Fundal auriu
Fundalul auriu este o tehnică de pictură care implică aplicarea frunzei de aur pe fundalul picturilor. Astăzi, prin extensie, un „fundal auriu” este folosit pentru a indica orice pictură care folosește această tehnică, precum și unul dintre cele mai râvnite sectoare ale colecționării de artă.
Dezvoltare istorica
Utilizat în mozaicuri încă de la începutul erei creștine, există primele urme ale acestuia în pictura din zona bizantină. A fost reînviat în Italia cu exemple care datează din secolul al XII-lea. Aurul a oferit o culoare extrem de strălucitoare și abstractă, care a fost deosebit de apreciată la subiectele sacre pentru efectul mistic. Avea, de asemenea, un scop pur devoțional: costul ridicat al materialului era văzut ca o ofrandă către divinitate, care putea răsplăti pentru unele păcate comise, în special cea a cămătării . În acest sens, utilizarea fundalului argintiu a fost, de asemenea, populară, dar oxidarea materialului a făcut ca aceste lucrări să fie mai puțin durabile, de fapt, au fost păstrate mult mai puține.
După Giotto , în secolul al XIV-lea, au început să fie preferate mediile arhitecturale și peisagistice, reducând treptat, în unele școli picturale, procentul de mese decorate cu aur: în acest sens, școala sieneză era foarte avangardistă.
Odată cu apariția Renașterii și redescoperirea completă a valorii fundalelor realiste, tehnica fundalului auriu a început să nu mai fie folosită pentru lucrările pe lemn , inspirându-se și din fresce, unde din motive tehnice nu a fost posibilă sau în orice caz nu a fost recomandat să le așeze.
Nu este clar cine a fost primul artist care a creat o altară fără fundal auriu: această întâietate este susținută de artiști ai școlii florentine precum Beato Angelico , Filippo Lippi și Domenico Veneziano , cu lucrări care datează din anii treizeci și patruzeci ai al XV-lea.
Cu toate acestea, tehnica de fundal auriu a rămas folosită pentru o lungă perioadă de timp, atât pentru solicitări specifice din partea clientului, cât și pentru o persistență a gustului arhaic în zone mai periferice și provinciale, cel puțin pe tot parcursul secolului al XVI-lea.
În zonele de influență ortodoxă tehnica nu a suferit niciodată o scădere a popularității, fiind încă folosită în crearea icoanelor .
Tehnică
Pregătirea mesei pe care să împrăștie aurul a presupus netezirea și apoi impregnarea cu unul sau mai multe straturi de lipici natural, așa-numitul „lipici de pene”, obținut prin fierberea și micșorarea resturilor de piele de animal. Apoi, plăcile au fost înfășurate cu o pânză moale, de preferință pânză veche (așa-numita „cârpă a bunicii”), care a fost apoi imprimată cu cel puțin două straturi de tencuială: unul aspru, la nivel și unul fin pentru a crea pictorialul bază.pe care am procedat la desenarea cu cărbuni.
Un strat de bolo a fost apoi întins pe partea care urmează să fie aurită, adică o argilă roșiatică dizolvată cu apă și albuș de ou („preparat roșu”). Există, de asemenea, un preparat în pământ verde, utilizat de exemplu în nordul Italiei. Frunza de aur a fost apoi aplicată în dreptunghiuri care au fost „suflate” (datorită ușurinței extreme a materialului foarte subțire) pe o perie și aplicate cu presiunea perilor. Frunza a fost apoi turtită și lustruită cu arzătorul, un fel de perie cu o piatră de agat turtită la capăt. Pentru costul materialului, este evident că aurul a fost împrăștiat doar pe piesele necesare, tăind părțile în exces cu un cuțit mic. Aceeași pictură pe aur a fost mult mai complexă și a fost realizată numai atunci când doreați să obțineți efecte speciale prin sgraffite sau glazuri transparente.
De multe ori baza pentru aur era pregătită și cu o tabletă , un fel de chit, care putea fi modelat sau gravat cu roți și pumni. A fost necesar să evidențiați haloele și orice bijuterii sau să mutați fundalul cu o textură. În cele din urmă, vopseaua a început să fie aplicată.
Bibliografie
- M. Grazia Trenti Antonelli, Pictură pe lemn, Sillabe, 2003.
