Aligi Sassu

1930. Aligi Sassu la optsprezece ani

Laura, 1947 ( Fundația Cariplo )

Sassu ( Milano , 17 iulie 1912 - Pollença , 17 iulie 2000 ) a fost un pictor și sculptor italian .

Biografie

Aligi Sassu s-a născut la Milano, din Lina Pedretti, din Parma , și Antonio Sassu, din Sassari din Sardinia , printre fondatorii în 1894 ai Partidului Socialist Italian din Sassari și s-a mutat în capitala lombardă în 1896. Tatăl său, legat de o puternică prietenie cu Carlo Carrà , l-a dus în 1919, la vârsta de șapte ani, la Expoziția Națională Futuristă de la Galeria Moretti din Palazzo Cova , care a reunit cei mai mari futuristi și tineri generații.

La începutul anului 1921, familia Sassu s-a mutat înapoi în Sardinia , la Thiesi, în provincia Sassari, unde Antonio a deschis un magazin. Acolo Aligi a urmat școala elementară și a întâlnit pentru prima dată cai , care vor deveni ulterior marca sa comercială , și culorile strălucitoare ale Sardiniei care vor pătrunde în pictura sa. După o ședere de trei ani, familia s-a întors la Milano și aici Aligi și-a arătat și mai mult interesul pentru lectură și arta futuristă . ^[1]

Sculptură de Aligi Sassu, Legnano

În 1925, alături de familia sa aflată acum în situații financiare, a fost forțat să părăsească școala. La început a lucrat ca ucenic la Pressa , un atelier litografic ; în anul următor, cel de asistent al unui decorator de pereți; în același timp, urmând cursuri de seară, a reușit să-și termine studiile. Împreună cu prietenul său și designerul futurist Bruno Munari , s-a prezentat lui Filippo Tommaso Marinetti , fondatorul Futurismului . Această întâlnire a fost fructuoasă și a fost de fapt invitată de Marinetti să participe la Bienala de la Veneția din 1928.

La scurt timp, împreună cu Bruno Munari, a definit Manifestul picturii „Dinamism și reformă musculară” (care va rămâne nepublicat până în 1977), asumând reprezentarea formelor dinamice antinaturaliste ca premisă de bază. În acei ani, datorită prieteniei tatălui său, a reușit să cunoască bine lucrările lui Boccioni și Carlo Carrà , Gaetano Previati , Giandante X (așa cum era cunoscut Dante Persico) și Giuseppe Gorgerino , iar uneori a fost inspirat de le în tablourile sale. A studiat Picasso , Diego Velázquez și nudul plastic. Din această perioadă este Cina cea de Taină , pictura care rezumă arta lui Aligi Sassu și, în hainele moderne ale personajelor și decorul urban, anunță care va fi stilul său viitor.

În anii dintre 1927 și 1929 a pictat în mare parte tablouri mici, având adesea ca subiect sport , industrii și mașini; astfel se nasc bicicliștii , minerii , muncitorul , boxerii și bărbații roșii . Cu Filiberto Sbardella , Giacomo Manzù , Nino Strada , Candido Grassi , Giuseppe Occhetti , Gino Pancheri , în 1930 a reușit să înființeze prima sa expoziție importantă la Milano, recenzată și de Carlo Carrà. În 1934 a stat o perioadă de trei luni la Paris ^[2] (în strada Elisée des Beaux Artes) studiind în profunzime operele lui Matisse , Théodore Géricault , Delacroix , Cezanne și picturile pictorilor din secolul al XIX-lea expuse în Luvru .

În special, influența lui Delacroix și a bătăliilor sale poate fi văzută clar în picturile lui Sassu. Se va întoarce la Paris anul următor și apoi la începutul anului 1936. În 1935 a format Grupul Rosso alături de Nino Franchina , Vittorio Della Porta și alții. Din 1936 apare Il Caffè , una dintre cele mai faimoase picturi ale sale reprezentând cupola din Paris , precum și I Concilii , o viziune satirică a clerului Romei. Între timp, angajamentul său politic a crescut și, când a izbucnit războiul civil în Spania , a devenit un antifascist activ. Antifranist și simpatizant al partizanilor spanioli, a pictat Shooting in Asturias .

Acuzat de conspirație, închis în închisoarea Regina Coeli din Roma , a trecut printr-o perioadă destul de problematică la finalul căreia a reluat pictura. Din această perioadă datează desenele cu subiecte mitologice și portretele prizonierilor. A fost grațiat în iulie 1938, dar a rămas sub supraveghere specială. Abia în 1941 a putut expune din nou: pentru prima dată oamenii roșii apar în public. Expoziția a avut loc în „Bottega di Corrente”. Deși de ceva vreme a participat activ la Corrente ^[3] , periodicul opoziției culturale față de regim, Sassu a preferat să opteze pentru o „personală”, neinscriindu-se în expozițiile colective ale artiștilor vremii.

În 1943 a ilustrat „ Promessi sposi ” a lui Manzoni cu cincizeci și opt de acuarele ^[4] . El va prezenta aceste mese mai târziu, în 1983, în casa Manzoni din Milano. În 1947, după ce s-a mutat în provincia Varese , a lucrat cu atenție pictând în anumite cafenele , reminiscențe ale Parisului și subiecte sacre. La scurt timp s-a dedicat ceramicii, producând aproximativ o sută de piese. Întorcându-se în Sardinia în 1950, s-a inspirat din peisajele care îl înconjurau și a pictat scene din viața țărănească și marinară, precum Tonnare ; a studiat picturile murale și muraliștii Diego Rivera și José Clemente Orozco , apoi Vincent van Gogh și Piero della Francesca . Mina , fresca din pensiunea minelor din Monteponi (Iglesias) este din acea perioadă și nu numai pentru dimensiunile sale, de 3,50 pe 12 m.

În 1949-1950, Sassu s-a alăturat proiectului importantei colecții Verzocchi , pe tema muncii, trimițând, pe lângă un autoportret, lucrarea Il campo arat . Colecția Verzocchi este păstrată în prezent în Galeria de Artă Civică Forlì .

Martiri din Piazzale Loreto sau Războiul civil , ulei pe pânză, Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană , Roma

Cu Mazzotti și Fabbri, în 1954, la Vallauris l - a întâlnit pentru prima dată pe Picasso . Doi ani mai târziu, într-o nouă întâlnire din La Californie , Picasso îi va arăta sculpturile pe care le va expune ulterior la Muzeul Antibes . În același an, a expus la Bienala de la Veneția, printre alte lucrări Martirii lui Piazzale Loreto , pe care Giulio Carlo Argan le-a cumpărat pentru Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană . În Albissola Capo a pictat ciclul Cronicilor Albisolei , reprezentând bine viața artistică a orașului, care la acea vreme a văzut adunarea de ceramiști, poeți, scriitori, critici și din care Aligi Sassu era protagonist împreună cu Lucio Fontana , Salvatore Fancello și alți artiști. Lucrarea, comandată de proprietar în Trattoria Pescetto , a ocupat un întreg perete de treizeci și cinci de metri și, când 14 ani mai târziu restaurantul a fost închis, a fost complet dezmembrat. Astăzi rămân doar câteva imagini fotografice.

În Arcumeggia a pictat frescele Corridori (1957), o mare lucrare în omagiul ciclismului, Iisus cuie pe cruce , a 11-a stație a Via Crucis (1963), iar San Martino dă o parte din pelerină săracilor (1991).

Zece ani mai târziu a început perioada sa spaniolă (în 1963 în Insulele Baleare), cu Taura , prezentată de poetul spaniol Rafael Alberti , personajele mitologice, experimentele sale pe acrilice și pe culori din ce în ce mai strălucitoare (roșul va fi și mai prezent în pictura sa). În 1965 desenele și sculpturile sale sunt expuse la Galleria Civica din Monza; va fi apoi rândul unei expoziții antologice la București și, ulterior, la Galeria de Artă Modernă din Cagliari (unde, în 1967, a fost prezent și Foiso Fois ). Transferul său la Monticello Brianza are loc în același an, timp în care va picta în principal picturi murale .

Diverse picturi mari aparțin anului 1968, inclusiv Che Guevara , donat Muzeului Havanei . În 1969, la Bienală, i s-a acordat premiul I pentru peretele pictat . În 1972 s-a căsătorit cu Maria Helenita Olivares . Călătorind între Mallorca și Italia, a colaborat în 1973 la Vecernia Siciliană pentru redeschiderea Teatrului Regio din Torino . O cameră din Galeria de Artă Modernă a fost dedicată Vaticanului . Trei ani mai târziu a realizat două mozaicuri pentru parohia Sant'Andrea din Pescara, iar în anul următor și-a expus lucrările în orașele Rotterdam , Toronto și Mallorca . Prima expoziție antologică în 1984 la Ferrara , la Palazzo dei Diamanti , apoi la Roma la Castelul Sant'Angelo , urmată de cea de la Milano, la Palatul Regal ^[5] .

Ulterior, au fost înființate expoziții în Sevilla , Germania , Madrid , Toronto , Montreal și Ottawa . În 1986 a expus la Palma de Mallorca , la a XI-a Quadrenală din Roma , la Trienala din Milano și la Casa del Mantegna din Mantua și München , în același an a completat cele o sută treisprezece tabele despre Divina Comedie ^[6] . În 1992 a participat în America de Sud la proiectul expozițional Artă italiană în lume expunând la San Paolo , Bogota și Buenos Aires . La Bruxelles , în noul sediu al Parlamentului European , în 1993 a finalizat muralul ceramic Myths of the Mediterranean , care ocupă 150 de metri pătrați. În schimb, gravurile Manuscriptum pentru expoziția itinerantă din Suedia „I ponti di Leonardo” sunt din 1994. Anul următor a fost expoziția la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea din Bergamo și în 1999 expoziția antologică la Palazzo Strozzi ^[7] din Florența .

Sculptura Nuredduna din 1995

În 1996 a donat orașului Lugano 356 de lucrări, create începând din 1927: astfel avem nașterea Fundației Aligi Sassu și Helenita Olivares, care de atunci a organizat expoziții tematice cu lucrările sale. La 25 iunie 1999, Fundația Aligi Sassu și Helenita Olivares s-a născut la Mallorca prin voința soților Sassu. La 31 martie 2000 a fost înființată la Besana in Brianza Asociația Culturală non-profit Amici dell'Arte de Aligi Sassu. A murit în Pollença , la 17 iulie a aceluiași an, la vârsta de 88, pe lui de naștere .

Aligi Sassu în muzee

• MAGI '900 în Pieve di Cento ( BO )
• Muzeul Sassu din Thiesi (Sassari)
• Muzeul „Aligi Sassu” din Atessa (Chieti)
• Selecția de artă a Fundației CariChieti, Chieti
• Muzeul de Artă Modernă și Contemporană "Francesco Paolo Michetti" sau MuMi, Francavilla al Mare (Chieti)
• Muzeul de artă modernă și contemporană "Vittoria Colonna" din Pescara
• Muzeul Palazzo Ricci ( Macerata )

Mulțumiri

• 1982 - Acordarea premiului „ Bărbații care l-au făcut mare pe Milano ”.
• 2005 - Acordarea de către șeful statului a diplomei de merit de clasă I (Medalia de aur) pentru școală, cultură și artă pentru anul 2005.

Notă

Bibliografie

• Domenico Flavio Ronzoni, Aligi Sassu , Missaglia, Bellavite Editore, 2002, pp. 96 (cu fotografii color și alb-negru)
• Paola Silvia Ubiali, Italianul pierdut și găsit Guernica , n. 96, Revista Bergamo , decembrie 2018, p. 34-39.
• Girace P. , Artiști contemporani , Napoli, Ed. EDART, 1970, p. 398, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0057927 .

Elemente conexe

• Colecția Sardiniană Luigi Piloni

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Aligi Sassu

linkuri externe

• Fundația Helenita și Aligi Sassu , pe aligisassu.com .

• Site oficial , pe aligisassu.eu .
• Aligi Sassu , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Aligi Sassu , pe Sapienza.it , De Agostini .
• Giovanna Uzzani, SASSU, Aligi , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 90, Institutul Enciclopediei Italiene , 2017.
• ( RO ) Lucrări de Aligi Sassu , pe Open Library , Internet Archive .
• Site oficial italian / englez , pe aligisassu.it .

• Aligi Sassu , pe aligi-sassu.it .

• Arhiva Aligi Sassu , pe archivialigisassu.it .
• Onlus Cultural Association Amici dell'Arte de Aligi Sassu , pe amicialigisassu.it .
• Arhive actuale , pe artconsulting.net .
• Arhiva Sassu , pe archiviosassu.it .
• Studio Sassu , pe studiosassu.it . Adus la 7 noiembrie 2007 (arhivat din original la 16 noiembrie 2007) .
• Expoziție virtuală , pe sassualigi.it . Adus la 19 septembrie 2008 (arhivat din original la 5 iulie 2008) .
• Interviu video cu Aligi Sassu din 1991 , pe sardegnadigitallibrary.it .

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal