Muzeul secolului al XX-lea

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui muzeu aproape omonim din Milano, consultați Museo del Novecento .

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea muzeului din Torino în secolul al XX-lea, consultați Polo del '900 .

Muzeul secolului al XX-lea
Intrare
Locație
Stat	Italia
Locație	; Florenţa
Adresă	Piazza Santa Maria Novella, 10 și Piazza Santa Maria Novella 10
Coordonatele	43 ° 46'22.52 "N 11 ° 14'56.82" E / 43.772922 ° N 11.249117 ° E 43.772922; 11.249117 Coordonate : 43 ° 46'22.52 "N 11 ° 14'56.82" E / 43.772922 ° N 11.249117 ° E 43.772922; 11.249117
Caracteristici
Tip	arta moderna si contemporana
Colecții	Colecția Alberto Della Ragione și colecțiile civice
Colecții din perioada istorică	Secolului 20
Zona expozițională	800 m²
Instituţie	2014
Fondatori	Municipiul Florența
Deschidere	24 iunie 2014
Proprietate	Municipiul Florența
Management	Municipiul Florența
Director	Sergio Risaliti
Vizitatori	29.923 (2016) [1]
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul Novecento este situat în Florența , în interiorul vechii Spedale delle Leopoldine din Piazza Santa Maria Novella . Este dedicat artei italiene din secolul al XX-lea și oferă o selecție de aproximativ 300 de lucrări distribuite în 15 camere. A fost inaugurat pe 24 iunie 2014.

Muzeul secolului al XX-lea

Istorie

Muzeul Internațional de Artă Contemporană - MIAC

O parte din lucrările expuse au ajuns la Florența în urma apelului internațional pe care criticul Carlo Ludovico Ragghianti l-a adresat lumii artei și culturii după inundația din 1966 . La 15 noiembrie 1966 ^{[2] s-} a adresat direct artiștilor și colecționarilor , nu numai italienilor, și i-a invitat să doneze o operă orașului, pentru a compensa cu „noua” artă imensele pierderi ale patrimoniului artistic florentin cauzate de furia apei.

Peste 280 de artiști ^[3] au răspuns invitației: unii florentini, precum Sergio Scatizzi , alți vizitatori plini de viață în oraș, precum Lucio Fontana și Emilio Vedova . Punctul de sprijin al vizitelor acestor artiști au fost galerii importante precum Numero di Fiamma Vigo , Quadrante de Matilde Giorgini , Galeria Vigna Nuova ^[4] a fraților Danilo, Sergio și Valeria Santi și La Strozzina în regia lui Ragghianti în perioada 1946-1966 .

Lucrările donate, care au sosit până în ianuarie 1967, au fost expuse în februarie la Palazzo Vecchio în expoziția intitulată The Artists for Florence ^[5] și au fuzionat în Colecția Civică din secolul al XX-lea, care se lăuda deja cu câteva picturi de Ottone Rosai donate municipalității în 1963 de moștenitori (printre ei seria de portrete ovale ale inteligenței florentine ale vremii). În curând au sosit alte cadouri: 30 de tablouri de Emilio Greco și în 1968 întregul studio de Marino Marini , plin de sculpturi, picturi și desene. Multe alte lucrări donate oficial de autori, nu au rămas retrase , în absența unui loc unde să le plaseze.

Dotarea a sute de lucrări până acum a creat condițiile pentru înființarea Muzeului Internațional de Artă Contemporană , MIAC, un proiect ambițios, conceput și puternic dorit de Ragghianti și susținut de primarul Piero Bargellini ca o repornire simbolică a oraș după rănile suferite. În mod oficial, structura MIAC era compusă dintr-un comitet executiv prezidat de primar și un comitet tehnic prezidat de Ragghianti însuși ^[2] .

Florența era pe cale să devină un „Centru al vieții artistice contemporane” , de aceea era nevoie de o locație pentru destinația colecțiilor muzeale. Ragghianti a evaluat inițial istorica Villa il Ventaglio , tocmai cumpărată de stat, ca un sit temporar în așteptarea sitului definitiv identificat în complexul Porta Romana , pentru a cărui construcție guvernul a prevăzut deja o alocare ^[6] . Dar Ragghianti nu și-a văzut proiectul realizat: Muzeul de Artă Contemporană din Florența va vedea lumina abia în 2014, după aproximativ 50 de ani.

Muzeul de Artă Contemporană - MAC

În 1969 MIAC și-a schimbat numele devenind MAC , Muzeul de Artă Contemporană . Numit conservator onorific al MAC , Ragghianti a lucrat pentru a-și crește patrimoniul artistic solicitând donații, depozite și împrumuturi de colecții de artă. Un rezultat important a fost achiziția Colecției Alberto Della Ragione care cuprinde 241 de opere reprezentative de artă italiană între 1920 și 1945, considerată deja una dintre cele mai mari colecții de artă contemporană italiană ^{[7] [8]} . Inginer cult, patron pasionat și colecționar de artă, Alberto della Ragione și-a însoțit gestul generos cu aceste cuvinte ^[9] :

Pentru expoziția colecției, a fost implicată Cassa di Risparmio di Firenze , care a susținut operațiunea și a pus la dispoziție camerele de la Palazzo Bombicci din Piazza della Signoria ^[11] . Colecția Della Ragione și catalogul său au fost prezentate publicului în Salone dei Cinquecento în mai 1970.

În 1973 patrimoniul artistic municipal a fost îmbogățit de moștenirea lui Alberto Magnelli , cincisprezece tablouri executate între 1914 și 1968 și lucrările lui Corrado Cagli și Mirko Basaldella , expuse în aprilie 1979 în incinta Palatului Strozzi . Donația efectivă de către moștenitori a ambilor poate fi oficializată doar în 1988 ^[12] . Pânze de Filippo de Pisis , donate de Aldo Palazzeschi Universității din Florența, au fost achiziționate de municipalitate cu împrumut. Alte moșteniri se refereau la picturi de Bruno Saetti și Aldo Salvadori . Întreaga colecție civică, numită Muzeul Colecției Alberto della Ragione și colecțiile din secolul al XX-lea , a rămas în incinta băncii până în noiembrie 2001, pentru a fi transferată temporar în complexul oblat , unde avea o vizibilitate redusă.

În 2002, administrația municipală a identificat în cele din urmă sediul Noului Muze al secolului al XX-lea la fosta mănăstire a Leopoldinei din Santa Maria Novella . Până la restructurarea întregului complex, colecția a revenit la accesul publicului larg în mai 2005 în Forte Belvedere , unde urma să rămână până la transferul definitiv în noua locație ^[13] . Dar, după ce Fortul a fost închis și confiscat din motive judiciare ^[14] , din 2008 până în 2013 colecția Alberto Della Ragione și colecțiile din secolul XX au rămas inaccesibile.

Muzeul secolului al XX-lea

După aproape o jumătate de secol de propuneri și proiecte, după o lungă lucrare de restaurare finanțată de Cassa di Risparmio di Firenze, sediul vechiului Spital din San Paolo , cunoscut sub numele de Scuole Leopoldine , în 2014 este gata să întâmpine Muzeul de Artă Contemporană din Florența , numit Museo Novecento ^[15] .

Muzeul a fost fondat pe un proiect muzeologic de Valentina Gensini , director științific din 2014 până în 2017, cu scopul de a documenta și povesti întregul secol XX. În timp ce profită la maximum de colecțiile municipale de anvergură internațională care acoperă perioada 1910 - 1960, atribuibile MIAC , deci lucrărilor Ragghianti și Dalla Ragione, expoziția muzeală a fost integrată cu împrumuturi aferente ultimilor 40 de ani de secolul și reprezentativ pentru un ferment viu prezent în acei ani pe scena artei toscane. Administrația municipală a dorit astfel să dea un semnal de recunoaștere artiștilor care au animat acea perioadă, adesea subdezvoltată, și să prezinte publicului larg excelențele exprimate de teritoriu la acea vreme în domeniul poeziei vizuale , a artei video , a cinematografului pentru artiști , de experimentare muzicală, arhitectură radicală și experiențe neo-minime, abilități care s-au stabilit ulterior pe scena națională și internațională.

Ordonarea cronologică a operelor de artă, a instalațiilor, a dispozitivelor de sunet și a echipamentelor multimedia este propusă înapoi prin 15 secțiuni: începând din anii nouăzeci până în avangarda de la începutul secolului. Neputând expune tot patrimoniul colecțiilor municipale de artă modernă , aproximativ 2000 de lucrări, a fost adoptat principiul expozițional de rotație, care permite expunerea periodică a diferitelor lucrări. Oferta culturală include și expoziții temporare, lecții deschise, spectacole artistice și muzicale, concerte, expoziții, itinerarii tematice în colaborare cu alte instituții.

Itinerarul muzeului

Muzeul oferă o selecție de aproximativ 300 de lucrări distribuite în 15 camere.

Podea

Parterul se dezvoltă în jurul mănăstirii vechiului spital ; aici puteți găsi casa de bilete, vestiarul, o zonă pentru primire și relaxare, o sculptură în marmură de Alberto Viani și câteva camere pentru expoziții temporare. Mănăstirea din vară găzduiește câteva propuneri incluse în programul verii florentine , care în octombrie implică și terasa de pe acoperiș .
În mezanin se află Sala de studiu și un spațiu de laborator dedicat activităților educaționale destinate școlilor și familiilor.

Alberto Viani: Păstorul ființei , 1963

Primul etaj

Iată loggia renascentistă care se întoarce pe patru laturi și găzduiește patru instalații ^[16] de intervenție asupra mediului : peretele elastic cu expansiune continuă de Paolo Masi , aforismul neonului Totul ar putea fi diferit de Maurizio Nannucci , Vortexul fețelor (Model) de Marco Bagnoli și Nel momento de Remo Salvadori . De-a lungul laturilor există și sculpturi de Quinto Ghermandi , Francesco Messina , Quinto Martini , Pietro Consagra , Antonietta Raphaël , Emilio Greco , Marcello Guasti , Vittorio Tavernari , Berto Lardera .

La etaj există, de asemenea, șase camere, plasate succesiv, care expun lucrări și documente din anii șaizeci până în anii optzeci :

• într-o cameră mică, au participat sculpturi de trei artiști florentini care au propus un limbaj minimal, realizat din linii pure și forme abstracte, spre deosebire de tendința figurativă propusă de transavangardă ^[17] : au participat Antonio Catelani , Daniela De Lorenzo și Carlo Guaita , la invitația lui Giovanni Carandente , la Bienala de la Veneția din 1988.
• de urmat, un nucleu de lucrări și documente rezultate din experiențe extrem de inovatoare care au marcat scena artistică a orașului la nivel național și internațional. Între 1972 și 1974 s-au născut trei realități importante ^[18] : Schema Galleria fondată de Alberto Moretti , Raul Dominguez și Roberto Cesaroni Venanzi ; centrul de producție video Art / tapes / 22 creat și susținut de Maria Gloria Bicocchi , care a văzut începuturile lui Bill Viola în 1965; experiența spațiului de artă non-profit conceput de Mario Mariotti , Paolo Masi și Maurizio Nannucci .
• în sala numărul 4, experiențele ^[19] legate de anii șaizeci / șaptezeci sunt documentate și ilustrate, când cercetările artistice, experimentând hibridizări de genuri, au atins momente creative importante ale căror fructe au condus la înființarea primei catedre italiene de muzică electronică la Conservator Luigi Cherubini . A fost începutul experimentelor muzicale și performative cu Sylvano Bussotti , Pietro Grossi , Renato Ranaldi și Giuseppe Chiari , considerat singurul exponent italian al mișcării Fluxus ; cercetarea poeților vizuali din Gruppo 70 , cu Eugenio Miccini , Lamberto Pignotti , Lucia Marcucci și Ketty La Rocca și nașterea arhitecturii radicale cu Archizoom , Superstudio , OZN, ZZiggurat și Grupul 9999 , activ în Florența din 1968 până în 1972 .
• camera din dreapta colectează lucrări ale unor artiști care între 1964 și 1974 au câștigat bursele puse la dispoziție de municipalitatea Florenței pentru a sprijini tinerii artiști toscani. Unii dintre ei au experimentat și utilizarea mediului cinematografic sub influența cinematografiei underground americane ^[20] .
• în cea mai mare cameră sunt capodopere legate de Proiectul MIAC ^[21] : lucrări de Sergio Scatizzi , Lucio Fontana , Emilio Vedova , Corrado Cagli , Mirko Basaldella , Pietro Consagra , Carla Accardi , Emilio Greco , Antonietta Raphaël , Alberto Moretti și mulți alții , doar o parte din cei 280 de artiști care au răspuns cu generozitate la apelul lui Ragghianti după potop.
• în ultima cameră, o parte din moștenirea lui Alberto Magnelli ^[22] .

Camera 10, selecție din colecția Alberto Della Ragione

Renato Paresce
Femeia la fereastră, 1931

Secțiunea 13. Principalele publicații ale revistelor literare florentine la începutul secolului al XX-lea

Etajul doi

Aici este posibilă reluarea evenimentelor și experiențelor care, deși reprezentative pentru teritoriu, au reușit să își afirme propunerile inovatoare pe termen lung și la scară națională și internațională:

• în capela secolului al XVIII-lea, printr-un bogat dispozitiv multimedia cu materiale video și fotografii istorice, puteți retrage nașterea modei la Florența ^[23] , susținută de prima paradă a colectivului de înaltă modă al unor croitori italieni, organizată pe 12 februarie 1951 de Giovan Battista Giorgini în reședința sa din Villa Torrigiani în via de 'Serragli și vizând cumpărătorii străini. Pentru a doua prezentare de modă, care a fost mai plină de corp și mai aglomerată, în iulie 1952 a fost aleasă Sala Bianca a Palazzo Pitti .
• o sală alăturată este dedicată Maggio Musicale Fiorentino ^[24] , născută în 1933. De la bun început, evenimentul a exprimat un nou mod de a înțelege montarea spectacolelor: a vrut să experimenteze integrarea dintre dimensiunea performativă și vizualul. arts , o combinație care s-a dovedit reușită și că a lăsat moștenirea unei imense moșteniri de desene, figurine de costume de teatru , schițe și modele de scenă, realizate de artiști iluștri, dintre care aici sunt martori cei douăzeci de ani dintre 1933 și 1953 ^[25] . Sala, amenajată cu contribuția lui Maggio Fiorentino, expune câteva reproduceri de schițe de Giorgio De Chirico , Toti Scialoja , Mario Sironi , Felice Casorati , Gino Severini și alții. Lucrări originale au fost prezentate și cu ocazia expozițiilor temporare.
• într-o cameră mare ^[26] , o selecție de lucrări din colecția Alberto Della Ragione găsește în sfârșit în Museo Novecento locația ideală dorită puternic de Ragghianti, dar din păcate găsită abia după decenii. Lucrările sunt împărțite în zone tematice:
  • Galleria della Spiga e Corrente , ( Renato Guttuso , Emilio Vedova , Aligi Sassu , Ennio Morlotti , Giacomo Manzù , Lucio Fontana , Renato Birolli , Giuseppe Santomaso , Giuseppe Migneco , Bruno Cassinari , Luigi Broggini , Mirko Basaldella ).
  • Școala romană , ( Scipione , Mario Mafai , Antonietta Raphaël , Roberto Melli , Virgilio Guidi ).
  • Arhaisme și poetică anti-monumentală, ( Marino Marini , Arturo Martini , Massimo Campigli ).
  • Prezențe între revenirea la ordine și secolul XX, ( Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Arturo Tosi , Mario Sironi , Mauro Reggiani , Antonio Donghi ).
  • Potrivit futurismului , ( Fortunato Depero , Enrico Prampolini , Fillia ).
  • Casorati și cei șase din Torino , ( Felice Casorati , Carlo Levi , Enrico Paulucci delle Roncole ).
  • Les italiens de Paris, ( Giorgio De Chirico , Renato Paresce , Gino Severini , Filippo de Pisis , Mario Tozzi , Osvaldo Licini ).

Calea continuă cu:

• Colecția Palazzeschi , mărturie a unei prietenii puternice și sincere între Palazzeschi și pictorul Filippo de Pisis ^[27] ; picturile sale sunt prezentate aici în rotație.
• o cameră dedicată lui Ottone Rosai ^[28] și poeților, criticilor și artiștilor pe care i-a interpretat între anii treizeci și cincizeci . Lucrările referitoare la activitatea din ultimii douăzeci de ani de viață a maestrului au fost donate municipalității de către moștenitorii Fei / Roșai. Seriile Tondini și Amici sunt portrete realizate între 1939 și 1943 de prieteni care, la fel ca el, frecventau cafeneaua florentină Le Giubbe Rosse . Printre ei recunoaștem fețele lui Elio Vittorini , Eugenio Montale , Giorgio De Chirico , Mario Luzi , Gianfranco Contini etc. Două sculpturi de autori diferiți completează seria de portrete: Pericle Fazzini Portretul lui Giuseppe Ungaretti și Marino Mazzacurati Portretul lui Walter Conadin . O transmisie audio în fundal reproduce afirmații și texte poetice prin vocile originale ale unora dintre poeții, criticii și artiștii reprezentați.
• secțiunea dedicată civilizației revistelor; în primii patruzeci de ani ai secolului XX, revistele literare florentine ^[29] (printre care Lacerba , Leonardo , La Voce , '900 , La Vraie Italie etc.), au dezvoltat idei de reînnoire culturală care au atras cei mai activi exponenți ai diverse discipline. Spațiul amplu a fost dedicat redescoperirii artei secolelor XIV, XV și XVII și recuperării tradiției figurative , recuperare reprezentată aici de lucrările artiștilor adunați în jurul publicațiilor menționate anterior: Mario Oddone Cavaglieri , Giovanni Costetti , Mario Tozzi , Oscar Ghiglia și Ardengo Soffici .
• ultima cameră prezintă influența avangardei internaționale în pictura și sculptura din primele două decenii ^[30] : Ardengo Soffici, Lucio Venna , Baccio Maria Bacci , Sepo , Mario Nannini , Ferruccio Ferrazzi , Primo Conti .

Altana

Calea se termină pe terasa de pe acoperiș, unde un videoclip de aproximativ douăzeci de minute oferă o selecție de decupaje din cele mai reprezentative filme ale schimbărilor de la Florența, deceniu după deceniu. Filmele care se succed în ordine cronologică variază de la Vita Futurista a lui Arnaldo Ginna , filmată în 1916, până la Un ceai cu Mussolini de Franco Zeffirelli în 1999 și mărturisesc rolul jucat de cinema în construcția unei anumite idei de Florența, adesea legată de mitul medieval-renascentist. Mediul găzduiește, de asemenea, conferințe, proiecții, întâlniri și concerte.

Expoziții temporare

• Pictori de muzică . Primo Conti 1935-1939
• Pași . Un proiect de Alfredo Pirri și Alvin Curran
• Nanni Balestrini , Coloane verbale
• Daniela De Lorenzo , O anumită probabilitate
• Gaetano Pesce Majestatea trădată. 1956-2016
• Dincolo de granițe , după potop: angajamentul artiștilor
• Viziuni din nord . Pictură estonă din colecția Enn Kunila 1910-1940
• O hartă sonoră a Alexandrei , un proiect de Berit Schuck și Julia Tieke
• Arhitect Vittorio Giorgini . Un proiect pentru artă: Quadrante (1961-1964)
• Revoluția 9999
• Adrian Paci , Aceste lumini vor fi folosite noaptea
• Singur. Piero Manzoni

Notă

Bibliografie

• Francesco Ragghianti (editat de), Artiștii pentru Florența. Primul catalog al lucrărilor trimise de artiști pentru Muzeul Internațional de Artă Contemporană din Florența, catalogul expoziției organizat de CL Ragghianti , Florența, Marchi și Bertolli, februarie 1967.
• Museo d'Arte Contemporanea di Firenze, La raccolta Alberto Della Ragione , Firenze, Cassa di Risparmio di Firenze , 1970.
• Fiorenza Scalia (a cura di), Raccolta d'Arte Contemporanea Alberto Della Ragione , Firenze, Centro Di, 1987.
• Moreno Bucci (a cura di), Pittori del '900 al Maggio Musicale Fiorentino. Da Giorgio De Chirico a Corrado Cagli, catalogo della mostra al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi , Firenze, SPES Edizioni, 2003, ISBN 88-7242-305-8 .
• Alessandra Bellouomini Pucci (a cura di), Il '900 nelle raccolte civiche fiorentine , Firenze, Percorsi d'Arte, 2012, ISBN 978-88-95292-42-7 .
• Alessandra Acocella e Caterina Toschi (a cura di), Arte a Firenze, 1970-2015. Una città in prospettiva , Macerata, Quodlibet Studio, 2016, ISBN 88-7462-881-1 .
• Patrizia Mello, Neoavanguardie e controcultura a Firenze. Il movimento Radical ei protagonisti di un cambiamento storico internazionale , Firenze, Angelo Pontecorboli Editore, 2017, ISBN 978-88-99695-29-3 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Museo Novecento

Collegamenti esterni

• Museo Novecento, pagina ufficiale , su museonovecento.it . URL consultato il 2 dicembre 2017 .
• Inaugurazione Museo Novecento, Firenze, 24 giugno 2014 , su www.youtube.com . URL consultato il 2 dicembre 2017 .
• Musei civici fiorentini, pagina ufficiale , su museicivicifiorentini.comune.fi.it . URL consultato il 30 novembre 2017 (archiviato dall' url originale il 22 novembre 2017) .
• Antonella Gioli, Ragghianti, i musei e la museologia , in Predella, rivista semestrale di arti visive , n. 28. URL consultato il 30 novembre 2017 . Più di un parametro tra sito e pubblicazione specificato ( aiuto )

Portale Arte

Portale Firenze

Portale Musei