Capela Bartolini Salimbeni
| Capela Bartolini Salimbeni | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Toscana |
| Locație | Florenţa |
| Religie | catolic al ritului roman |
| Arhiepiscopie | Florenţa |
| Începe construcția | Al 13-lea |
Coordonate : 43 ° 46'12.6 "N 11 ° 15'02.87" E / 43.770167 ° N 11.250797 ° E
Capela Bartolini Salimbeni este a patra capelă din culoarul drept al bazilicii Santa Trinita din Florența . În întregime cu fresce de Lorenzo Monaco , este unul dintre cele mai bune exemple de fresce internaționale în stil gotic din Italia . Capela este, de asemenea, încă dotată cu unele mobilier original, cum ar fi poarta din secolul al XV-lea și retaula Bunei Vestiri , de asemenea de Lorenzo Monaco. Frescele datează din anii 1520 și sunt printre ultimele lucrări ale artistului.
Istorie
Capela, creată în timpul extinderii gotice a bisericii (începută la mijlocul secolului al XIII-lea), aparținea bogaților negustori Bartolini Salimbeni cel puțin din 1363 . Ei locuiau într-o clădire din Via Porta Rossa , înainte de a se muta la și mai aproape de Palazzo Bartolini Salimbeni din Piazza Santa Trinita .
În jurul anului 1390 capela trebuie să fi fost deja decorată de Spinello Aretino , dintre care o căsătorie mistică fragmentară a Sfintei Ecaterina cu sinopie sub peretele din stânga a fost găsită în timpul lacrimii din 1961 . De atunci lucrarea a fost expusă în capela Cialli-Seringi din apropiere.
Frescele datează din anii 1520, când se desfășura o renovare generală a decorului bisericii, judecând și după urmele supraviețuitoare ale frescelor contemporane de Giovanni Toscani în capela Ardinghelli adiacentă. Poate că inițiativa a fost călugării Vallombrosan , mai degrabă decât proprietarii individuali ai capelelor. Religiosul ar părea, de asemenea, responsabil pentru alegerea subiectului frescelor, legat de tema Imaculatei Concepții a Fecioarei, un subiect aflat în acel moment în centrul unor dezbateri teologice aprinse. Singura referire la patroni pare să fie prezența Sfântului Bartolomeu (protector prin asonanță al „Bartolini”) printre sfinții arcului.
 Sfântul Ioan Botezătorul |  San Matteo de Ghiberti |
Ca sursă de inspirație, Lorenzo Monaco a avut numeroase exemple de cicluri de povești ale Fecioarei: Capela Baroncelli de Taddeo Gaddi , Capela Rinuccini de Giovanni da Milano și alții și Capela Tosinghi-Spinelli pierdută de un adept al lui Giotto , toate în Santa Croce ; capela de lângă mănăstirea morților unui adept al lui Nardo di Cione și frescele pierdute din Orcagna , ambele în Santa Maria Novella ; Capela Sfântului Cingolo de Agnolo Gaddi în Catedrala din Prato ; în plus, existau vitraliile de la Orsanmichele la care Lorenzo Monaco însuși pare să fi colaborat, în special la un Miracol al Madonna della Neve .
Frescele au fost tocite (acoperite cu tencuială albă) în jurul anului 1740 , ca multe altele din Florența, pentru a fi redescoperite în 1885 - 1887 de Augusto Burchi . În acel moment, au fost realizate și integrările lacunelor.
În 1944 , distrugerea podului Santa Trinita din apropiere , cu mine explozive, a provocat o creștere bruscă a temperaturii în întreaga biserică, ceea ce a provocat diverse daune frescelor ( sulfatarea , ridicarea filmului pictural), care a fost remediată cu restaurarea din 1961 . Cu acea ocazie, frescele au fost îndepărtate și, pe lângă găsirea lucrărilor anterioare ale lui Spinello, a fost descoperită o singură fereastră de lancetă pe peretele altarului care fusese închisă pentru a face loc picturilor. Mai mult, adăugirile din secolul al XIX-lea au fost eliminate.
Frescele și retaula au făcut obiectul unei restaurări care a început și s-a încheiat în 2004 . Retaul a fost în schimb restaurat din 1997 până în 1999 .
Descriere
Capela arată ca un tot omogen, cu frescele care se desfășoară pe pereți, pe bolta, pe arcadă sub și pe luneta exterioară dincolo de arc. Starea de conservare este bună, dar nu optimă, datorită pierderii diferitelor bucăți de vopsea, precum și a tuturor elementelor uscate, precum cerul azurit (care arată astăzi culoarea roșie a stratului de preparare) sau verdele malachitului (arătând pregătirea turcească). Unele defecte se datorează necunoașterii lui Lorenzo Monaco cu tehnica frescei (el a fost mai presus de toate un iluminator și pictor de panouri și aceasta este singura dovadă semnificativă a sa cunoscută pe frescă), cum ar fi fragmentarea unor figuri întregi în două sau mai multe zile, sau utilizarea părților uscate (care era încă un expedient destul de obișnuit). Unii au atribuit aceste nefericite alegeri elevilor lui Lorenzo Monaco, cum ar fi Bartolomeo di Frousino sau Matteo Torelli , care probabil au finalizat unele părți care ar fi putut fi lăsate incomplete la moartea maestrului în 1424 .
În ciuda vârstei înaintate a pictorului, de aproximativ șaptezeci de ani, el a reușit să deseneze idei compoziționale din ultimele experiențe artistice din Florența, precum cele ale lui Ghiberti , Gherardo Starnina și Masolino .
Tema frescelor erau disputele legate de Imaculata Concepție a Mariei, adică întrebarea dacă ea, despre care nu existau noutăți despre botez , s-a născut fără păcatul originar, deoarece poate concepută în Sfânta Ana direct de Duhul Sfânt . Disputa a văzut franciscanii și ramificațiile Ordinului Benedictin (inclusiv Vallombrosanii înșiși) pe de o parte și dominicanii pe de altă parte. Pentru Sfântul Toma de Aquino Fecioara, născută ca orice ființă umană, a fost apoi „sfințită” în pântecele mamei prin alegere divină, pentru a ajunge „sine macula” în momentul Bunei Vestiri . Pentru extremiști precum Sfântul Anselm și Sfântul Bonaventură, concepția despre Maria a avut loc în schimb fără sămânța lui Ioachim , de la care nu moștenise păcatul originar. În cele din urmă a prevalat această a doua versiune, care a fost declarată dogmă în 1854 , deși o alegere iconografică precisă fusese deja făcută în acest sens de la Conciliul de la Trento .
Frescele de Lorenzo Monaco , a avut ca sursa lor apocrifă Protoevangelium lui James pe copilăria Fecioarei, care arată gândul susținut de Vallombrosans, care este negarea generația naturală a Mariei de la Ioachim și Ana, a subliniat printr - o serie de elemente din altă lume care fac ca mesajul să nu fie ambiguu.
Scenele
Fiecare perete are două scene, una în lunetă și una în registrul de mijloc, în timp ce registrul inferior este ocupat, ca de obicei, de rame și oglinzi de marmură false. Citirea scenei începe de la peretele stâng, de sus în jos, și apoi continuă în registrul median al peretelui central, continuă în peretele drept de jos în sus și se termină pe luneta peretelui central. Peretele central are două scene în registrul de mijloc în jurul altarului central al Bunei Vestiri .
Ciclul începe apoi în luneta zidului stâng, unde episoadele Expulzării lui Ioachim din Templu și Anunțarea către Ioachim sunt descrise într-o singură scenă. În această scenă bătrânul și sterilul Ioachim este expulzat din Templu care refuză oferta sa, conform obiceiului evreiesc, dar un înger, în timp ce se află în deșert cu turma sa, anunță nașterea unei fiice.
Mai jos urmează întâlnirea dintre Joachim și Anna la Porta Aurea , așezată la porțile unui Ierusalim de basm caracterizat prin turnuri foarte înalte, clopotnițe și diverse clădiri cu culori delicate de roz. Anna, care a avut același anunț ca Joachim, este deja însărcinată și un înger deasupra capetelor lor certifică matricea divină a ceea ce s-a întâmplat. În partea stângă puteți vedea un pârâu, cu doi copii, care se varsă într-o mare furtunoasă, unde o navă pare să aibă probleme în apropierea unei insulițe cu un turn înalt: apa pârâului în care inocența bea apă este un simbol al Mariei ca sursă de viață, marea este o referință la atributul marian al „ Stella maris”, iar insula ar fi metafora virginității de neatins. Nava ar putea fi o referință cultă la legenda Elsino Abate di Ramsay ( Panofski ).
Poveștile continuă pe registrul median al peretelui din spate, cu Nașterea Maicii Domnului , care urmează tiparul inițiat de Nașterea lui Pietro Lorenzetti cu baia pruncului (în paralel cu scenele Nașterii lui Iisus care este astfel plasată pe același nivel, conform doctrinei imaculate), și Prezentarea Fecioarei în Templu , unde Maria și-a petrecut copilăria ca un fel de călugăriță , pentru a sublinia castitatea ei absolută. Această ultimă scenă conține referințe numerologice în trepte (trei plus șapte, precum Virtuțile teologice și toate virtuțile laolaltă) și în arcadele Templului lui Solomon (trei ca Trinitatea ).
Scena din mijloc de pe peretele din dreapta urmează cu Căsătoria Fecioarei , poate singura complet autografată din ciclu, care a lovit comentatorii antici precum Antonio Billi , anonimul Gaddiano și Vasari . Suitorii respinși de Maria merg din dreapta în stânga ca în Adorația Magilor de la Uffizi. Printre pretendenți, unul, în fundalul din spatele arcului, privește sumbru spre privitor: unii îl indică ca un posibil autoportret al lui Lorenzo Monaco, chiar dacă acest obicei a înflorit abia mai târziu și personajul portretizat nu este cu siguranță în concordanță cu epoca . al pictorului de la acea vreme.
Următoarea scenă este întruchipată de masa Bunei Vestiri , unde diverse influențe sunt amestecate, inclusiv un panou de Lorenzo Ghiberti pentru ușa de nord a Baptisteriului . În predelă există câteva scene care completează Poveștile : Vizitarea , Nașterea Domnului și vestirea păstorilor , Adorația Magilor și Fuga în Egipt .
Unele evenimente miraculoase legate de viața Fecioarei urmează în ciclul frescelor: Dormitio , adică moartea (luneta dreaptă) cu „ animula” ca o fetiță adusă în cer de Iisus, Adormirea Maicii Domnului (luneta în afara capelei) ) și Miracolul zăpezii (cadru central).
În bolta încrucișată cele patru segmente găzduiesc tot atâtea Profeți legați de întruparea Cuvântului: David , Isaia , Maleahi și Mica , acesta din urmă cu o față extrem de expresivă. În interior se află sfinții Ioan Botezătorul, Ioan Evanghelistul, Bartolomeu și Pavel, printre care se remarcă în mod deosebit Baptistul, care amintește de statuile Orsanmichele de Ghiberti și Niccolò de Pietro Lamberti în poză și nișe, cum ar fi tripartitul una din Madonna della Rosa , în decor.
Bibliografie
- Guido Tigler, Capela Bartolini Salimbeni din Santa Trinita , în AA.VV., Capele Renașterii în Florența , Editura Giusti, Florența 1998. ISBN 88-8200-017-6
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe capela Bartolini Salimbeni
