Georges Rouault

Casa lui Georges Rouault din Beaumont-sur-Sarthe , Loire

Georges Henri Rouault ( Paris , 27 mai 1871 - Paris , 13 februarie 1958 ) a fost un pictor francez .

Biografie

Născut într-o familie de origini umile, bunicul său matern i-a transmis dragostea pentru artă.

Din 1885 până în 1890 a fost ucenic la un pictor și restaurator de vitralii și în același timp a urmat cursurile de seară ale Școlii de Arte Decorative.

În 1891 a intrat la École des Beaux-Arts sub îndrumarea lui Gustave Moreau , dintre care a devenit elev favorit, atât de mult încât, în 1898 , la moartea lui Moreau, a fost numit curator al Muzeului Moreau din Paris .

Utilizarea evocativă și simbolică a culorilor tipice lucrărilor sale timpurii se datorează probabil influenței lui Gustave Moreau .

Primele expoziții cu Fauves

La École des Beaux-Arts , Rouault l-a cunoscut pe Henri Matisse , Albert Marquet , Henri Manguin și Charles Camoin : aceste prietenii l-au adus mai aproape de stilul faveilor .

Din 1895 a participat la expoziții publice majore, în special la Salon d'Automne, unde a expus în principal picturi religioase, peisaje și naturi moarte.

În 1905 a expus la Salon d'Automne împreună cu grupul Fauves : în timp ce Henri Matisse reprezintă aspectul reflectiv și rațional al grupului, el întruchipează sufletul său cel mai spontan și instinctiv.

Potrivit unor critici, perioada sa de ucenicie cu un pictor de vitralii se află la originea unora dintre particularitățile sale, precum semnul negru al contururilor, gros și marcat, folosit într-un sens expresionist și total, ca o culoare care zdrobește și îi aplatizează pe ceilalți și afectează scara cromatică.

Inspirat de Vincent van Gogh , el accelerează ritmul compoziției, folosește culorile într-un mod exasperat, creează contraste puternice de ton pentru a elibera entuziasmul și imediatitatea expresivă. Fundalul este abia sugerat printr-un desen nervos și fragmentar, figurile sunt pictate în linii de pensule largi și conturate cu accidente rapide și marcate, care exprimă intensitatea emoțiilor cu naturalețe violentă.

Caracterizarea personajelor subliniază și expresiile pentru a le face să semene cu caricaturi grotești care au stârnit admirație de la exponenții expresionismului .

Maturitatea expresionistă

Începând din 1907, Rouault a pictat o serie de tablouri dedicate curților, clovnilor, pierrotilor și prostituatelor, lucrări expresioniste pentru metoda de execuție și pentru ardoarea judecății morale, în care agresiunea nemiloasă cu care se caracterizează este evidentă fețelor personaje, văzute ca reprezentanți ai unei umanități înfrântă și umilită.

În aceste lucrări putem simți spiritualismul exprimat în formele unui existențialism dramatic care trebuie legat de filosoful Jacques Maritain , prietenul și consilierul său spiritual de-a lungul vieții sale; acest spiritualism a făcut din Rouault unul dintre cei mai mari pictori de artă sacră din secolul al XX-lea.

Temele morale și sociale din primii ani sunt astfel flancate de subiecte religioase, acum dramatice și suferite, calmate acum de un sentiment de pace interioară: artistul înfățișează fără milă personajele care trăiesc la marginea societății și portretizează prostituatele și clovnii cu cruditate , judecătorii și acuzații să facă „o călătorie spre iad, dar cu credință în răscumpărare”.

În 1910, Rouault a ținut prima sa expoziție individuală la galeria Druet, unde a prezentat un număr mare de picturi și ceramică care l-au reprezentat drept unul dintre precursorii expresionismului .

S-a ajuns la maturitatea expresivă: primele și fundamentele învățături ale lui Gustave Moreau au fost refăcute și puse în practică conform unei viziuni poetice originale. Aceste lucrări au fost studiate cu mare atenție de artiștii germani care, în vara anului 1905 , la Dresda , formaseră primul nucleu al expresionismului viitor.

Natura și divinul

Deși centrul interesului său a rămas întotdeauna figura umană, Rouault a devenit pasionat de natură, creând opere de poezie intensă și profundă, afirmând: „un copac împotriva cerului are același interes, același caracter, aceeași expresie ca figura umană ".

Peisajele, conturate cu rigoare ordonată a planurilor, liniilor și culorilor, sunt văzute ca locul sacru prin excelență, unde omul poate găsi urme ale divinului și poate căuta seninătatea și armonia spirituală, departe de relele și mizeri materiale și materiale. societate.

Din 1917 Rouault s-a dedicat tiparelor, continuând să caute inspirație în subiecte sacre, în special în tema pasiunii lui Hristos : chipul lui Hristos și plânsul femeilor la poalele crucii sunt simbolul prezenței durerii în lumea, luminată totuși de credința în înviere.

Începând din 1930 a început să expună în străinătate și a fost apreciat în principal în Londra , New York și Chicago . În acești ani tensiunea dramatică s-a relaxat în favoarea unui echilibru formal mai mare. Pe lângă pictură, a continuat să se dedice cu pasiune gravurii și a lucrat la cea mai solicitantă lucrare grafică a sa, ciclul Miserere, publicat în 1948 .

Rouault a murit la Paris pe 13 februarie 1958 .

Rouault este menționat de Leonardo Sciascia în romanul Todo modo .

Elemente conexe

• Palatul Leone da Perego

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate deGeorges Rouault sau despre el
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Georges Rouault

linkuri externe

• Fundația Georges Rouault , pe rouault.org .
• Georges Rouault, Miserere - Ancona, Mole Vanvitelliana , pe rouaultancona.com . Adus la 12 ianuarie 2020 (arhivat din original la 14 ianuarie 2019) .
• Lucrări de Georges Rouault

Portal Biografii

Portal de pictură