Nino Franchina

Nino Franchina, născut Anthony Franchina ( Palmanova , 25 iunie 1912 - Roma , 20 aprilie 1987 ), a fost un artist , designer și sculptor italian .

Biografie

Spoleto'62 , sculptură de Nino Franchina în Piața Primăriei din Spoleto

Fiul lui Salvatore și al Angelei Emanuele, s-a născut la Palmanova în Friuli . După doar 10 luni, familia, originară din Sant'Agata Militello , s-a mutat la Palermo ; aici artistul își petrece copilăria și prima tinerețe până la serviciul militar . Fratele mai mic este Basilio Franchina .

Perioada tinerească

Abia la douăzeci de ani a expus ^[2] pentru prima dată la cea de-a III-a Expoziție a Sindicatului Fascist de Arte Frumoase din Sicilia , o expoziție regională care are loc la Palermo și la care va participa constant în anii 1930. În 1933 , împreună cu alți artiști sicilieni chemați să reprezinte regiunea, a participat la prima expoziție a Uniunii Naționale Fasciste de Arte Plastice din Florența și la a 4-a expoziție regională de artă sindicală din Catania .

În 1934 a absolvit sculptura la Academia de Arte Frumoase , urmând lecțiile unor maeștri precum Antonio Ugo și Gaetano Geraci .

În același an s-a alăturat Grupului celor Patru împreună cu trei tineri artiști locali: Renato Guttuso , Giovanni Barbera și Lia Pasqualino Noto . Împreună pleacă din Sicilia spre Milano, unde expun la Galleria del Milione . În anul următor se află la Roma la Galleria Bragaglia Fuori Commercio , cu prezentarea lui Carlo Carrà în catalog și în 1937 la Galleria della Cometa .

Fascinat de întâmpinarea primită la Milano, amplificată de articolul pe care Carlo Carrà l-a scris despre ei în L'Ambrosiano ^{[3] [4]} , și după întâlnirea cu artiști precum Lucio Fontana și Fausto Melotti , Franchina decide să rămână în capitala lombardă pentru aproximativ un an, împreună cu Guttuso. Aici devin parte a grupului Corrente și participă la numeroasele inițiative și activități culturale promovate de mișcare. În aceeași perioadă îl întâlnește pe Arturo Martini, care va deveni prima sa referință stilistică.

Primul deceniu (1938-1948)

În 1938 s-a mutat la Roma unde a cunoscut-o pe Gina Severini, fiica artistului futurist Gino Severini ^[5] . Se vor căsători în februarie 1939 .

În același an, la a III-a Quadriennale din Roma, a expus trei teracote și în anii 1940 și 1942 a participat la ultimele două expoziții ale Sindicatului Fascist de Arte Plastice din Lazio .

Prima expoziție personală a avut loc în 1943 la Galleria Minima din Roma. După ce și-a revenit după o lungă boală, în 1944 și-a înființat studioul în via Margutta , unde va locui împreună cu familia timp de peste patruzeci de ani.

Stilul de până acum este caracterizat de un design intim și o reprezentare realistă explicită a obiectelor. Conflictul mondial și experiențele umane profunde și dramatice ale acestuia îl vor determina pe artist să facă schimbări stilistice importante: caietele sale, dedicate anterior nudurilor și portretelor, din 1943 până în 1945 sunt populate de subiecți, bărbați și femei chinuiți de durere, simbol a omenirii sacrificate nebuniei războiului. El este în favoarea folosirii cernelii roșii, ca instrument extrem de expresiv, care simbolizează mai mult decât altele violența și teroarea. Desen din 1943

După eliberare , a participat la expoziția Artă împotriva barbariei de la Galleria del Secolo din Roma.

Anul următor, tot la Roma, a expus la Prima Expoziție a Asociației Libere de Arte Figurative , certificat de naștere al Art Club , asociație la care aderă, care organizează expoziții importante de artiști de diferite tendințe stilistice, atât în ​​Italia și în străinătate.

În 1946 a lucrat la prima dintr-o serie de sculpturi, Sammarcota , un nud al unei femei care purta o piatră echilibrată pe cap, cunoscut și sub numele de Purtătorul de piatră , expus în 1947 în expoziția individuală de la Galleria Lo Zodiaco din Roma . Opera marchează trecerea de la realism la o sinteză plastică , un pasaj împrumutat din comparația cu sculptura europeană contemporană ( Henry Moore , Jacques Lipchitz , Henri Laurens , Zadkine ) și sugestia sculpturii arhaice și clasice a Siciliei.

În 1946 s- a alăturat Noului Front al Artelor și alături de artiștii acestui grup, flancat de criticul Giuseppe Marchiori , a expus la Galleria della Spiga din Milano. În 1948 a fost invitat pentru prima dată la XXIV Bienală de la Veneția , la care va participa și în anii 1950, 1952, 1954, 1958, 1966, 1968, 1972, 1978, 1988.

Spre abstracționism

Din 1948 până în 1950 locuiește la Paris ; aici poate cunoaște și studia operele marilor maeștri ai avangardei : Picasso , Anton Pevsner , Alexander Calder și mai presus de toate cercetările plastice ale lui Constantin Brâncuși care vor determina o transformare ulterioară în sensul abstract al cercetării sale artistice. . De fapt, Franchina stilizează figura din ce în ce mai mult până când pierde complet relația cu imaginea recunoscută. Influența avangardelor istorice, în special a celei futuriste , contribuie la schimbarea stilistică.

Așa că mulțumește lui Brâncuși și Calder (În fotografia Franchina și Calder) :

În 1949 și-a expus sculpturile în ipsos și piatră la galeria Pierre din Paris într-o expoziție individuală.

Adevărata ruptură cu trecutul a avut loc în 1950 la Bolzano , unde a început o serie de sculpturi inspirate de dinamismul și estetica automobilelor într-un atelier de caroserii , caracterizat prin suprafețe netede și elegante. Materialele industriale precum tablă , fier , aluminiu suferă transformări lirice ^[8] . Influența stilistică este încă atribuită lui Brâncuși, dar și lui Naum Gabo , (pseudonim al lui Naum Pevsner), și fratelui său Anton Pevsner ^[9] . Aceste lucrări, care poartă numele de Fuoriserie , Come unereo , Metallurgica , Calandra , Ritmo di Surface , vor fi prezentate doi ani mai târziu ca parte a expoziției solo milaneze la Galleria del Naviglio și la XXVI Bienală de la Veneția .

În 1953 a participat la a II-a Bienală de sculptură din Anvers și la expoziția de artă abstractă italiană și franceză la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma; în același an se află la Kunsthaus din Zurich , la expoziția Junge Italienische Kunst . În 1955 a participat la Ier Salon de la Sculpture Abstraite la Galerie Denis René din Paris; este rândul participărilor la Madrid și Alexandria în Egipt .

Începând cu mijlocul anilor cincizeci, el a supus eleganța formelor sale aerodinamice unui tratament informal al materiei. Dovadă este, de exemplu, Ferro e fuoco din 1956 și Mural quarta , expuse în anul următor în expoziția individuală romană de la Selecta Gallery . În 1958 i s-a dedicat o cameră personală la cea de-a XXIX-a Bienală de la Veneția, iar în anul următor a participat la a doua ediție a Documenta 2 Skulptur din Kassel . A expus apoi la Sao Paulo în Brazilia , Pittsburgh , München , Anvers și Tokyo în 1961 .

Consacrarea artei abstracte culminează cu victoria, în 1957 , a Concursului pentru Monumentul lui Paisiello din Taranto , o lucrare care nu va fi niciodată interpretată.

Poarta lui Nino Franchina. Spoleto via del Duomo.

În anii 1956- 1966 Franchina se confruntă cu cele mai importante figuri ale sculpturii: Henry Moore , David Smith , Alexander Calder , Eduardo Chillida , Ettore Colla și alții.

Sculpturi monumentale

În 1958 și-a început colaborarea cu atelierele Italsider din Cornigliano, unde a creat sculpturi monumentale, cum ar fi Commessa 60124 , o sculptură metalică înaltă de 15 metri, plasată pe malul mării din Genova și mai târziu distrusă.

În 1962 a participat, împreună cu cei mai importanți sculptori internaționali ai vremii, la expoziția Sculptures in the city organizată de Giovanni Carandente în cadrul V Festival dei Due Mondi din Spoleto . Are trei sculpturi din fier:

• Lo Stregone , astăzi la Galleria d'Arte Moderna din Torino .
• Gate , poate fi admirată la intrarea casei Spoleto a lui Giovanni Carandente în via del Duomo.
• Spoleto '62 , de aproximativ 12m înălțime, donat de artist către oraș. De-a lungul timpului și-a menținut locația inițială în fața Primăriei . (Fotografie de Ugo Mulas)

De asemenea, în domeniul sculpturii monumentale și de mediu sunt plasate:

• Stelă pentru Einaudi ( 1963 ), sculptură înaltă de 4 metri, plasată în fața bibliotecii Luigi Einaudi din Dogliani .
• Castolin '70 , ( 1970 ) 12m înălțime, realizat pentru plantele Castolin din Lausanne ;
• Grande Araldica , ( 1982 ) a donat lui Cortona cu ocazia antologiei dedicate acestuia și ca un act de recunoștință orașului în care s-a născut și a trăit socrul său Gino Severini și unde el însuși deține un studio de atunci 1970.
• Signal , ( 1976 ), în foi de metal și foi de metal policrome înalte de 6 m, realizate pentru dl. Mazaud, este situat pe dealurile din Cortona.
• Marea fermă , din 1977 , măsoară: 4,5 x 7,50m, sculptată pentru grădina prietenului colecționar Fausto Durante, este situată în munții Umbrian-Cortonese.
• Labirinto , 1981 , a proiectat, la cererea primarului Ludovico Corrao , orașul Gibellina distrus de cutremurul de la Belice ; singura sa lucrare în concret .

Din anii șaizeci încoace

Între 1961 și 1970 , Franchina dezvoltă o temă recurentă în sculptura sa, cea a Paladinilor din Franța, cu lucrări precum Bătălia de la Roncesvalles (1970). În 1961 a sculptat bustul de marmură al lui Antonio Gramsci la comanda Camerei Deputaților care, începând din anii treizeci, a început să achiziționeze lucrări contemporane pentru a dota instituția parlamentară cu o colecție de artă italiană a secolului XX . (Bustul lui Antonio Gramsci, 1961)

În 1965 , pentru Festivalul dei Due Mondi din Spoleto, a interpretat un mare model scenic de 4 x 6 m, pentru baletul Le Testament de François Villon pe muzică de Ezra Pound și coregrafie de John Butler .

În anii următori, Franchina s-a dedicat construcțiilor monumentale și și-a intensificat participarea la expoziții naționale și internaționale.

Variațiile pe tema cilindrului aparțin la începutul anilor șaptezeci ; cilindrii de fier vopsiți fac obiectul unei explorări aproape obsesive, intense a unui personaj analitic, mai degrabă decât fantastic. Unele dintre aceste lucrări sunt: Cilindru baroc , Cilindru roșu și negru (1973), Spirală roșie și neagră (1975), Ursul cel mare (1976), Așchie grozavă (1976), Cilindru mare din oțel inoxidabil și cilindru lacerat negru (1976).

În 1975 i-a fost dedicată o antologie, organizată de Enrico Crispolti , ca parte a celei de-a VII-a Bienale de artă metalică din Gubbio .

În 1986 și-a prezentat așa-numitele cărți de fier într-o expoziție individuală la Galleria Mara Coccia din Roma și, în același an, a participat cu unele dintre aceste lucrări la a XI-a Quadrenală romană.

Începând cu anii cincizeci și de-a lungul vieții sale, el s-a exprimat și în sectorul bijuteriilor, decorării și orfevrării : artistul tratează fierul și aurul cu aceeași abilitate tehnică. Participarea sa la expoziții ^[10] de bijuterii realizate de artiști este intensă. Printre bijuteriile realizate ne amintim:

• Brățară: „piesă unică”, 1950, Danilo Fumanti și Nino Franchina. Aur galben de 18 karate și rubine
• Colier și guler, 1966 (Foto) , Museo degli Argenti din Florența ^{[11] [12]} .

Arhiva Severini-Franchina

De la moartea sculptorului la 20 aprilie 1987 ^[13] , studioul din Via Margutta a devenit sediul arhivei Severini-Franchina . Colectează documente, fotografii originale și numeroase obiecte personale, păstrate de moștenitorii care au încercat să păstreze cât mai mult starea originală a locului. Pentru o lungă perioadă de timp a fost și casa sculptorului și a familiei sale și a fost folosită și pentru o perioadă de către socrul său Gino Severini. Arhiva, în persoanele istoricilor de artă Alessandra Franchina și Valentina Raimondo, este implicată de ani de zile în studiul și promovarea operei celor doi artiști. Fotografie

În 2011 , municipalitatea Sant'Agata Militello a inaugurat Galeria de Artă Contemporană Nino Franchina ^[14] .

Lucrări

(Lista neexhaustivă)

Franchina în muzee

• Galeria civică de artă modernă și contemporană din Torino
• Muzeul Carandente, Palazzo Collicola - Arte vizuale din Spoleto
• Galeria Națională de Artă Modernă din Roma
• Galeria Municipală de Artă Modernă și Contemporană din Roma
• Muzeul din Bolzano
• Muzeul Bagheria
• Muzeul Revoltella din Trieste
• Storm King Art Center , New Windsor, NY, SUA
• Muzeul de sculptură contemporană ( MUSMA ) din Matera
• Muzeul Academiei etrusce și orașul Cortona
• Muzeul Cenedese din Vittorio Veneto
• Muzeul Gibellina "en plein air"

Notă

Bibliografie

• Giuseppe Marchiori (note de Renato Giani), Nino Franchina , De Luca Editore, Artiști astăzi , Roma 1954.
• Giovanni Carandente, Nino Franchina , Officina Edizioni, Artiști astăzi , Roma 1968.
• Maurizio Fagiolo dell'Arco și Ester Coen (editat de), Franchina 1979 , Catalog pentru expoziția la Galeria Giulia, martie 1979. Bulzoni Editore, Roma 1979.
• Remo Buti, Aurul autorului, materiale și proiecte pentru o nouă colecție de aurar: omagiu lui Nino Franchina , Muzeul Arheologic din Arezzo, editor: Centro Affari e promotions, Arezzo 1988.
• Franchina , catalogul expoziției Fier și foc , Fondazione Prada , spațiul Prada Milanoarte, Edițiile Charta, Milano 1993. ISBN 88-86158-5-05
• Tanino Bonifacio și Alessandra Franchina (editat de), Nino Franchina. Antologic , Sellerio Editore, Palermo 1997. ISBN 88-7681-110-9
• Enrico Crispolti, Gianfranco Bianchetti, Sergio Troisi, Grupul celor patru. Renato Guttuso, Lia Pasqualino Noto, Nino Franchina și Giovanni Barbera. O situație a artei italiene din anii 1930 , Eidos Publisher, Palermo 1999.
• Provincia autonomă Bolzano, Documentare de artă, Nino Franchina , regia Katia Berardi, în colaborare cu Pier Luigi Siena și Gina Severini, 2001. Durată: 15 m.
• Vittorio Fagone , Doi pictori și doi sculptori în Palermo în anii treizeci. Renato Guttuso, Lia Pasqualino Noto, Giovanni Barbera, Nino Franchina în Artă pe ordinea de zi. Cifre și idei în Italia de la Carrà la Birilli , Feltrinelli, Milano 2001, pp. 217 - 221
• Valentina Raimondo, Alessandra Franchina (editat de), Nino Franchina. Desene 1943-1945 , Scalpendi Editore, cu prefață de Andrea Camilleri , Fondazione Corrente, Milano, 2011. ISBN 978-88-89546-24-6
• Valentina Raimondo (ediție îngrijită de), Aligi Sassu și Nino Franchina. Lucrări pe hârtie în Milano din anii treizeci , Scalpendi Editore, Fundația curentă, Milano, 2014
• Gaetano Bongiovanni, Colecția de artă a secolului XX , în Arta cioplitorilor de piatră. Palazzo Ajutamicristo și colecțiile sale , Palermo, Regiunea siciliană, 2015, pp. 87-94
• Valentina Raimondo, Arta metalului. Povestea sculptorului Nino Franchina , Quodlibet, Fundația Passarè, Roma, Milano, 2018

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Nino Franchina

linkuri externe

• Treccani, biografia lui Nino Franchina , pe treccani.it .
• Lorenza Trucchi, Franchina, spațiul proiectat , IL Giornale, 22 aprilie 1987 ( JPG ) ^{[ link întrerupt ]} , pe quattroennale.besmart.it .
• Enrico Gallian, Franchina, fierar vulcanic cu o fantezie de fier și foc , L'Unità, 16 septembrie 1997 , pe archiviostorico.unita.it (arhivat din url-ul original la 4 martie 2016) .
• Adnkronos, art. Gina Severini, ultimul martor Avanguardie '900 , Roma, 4 august 2004 , a murit pe adnkronos.com .
• ( EN ) Addison Parks, La dolce vita: remembering Nino Franchina , Spring Hill, decembrie 2012 , pe artdealmagazine.blogspot.it .
• Portret fotografic al Franchinei pe scottnicholsgallery.com
• Seria de portrete fotografice ale lui Nino Franchina fotografiate de Sanford H. Roth la https://collections.lacma.org

Portal de artă

Portal Biografii

Sculptură portal