Constantin Brâncuși

Portretul lui Constantin Brâncuși , de Edward Steichen , 1922

Constantin Brâncuși (pronunția română [konstanˈtin brɨŋˈkuʃi̥] ; Peștișani , 19 februarie 1876 - Paris , 16 martie 1957 ) a fost un sculptor român .

Biografie

Născut în România , unde își va petrece tinerețea, de Nicolae Brâncuși ( 1833 - 1885 ) și Maria Deaconescu ( 1851 - 1919 ). Ulterior, foarte tânăr, va intra la Școala de Arte și Meserii Craiova și mai târziu la Academia din București , unde va primi o pregătire academică care, contrar ideii sale de artă, îi va crea un puternic sentiment de nemulțumire. că va duce la abandonarea definitivă a academiei.

A lucrat la Viena și Munchen ( 1899 - 1904 ). La vârsta de douăzeci și opt de ani (1904) a plecat pe jos pentru a ajunge la Paris , unde a fost imediat lovit de lucrările marilor sculptori Medardo Rosso , Auguste Rodin și Antonin Mercié .

În 1908 s-a împrietenit cu Modigliani , Satie și Duchamp ; în 1913 a expus trei sculpturi la New York Armory Show . Din 1914 până în 1918 a creat o serie de sculpturi în lemn care mărturisesc interesul său pentru primitivism .

După primul război mondial, el a accentuat în lucrările sale gustul pentru abstractizare , în căutarea tipului de formă, a formei părinte. În 1926 , la a doua aterizare în Statele Unite , a fost protagonistul unui caz juridic curios legat de exportul uneia dintre operele sale de artă abstracte: evenimentul a devenit cunoscut sub numele de „ Cazul Brâncuși ”. În 1937 s- a întors în România , unde a realizat sculpturi pentru grădina publică din Târgu Jiu și a fost în India , unde a proiectat un templu de meditație pentru Maharaja din Indore . Printre elevii săi se numără Isamu Noguchi și Juana Muller .

Salon d'Automne: prima expoziție

În anii în care a ajuns la Paris , sculptorul a fost puternic influențat de artiști precum Auguste Rodin și Medardo Rosso .

Ne amintim de noul mod al lui Rodin de a trata materialul și suprafața lucrărilor în ceară sau bronz. El se îndepărtează de tratamentul uniform al unei suprafețe netede, lăsând vizibile gesturile modelării și creând astfel numeroase jocuri de lumină și umbre și, prin urmare, volume noi.

În această perioadă, Rodin s-a dedicat reinterpretării operelor sale prin extrapolarea detaliilor anatomice sau a fragmentelor și astfel a creat opere autonome.

În acei ani, Brâncuși a expus trei lucrări la Salonul de Autome prezidat de Rodin, printre care:

• Mândrie
• Bustul unui copil (1906)

Exemplul lui Medardo Rosso este evident în cadrul foarte jalnic al lucrărilor și în delicatețea cu care este prezentat copilul. Modelul este realizat cu atenție la refracția luminii (dezvoltată mai mult în capul bebelușului care doarme)

Urmând exemplul lui Rodin, artistul decide să modeleze pe deplin doar unul dintre umerii copilului (cel cu fața spre privitor) în timp ce partea dreaptă a bustului este lăsată neterminată. Este un mod de lucru care presupune un principiu de selecție a elementelor care alcătuiesc opera. Acestea sunt lucrări care arată o atenție deosebită asupra efectului luminii și umbrelor pe suprafața operei și asupra redării psihologice a subiecților descriși.

Turmentul II (1907)

Influența lui Rodin a fost ulterior crescută în sculptura Torment II. La expoziția sa, Rodin a lăudat această lucrare de Brâncuși.

Ideea durerii este redată printr-o renaștere a grupului elenistic Laocoon pe care Brâncuși îl studiase la academie. În special, chinul reia poziția capului strâns pe umărul drept. În comparație cu aceasta, gura închisă, trăsăturile contractate fac ca durerea severă a copilului să fie mai evidentă, el face mișcarea umărului drept central, atenuând toate celelalte detalii care, redate prea anatomic, ar fi putut abate atenția de la acel singur element atât de decisiv .

Dar în curând va lua o cale autonomă, abordând o sculptură din ce în ce mai esențială.

Utilizarea pietrei

Probabil influențat de cercetările primitiviste ale lui Derain , sculptorul începe să se intereseze de lucrările de piatră. Figura ghemuită a lui Derain, care provocase multă senzație, a fost gravată într-un material brut și a prezentat o geometrizare și o sinteză extremă. Mai mulți artiști din acei ani se transformau în piatră, un material sculptat și sculptat direct, eliminând tradiția modelării, a schiței. Lucrarea cu piatră a fost, de asemenea, privită ca un test al abilității, deoarece acest material nu oferă artistului nicio șansă de a se întoarce sau de a corecta greșeala.

Sărutul (1907)

Să vedem cum interesul lui Brâncuși se îndreaptă către modelele oferite de sculpturile primitive și de piatră ca material de sculptat. Influențat de figura ghemuită, a început să experimenteze tehnica sculpturii cu metoda tăierii directe, încercând să schițeze imaginea direct în blocul de piatră.

Opera lui Brâncuși este inspirată din versiunea primitivă a sărutului lui Rodin. În Rodin, însă, cei doi tineri iubiți sunt descriși într-o îmbrățișare, corpurile lor împletindu-se într-o mișcare în spirală. Brâncuși, pe de altă parte, ciopleste cele două figuri față în față și împarte blocul de piatră în două părți asemănătoare unei oglinzi. Ideea îmbrățișării este rezolvată prin motivul brațelor aproape suprapuse, care înconjoară figura.

Simplificare și geometrizare. Trăsăturile sunt abia schițate, ochii și buzele par să se îmbine între ele pentru a accentua ideea unei fuziuni totale a celor două corpuri.

Parcul Târgu Jiu

Masa Tacerii

Sculpturile pentru grădina publică din Târgu Jiu , poate cea mai importantă lucrare pe care Constantin Brâncuși a lăsat-o țării sale, au câteva trăsături interesante:

• Complexul Jiu , alcătuit dintr-o masă și scaune, cunoscut sub numele de La cantina tăcerii , se dezvoltă de-a lungul unui bulevard care începe de la malul râului până la capătul opus al parcului unde, lângă intrarea principală, găsește ușa Sarut , fin si bogat sculptat;
• Bulevardul în cauză se află pe o axă cu Biserica Ortodoxă a Sfinților Apostoli Petru și Pavel, principala din oraș, și parcurge de-a lungul celei de-a 45-a paralele ;
• La aproximativ doi kilometri mai departe, încă pe aceeași axă și acum în afara orașului, există un alt parc, de fapt o peluză mare cu poteci marcate, tufișuri joase și bănci, în care se află Coloana infinitului , o reprezentare a acelei tendințe spre infinit. tipic sculptorului. De la începutul anului 2003 imaginea Coloanei Infinitului a fost inserată în centrul stemei Târgu Jiu.

Grupuri mobile

Portretul Mlle Pogany (1912) - Philadelphia Museum of Modern Art

Brâncuși începuse să vândă suporturi din lemn pentru a fi combinate cu sculpturi din marmură sau bronz. Cariatida din 1914 , de exemplu, a fost vândută în 1916 lui John Quinn - unul dintre patronii lui Brâncuși - ca sculptură în sine, și ca atare a fost prezentată la Galeria Sculptorului în 1922 .

În două ocazii documentate, cineva are ocazia să observe modul în care acest artist trebuie să procedeze la elaborarea grupurilor mobile: în 1913 sculptează în lemn primul pas pe care îl va distruge după expoziția de la Photo Secession Gallery din New York ( 1914 ), ținând doar capul cu titlul de Primul strigăt și asociindu-l ulterior cu diverse lucrări. Și în 1921 „fără să știe cum” îl plasează pe Adam sub Eva . Eva fusese sculptată în 1920 și exista deja ca o sculptură independentă, în timp ce Adam a fost asociat anterior cu o ceașcă de lemn .

De asemenea, se poate afirma în siguranță că combinațiile dintre piedestal și sculptură conțin un puternic element de întâmplare atribuit prieteniei cu Marcel Duchamp și, prin urmare, mediilor dadaiste . Piedestalele pe care se sprijină majoritatea păsărilor Brâncuși sunt formate din forme stivuite sau stivuite una peste alta; separarea acestor forme (lemn tăiat, pietre cruciforme, marmură cilindrică) subliniază în mod clar că bazele pe care sunt ridicate sculpturile sunt contingente, detașabile și susceptibile de a fi aranjate diferit. De fapt, bazele nu sunt prezentate ca un simplu suport, este un element în sine pe care artistul îl consideră el însuși o operă. În unele expoziții precum cea din 1926 la Galeria Brummer din New York, sculptorul român expune bazele fără sculpturi suprapuse.

Brâncuși simte posibilitatea dezvoltării unei energii puternice prin crearea unei legături între contrarii: materia rămasă brută și lustruită, curbe organice și structuri geometrice. Este ca și cum, începând de jos, artistul ar fi încercat să se elibereze de o condiție materială, într-un spirit care se referă la gândirea orientală.

Lucrări

Sărutul (1907-1908). Fotografie de Paolo Monti , 1963.

• Sărutul (1907-1908)
• Portretul Baronesei RF (1909)
• Muse adormită (1909-1910)
• Maiastra (1910-1912)
• O muză (1912)
• Maiastra (1912)
• Mademoiselle Pogany (1913)
• Sărutul (1916)
• Vrăjitoarea (1916-1924)
• Timiditate (1917)
• Copilul din lume (1917)
• Sleeping Muse III (1917-1918)
• Coloana fără sfârșit (1918)
• Muse adormită (1919-1920)
• Pasărea de aur (1919-1920)
• Începutul lumii (1920)
• Coloana fără sfârșit (aproximativ 1920)
• Adam (1921)
• Adam și Eva (1921)
• Socrate (1921-1922)
• Pește (1922)
• Nou-născut (în jurul anului 1923)
• Cocoșul (1924)
• Pește (1924)
• Pasăre în spațiu (1927)
• Mademoiselle Pogany III (1931)
• Pasăre în spațiu (1931-1936)
• Pasăre în spațiu (1932-1940)
• Cocoșul (1935)
• Coloana fără sfârșit (1937)
• Ușa sărutului (1937-1938
• Cantina tăcerii (1937-1938)

Muzeele

• Muzeul de Artă Philadelphia ^[1]
• Muzeul Guggenheim din New York ^[2]
• Muzeul de Artă Modernă din New York ^[3]
• Atelierul Brâncuși din Paris ^[4]
• Muzeul de Arta din Craiova ^[5]
• Muzeul Hirshhorn din Washington ^[6]
• Centrul Pompidou din Paris ^[7]
• Muzeul de Artă Pasadena ^[8]
• Peggy Guggenheim din Veneția ^[9]
• Art Institute of Chicago ^[10]
• Galeria Națională de Artă din Washington ^[11]

Notă

Bibliografie

• AA.VV. - Constantin Brancusi in secolul XXI. Noi studii - Către edițiile de artă, 2010, ISBN 978-88-95894-56-0

Elemente conexe

• Cazul Brâncuși

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Constantin Brâncuși
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Constantin Brâncuși

linkuri externe

• Brancusi pe artcyclopedia.com , pe artcyclopedia.com .

Portal Biografii

Sculptură portal