Nașterea Domnului (Pietro Lorenzetti)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nașterea Fecioarei
Nativity-of-the-virgin-pietro lorenzetti siena Museo dell'Opera del duomo.jpg
Autor Pietro Lorenzetti
Data 1335 - 1342
Tehnică tempera pe lemn
Dimensiuni 182 × 187 cm
Locație Muzeul Operei del Duomo , Siena

Nașterea Fecioarei este o pictură tempera pe lemn (187x182 cm) de Pietro Lorenzetti , databilă în 1335 - 1342 și păstrată în Museo dell'Opera del Duomo di Siena . Este ultima lucrare documentată a artistului.

Istorie

Panoul, pictat în faza de maturitate a artistului, a făcut parte din ciclul de panouri de pe poveștile Mariei pentru altarele Catedralei din Siena , comandat între anii treizeci și patruzeci ai secolului al XIV-lea, și a decorat altarul din San Savino. Acest ciclu include și Buna Vestire de Simone Martini și Prezentarea lui Isus în Templu de Ambrogio Lorenzetti , fratele lui Petru.

Retaul a fost comandat în 1335 , după cum amintește documentația, dar a fost livrat abia în 1342 , judecând după semnătură. O predelă cu Episoade din viața Sfântului Sabin trebuie să fi aparținut altarului, acum dezmembrat, al cărui panou este păstrat la National Gallery din Londra [1] .

Stilul lui Ambrose din acea perioadă pare să-l influențeze și pe fratele său mai mare Pietro, care diluează monumentalitatea giottismului în cercetări mai atente la realitate și lumină.

Descriere și stil

Lucrarea este un triptic, dar suprafața picturală este tratată într-un mod extraordinar de original pentru acea epocă, ca și cum ar fi o singură scenă fără sudură, așezată într-o cameră acoperită de bolți care trasează forma altarului, cu doi stâlpi care sunt nimic mai mult decât marginile de separare ale celor trei panouri. Scena este astfel împărțită în trei camere alăturate iluzionistic, dintre care două aparțin camerei principale și una, în stânga, unde Joachim , tatăl Mariei, așteaptă neliniștit cu un bătrân și un copil. Mai mult, aici, prezența unui arc deschis și a unei lunete vă permit să vedeți dincolo, unde există o curte porticată a unui splendid palat gotic.

Spațiul este compus într-o perspectivă, cu un sistem precis de planuri ortogonale, chiar profunde, care exploatează mai multe puncte de vedere, conectându-se într-un mod îndrăzneț. Partea dreaptă mai presus de toate tinde să se deschidă în profunzime, în loc să se micșoreze, conform unui efect de „ventilator”, care asigură mai mult spațiu pentru figurile laterale. Compartimentul din stânga, pe de altă parte, iese în evidență pentru adâncimea sa mai mare decât camera din centru, cu o arcadă pe peretele din spate dincolo de care poți întrezări, într-o adevărată etalare de virtuozitate, arcurile și ferestrele cu crampoane ale unei curți tencuit într-un roz delicat.

Interiorul casnic, însă, nu se reduce la o structură arhitecturală rece, dimpotrivă figurile se mișcă ușor și detaliile mobilierului și mobilierului sunt bine întreținute, de la gresie până la stelele pictate pe bolțile transversale , de la prosoapele brodate la decorațiunile pictate pe obiecte. Sant'Anna stă întinsă pe pat, un pat tipic medieval cu cearșafuri albe și o pătură în carouri, în fața unei perdele albe, în timp ce două femei o ajută și alte două spală copilul, în prim-plan. O doamnă îmbrăcată în roșu, tăiată în două de stâlpul fals, vorbește cu femeia mincinoasă și ține în mână un ventilator de paie alb-negru țesut fin.

Figurile, izolate și bine definite în volum grație nuanțelor luminilor de pe cârpele colorate care le înconjoară, au solemnitatea operelor lui Giotto , dar atenția minuțioasă la detalii și atmosfera zilnică amintesc mai mult miniaturile transalpine. Potrivit lui Enzo Carli , Sant'Anna și-ar aminti Madonna de Nașterea Domnului de Arnolfo di Cambio deja într-o lunetă a fațadei Santa Maria del Fiore : totuși, o anumită prezență sculpturală a sfântului așezat este incontestabilă, mai ales în picioare, deasupra căruia se întinde elastic.o îmbracă, generând falduri în care se scufundă umbrele. În schimb, Giotto ne-ar face să ne gândim la figura naturală a moașei care toarnă apă cu ulciorul, rotit cu trei sferturi, oferindu-i spatele.

Notă

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999.
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Chiara Frugoni , Pietro și Ambrogio Lorenzetti , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2

Alte proiecte