Polipticul Milostivirii

Polipticul Milostivirii
Autor	Piero della Francesca
Data	1445 - 1462
Tehnică	ulei și tempera pe lemn
Dimensiuni	273 × 330 cm
Locație	Muzeul Civic , Sansepolcro

Polipticul Misericordiei este o operă, tehnică mixtă pe lemn (273x330 cm), de Piero della Francesca , realizată între 1445 și 1462 și păstrată în Muzeul Civic din Sansepolcro .

Istorie

În 1442, Piero locuia, după câteva călătorii, înapoi în Borgo Sansepolcro, orașul său natal, unde era unul dintre „consilierii populari” din consiliul municipal. La 11 ianuarie 1445 a primit de la Confraternita della Misericordia locală comisionul unui poliptic pentru altarul bisericii lor: contractul prevedea finalizarea lucrării în trei ani și autograful complet al acesteia, pe lângă obligația de verificare și eventual restabili pictura în următorii zece ani. Polipticul Milostivirii este, datorită acestui contract, prima lucrare documentată a lui Piero della Francesca care a ajuns la noi.

În realitate, realizarea polipticului a durat, cu intervenția unui elev neidentificat, mai mult de 15 ani, în ciuda solicitărilor constante ale confraternității, dovadă fiind o plată către fratele său Marco di Benedetto de 'Franceschi, în numele Piero, realizat de religioși în 1462 . Întârzierea poate fi explicată atât prin multe alte angajamente ale maestrului, cât și prin reputația sa de artist foarte lent, care fusese încercat să remedieze prin aplicarea clauzei. Unele documente sugerează că partea preponderentă a lucrării a fost efectuată după 1459 . Prezența lui San Bernardino da Siena cu halou plasează un termen important post quem , deoarece a fost proclamat sfânt în 1450 .

În secolul al XVII-lea polipticul a fost demontat, odată cu pierderea cadrului original; cu toate acestea, a fost posibil să se evite dispersia panourilor. Transferat apoi la biserica San Rocco , din 1901 a fost păstrat în galeria de artă municipală.

Descriere

Rugăciunile, cu autoportretul lui Piero, s-au întors spre privitor, în centru

Sansepolcro a fost un mic centru în care reflecția artistică nu a fost cu siguranță avangardistă ^[1] , așa că comanda către pictor a fost de tip tradițional, cu un aspect cu mai multe compartimente indicate de arcurile cadrului și cu o utilizare masivă a culori, precum aurul din fundal. În ciuda acestor limitări, Piero a reușit să creeze o operă de modernitate puternică, prin unele expediente, cum ar fi fuziunea spațială într-un singur panou principal al Madonna della Misericordia și cei patru sfinți, la poalele cărora rulează un singur pas de marmură și cu detalii, precum hainele credincioșilor îngenuncheați, care ies în compartimentele adiacente. Poate că în schiță Piero a imitat-o ​​îndeaproape pe cea din Polipticul din Pisa al lui Masaccio .

S-a observat cum figurile se referă la „soliditatea” operelor lui Masaccio , cufundate în culoarea predată de Domenico Veneziano și toate înconjoară gestul Madonnei, „sculptată” din perspectiva învățată din studiile lui Filippo Brunelleschi .

Polipticul este alcătuit din 23 de panouri (cinci panouri majore, cinci din coping, cinci din predelă și patru compartimente pe fiecare stâlp, din care cel inferior este pur și simplu ocupat de stema frăției), parțial de mâna asistenți.

Fecioara Milostivirii

În centru se află Madonna della Misericordia, o reprezentare a Fecioarei Maria care își deschide mantia pentru a oferi adăpost și protecție persoanelor care o venerează, derivată din obiceiul medieval de „protecție a mantalei”, pe care nobilele de rang înalt le-ar putea acorda ajutor persecutat și nevoiaș. Credincioșii sunt ierarhic mai mici și sunt aranjați în semicercuri, câte patru pe fiecare parte (bărbați în stânga și femei în dreapta), lăsând un loc ideal în centru pentru observator. Printre aceștia vedem un frate cu glugă, un bogat notoriu îmbrăcat în roșu și, conform unei tradiții lungi și plauzibile, bărbatul îndreptat spre privitorul de lângă rochia Mariei ar fi un autoportret al pictorului.

Madonna se sprijină pe o bază întunecată organizată în perspectivă, care atrage atenția asupra figurii centrale. Interesul lui Piero pentru geometrie este clar evident, în acumularea de forme regulate, cum ar fi cilindrul pelerinei, conul trunchiat al haloului și coroana Fecioarei, formele ovale ale fețelor. Centura Mariei este înnodată pentru a forma o cruce.

Alte mese

Răstignire

Pe laturile Fecioarei, în registrul principal, se află, din stânga, Sfântul Sebastian , străpuns de săgeți, Sfântul Ioan Botezătorul , cu halatul maro al unui pustnic în deșert, barba, bățul și cartușul cu Ecce Agnus Dei, Ecce qui tollit pecc [ata mundi], Sfântul Ioan Evanghelistul , cu cartea și haina roșie, și Sfântul Bernardino de Siena , cu obiceiul franciscan . Panoul cu Madonna della Misericordia care îi întâmpină pe oameni sub mantia ei este denumit, în general, primul care a fost pictat. Din punct de vedere iconografic, trebuie remarcat faptul că prezența lui Sebastiano este legată de protecția împotriva plăgilor și din acest motiv a numeroaselor frății; de la începutul Renașterii, sfântul a fost de preferință descris gol și străpuns cu săgeți, oferind artiștilor posibilitatea de a practica studii de anatomie . Giovanni, protectorul Florenței și protector al bolilor gâtului, este reprezentat fără blana obișnuită în gestul predicatorului, care arată către Fecioară: unii ^[2] au legat această atitudine cu o citată din San Matteo din Ghiberti din Orsanmichele , prezent de exemplu și într-un Giovanni Battista de Lorenzo Monaco ^[3] . Bernardino, a cărui prezență oferă un punct de sprijin pentru datarea panoului, este înfățișat cu un chip slab, inspirat de un portret postum al sienezului Pietro di Giovanni d'Ambrogio , pictat în 1444 .

În al doilea registru se află Răstignirea în centru și pe laturi San Romualdo , Îngerul Vestitor , Fecioara Bunei Vestiri și San Francesco . Răstignirea este panoul în care există o dependență mai mare de Masaccio, cu Hristos reprezentat într-o scurtare optimizată pentru o vedere de jos, îmbunătățind încercarea experimentală, dar oarecum neîndemânatică a Răstignirii Masaccio din Napoli. Gesturile Fecioarei Maria și ale lui Ioan, de pe părțile laterale ale crucii, sunt mari și dramatic expresive, amintind îndeaproape patosul tabelului masacces analog.

Supraviețuiesc și benzile pictate ale stâlpilor laterali, cu reprezentările a șase sfinți și două steme ale Confrăției Milostivirii, probabil opera unui elev necunoscut; cinci tăblițe alcătuiesc predela ( Oration in the garden , Flagellation , Deposition , Noli me tangere și Marie al sepolcro ), atribuită pictorului camaldolez Giuliano Amidei , aparținând poate și unui alt poliptic. Totuși, marea importanță acordată Depunerii , plasată în centru într-un format mai mare, este legată de angajamentul frăției în înmormântarea morților.

Notă

Bibliografie

• Pietro Allegretti, Piero della Francesca , Milano 2003
• Birgit Laskowski, Piero della Francesca , seria Masters of Italian Art , Gribaudo, Milano 2007. ISBN 978-3-8331-3757-0
• Mariangela Betti, Cecilia Frosinini și Paola Refice (editat de), Rethinking Piero della Francesca. Polipticul Misericordiei din Sansepolcro. Istorie, studii și investigații tehnico-științifice , Florența, Edifir ,, 2010, ISBN 978-88-7970-389-5 . urlarchivio pe 2 noiembrie 2015 (arhivat din urlarchivio arhivă originală necesită dataarchivio ( ajutor ) ) url urlarchivio necesită url ( ajutor ) .

Elemente conexe

• Masaccio , Polipticul din Pisa

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Polipticul Milostivirii

Portal medieval

Portal de pictură