Jacques Lipchitz

Această intrare sau secțiune despre subiectul sculptorilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Jacques Lipchitz ( Druskininkai , 22 august 1891 - Capri , 16 mai 1973 ) a fost un sculptor lituanian , exponent al sculpturii cubiste .

Bucuria de a trăi , 1927

Biografie

Fiul unui antreprenor de construcții de origine evreiască-lituaniană-rusă și mamă de origine evreiască-poloneză-lituaniană, a fost trimis la studii de inginerie în Rusia. În 1909, susținut de mama sa, Lipchitz a plecat la Paris pentru a studia mai întâi la École des Beaux-Arts și mai târziu la Académie Julian, începând cariera sa ca sculptor realist.

Curând a intrat pe orbita cercetării primitiviste și cubiste în comunitatea artistică din Montmartre și Montparnasse, unde l-a cunoscut pe Juan Gris și Pablo Picasso și s-a împrietenit cu Amedeo Modigliani care l-a portretizat cu soția sa Berthe ( Jacques Lipchitz și soția sa Bertha ) în 1917 . În 1912 a expus la Salon National des Beaux-Arts și Salon d'Automne . Prima sa expoziție solo a avut loc la galeria L'Effort Moderne a lui Léonce Rosenberg în 1920 . În 1922 , dr. Albert Barnes l-a însărcinat să execute cinci basoreliefuri pentru conacul său din Merion, Pennsylvania .

Lucrările sale din acea perioadă: Dansatorul Muzeului de artă modernă de la Ville de Paris (1913); Marin cu chitară de la galeria de artă Albright-Knox din Buffalo (1914); Bather (1915 New York, colecție privată); Testa (1915) și Guitar Player (1922) păstrate la Kunstmuseum din Basel . În acei ani, sculpturile sale din piatră erau puternic caracterizate într-un sens cubist, cu figuri și capete umane reduse la blocuri pătrate simple.

În jurul mijlocului anilor '20, cercetările sale l-au determinat să renunțe la analiza volumelor sculpturale individuale și să definească forme dinamice și liniare bazate pe împletirea elementelor spațiale: așa-numitele „sculpturi transparente”, care permiteau întrezărea spațiului, obținute cu tehnica de ceara topita. Cu lucrări precum Donna con chitarra din 1927 și Bucuria de a trăi din aceeași perioadă (vezi fotografia de mai sus) a abandonat liniile unghiulare ale limbajului cubist pentru a se referi la forme mai naturale.

În 1935 i s-a dedicat o expoziție la New York la Brummer Gallery, iar doi ani mai târziu sculptura sa Prometeu a fost expusă la Expoziția Universală din Paris , ceea ce i-a adus o medalie de aur.

Odată cu ocuparea Franței în timpul celui de-al doilea război mondial și deportarea evreilor în lagărele morții, Lipchitz a fost forțat să părăsească Parisul. În 1940 s-a mutat la Toulouse și anul următor , cu ajutorul jurnalistului Varian Fry din Marsilia , a fugit la New York.

În 1946 a participat la decorarea capelei Notre-Dame De Toute Grâce de pe Platoul d'Assy (Mont Blanc), cu Matisse , Rouault , Bonnard și Chagall .

A participat cu unele dintre lucrările sale la a doua și a treia ediție a documenta la Kassel , respectiv în 1959 și 1964 .

În 1962 a participat, împreună cu cei mai importanți sculptori internaționali ai vremii, la expoziția Sculptures in the city organizată de Giovanni Carandente în cadrul V Festival dei Due Mondi din Spoleto . A prezentat o sculptură din bronz intitulată Sacrifice din 1948 .

Din 1963 s-a stabilit la Pietrasanta în Italia și și-a scris autobiografia care a fost publicată cu ocazia expoziției sale retrospective la Muzeul Metropolitan de Artă din New York în 1972 . În timp ce la începutul carierei sale Lipchitz și-a modelat figurile în lut sau tencuială și ulterior a adoptat tehnica turnării în bronz sau, în unele cazuri, în plumb, începând de la șederea sa în Pietrasanta a început să sculpteze direct piatra sau granitul sau marmura. Producția sa târzie a fost caracterizată de forme plastice figurative din nou apropiate de realism și adesea monumentale.

În 1969, la Centrul de Muzică din Los Angeles a fost inaugurată o sculptură de bronz a sa, de peste 14 metri înălțime, intitulată Pacea pe Pământ .

Jacques Lipchitz a murit la Capri în 1973 și a fost înmormântat la Har Hamenuhot, Ierusalim . Munca sa monumentală Arborele nostru de viață, care trebuia să împodobească cel mai înalt munte din Israel , a fost finalizată de a doua soție a sa, sculptorul din Berlin Yulla Halberstadt. ^[1]

Unele lucrări

Nașterea muzelor 1944 - 1950

• 1913 Dansatorul , Muzeul de artă modernă al orașului Paris.
• 1914 Marin cu chitară , Galeria de artă Albright, Buffalo.
• 1915 Bather , New York, colecție privată; Șef , Kunstmuseum din Basel.
• 1916 Figura permanentă , New York, Muzeul Solomon Guggenheim.
• 1918 Chitarist așezat , Pikesville, Maryland, col. Alan Wurtzburger.
• 1920 Arlequin cu mandolină , Muzeul Palazzo Pretorio , Prato.
• 1922 Chitarist , Basel Kunstmuseum.
• 1927 Femeie ghemuită cu chitară , New York, colecție privată; Bucuria de a trăi , Muzeul Israel din Ierusalim.
• 1938 Rapirea Europei , Institutul de Artă din Chicago.
• 1944 Prometeu , Walker Art Center, Minneapolis.
• 1967-1969 Peace on Earth , Music Center, Los Angeles.

Critică și difuzie

Jacques Lipchitz este considerat fondatorul limbajului cubist în sculptură și operele sale au fost analizate și comentate de către cei mai importanți cărturari și directori de muzee la nivel internațional. Sculpturile sale sunt expuse în marile muzee din întreaga lume, de la Metropolitan din New York la Tate Gallery din Londra, de la Muzeul Israel din Ierusalim până la Muzeul din Rotterdam, iar lucrările sale publice pot fi admirate în New York, Philadelphia, Londra ., Roma, Paris și alte orașe.

Fundația Jacques & Yulla Lipchitz, Inc. din New York, care păstrează patrimoniul artistului, a contribuit la diseminarea operei sale printr-o serie de donații. În Italia, cea mai mare donație a fost făcută în iunie 2011 de avocatul Hanno D. Mott, moștenitor al artistului și președinte al Fundației, în favoarea municipalității Prato și în prezent expus la Muzeul Civic al Palazzo Pretorio.

Există 43 de desene și 21 de sculpturi în ipsos, inclusiv faimosul Arlechin cu mandolină (1920), un exemplu splendid de sculptură cubistă.

Notă

Alte proiecte

Palazzo Pretorio (Prato)

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Jacques Lipchitz

linkuri externe

• Jacques Lipchitz , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Jacques Lipchitz , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Jacques Lipchitz , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Jacques Lipchitz , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .

Portal Biografii

Sculptură portal