Pictura pe panouri

Pietro Lorenzetti , Polipticul Parohiei din Arezzo , pe lemn

Tabloul pe tablou a fost principalul mediu al operelor picturale europene din antichitate până în secolul al XVI-lea, înainte de a fi înlocuit aproape complet cu pictura pe pânză .

Cea mai tipică producție de pictură mediană pe panouri este polipticul (sau tripticul sau dipticul ...), folosit pentru decorarea altarelor bisericilor. De-a lungul timpului s-au îmbogățit cu tot mai multe compartimente și cadre mai complexe.

Istorie

Există dovezi ale picturii pe panouri atât în Grecia antică, cât și în Roma, dar doar câteva fragmente au supraviețuit, în timp ce, din motive climatice, avem mult mai multe exemple din Egiptul antic . Pliniu cel Bătrân, de exemplu, în secolul I d.Hr., s-a plâns de declinul picturii deoarece pictura pe lemn a fost abandonată, după el singura producție de merit, în favoarea picturii pe perete, după el mai săracă (încă din frescă necesită timpi de execuție mult mai scurți).

În lumea bizantină acest tip de pictură a avut o mare difuzie, dar puține exemplare au ajuns la noi înainte de perioada iconoclastă a secolului al VIII-lea.

Tabloul pe tablou a revenit la popularitate în Europa în secolul al XII-lea, datorită noilor practici liturgice care prevedeau celebrarea Liturghiei cu preotul în fața și nu dincolo de altar, care astfel a devenit liber să fie plasate imagini sacre ( dosare și crucifixuri în formă).

Între secolele al XIII-lea și al XIV-lea în Italia a existat epoca de aur a picturii pe lemn, deși se estimează că marea majoritate a producției vremii a fost distrusă.

În secolul al XV-lea, odată cu umanismul și Renașterea , au fost depășite schemele tradiționale, cu o suprafață picturală tratată într-un mod mai liber și mai puțin rigid. Noile clase burgheze și mercantile au necesitat lucrări într-un nou format, cum ar fi portretele , în timp ce un realism mai mare prinde contur odată cu dispariția fundalului auriu .

În secolul al XV-lea în Veneția a început să se răspândească utilizarea picturii pe pânză (până atunci folosită doar ocazional pentru obiecte ușoare, cum ar fi bannere procesionale ). Pânza, ca suport, a avut meritul incontestabil al unei portabilități mai mari, a relativității sale ieftine și a randamentului excelent, atât de mult încât s-a răspândit treptat în toată Europa, câștigând un primat incontestabil și astăzi.

Tehnică

„Masa” din lemn a fost pregătită de obicei prin alegerea unor plăci de lemn condimentate timp de câțiva ani (astfel încât a fost mai puțin supusă deformării). În Italia și în sudul Europei, au fost alese păduri răspândite precum plop , tei sau chiparos , în timp ce în zona flamandă s-au folosit păduri mai rare și mai valoroase: în orice caz, rezultatele în ceea ce privește durata în timp, ambele metode sunt fii excelent. Important era să eviți pădurile care conțineau defecte precum noduri sau cantități mari de tanin (cum ar fi castanul ), o substanță conținută în multe specii de plante care uneori înfloreau chiar și pe scândurile asezonate, colorând stratul pregătitor sau chiar filmul pictural. cu negru. Plăcile erau de obicei asamblate în rânduri verticale, ținute împreună de balamale scoase în spate.

Magdalena în rugăciune

Lipire, pânză și tencuială

Lemnul, odată planificat și netezit, a fost impregnat cu unul sau mai multe straturi de lipici natural, așa-numitul „lipici de pene”, obținut prin fierberea și micșorarea resturilor de piele de animal. Apoi, plăcile au fost înfășurate cu o cârpă moale, de preferință o cârpă veche (așa-numita „cârpă a bunicii”), care a fost apoi imprimată cu cel puțin două straturi de tencuială: unul dur de tencuială groasă , la nivel, și unul fin de tencuială.subțire pentru a crea baza picturală pe care am procedat la desenarea cu cărbuni ^[1] .

Stratul pregătitor și grundul

Stratul pregătitor a fost astfel alcătuit dintr-un amestec de clei animal combinat cu un material de umplutură inert format, în Italia, din gips (sulfat de calciu) sau, în Flandra, din var alb sau argilă albă (carbonat de calciu), aplicat la cald cu pensula de până la opt ori pentru a obține o suprafață uniformă și netedă. În secolul al XV-lea, în zona flamandă, substratul alb a fost impermeabilizat prin aplicarea unui film de ulei de uscare, translucid și incolor sau ușor pigmentat ^[2] , numit primer . Procedura a fost adoptată în Italia începând cu a doua jumătate a secolului, tehnica fiind deja menționată în Tratatul de arhitectură al lui Filarete . În plus față de izolarea stratului pregătitor, impermeabilizarea acestuia și, prin urmare, reducerea porozității acestuia, grundul facilitează și aplicarea stratului de vopsea, făcând apăsarea mai netedă. Grundul joacă, de asemenea, un rol optic important, accentuând contrastul culorilor picturii. Acest efect se realizează în principal prin grundul alb care, fiind foarte reflectorizant, accentuează intensitatea luminoasă a stratului de vopsea suprapus ^[3] .

Aurire

Dacă lucrarea a presupus aurire, un strat de sârmă a fost împrăștiat pe partea care urmează să fie aurită, adică o argilă roșiatică dizolvată cu apă și albuș de ou. Există, de asemenea, un preparat în pământ verde, utilizat de exemplu în nordul Italiei. Frunza de aur a fost apoi aplicată în dreptunghiuri care au fost „suflate” (datorită ușurinței extreme a materialului foarte subțire) pe o perie și plasate la suprafață cu bola după ce au umezit-o cu apă și foarte puțin adeziv pentru animale. Frunza s-a aplicat pe masă și după uscare a fost apoi aplatizată cu arzătorul, un fel de perie cu o piatră de agat aplatizată, rotunjită și netezită la capăt, care a conferit frunzei un aspect strălucitor și metalic. Apoi părțile în exces au fost îndepărtate. Acest tip de aurire se numește „guașă”. Aurul era adesea gravat, mai ales în halouri, cu roți și pumni.

Comprimat

O tehnică accesorie a fost prelucrarea tabletelor . Era un fel de chit care se aplica înainte de aurire și care putea fi modelat sau gravat cu roți și pumni. A fost necesar să se sublinieze halourile cu marcarea razelor și definirea conturului sau uneori gravarea scrierilor. Chiar și orice bijuterii prezente pe figuri ar putea fi așadar ușurate. Pe fundal ar putea fi folosit pentru a le varia cu o textură ușoară sau cu adăugarea de motive vegetale mai mult sau mai puțin decisive.

Desen și culori

Desenul putea fi făcut cu mâna liberă de către comandant sau, în cele mai dotate ateliere, se executa pe o bucată de hârtie și apoi se aducea înapoi cu tehnica prafului . Pentru a șterge au folosit pâine de cauciuc sau au îndepărtat praful de cărbune cu pene de pui.

În acest moment am început să răspândim culoarea. Culorile tempera erau de trei categorii: vegetale, derivate din pietre dure măcinate sau derivate din sinteze chimice, adesea oxidarea metalelor. Prima categorie a inclus culori precum galben șofran , indigo , coceneală sau pământ și negru de cărbune ; la al doilea blues-urile prețioase precum lapis lazuli ultramarin sau azuritul mai ieftin; la al treilea albul de plumb alb sau albul de San Giovanni , folosit la Florența. Culorile tempera erau de obicei topite cu gălbenuș de ou .

Tehnica picturală din arta italiană medievală a implicat de obicei elaborarea de glazuri începând de la cea mai întunecată. De exemplu, pentru corpuri am pornit de la un verde pământ care a fost ușor luminat prin suprapunere până la atingerea nuanțelor deschise de alb și roz carne, care a fost cinabrese . Uneori, restaurările greșite din secolul al XIX-lea pentru a restabili lumina pe mese au erodat tocmai acele stări de suprafață mai ușoare cu sifon caustic , mergând dincolo de învelirea prafului și obținând efectul opus al descoperirii vălurilor întunecate subiacente.

Pictura se făcea de obicei prin răspândirea picturii pe orizontală sau ușor înclinată, totuși era un element care depindea de utilizarea artistului și de dimensiunea picturii care urmează să fie realizată.

Pictura

După faza de vopsire, lucrările au fost lăsate să se usuce în aer liber, după care s-a efectuat vopsirea: după ce s-a prăfuit totul, s-a împrăștiat un văl de șelac , obținut dintr-o rășină vegetală dizolvată în alcool.

Notă

Bibliografie

• M. Grazia Trenti Antonelli, Pictură pe lemn, Sillabe, 2003.
• Stefano Marconi, „Pregătiri și amorsare a picturilor pe lemn și pânză: materiale, metode și istorie”, în: Corrado Maltese (editat de), Pregătirea și finisarea lucrărilor picturale. Materiale și metode , Milano, Mursia, 1993 ( PDF ), pe letters.uniroma1.it .
• Rachel Billinge, Lorne Campbell, Jill Dunkerton, Susan Foister, Jo Kirby, Jennie Pilc, Ashok Roy, Marika Spring și Raymond White, Metode și materiale ale picturii din Europa de Nord în National Gallery, 1400-1550 , "National Gallery Technical Bulletin", Volumul 18, 1997, pp. 6-55 ( PDF ), pe nationalgallery.org.uk .

Elemente conexe

• Arta medievală
• Arta gotică
• Fundal auriu
• Comprimat
• Pictura la tempera
• Pictură pe pânză
• Grund

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe tablou

linkuri externe

• ( EN ) Tablou pe tablou , din Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• O lecție despre pictura pe panouri, ținută la Galleria dell'Accademia din Florența.

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura