Mario Sironi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Mario Sironi

Mario Sironi ( Sassari , 12 mai 1885 - Milano , 13 august 1961 ) a fost un pictor italian , unul dintre inițiatorii mișcării artistice a secolului XX din Milano în 1922 [1] . De asemenea, a fost sculptor, arhitect, ilustrator, scenograf și designer grafic. În anii treizeci a teoretizat și a practicat întoarcerea la pictura murală .

Biografie

Opera lui Sironi fotografiată de Paolo Monti

Sezonul tineretului

Sironi s-a născut la Sassari la 12 mai 1885 din Enrico (Milano, 1847 - Roma, 1898) și Giulia Villa (Florența, 1860 - Bergamo, 1943) dintre care este al doilea dintre cei șase copii.

În familia sa sunt arhitecți, artiști, muzicieni. Bunicul său matern, Ignazio Villa (Milano, 1813 - Roma, 1895), sculptor și om de știință, a construit Casa Roșie la Florența în 1850-52, un exemplu remarcabil de neogotic italian. Unchiul său patern Eugenio Sironi (Como 1828-1894), frate vitreg al lui Enrico - și, în istoriografia recentă, confundat greșit cu el - este autorul Palazzo della Provincia di Sassari, 1873-1880. Tatăl său Enrico a absolvit inginer în 1873 și a lucrat la Sassari și Roma. Mama sa, Giulia Villa, de care artista va fi mereu foarte apropiată, studiase în schimb canto, în timp ce sora ei Cristina era pianistă.

Pregătirea lui Sironi a avut loc la Roma, unde familia s-a mutat la un an după nașterea sa. Aici, după moartea prematură a tatălui său în 1898, și-a finalizat studiile tehnice. Între timp citește Schopenhauer , Nietzsche , Heine , Leopardi , romancierii francezi, au studiat pianul, cântând în special la Wagner și, de mic, s-a dedicat desenului.

În 1902 s-a înscris la facultatea de inginerie, dar în anul următor a fost lovit de o criză depresivă, primul simptom al unei neliniști existențiale care l-ar însoți pe tot parcursul vieții sale. A abandonat apoi universitatea și, încurajat de sculptorul Ximenes și de pictorul Discovolo, s-a înscris la Școala gratuită a nudului din via Ripetta. În această perioadă întâlnește Boccioni (care, în ciuda câtorva momente de neînțelegere, este cel mai apropiat prieten al tinereții sale) și Severini , frecventează cercul lui Prini și studioul lui Balla. Urmărindu-l pe acesta din urmă, abordează divizionismul ( La madre che cuce , 1905-1906), pe care îl interpretează, însă, fără a rupe soliditatea formelor. Tot în această perioadă își face primele călătorii: în mai-august 1906 pleacă la Paris, unde se află și Boccioni; în vara anului 1908 și timp de câteva luni între anii 1910-11 a fost la Erfurt, Germania, ca oaspete al prietenului său sculptor Felix Tannenbaum.

Sezonul futurist și anii de război

Cu Marinetti , Sant'Elia și Boccioni în 1916

Începând din 1913, inspirat din opera lui Boccioni, abordează futurismul , pe care îl interpretează totuși în lumina cercetărilor sale volumetrice neîncetate. În 1914 a participat la „Free International Futurist Exhibition” la Sprovieri din Roma și la declarația Piedigrotta di Cangiullo. În 1915 s-a mutat scurt la Milano , unde a colaborat cu revista „Gli Avvenimenti” și a intrat în nucleul principal al futurismului. La izbucnirea războiului s-a înrolat în Batalionul Voluntari de Cicliști , care include și Boccioni, Marinetti , Sant'Elia , Funi , Russolo, iar în decembrie a semnat manifestul futurist L'orgoglio italiano.

În 1916 au apărut primele intervenții critice asupra operei sale: prima este a lui Boccioni, care își definește desenele ca o „manifestare artistică excepțional de originală și puternică a ilustrației”; al doilea este de Margherita Sarfatti , care subliniază în el „o artă de sinteză și simplificare extremă” [2] . Între timp, el își reia lupta în inginerii civili, după ce a urmat cursurile pentru ofițeri fotoelectrici din Torino și Padova. A fost pe prima linie până în 1918, când a fost mutat la Oficiul de propagandă, unde a colaborat cu Bontempelli la revista de tranșee „Il Montello”.

Perioada postbelică. De la metafizică la secolul XX italian

În martie 1919 s-a întors la Roma după externare. În aceeași perioadă a participat la Marea Expoziție Futuristă Națională, expunând cincisprezece lucrări în principal pe tema războiului. Cu toate acestea, până acum, sugestiile metafizice împrumutate de la Carrà și De Chirico pătrund în pictura sa. În iulie susține prima sa expoziție solo la Roma, la Bragaglia.

Tot în iulie Sironi se căsătorește cu Matilde Fabbrini, cu care va avea două fiice: Aglae în 1921 și Rossana în 1929. În septembrie, însă, pleacă la Milano fără soția sa, pe care constrângerile economice nu-i permit să o ia cu el. În această perioadă, tot din sugestiile realității orașului, s-au născut peisajele sale urbane. Între timp, el abordează fascismul și Marinetti își amintește deja de el în octombrie 1919 la întâlnirile Fascio-ului milanez [3] .

În ianuarie 1920, cu Funi, Dudreville și Russolo, Sironi a semnat Manifestul futurist. Împotriva tuturor revenirilor în pictură , care, în ciuda titlului, conține deja multe exemple ale viitorului secol al XX-lea italian. În martie, el participă la o expoziție de grup în nou creata Galleria Arte, unde expune pentru prima dată peisaje urbane. Ciclul peisajelor urbane reprezintă unul dintre vârfurile artei sironiene, dar și una dintre temele mai puțin înțelese de criticii recenți. În acest sens, este util să reluăm lectura efectuată de Sarfatti, care identifică tragicitatea și ceea ce ea numește, cu expresii Nietzschean și D'Annunzio, „glorificare” [4] . Adică, Sironi infuzează putere și măreție elementelor tragice. Pe lângă pictură, însă, artistul continuă să se dedice desenului și ilustrației: din 1922 până la 25 iulie 1943 va fi principalul ilustrator al Il Popolo d'Italia ; în ziarul lui Benito Mussolini din 1922 până în 1926 va face caricaturi foarte grele ale antifascistilor vremii. [5] El va proiecta coperta și conținutul Revistei Ilustrate a Il Popolo d'Italia referindu-se la imaginația colectivă a intervenționismului , războiului și victoriei până la următoarele etape ale fascismului . [5] Din 1922, timp de aproape douăzeci de ani, va ilustra lunar coperta revistei Ierarhia , tot de Mussolini. [5] De-a lungul perioadei regimului, Sironi a fost principalul promotor, creator și organizator al stilului fascist, inclusiv în expoziții. [5]

În decembrie 1922 a fondat, împreună cu Bucci , Dudreville , Funi , Malerba , Marussig și Oppi , italianul Novecento, care este prezentat pentru prima dată la Milano, la Galeria Pesaro din martie 1923. Animată de Sarfatti, mișcarea aspiră la o „clasicismul modern”, adică la o formă clasică, lipsită de pictorialismul secolului al XIX-lea, filtrată printr-o sinteză puristă [6] . Gândirea lui Platon , și în special a lui Philebus , cu referința la formele geometrice „frumoase în sine”, este adesea amintită de scriitoare în paginile sale critice despre grup.

În 1924 Sironi a participat la Bienala de la Veneția cu grupul din secolul al XX-lea (redenumit „Șase pictori ai secolului al XX-lea” din cauza absenței lui Oppi). Aici expune patru picturi, toate pe tema figurii, inclusiv Arhitectul și Studentul care rămân printre cele mai mari capodopere ale sale, dar prezența sa trece aproape neobservată. .

Sironi este cea mai reprezentativă personalitate a „secolului XX”. Din 1925 s-a alăturat Comitetului director și a expus la expozițiile naționale și internaționale ale grupului (în 1926 la Milano la I Mostra del Novecento Italiano și la Paris la Galerie Carminati; în 1927 la Geneva, Zurich, Amsterdam, Haga; în 1929 la Milano la a II-a expoziție a secolului al XX-lea italian și la expozițiile de la Nisa, Geneva, Berlin, Paris; în 1930 la Basel, Berna, Buenos Aires; în 1931 la Stockholm, Oslo, Helsinki). Între timp, din 1927 și până în 1931, a scris ca critic de artă pentru Il Popolo d'Italia .

În jurul anului 1930 îl întâlnește pe Mimì Costa, de care restul vieții sale va rămâne legat, în mijlocul vicisitudinilor alternante. Tot în 1930 a fost publicată prima sa monografie, semnată de Giovanni Scheiwiller .

Anii treizeci. Pictura murala.

În 1931 a fost invitat cu o cameră personală la I Quadriennale din Roma, dar, în ciuda sprijinului lui Ojetti, nu a obținut premii. Mai mult, pictura sa în jurul anilor 1929-30 vânturi renunță la semnul clar al primului secol al XX-lea și trece printr-o perioadă expresionistă, caracterizată printr-o aproximare a figurii și o violență a pensulei care încurcă majoritatea criticilor. Tot în 1931 Sironi a fost însărcinată să realizeze vitraliul La Carta del Lavoro pentru Ministerul Corporațiilor din Roma, care sa încheiat în 1932; și două pânze mari pentru Palazzo delle Poste din Bergamo: Muncă în câmpuri sau Agricultură și Muncă în oraș sau Arhitectură, pe care le-a finalizat în 1934.

De-a lungul deceniului, s-a dedicat din ce în ce mai mult decorului, neglijând pictura de șevalet, pe care acum o considera o formă insuficientă [7] . Pictura murală, pentru el, nu este doar o tehnică, ci un mod radical diferit (antic și clasic, dar și nou și fascist, deoarece, așa cum spune el însuși, „social prin excelență [8] ” de a gândi la artă. De fapt, , decorul mare este o artă independentă de posesia individuală și de colecționarea privată, deoarece se întâlnește pe străzi, piețe și locuri de muncă. Este o artă care redimensionează importanța pieței și a expozițiilor (un perete nu poate fi vândut sau expus , dacă nu într-o formă efemeră) și stimulează clienții statului. În cele din urmă, este o artă care îi îndeamnă pe artiști să concureze cu teme înalte și puternice și cu o nouă concepție a spațiului, favorizând depășirea intimismului. Cu toate acestea, pentru Sironi, pictura murală nu trebuie să cadă în contentism și propagandă. În acest sens, pictura sa murală, deși a exprimat ideologia fascistă (nu legile rasiale, pe care artistul nu le-a împărtășit niciodată [9] ), este pentru mulți cufere independente, tocmai datorită valorii sale stilistice și formale.

Aula Magna a Universității din Roma Sapienza cu fresca lui Sironi din 1935 Italia între Arte și Științe

Artistul teoretizează întoarcerea la o mare decorație în special în două texte programatice: Pictura murală („Il Popolo d’Italia”, 1 ianuarie 1932) și Manifestul picturii murale, semnat tot de Campigli, Carrà și Funi („Colonna”, Decembrie 1933). Întregul deceniu l-a văzut muncit într-o serie de lucrări monumentale, în care, depășind disprețul expresionist, a adoptat o compoziție multicentrică, adesea în pătrate, guvernată de o spațialitate și o perspectivă pre-renascentiste. În 1932 a proiectat două înalte reliefuri pentru Casa Uniunilor Fasciste din Milano, realizate ulterior de Bertolazzi și Zaniboni. [10] În 1933 la V Triennale a coordonat intervențiile picturii murale, chemând pe cei mai buni artiști italieni să creeze decorațiuni monumentale. El însuși interpretează marea operă , precum și lucrări plastice și arhitecturale. (Cu această ocazie, printre altele, sunt reaprinse polemicile anti-secol XX, începute în jurul anului 1931 și animate mai ales de Farinacci și ziarul său „Il Regime Fascista”. Sironi, făcut subiectul atacurilor violente, se apără cu articole pasionate de motivele „secolului XX”). În 1934 a participat cu Terragni la concursul pentru Palazzo del Littorio din Roma, proiectând reliefuri și picturi murale. În a doua jumătate a deceniului a pictat fresca Italia printre Arte și Științe în Aula Magna a Universității din Roma (1935); mozaicul L'Italia corporativa (1936-1937, astăzi în Palazzo dei Giornali , Milano); frescele Italia, Veneția și Studii pentru Ca 'Foscari la Veneția (1936-1937) și Rex imperator și Dux pentru Casa mamă a mutilatilor din Roma (1936-1938); mozaicul Justiție între lege , forță și adevăr pentru Palazzo di Giustizia din Milano (1936-1939); două basoreliefuri mari pentru Expoziția Internațională de la Paris (1937); vitraliul Buna Vestire pentru biserica Spitalului Niguarda din Milano (1938-1939). În 1939 a proiectat intervenții sculpturale pentru competiția pentru Danteum , în grupul de lucru regizat de Terragni. Între 1939 și 1942 a colaborat cu Muzio la Palazzo de „il Popolo d'Italia” , realizând decorațiunile fațadei și ale unor interioare, intervenind și în proiectul arhitectural. Alături de marile întreprinderi decorative, nu trebuie să uităm instalațiile arhitecturale complexe, inclusiv în 1932 cea a diferitelor săli ale Expoziției Revoluției Fasciste; în 1933 din multe părți ale Trienalei din Milano; în 1934 în Sala Aviației din Marele Război la Expoziția Forțelor Aeriene Italiene; în 1935 a Sălii de Onoare la Expoziția Națională de Sport; în 1936 în Pavilionul Fiat la Târgul din Milano; în 1937 în camera Italia d'Oltremare de la Expo Internațională de la Paris; în 1939 a unei părți a Expoziției Naționale a Dopolavoro din Roma [11] . Este un angajament implacabil, ale cărui termene înțelegătoare îi periclitează chiar și sănătatea. Cu toate acestea, pe parcursul deceniului, a redus radical participarea la expoziții, chiar dacă a susținut două expoziții personale importante la Galleria Milano (1931 și 1934).

De la căderea fascismului până la ultimul sezon expresiv

În septembrie 1943 Sironi s-a alăturat Republicii Salò , urmând evoluția evenimentelor cu o angoasă crescândă.

Compoziție (sfârșitul anilor 1940)

La 25 aprilie riscă și el să fie împușcat: iese în stradă în mijlocul împușcăturilor, la Milano, și este oprit la un punct de control de o brigadă partizană. Ar fi fost ucis dacă Gianni Rodari , care făcea parte din brigadă și l-ar fi recunoscut, nu ar fi semnat un permis [12] . La amărăciunea disperată pentru prăbușirea iluziilor sale civile și politice se adaugă agonia pentru sinuciderea fiicei sale Rossana, care își ia viața la optsprezece ani în 1948. Cu toate acestea, ea nu încetează să lucreze. Cu toate acestea, în pictura sa, energia constructivă puternică este adesea înlocuită de o dezintegrare a formelor și o slăbire a sintaxei compoziționale. Și nu întâmplător unul dintre ultimele sale cicluri picturale este dedicat Apocalipsei .

În 1949 - 1950 , Sironi s-a alăturat proiectului importantei colecții Verzocchi , pe tema muncii, trimitând, pe lângă un autoportret, lucrarea intitulată Il lavoro . Colecția Verzocchi este păstrată în prezent în Galeria de Artă Civică Forlì .

Puțin considerat de critici precum Longhi, Venturi, Argan, în ultimii ani a refuzat controversat să participe la Bienalele de la Veneția, dar continuă să expună în Italia (Triennale di Milano, 1951; Quadriennale di Roma, 1955) și în străinătate (expoziție itinerantă în Statele Unite, cu Marino Marini, în 1953). De asemenea, interpretează decoruri și costume pentru teatru ( Tristano și Isotta , 1947, pentru Scala din Milano; I Lombardi alla Prima Crociata , 1948 și Don Carlos , 1950, pentru Teatro Comunale din Florența; Medea și Il Ciclope , 1949, pentru Teatrul Roman din Ostia). În 1955 apare monografia încă fundamentală pictorul Mario Sironi din Agnoldomenico Pica . În 1956 a fost ales academician la San Luca.

Între timp, starea sa de sănătate s-a deteriorat, din cauza apariției artritei progresive. În august 1961 a fost internat într-o clinică din Milano pentru bronhopneumonie . A murit câteva zile mai târziu, pe 13 august.

În 1985, Aglae și Andrea Sironi au donat Centrului de Studii și Arhivei de Comunicare din Parma un grup de lucrări format din 509 de desene, 29 de manuscrise, 8 desene animate, 42 de tempera și desene. Până în prezent, acest fond [13] este public și complet accesibil.

Numeroase mari retrospective care au trasat istoria activității complexe a artistului (Palazzo Reale, Milano, 1973 și 1985; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, 1988; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, 1993-1994; Vittoriano, Roma, 2015).

Lucrări

Compoziție sau Compoziție și figuri , 1957 ( Fundația Cariplo )
  • Testa, 1913, Milano, Museo del Novecento
  • Camionul , 1914, Milano, Galeria de artă Brera
  • Atelierul minunilor , 1919, Milano, Galeria de artă Brera
  • Venusul porturilor , 1919, Milano, Muzeul Casa Boschi Di Stefano, Milano
  • Lampa , 1919, Milano, Galeria de artă Brera
  • Compoziție cu elice, 1919, Veneția, Colecția Guggenheim
  • Avion și oraș , 1924, Köln, Muzeul Ludwig
  • Tramvaiul , 1920, Palermo, Galeria Civică de Artă Modernă
  • Calul alb , 1921, Veneția, Colecția Guggenheim (colecția Mattioli)
  • Venere , 1922-23, Torino, Galeria Civică de Artă Modernă
  • Solitude , 1925, Roma, Galeria Națională de Artă Modernă
  • Peisaj urban , 1924, Veneția, Ca 'Pesaro
  • Femeie așezată , 1926-1927, Zurich, Kunsthaus
  • Două figuri , 1926-1927, Paris, Centrul Pompidou
  • Suburbii industriale , 1928, Berlin, Neue Nationalgalerie
  • Femeie așezată și peisaj ( La melinconia ), 1928, Milano, Museo del Novecento
  • Familia , 1928, Roma, Galeria Națională de Artă Modernă
  • Constructorii , 1929, Milano, Museo del Novecento
  • Montagne , 1929-30 Londra, Galeria Tate
  • Peisaj urban cu coș de fum, 1930, Milano, Galeria de artă Brera
  • Familia , 1930 Roma, Galeria Municipală de Artă Modernă
  • Pescarul, 1930, Roma, Banca Italiei
  • Portretul Paolei Masino , 1931, Roma, colecția Alvise Memmo
  • Meriggio, 1932, Florența, Galeria de Artă Modernă, Palazzo Pitti
  • Păstorul , 1932, Trieste, Muzeul Revoltelei
  • Familia , 1932, Milano, Fondul italian FAI pentru mediu
  • Marșul asupra Romei și Carta Muncii , înalte reliefuri pe Palazzo dei Sindacati dell'Industria din Milano (pierdut)
  • Italia între Arte și Științe , 1935, Roma, Aula Magna a Universității La Sapienza
  • Italia corporativă , 1936-1937, Milano, Palazzo dell'Informazione
  • Studiu pregătitor pentru Palatul Justiției , 1936-38, Credito Industriale Sardo, Cagliari
  • Panou monumental cu camion , 1937, Torino, Centrul Istoric FIAT
  • San Martino , 1940, Vatican, Muzeele Vaticanului
  • Peisaj cu munți, lac și velier , 1940 c.
  • Apostolii , c. 1942, Vatican, Muzeele Vaticanului
  • Eclipsa , 1942-43, Rovereto, MART
  • Peisaj urban , 1942-1943 Milano, Galeria de artă Brera
  • Peisaj cu copac , 1943 c., Cortina d'Ampezzo, Muzeul "Rimoldi"
  • Gasometrul , 1943-44, Rovereto, MART
  • Apologul , 1944, Vatican, Muzeele Vaticanului
  • Lumea arhaică , 1944, Milano, Museo del Novecento
  • Compoziție metafizică , 1944 Rovereto, MART
  • Penitentul , 1945, Rovereto, MART
  • Gasometrul , 1945, Milano, Museo del Novecento
  • Compoziție, 1948, Roma, Camera Deputaților
  • Suburbii albastre cu tramvaiul 1948 (?), Faenza, Galeria Municipală de Artă din Faenza
  • Opera , 1949, Forlì, Galeria de artă civică (Colecția Verzocchi)

Scrieri ale autorului

  • Mario Sironi, Scrieri publicate și nepublicate , Milano, Feltrinelli, 1980.
  • Mario Sironi, Scrisori , Milano, 2007.
  • Mario Sironi, Scrieri și gânduri , Milano, 2008. EAN 9788884161789
  • Mario Sironi, Scrieri nepublicate 1927-1931 , Milano, 2013

Retrospective

Mario Sironi în muzee

Notă

  1. ^ Bucarelli, Palma, SECOLUL XX , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene, 1934.
  2. ^ U. Boccioni, Arte plastice. Desenele lui Sironi, „Gli Avvenimenti”, II, Milano, 6 februarie 1916; M. Sarfatti, Alb și negru la expoziția Aliaților, „Evenimentele”, II, Milano, 17 decembrie 1916.
  3. ^ FT Marinetti, Caiete 1915-1921 , Bologna, 1987, p. 446.
  4. ^ M. Sarfatti, Noua galerie „Art” , în Il Popolo d'Italia , Milano, 3 aprilie 1920.
  5. ^ a b c d Emilio Gentile, Italia între arte și științe de Mario Sironi: Mituri magnifice și răsturnări gigantice , Gius. Laterza & Figli, 16 iunie 2014, ISBN 9788858110751 . Adus la 15 iulie 2017 .
  6. ^ E. Pontiggia, Mario Sironi. Regesto 1919-1931 , în „Novecento” milanez , catalog al expoziției, Milano 2003, pp. 279-290.
  7. ^ M. Sironi, Pictură murală, „Il Popolo d'Italia”, Milano, 1 ianuarie 1932.
  8. ^ Sironi, Campigli, Carrà, Funi, Manifest de pictură murală, "Colonna", Milano, decembrie 1933
  9. ^ De aici "acuzația împotriva sa de" degenerescență evreiască ", vezi nota din 16 ianuarie 1939 din jurnalul lui Bottai , care l-a protejat." Guido Ceronetti , Răbdarea cărnii prăjite. Ziar și amintiri (1983-1987) ", Milano, Adelphi, 1990, p. 174.
  10. ^ Mario Paniconi , Noua clădire sindicală industrială din Milano ( PDF ), în Arhitectură. Jurnalul Uniunii Arhitecților Naționali Fascisti, Fascicolo I, Roma, 11 ianuarie 1933.
  11. ^ Sironi. The Great Decoration, curatoriat de Andrea Sironi, Milano 2004.
  12. ^ M. Argilli, Gianni Rodari. O biografie, Torino 1990, p. 14.
  13. ^ http://samha207.unipr.it/samirafe/loadcard.do?id_card=17121&force=1
  14. ^ Mario Sironi. Mumiile , pe museonovecento.it . Adus la 11 aprilie 2019 .
  15. ^ Camera 5, Mario Sironi, studiu [ link întrerupt ] , pe Fondazioneboschidistefano.it . Adus la 11 aprilie 2019 .

Bibliografie

  • Mario Sironi, Scrieri publicate și nepublicate , Milano, Feltrinelli, 1980
  • M. Sironi, scrisoare către Torquato (1903), în Mario Sironi. Scrieri editate și nepublicate , editate de E. Camesasca, cu colaborarea lui C. Gian Ferrari, Milano 1980.
  • U. Boccioni, scrisoare către Severini (august 1910), în M. Drudi Gambillo, T. Fiori, Arhivele futurismului , Milano-Roma 1986.
  • Elena Pontiggia , Fabio Benzi, Andrea Sironi, Sironi. Mitul arhitecturii, Milano, Mazzotta, 1990
  • Fabio Benzi, Mario Sironi , Milano, Electa 1993
  • M. Sironi, Ziar de familie, editat de MGMessina, Bollati Boringhieri, Torino, 1996
  • Carlo Franza, Mario Sironi. Studii inedite, text în catalog, Edițiile Il Torchio din Via Piacenza, Milano, 1997
  • M. Sironi, Scrieri și gânduri , editat de E. Pontiggia, Milano, 2002
  • Emily Braun, Mario Sironi și modernismul italian. Arta și politica sub fascism , Bollati Boringhieri, Torino, 2003
  • Andrea Sironi (editat de), Sironi. Decorul măreț, Milano, Electa, 2004
  • A. Negri (editat de), Mario Sironi, arta satirei . Catalogul expoziției (Milano, 25 noiembrie 2004 - 23 ianuarie 2005), Charta, 20045
  • M. Sironi, Scrisori , editat de E. Pontiggia, Milano, 2007
  • Elena Pontiggia , Claudia Gian Ferrari, Sironi. Anii 40 și 50. De la prăbușirea ideologiei la anii Apocalipsei, Milano, Electa, 2008, ISBN 978-88-370-6236-1
  • Mario Sironi, Scrieri și gânduri , Milano, 2008. EAN 9788884161789
  • Antonella Crippa, Mario Sironi , catalogul online Artgate al Fundației Cariplo , 2010, CC-BY-SA.
  • Mario Sironi, Scrieri nepublicate 1927-1931 , Milano, 2013
  • Elena Pontiggia , Mario Sironi 1885-1961, Skira, Milano, 2014
  • Elena Pontiggia , Mario Sironi. Măreția artei, tragediile istoriei , Johan & Levi, Milano, 2015
  • Girace P. , Artiști contemporani, Napoli, Ed. EDART, 1970, pp. 190, 191, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0057927 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 19686 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2275 5445 · SBN IT\ICCU\CFIV\027700 · Europeana agent/base/162557 · LCCN ( EN ) n50025579 · GND ( DE ) 118838504 · BNF ( FR ) cb119645500 (data) · BNE ( ES ) XX1018806 (data) · ULAN ( EN ) 500012403 · BAV ( EN ) 495/166914 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50025579
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_Sironi&oldid=122072440 "