Isamu Noguchi

Isamu Noguchi în 1941

Isamu Noguchi (野 口 勇Isamu Noguchi ^? ) ( Los Angeles , 17 noiembrie 1904 - New York , 30 decembrie 1988 ), a fost un sculptor , arhitect , designer și scenograf american original japonez .

Biografie

Intrare la Muzeul Noguchi de pe Long Island

Fiul nelegitim al lui Yone Noguchi , un poet japonez, și al lui Léonie Gilmour, un scriitor american care a editat câteva ediții ale multor opere ale lui Yone Noguchi. ^[1] Cu toate acestea, acesta din urmă, la scurt timp după nașterea lui Isamu, decide să pună capăt relației cu Gilmour, cu intenția de a se căsători cu un reporter pentru Washington Post , Ethel Armes; mai târziu a aflat despre Léonie și fiul lor și, prin urmare, și ultima relație a lui Yone a eșuat în câteva luni, când el se întorsese deja în Japonia și îl aștepta să se căsătorească cu ea. În acest moment el decide să se întoarcă cu Gilmour, invitând-o să locuiască acolo cu el împreună cu fiul lor; inițial a refuzat, apoi a reconsiderat invitația și a plecat, în 1907 , la Tokyo . ^[1] Doar la sosirea lor, copilului i s-a dat în cele din urmă numele de Isamu (勇, „ curaj ”). Cu toate acestea, între timp, Yone găsise o soție în Japonia, așa că a lipsit aproape întotdeauna din copilăria lui Isamu. După încă o separare, cei doi s-au mutat de mai multe ori în ținutul soarelui răsărit, până când în 1912 , la Chigasaki , s-a născut sora lui Ailes Gilmour , dintr-un tată necunoscut, destinat să devină unul dintre cei mai importanți dansatori americani ai secolului XX. secol . ^[1] În 1918 Isamu s-a întors în SUA , mai exact în Indiana , pentru a studia la Rolling Prairie ; apoi s-a mutat la liceul La Porte , a absolvit în 1922 . ^[1] După ce a devenit asistent al directorului școlii Leonardo da Vinci din New York , interesele sale au început să se îndrepte spre sculptură , atât de mult încât, în 1927 , a câștigat o bursă de la Fundația Solomon R. Guggenheim , care va lua el timp de doi ani la Paris pentru a studia cu Constantin Brâncuși . ^[2] După această experiență, el călătorește în China și Japonia studiind „arta” grădinilor Zen și experimentând ceramică și design caligrafic . ^[3] A expus pentru prima dată la New York în 1928 și din nou în Japonia în 1930 ; ^[3] Cu toate acestea prima importanta Comisia ajunge abia în 1936 , anul în care sa Istoria Mexicului a fost ridicat în Mexico City, un perete în culori de beton , de asemenea , ilustrând în ameliorarea unora dintre cele mai importante simboluri ale istoriei moderne (de la nazist svastică , la ecuația E = mc² ). ^[2] Din 1935 a colaborat de mai multe ori cu dansatoarea și coregrafa americană Martha Graham pentru scenografia creațiilor sale. În Mexic, în anii patruzeci , a fost oaspete al prietenului său Wolfgang Paalen , cu care a împărtășit interesul pentru vechea civilizație a olmecilor .

Octetra , 1968. Grădina Muzeului Carandente, Palazzo Collicola - Arte vizuale Spoleto

În 1968 , cu ocazia celui de-al XI-lea Festival dei Due Mondi , ca urmare a succesului Sculture nella città , o expoziție în aer liber din Spoleto , a dorit să ofere orașului propunerea sa prin încredințarea arhitecților Buckminster Fuller și Shoji Sadao odată cu realizarea proiectului său, Octetra , un joc pentru copii și în același timp o operă de artă, în beton vopsit în roșu.

În timpul vieții sale va primi numeroase premii, pentru a numi câteva: premiul I la Art Institute of Chicago ( 1959 ), doctorat onorific la Indiana University ( 1971 ) și la University of Southern California din Los Angeles ( 1974 ); ^[3] membru al Academiei Americane de Arte și Litere și al Ligii de Arhitectură din New York . ^[3] În 1985 a fost inaugurat Muzeul Noguchi pe Long Island, ^{[3] i s-} a dedicat o cameră la Bienala de la Veneția în 1986 ^[2] și în 1988 , anul morții sale, i se acordă al treilea ordin al comoară sacră de către guvernul japonez. ^[3]

Zwillingsplastik München

Stil

Heimar ( 1968 )

Noguchi și-a maturizat opera în primul rând pornind de la materiale; inițial pentru sculpturile sale (de o puternică simplitate formală), a folosit exclusiv metal , dar, în perioada de război , și-a extins limitele, uneori chiar și în materiale neobișnuite, cum ar fi piatra , lemnul și osul . ^[3] Cu toate acestea, punctul de cotitură a avut loc după război , când, după ce a intrat în contact cu Ikebana , ^[3] interesul său deja prezent pentru grădinile Zen a crescut; prin urmare, deschiderea sa către arta monumentală. De fapt, când s-a întors în SUA , s-a angajat într-o experimentare „naturalistă”, iar în anii următori va deveni cunoscut în întreaga lume pentru proiectele sale pentru spații publice ^[3] (va primi și comanda Grădina Păcii , pentru sediul central, la Paris , de UNESCO ). ^[4] El sa stabilit pe scena artistică internațională, de asemenea , ca scenograf , înființând premiera lui Stravinski Orfeu lui ^[1] și care lucrează cu companii , cum ar fi, de exemplu, cel al Martha Graham . ^[2]

Lucrările de relief

• „Zwillingsplastik”, 1972, München

Onoruri

	Cavalerul clasei a III-a a Ordinului Comorii Sacre

	Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie
	- 1986

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Isamu Noguchi

linkuri externe

• Muzeul Noguchi , pe noguchi.org .
• MOMA ^{[ link rupt ]} , pe moma.org .
• Akari de Isamu Noguchi , pe kyototsujikura.com .

Portal Biografii

Sculptură portal