Școala Giotto
Școala Giotto a fost o mișcare picturală a secolului al XIV-lea care a reunit un număr mare de pictori legați de predarea și imitarea modelelor lui Giotto .
Giotto condusese lucrările și numeroasele comisioane ale atelierului său cu o organizație a muncii ghidată cu o logică antreprenorială, care a necesitat coordonarea activității a numeroși colaboratori. Această metodă, utilizată anterior doar în șantierele de construcții arhitecturale și de către lucrătorii sculptorilor și tăietorilor de piatră activi în catedralele romanice și gotice, a fost una dintre inovațiile majore făcute în pictură de echipa sa și care explică, de asemenea, dificultatea de a citi și de a atribui multe dintre lucrările sale. lucrări.
De asemenea, Giotto s-a mutat foarte mult și se poate spune că a fost un adevărat unificator al artei italiene, deoarece lucrările sale au fost admirate și copiate în locurile în care a stat, de la Napoli la Padova la Milano .
Cu toate acestea, imitația lui Giotto nu este univocă, dimpotrivă se suprapune cu sedimentele stilistice anterioare și variază, de asemenea, cu evoluția stilului maestrului.
Vasari citează numele unora dintre cei mai apropiați asistenți, nu toți celebri: Taddeo Gaddi , Puccio Capanna la care trebuie să adăugăm numeroșii adepți și continuatori ai stilului său care creează școli locale în zonele pe unde a trecut.
Maeștri proto-Giotteschi și florentini
Așa-numiții „protogiotteschi”, adepții care îl văzuseră pe Giotto la lucru în orașul său, lucrau în Florența și Toscana. Ei au primit și dezvoltat limbajul lui Giotto într-un mod diferit: de exemplu, așa-numitul Maestru al Santa Cecilia a demonstrat o stăpânire completă a noutăților în domeniul decorurilor arhitecturale ale scenelor, dar a fost mai limitat în realizarea figurilor umane.
Unele lucrări, comandate de la maestrul însuși, au fost interpretate de colaboratorii săi apropiați, deoarece maestrul era deseori ocupat cu alte angajamente. Acesta este cazul, de exemplu, al frescelor din Bazilica inferioară din Assisi (poate din 1309 ), realizate de un elev necunoscut indicat de unii așa-numita „ rudă a lui Giotto ”, poate Stefano Fiorentino din care Vasari vorbește.
Taddeo Gaddi , în atelierul de masterat timp de 24 de ani, a demonstrat în comisioane prestigioase (precum Capela Baroncelli din Santa Croce ) că a folosit învățăturile lui Giotto, aranjând cu o libertate narativă considerabilă figurile din scene, care sunt mai aglomerate. decât cele ale profesorului său. De asemenea, a reluat experimentarea perspectivei în medii arhitecturale și a atins rezultate chiar îndrăznețe. Trăsăturile fețelor delicate și moi sunt indicative ale dezvoltării târzii a artei lui Taddeo.
Cel mai bun moștenitor al lui Giotto, care a dezvoltat mai consistent cercetarea masterului, a fost Maso di Banco , care a demonstrat în Capela Bardi di Vernio , tot în Santa Croce ( Poveștile San Silvestro , 1340 ), cum a înțeles jocul liniilor de forțe convergente, care direcționează privirea observatorului către punctele focale ale narațiunii. De exemplu, în scena Sfântului Silvestru care învie doi morți, fundalul arhitectural, precum și crearea unui spațiu realist pentru scenă, ghidează privirea spre protagonist, într-o poză de binecuvântare luată din Învierea Drusianei din Capela Peruzzi. tot la Santa Croce.
Alții au fost Puccio Capanna , Giottino , Bernardo Daddi , Maestrul lui Figline , Pacino di Bonaguida , Jacopo del Casentino , Stefano Fiorentino . Evenimentele biografice ale multora dintre acești pictori nu au fost încă bine documentate, unii precum Giottino sau Stefano Fiorentino sunt încă misterioși, în parte mai mult sau mai puțin consecvenți. Giottino însuși se numără printre cei mai buni adepți, care au reușit să ofere o profunzime psihologică și dramatică operelor sale chiar mai puternice decât cea a maestrului.
Stilul lui Giotto a marcat, de asemenea, o standardizare a gustului florentin: maeștrii legați în schimb de un stil non-giottesc, mai sinuos și în concordanță cu goticul transalpin, au fost de fapt demiși din comisii și forțați să se dedice altor arte sau să plece în altă parte: Maestrul Codexului din San Giorgio s-a dedicat miniaturii înainte de a se muta la Avignon , în timp ce florentinul Buonamico Buffalmacco , care nu a aderat la sinteza narativă a lui Giotto, și-a creat capodoperele în altă parte, în monumentalul cimitir din Pisa .
Umbria
În Umbria , stilul Giottesque capătă o conotație devoțională și populară recunoscută în lucrările Maestrului delle Vele (colaborator direct al lui Giotto), Maestrului expresionist din Santa Chiara , Puccio Capanna și Maestrului Colorista .
Școala din Rimini
La Rimini , Giotto a rămas probabil între 1303 și 1309 și a activat în biserica locală San Francesco (acum mai bine cunoscută sub numele de Templul Malatesta ). Ceea ce rămâne din acest living este o minunată cruce pictată, păstrată în această biserică. Frescele realizate în aceeași biserică au fost ulterior distruse cu ocazia renovărilor promovate de Malatesta când au transformat acel lăcaș de cult în propria lor capelă palatină. Din această ședere a maestrului s-a născut o școală care a avut o scurtă perioadă de splendoare cu Pietro da Rimini , Neri da Rimini , Giuliano da Rimini , Giovanni da Rimini , Maestrul Arengario și autorii unor lucrări foarte interesante precum Maestrul a Capelei San Nicola și a frescelor sale ale Bazilicii San Nicola da Tolentino și ale Abației din Pomposa [1] , care au filtrat matricea Giotto cu influențe locale și, mai presus de toate, bologneze.
Această școală a produs și capodopere în domeniul miniaturii . Producția acestei școli, despre care se crede că ar putea fi închisă într-un singur atelier, pare să dispară brusc la mijlocul secolului al XIV-lea : ipoteza în acest sens este că toți exponenții săi au fost tunsi de marea ciumă neagră .
Un apendice al școlii Rimini este cel Forlì . Vasari însuși a menționat printre cei mai buni adepți ai lui Giotto Ottaviano da Faenza , Guglielmo da Forlì sau Guglielmo degli Organi . Misteriosul Augustin , autor al frescelor din biserica Santa Maria in Laterano din Schiavonia din Forlì, și Baldassarre Carrari cel Bătrân aparțin unei perioade ulterioare.
Școala din nord
Giotto a rămas la Milano între 1335 și 1336 , pictând un ciclu de fresce pierdute în palatul Azzone Visconti . Fresca mult ruinată a Răstignirii din biserica San Gottardo din Corte este atribuită școlii sale, caracterizată prin fețe caracterizate în mod viu și o apăsare moale bogată în culori, poate legată de ruda lui Giotto sau de un maestru lombard în contact cu echipa florentină . . Frescele felinarului din abația de la Chiaravalle ( c . 1340 ) au derivat, de asemenea, din această grefă toscană în arta lombardă. Cel mai important Giottesco din nord a fost însă Giovanni da Milano , acum activ în al treilea sfert al secolului al XIV-lea.
Arta lui Giotto a influențat și celelalte școli din nord, fiind adesea dezvoltată în continuare, după cum demonstrează lucrările lui Turone di Maxio, Altichiero , Guariento , Stefano da Ferrara sau Giusto de 'Menabuoi , artiștii din urmă activi mai ales în Padova și Verona.
În Veneto, mai presus de toate, în Padova s-a folosit sămânța lui Giotto (care a lăsat exemple admirabile în oraș, mai presus de toate Capela Scrovegni și în ciclul pierdut al Palazzo della Ragione ) cu capodoperele Altichiero (Capela San Giacomo al Santo , construit cu contribuția lui Jacopo Avanzi și Oratorio di San Giorgio ) și Menabuoi toscan (Capela Belludi, încă în Sfântul și Baptisteriul Catedralei ).
Școala romană
Relația dintre Giotto și școala romană nu este încă clară, în special erudiții nu sunt de acord dacă romanii ( Pietro Cavallini , Jacopo Torriti etc.) au influențat Giotto și toscanii sau invers. În acest sens, este probabil ca Giotto să fi avut o ședere de tineret la Roma , dar cu siguranță cele două școli au avut contacte pe șantierul din Assisi. Registrele superioare ale bazilicii superioare sunt de fapt în mare parte ale școlii romane, în special de Torriti. Cu toate acestea, autorul panourilor referitoare la poveștile lui Isaac (atribuit în mod tradițional lui Giotto) este controversat. O parte din critică atribuie, de fapt, aceste două scene muncitorilor romani (este menționat și numele lui Cavallini), o ipoteză care, dacă este adevărată, ar oferi un confort suplimentar tezei unui primat roman în reînnoirea picturii italiene din secolul al XIV-lea. De fapt, din nou în ceea ce privește Assisi, și în ceea ce privește celebrele fresce din legenda lui Francisc (ale căror atribuții lui Giotto sunt absolut răspândite), paternitatea romană cel puțin parțială a fost mult timp ipotezată, în special în virtutea stilisticii și tehnicii. analogii.care ar caracteriza aceste fresce și cele ale lui Cavallini în bazilica Santa Cecilia din Roma (discuția de zece ani face parte din așa-numita întrebare Giotto ). Recenta restaurare a Sancta Sanctorum la Lateran a oferit, de asemenea, argumente suplimentare pentru disputa dintre Roma și Florența pentru primatul revenirii la naturalismul pictural din Italia. În orice caz, activitățile artistice din Roma au scăzut inexorabil după transferul papalității la Avignon în 1309 . Cu toate acestea, în timpul captivității de la Avignon, Roma s-a îmbogățit cu o altă capodoperă a lui Giotto: Polipticul Stefaneschi ( Pinacoteca Vaticanului ). Dar de data aceasta stimulul cade pe auz: marea activitate picturală se va relua la Roma abia la sfârșitul secolului al XV-lea și contribuția artiștilor locali va fi redusă.
Napoli
Prezența lui Giotto la Napoli a lăsat, de asemenea, o amprentă durabilă, care s-a adăugat influențelor franceze și sieneze anterioare, după cum se poate observa din operele unor artiști precum Roberto d'Oderisio (activ din anii 1930 și menționat până în 1382 ), care a decorat biserica Incoronata cu fresce de eleganță aristocratică (acum detașate și păstrate în Santa Chiara ).
Chiar și la Napoli, însă, Cavallini Roman, activ în bisericile San Domenico Maggiore și Santa Maria Donnaregina, a contribuit probabil la fecundarea activităților locale.
Siena
Deși artiștii școlii sieneze au dezvoltat o artă foarte diferită de cea a lui Giotto și mai aproape de dulceața liniară a zonei transalpine, unii dintre ei au rămas influențați de noutățile spațiale și volumetrice ale maestrului florentin. În special, frații Lorenzetti , care au avut ocazia să rămână în faza de tinerețe din Florența, au pictat lucrări în care figurile sunt maiestuoase și compacte, învelite în mantii lovite de lumină pentru a crea nuanțe care sporesc plasticitatea sculpturală a corpurilor . Chiar și crearea unor spații iluzorii cu o complexitate și o profunzime din ce în ce mai mari nu ar putea ignora o cunoaștere a cuceririlor lui Giotto (ca în prezentarea în templu de Ambrogio Lorenzetti , 1342 ).
Notă
- ^ O ipoteză acreditată este că acest profesor ar trebui identificat cu Pietro da Rimini.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Școala Giotto
