Wolfgang Paalen

Wolfgang Paalen în Mexic , circa 1940.

Wolfgang Robert Paalen ( Viena , 22 iulie 1905 - Taxco , 24 septembrie 1959 ) a fost un pictor și sculptor austriac și teoretician al artei de origine suprarealistă .

De asemenea, a fost autorul unor poezii, pe care le-a scris în franceză și germană , și a trei piese de teatru. Una dintre acestea, tragicomedia The Beam of the Balance , a găsit de gândit asupra pericolelor dezechilibrului minții în regimul totalitar al lui Stalin și al căderii bombei atomice . Pasiunea de-a lungul vieții lui Paalen pentru culturile pre- celtice matriliniare a fost reflectată în schimb în piesa Elorn, O baladă din Bretania .

Membru din 1934-35 al grupului Abstraction-Création , asociația liberă a artiștilor formată la Paris în 1931 pentru a contracara influența grupului suprarealist al lui André Breton , s-a alăturat apoi aceluiași grup suprarealist și a devenit unul dintre principalii săi exponenți până în 1942 În timp ce era în exil în Mexic, el a fondat revista antirealistă DYN , pe care a impregnat-o cu propria sa filosofie a contingenței pentru a încerca să reconcilieze tendințele materialiste și mistice opuse prezente în suprarealism. Apoi s-a alăturat grupului suprarealist al lui Breton între 1951 și 1954, în timpul șederii sale la Paris.

Biografie

Familia și copilăria

Intrare la locul de naștere al lui Wolfgang Paalen, Viena , Köstlergasse 1

S-a născut într-unul dintre Wienzeilenhäuser vienez proiectat de arhitectul austriac Otto Wagner . El a fost primul dintre cei patru copii; tatăl său Gustav Robert Paalen, evreu austriac, era comerciant și inventator, mama sa Clothilde Emilie Gunkel, germană , era actriță.

Tatăl său Gustav Robert, născut în Boemia în 1873 într-o familie de negustori, era de origine poloneză - askenază și hispanică - sefardă ; s-a convertit la protestantism în 1900 și și-a schimbat numele de familie din Pollak în Paalen în același an. ^[1] Bunurile sale considerabile au fost rezultatul vânzării de brevete pentru invenții avangardiste: de exemplu, a perfecționat și îmbunătățit fabricarea termosului , a aspiratorului și a primului aparat pentru încălzirea apei în numele Junkers . Într-o perioadă relativ scurtă, Gustav Robert Paalen a reușit să se ridice la nivelul aristocrației vieneze a Imperiului Austro-Ungar . De asemenea, s-a remarcat ca un colecționar de picturi extrem de valoroase, cum ar fi Señora Sabasa Garcia de Francisco Goya , care mult mai târziu va deveni una dintre cele mai bune piese din Galeria Națională de Artă din Washington . De asemenea, el a finanțat achiziționarea unui tablou de Titian pentru muzeele Freundeskreis des Kaiser-Friedrich . ^[2]

Wolfgang Paalen și-a petrecut primii ani din viață între Viena și Stiria , unde tatăl său construise un spa la modă în Tobelbad , inaugurat în prezența lui Franz Joseph I al Austriei , căruia Gustav Robert i-a dedicat un monument. Tatăl lui Wolfgang a primit oaspeți de prim rang în Tobelbad, precum Gustav Mahler , poetul și artistul Fritz von Herzmanovsky-Orlando , criticul și romancierul Julius Meier-Graefe și Ida Zweig, mama lui Stefan Zweig .

În 1912, familia Paalen s-a mutat la Berlin și anul următor s-au stabilit în Żagań , Silezia , în castelul Sankt Rochusburg. Aici tânărul Wolfgang a urmat mai multe școli; în timpul primului război mondial, împreună cu frații săi, a primit o educație umanistă de la un muzician tutor , care i-a transmis pasiunea pentru Johann Sebastian Bach . ^[3]

Primii tineri și declinul familiei

În Żagań în timpul războiului, în timp ce tatăl său se ocupa de organizarea aprovizionării cu alimente atât pentru austrieci, cât și pentru germani, lucrând îndeaproape cu Walther Rathenau și Albert Ballin , Wolfgang s-a dedicat studiilor filosofice neokantiene . În special a studiat Schopenhauer , romanticii germani și Vedele indiene.

După prăbușirea economică a Germaniei, în 1919 familia s-a stabilit la Roma , într-o vilă de pe dealul Janiculum , unde Wolfgang a studiat arta și arheologia greco - romană și pictura sub îndrumarea pictorului secesionist Leo von König și Ludwig Pollak. , Un prieten al tatălui său, arheologul care a găsit brațul drept dispărut al Grupului Laocoon . ^[4]

Casa familiei Paalen din Żagań din 1913 până în 1934

În 1923 Wolfgang s-a întors singur la Berlin pentru a aplica pentru un loc de muncă la academie , fără a obține însă un răspuns pozitiv. La Berlin a intrat în contact cu istoricul de artă Julius Meier-Graefe și a întâlnit-o pe violonista și fotograful Eva Sulzer (1902-1990), o prietenă și patron de-a lungul vieții. Lucrând inițial sub influența impresionismului și a lui Cézanne , în 1925 a fost invitat de Meier-Graefe să expună împreună cu artiștii secesiunii de la Berlin . Cunoașterea pictorului și sculptorului elvețian Serge Brignoni l-a apropiat de arta oceanică . ^[5] La Berlin și-a continuat studiile de estetică , profund influențat de Meier-Graefe și de Nietzsche , Schopenhauer și de teoria Gestalt a lui Max Wertheimer .

Împreună cu Eva Sulzer a petrecut apoi un an în Franța , între Paris , Cassis și La Ciotat și a făcut cunoștință cu Roland și Valentine Penrose , Jean Varda și Georges Braque . Între 1927 și 1928 a urmat școala de artă a lui Hans Hofmann mai întâi la München și apoi la Saint-Tropez . La München a descoperit arta lui Paul Klee și a fost influențat de Braque, abandonând pictura în aer liber . ^[6]

Scriitorul Gustav Regler, descriind comportamentul lui Paalen în acei ani, a mărturisit că pictorul obișnuia să-și distribuie pânzele vizitatorilor sau chiar le-a abandonat când s-a mutat. Uneori îi distrugea chiar dacă era deosebit de nemulțumit și începea să-i semneze doar când îi cereau comercianții de artă . ^[7]

În 1928 Wolfgang a decis în cele din urmă să se mute la Paris. În același an a început și declinul familiei Paalen, bazat mai întâi pe regulile patriarhale ale monarhiei austro-ungare . După o relație homosexuală cu un vindecător bolnav mintal , fratele mai mic al lui Wolfgang, Hans-Peter, a murit brusc într-un azil din Berlin , suicidându- se probabil. Părinții s-au separat ulterior, iar predispoziția mamei la tulburări mentale a fost accentuată. ^[8]

Domeniul tatălui său a dispărut din cauza crizei din 1929 și a unei alte tragedii, care a avut loc în prezența sa, a fost crucială pentru dezvoltarea lui Wolfgang: tentativa de sinucidere a iubitului său frate Rainer, care s-a împușcat în templul din biblioteca castelului Żagań. Rainer a supraviețuit și a fost tratat într-un spital din Berlin, oraș din care a scăpat în 1933, scăpând pe jos și cu singura cămașă pe care o purta pentru a scăpa de preluarea național-socialismului . S-a refugiat la Praga , unde s-a convertit la catolicism și s-a lăsat clarvăzător . A murit în 1942, probabil în urma eutanasiei , într-un azil ceh . ^[9] Soarta lui Rainer l-a bântuit pe Wolfgang toată viața și a stat la baza abordării sale într-un mod iluminist , anticlerical și anti teologic către sentimentul religios.

Parisul și suprarealismul

Wolfgang Paalen în studioul său din Paris , în jurul anului 1933

Wolfgang Paalen s-a stabilit la Paris în 1929. Pentru scurt timp a studiat cu pictorul cubist Fernand Léger ; a participat la Jean Hélion , Max Beckmann , Hans Hartung și a participat la Salon des Surindépendants . În 1933 a devenit membru al grupului Abstraction-Création , ieșind din el încă din 1935 împreună cu Hans Arp și Jean Hélion.

Producția sa artistică din această perioadă a fost inspirată de Eupalinos a lui Paul Valéry și a avut tendința de a înmuia și reconcilia regulile abstracte rigide ale lui Piet Mondrian și Georges Vantongerloo cu poetica suprarealistă .

În 1931 Wolfgang a cunoscut-o pe Alice Rahon , cu care s-a căsătorit trei ani mai târziu. Între timp, și-a întărit legătura de prietenie cu Roland și Valentine Penrose, care l-au pus în contact cu Paul Éluard . De asemenea, l-a cunoscut pe Peggy Guggenheim și alți suprarealiști, iar în 1935 a fost introdus de Lise Deharme în Breton . Împreună cu acesta din urmă și Penrose a participat la organizarea Expoziției internaționale a suprarealismului de la Londra în 1936, în care Paalen a prezentat Dictat de o lumânare , primul său fumaj . Această tehnică a implicat utilizarea unei lumânări sau a unei lămpi de kerosen pentru a obține efecte de fum și funingine pe stratul încă proaspăt de vopsea, de obicei ulei, deja prezent pe hârtie sau pânză: urmele produse de flacără au sugerat imagini involuntare., A modelare vibrantă cu tonuri catifelate și întunecate. Inventat de Wolfgang Paalen, ^[10] fumajul a fost preluat ulterior de mulți alți artiști, inclusiv Salvador Dalí , care a preferat să-l asimileze nuanței . ^[11] Între 1936 și 1937 Paalen a pictat o serie de pânze completând cu culori de ulei formele efemere produse prin fumaj și obținând faima internațională.

Pays interdit (Pământ interzis), 1936-37

Tot în 1936, la Paris, Paalen a participat la Expoziția suprarealistă de obiecte ( Exposition surréaliste d´objets ) la galeria Charles Ratton și a ținut prima sa expoziție individuală la galeria Pierre Loeb, în ​​prezența suprarealiștilor, dar și a lui Kandinsky și Picasso. . ^[12]

Colaborarea cu Breton a crescut, de asemenea, pentru proiectarea galeriei Gradiva, în care l-a cunoscut pe Marcel Duchamp și unde a expus Chaise envahie de lierre , apoi vândută patronului Marie-Laure de Noailles , care a pus-o în baia ei, fotografiat și publicat în 1938 în Harper's Bazaar . ^[13] Breton însuși l-a favorizat pe Paalen, considerându-l ultimul dintre romanticii germani . ^[14]

Încă în 1936, Wolfgang a descoperit relația pe care soția sa Alice o avusese cu Pablo Picasso , care a provocat un avort. ^[15] Criza maritală severă care a urmat a provocat prima criză severă de depresie a lui Paalen, care a dus la prima sa capodoperă suprarealistă majoră: Țara Interzisă , un peisaj apocaliptic dominat de o zeiță și planete care cad ca niște meteoriți . A fost, de asemenea, primul tablou în care artistul a integrat fumajul cu execuția cristalină a formelor din partea inferioară. În 1937, Paalen a creat multe picturi în acest fel, inclusiv Fairy Alaska .

Între 1937 și 1938 Paalen a creat ilustrații și desene pentru revista Minotaure de pe Lichtenberg , Xavier Forneret și pentru Canti di Maldoror de Lautréamont .

Împreună cu Marcel Duchamp , Man Ray și Salvador Dalí , Paalen a fost printre cei care au proiectat în 1938 Expoziția internațională suprarealistă de la Paris la Palais des Beaux Arts. Aici Paalen a pregătit un etaj cu frunze moarte și noroi de la cimitirul Montparnasse . El a produs, de asemenea, un iaz artificial numit Avant La Mare , care conține apă adevărată și nuferi și așezat sub tavanul acoperit de Duchamp cu saci goi de cărbune și o păpușă cu aspect misterios, cu o rochie acoperită cu ciuperci și un liliac mare care țipă deasupra ei. cap, similar cu creaturile din tablourile ei.

Les étrangers (Străini), 1937

De asemenea, Paalen a contribuit la pregătirea catalogului expoziției, publicat sub titlul Dictionaire abrégé du Surrealisme . ^[16] Unii critici au interpretat instalațiile lui Paalen ca o metaforă a aceluiași grup suprarealist, amenințat de apropierea războiului, care s-a opus crizei prin contracararea tendințelor paternaliste ale timpului care o provocaseră. ^[17]

Printre lucrările expuse la Expoziția internațională suprarealistă de la Paris au fost și Le moi et le soi și Potence avec paratonnerre , o spânzurătoare cu paratrăsnet dedicată filosofului german Georg Christoph Lichtenberg . De asemenea, a fost expusă și prima versiune a Nuage articulé , o umbrelă acoperită cu bureți , pe care Alfred Barr a renunțat să o cumpere pentru MoMA din New York doar din cauza fragilității și dificultății de a transporta obiectul. ^[18] Cu toate acestea, la New York, Paalen și-a expus lucrările în 1945, într-o expoziție organizată de Peggy Guggenheim, care a organizat o expoziție solo pentru el în Londra în 1939.

În 1938, Paalen a expus din nou la Paris la galeria Renou et Colle, iar Breton a scris recenzia catalogului. În același an, Wolfgang a publicat un articol în revista suprarealistă Minotaure , inclusiv propriile sale ilustrații. Încă în 1938, cuplul Paalen a făcut cunoștință cu Frida Kahlo , într-o vizită la Paris, care i-a invitat în Mexic , unde Wolfgang intenționa să organizeze o expoziție cu Breton. ^[19]

Exilul voluntar

În 1939, după expoziția sa solo din Londra, Wolfgang a fost primul suprarealist care a decis să părăsească Europa și, împreună cu soția sa Alice și Eva Sulzer, a plecat inițial la New York, apoi în Canada , Alaska și San Francisco . În același an a vizitat și Columbia Britanică , iar din notele sale de călătorie a desenat opera literară Paysage totémique , publicată ulterior în revista DYN . În septembrie a sosit în Mexic, unde Diego Rivera și Frida Kahlo îi închiraseră o casă aproape de a lor în Coyoacán și deja în toamnă a organizat împreună cu poetul peruvian César Moro Expoziția internațională suprarealistă mexicană la Galería de Arte Mexicano .

Nuage articulé (Nor articulat), a doua versiune din 1940

În 1940, Paalen a expus la New York, bucurându-se de un mare succes. Martorii au relatat că în timpul deschiderii expoziției a stins luminile și a intrat în galerie cu o lumânare aprinsă în mână, urmat de tineri pictori americani , printre care Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , William Baziotes și Gerome Kamrowski . ^[20]

Înapoi în Mexic, Paalen și-a rupt prietenia cu Diego Rivera și Frida Kahlo din motive politice și nu a vrut niciodată să-l întâlnească pe Lev Trotsky, în ciuda scrisorii de laudă pe care i-o adresase Breton, aflat deja la Paris, în speranța continuității relațiilor cu suprarealistul. grup pe care el însuși îl înființase în timpul călătoriei sale în Mexic în 1938. Paalen și-a justificat refuzul scriindu-i lui Breton opoziția sa față de opiniile politice ale suprarealiștilor, care, în opinia sa, nu aveau mijloacele de a scăpa de golul spiritual cauzat de criză a marxismului . ^[21]

Din ce în ce mai izolat de intelectualii mexicani de stânga, Paalen s-a înconjurat de vizitatori europeni și americani cărora le-a oferit ospitalitate: de la artiști precum Roberto Matta , Robert Motherwell , Gordon Onslow Ford , Benjamin Péret , Remedios Varo și Esteban Francés , până la refugiați politici precum ca Gustav Regler și Victor Serge . Paalen a contribuit, de asemenea, la organizarea imigrației suprarealiștilor din Franța în Mexic. Între timp, din punct de vedere artistic, s-a concentrat pe exprimarea ideilor sale despre artă și a experimentat noi stiluri de pictură în studioul San Ángel de lângă Mexico City .

În 1942 Paalen a fondat revista Dyn, din grecul dynaton , „ceea ce este posibil”, din care doar șase numere vor fi publicate până în 1944. El a fost și autorul principal al contribuțiilor, în care și-a exprimat ideile despre cosmos și despre interesul pentru arta indiană americană , care influențează din ce în ce mai mult producția sa picturală. Într-una dintre aceste contribuții, Farewell au surréalisme din 1942, Paalen s-a distanțat de Breton.

Primul număr al revistei DYN, 1942

Aceleași contribuții, sau cel puțin cele mai importante, cu colaborarea Motherwell au fost publicate la New York într-un volum monografic intitulat Form and sense în 1945. În anul următor scriitorul Gustav Regler a publicat prima carte dedicată în totalitate operei lui Wolfgang Paalen. ^[22] Acesta din urmă, cu ocazia, a stabilit relații de prietenie cu artiștii americani Louise Nevelson , Barnett Newman și Mark Rothko .

În 1946 Paalen a divorțat de Alice Rahon și în 1947, anul în care a obținut cetățenia mexicană, s-a căsătorit cu Luchita Hurtado del Solar, un artist venezuelean , pe care îl cunoscuse în 1943 la New York prin prietenul său Isamu Noguchi . Acesta din urmă s-a mutat de ceva vreme în Mexic la casa lui Wolfgang, cu care a explorat civilizația antică a olmecilor , despre care Paalen a scris ulterior un articol în revista franceză Cahiers d'Art . ^[23] Tezele sale cu privire la structura socială matrilineală a civilizațiilor mesoamericane au influențat Alice Rahon, Remedios Varo și Leonora Carrington și au continuat să colecteze credite de la arheologi și artiști chiar și după mulți ani.

Moartea în Mexic în 1948 a unuia dintre cei doi copii pe care i-a avut-o Luchita din căsnicia sa anterioară a determinat familia Paalen să se mute la San Francisco. Aici Wolfgang a fondat o nouă asociație, grupul Dynaton , împreună cu pictorii Gordon Onslow Ford și Lee Mullican. Grupul a expus la Muzeul de Artă din San Francisco și la Galeria de Artă a Universității Stanford . La Universitatea Stanford, Paalen a preluat și el, expunând noile sale idei despre conceptul de spațiu, dezvoltat în ultimii ani și publicat cu ocazia expoziției de la San Francisco în 1951. ^[24] În San Francisco, în Mill Valley , a făcut cunoașterea sa de către Henry Miller , Anaïs Nin și Jean Varda.

Dorința lui Paalen de a reveni în Mexic și de a recâștiga contactul cu Breton la Paris a dus la un divorț în 1950 de Luchita, care a decis să locuiască cu Lee Mullican. Înapoi în Mexic, Wolfgang a organizat în 1951 un sejur îndelungat la Paris cu noua sa iubită, pictorul american Marie Wilson. Cuplul a rămas la Paris trei ani, iar Paalen s-a împăcat cu Breton, frecventându-și casa și participând, de asemenea, la invenția diferitelor jocuri suprarealiste, cum ar fi Ouvrez-Vous? și L'un dans l'Autre . În această perioadă a pictat o cantitate considerabilă de pânze expuse în 1953 la galeria Pierre și în 1954 la galeria Galanis-Hentschel. Unul dintre cele patru numere ale revistei Medium. Communication Surréaliste a lui Breton a fost dedicată în întregime lui Paalen. ^[25]

După o călătorie prin Germania , Paalen s-a întors în Mexic în vara anului 1954. Cu ajutorul prietenilor Eva Sulzer, Jacqueline Johnson și Gordon Onslow Ford au cumpărat o casă veche cu un studio alăturat în orașul Tepoztlán , unde a petrecut ultimii ani chinuiți de probleme de sănătate, cauzate în principal de o predispoziție la tulburări mintale . În ciuda acestui fapt, în ultimii ani a produs o serie de capodopere artistice, alături de scrieri de teatru și romane scurte, care au reflectat ironic depresia sa în creștere.

O pasiune pentru olmece sculpturi si artefacte au condus Paalen expediții aventuroase în sălbatic Yucatan la artefacte Procurarea de arta pre-Columbian . Când depresia l-a lovit, obișnuia să stea în hoteluri din Taxco ; din camera lui din Taxco, în noaptea de 25 septembrie 1959 a ieșit să urce dealul și să-și ia viața cu o lovitură în cap. ^[26] Lăsase o scrisoare la portarul hotelului prin care îi cerea găsirea cadavrului. ^[27]

Arta și teoriile artistice ale lui Paalen

Dacă vizita la Altamira din 1933 l-a influențat pe Paalen în reproducerea ulterioară a temei peșterii, ca în fosila Lumière din 1953, utilizarea tehnicii de fumaj a contribuit la crearea unor peisaje de vis și fantastice în care vegetația părea electrificată și întinsă între cer și pământ, peisaje din care au apărut uneori figuri totemice și fantome, ca în Orages magnétiques din 1936. Îndepărtându-se de suprarealism, din 1941 Paalen a pictat compoziții totemice, adesea triadice, pline de simbolism cosmic și un anumit primitivism, precum Selam Trilogy (1947). ), Messagers des Trois Pôles (1949), Trois Personnages (1953).

Studioul Paalen din San Angel cu tabloul Les Cosmogones , 1946

În unele scrieri autobiografice, Paalen și-a legat copilăria în Żagań de experiențe halucinante care ar fi fost punctul central al perioadei sale de cea mai mare aderență la suprarealism și probabil a dat naștere structurilor cristaline ale unei serii de picturi: o invazie de fluturi nocturni în pădure lângă casă făcuse efectul unei vraji astfel încât „întreaga natură, dezarmată înșelător, își ținea respirația, tăcută și transformată parcă prin lentile opace”; numai scârțâitul acelor de brad înghețat sub pași și zgomotul vântului rece de toamnă se auzeau, în urma cărora „toată pădurea zăngănea ca un cristal”. ^[28]

Doar în suprarealism, Paalen a pretins că „cunoaște oameni completi” și numai suprarealismul i-a permis să „găsească experiența trăită pe deplin, dovada eroică a unei sinteze integrale care nu mai admite nicio separare arbitrară între expresia plastică și poezie., Între poezie și viata ". ^[29] Și totuși, în primul număr al revistei DYN Paalen, și-a anunțat public prietenul Breton "Farewell to Surrealism" (Adio la suprarealism), iar al doilea ar fi provocat un scandal printre suprarealistii din New York, publicând un articol intitulat provocator: Evanghelia dialectică ^[30] despre posibilitatea unei reforme a suprarealismului printr-o revizuire a materialismului dialectic . Dezbaterea care a urmat, organizată în apartamentul din New York al lui Breton de către istoricul de artă Meyer Schapiro , a dezvăluit cum suprarealiștii aveau puține cunoștințe despre acest subiect. ^[31]

Prin articolele apărute în revista DYN din 1942 până în 1944, Paalen s-a dovedit a fi unul dintre cei mai mari și mai influenți teoreticieni ai artei în perioada războiului . Breton însuși a recunoscut în 1944 că critica lui Paalen față de suprarealism avea o bază. ^[32]

Datorită revistei și expoziției lucrărilor sale, Paalen a avut o mare influență în mediul artistic al vremii și asupra artiștilor europeni în exil. De exemplu, articolul Totem Art ^{[33] a} influențat artiști precum Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson Pollock , Mark Rothko și Barnett Newman , în principal din cauza noului mod de a concepe arta totemică ca parte a acțiunii extatice și a ritualului, în legătură psihică. cu memoria colectivă și cu cultul matrilineal al strămoșilor. ^[34]

Eseurile lui Paalen au tratat, printre altele, tema concepției moderne a spațiului în pictură după cubism , rolul timpului în procesele de inspirație, influența mecanicii cuantice asupra teoriilor artistice ale timpului, propria concepție despre Gestalt și al dualismului occidental, analiza efectuată asupra picturii rupestre . Critica lui Paalen asupra ontologiei s -a dovedit a fi fundamentală, referirea sa la contingență, cu conștientizarea absolută că nu există niciun adevăr etern și că adevăratul motiv pentru a fi al umanității și, prin urmare, al artei, a fost încredințat doar relativității percepției, rezultat din varietatea ființelor vii.

Când, în 1935, Paalen a părăsit grupul Abstracție-Creație, a produs o serie de pânze în care a încercat să înmoaie formele abstracte pentru a le reconcilia cu poetica suprarealistă, obținând rezultate picturale similare jocurilor de cuvinte, în care formele concrete transmit mai multe semnificații. Cu această cercetare, artistul a anticipat într-un anumit sens producția lui Mark Rothko și Arshile Gorky , exponenți ai expresionismului abstract .

Coperta numărului 4-5 al revistei DYN, 1943

În special, în anii 1940 , rolul lui Paalen a fost fundamental în transformarea conceptului de artă abstractă și în geneza expresionismului abstract. Picturi precum Les premiers spaciales din 1941 au pus accentul pe noul spațiu pictural prin ritm, lumină și culoare. Rezultatul a fost transformarea operei într-un ritm neo-cubist, pe care Paalen l-a comparat cu fugile și jazz-ul , realizat cu efecte de tip mozaic și contraste de culoare . În acest fel, artistul a intenționat să creeze atmosfera unei întâlniri profund emoționante și convingătoare cu ființe care au rămas tăcute, imobile, lipsite de metamorfoză , întrucât pictura în sine a constituit ființa sau evocarea ei cristalizată. În virtutea acestei tăceri totale, orice așteptare a fost reflectată ca o întrebare.

În acest sens, Regler a văzut în lucrarea lui Paalen reinterpretarea simbolului lui Dorian Gray : „Ceea ce se teme mai mult escapismul actual este oglinda. (...) [Paalen] se îndoiește că nimeni nu știe astăzi ce reprezintă. Dares pretinde că cineva poate crește aproape de pictor. Are aceeași speranță ca Pigmalion , de a se îndrăgosti de creatura sa și de a fi depășit de ea. Se așteaptă ca pictura să nu mai fie fidelă creatorului ei. Se înfățișează fără trăsături umane ". ^[35]

Interesat de fundamentul existențial al realității, Paalen și-a conceput creaturile artistice ca pe un fel de versiune picturală a corului tragic antic, al cărui efect a fost tratat de Nietzsche în Nașterea tragediei din spiritul muzicii . Dacă din 1947 tendința a devenit obișnuită, până atunci nimeni nu atribuise încă o asemenea responsabilitate privitorului, așa cum a făcut Paalen cu propriul limbaj retoric și pictural. ^[36]

Unele lucrări

Saggi sulla rivista DYN

Nel 2000 la rivista DYN ^[40] venne ripubblicata sotto forma di monografia con il titolo Wolfgang Paalen's Dyn: The Complete Reprint . ^[41]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Harper's Bazaar , New York, Hearst Corp., aprile 1938, p. 56, ISSN 0017-7873 ( WC · ACNP ) , OCLC 1639362 .
• ( EN , FR ) Dyn , Coyoacàn (México), sn, SBN IT\ICCU\MIL\0688561 .
• ( FR ) Wolfgang Paalen, Farewell au surréalisme , in Dyn , n. 1, Coyoacàn (México), sn, aprile-maggio 1942, SBN IT\ICCU\MIL\0688561 .
• ( FR ) Wolfgang Paalen, The Dialectical Gospel , in Dyn , n. 2, Coyoacàn (México), sn, luglio-agosto 1942, SBN IT\ICCU\MIL\0688561 .
• ( FR ) Wolfgang Paalen, Paysage totémique II , in Dyn , n. 2, Coyoacàn (México), sn, luglio-agosto 1942, pp. 46 e segg., SBN IT\ICCU\MIL\0688561 .
• ( EN ) Wolfgang Paalen, Totem Art , in Dyn , n. 4-5, Coyoacàn (México), sn, 1943, SBN IT\ICCU\MIL\0688561 .
• ( EN ) Gustav Regler, Wolfgang Paalen , New York, Nierendorf Editions, 1946, ISBN non esistente, LCCN 48012496 , OCLC 1571107 , SBN IT\ICCU\MIL\0697433 .
• ( FR ) Wolfgang Paalen, Le plus ancien visage du Nouveau Monde , in Cahiers d'art , vol. 27, n. 2, Paris, Zervos, 1952, ISSN 0995-8274 ( WC · ACNP ) , OCLC 1538029 .
• ( FR ) André Breton , Wolfgang Paalen , in Medium : Communication surréaliste , n. 1, Paris, ottobre 1953, pp. 1 e segg., OCLC 477056536 .
• ( FR ) José Pierre, Domaine de Paalen , con testi di André Breton, Wolfgang Paalen, Octavio Paz e Jean Schuster, Paris, Galanis, 1970, ISBN non esistente, LCCN 70578931 , OCLC 26480568 .
• ( FR ) Adam Biro e René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs , Fribourg ; Paris, Office du livre, Presses universitaires de France, 1982, ISBN 2-13-037280-5 , LCCN 82185860 , OCLC 797384265 , SBN IT\ICCU\UFI\0008117 .
• ( EN ) Lionel Abel, The intellectual follies : a memoir of the literary venture in New York and Paris , New York, Norton, 1984, p. 89 , ISBN 0-393-01841-5 , LCCN 84016688 , OCLC 11043080 , SBN IT\ICCU\TO0\1548523 .
• ( FR ) André Breton , Œuvres complètes , édition établie par Marguerite Bonnet avec, pour ce volume, la collaboration de Philippe Bernier, Étienne-Alain Hubert et José Pierre, vol. 2, Paris, Gallimard, 1992, ISBN 2-07-011234-9 , LCCN 89145898 , OCLC 27244955 , SBN IT\ICCU\BVE\0044316 .
• ( EN ) Mette Moltesen, Book reviews. Ludwig Pollak, Römische Memoiren: Künstler, Kunstliebhaber und Gelehrte 1893-1943 , in Journal of the history of collections , vol. 8, n. 2, Oxford, Oxford University Press, 1996, pp. 221-222, DOI : 10.1093/jhc/8.2.221 , ISSN 1477-8564 ( WC · ACNP ) , OCLC 50264444 . URL consultato il 19 marzo 2015 .
• ( DE ) Stephan E. Hauser, Kurt Seligmann, 1900-1962 : Leben und Werk , Basel, Schwabe, 1997, ISBN 3-7965-1058-2 , LCCN 98204851 , OCLC 38525096 , SBN IT\ICCU\VEA\1120985 .
• ( DE ) Andreas Neufert, Wolfgang Paalen : im Inneren des Wals : Monografie, Schriften, Œuvrekatalog , Wien ; New York, Springer, 1999, ISBN 3-211-83304-8 , LCCN 00306747 , OCLC 45015742 , SBN IT\ICCU\MIL\0542800 .
• ( EN , FR ) Wolfgang Paalen, Wolfgang Paalen's DYN : the complete reprint , a cura di Christian Kloyber, Wien ; New York, Springer, 2000, ISBN 3-211-83374-9 , LCCN 2002203752 , OCLC 47635317 , SBN IT\ICCU\MIL\0542815 .
• ( EN ) Jacqueline Barnitz,Twentieth-century art of Latin America , Austin, University of Texas Press, 2001, p. 116 , ISBN 0-292-70858-0 , LCCN 99050871 , OCLC 42980076 , SBN IT\ICCU\BVE\0210198 .
• ( EN ) Ghislaine Wood (a cura di), Surreal things : Surrealism and design , London, V&A Publications, 2007, p. 6 , ISBN 978-1-85177-500-2 , LCCN 2007407212 , OCLC 76798904 , SBN IT\ICCU\MOD\1389555 .
• ( DE ) Annabelle Görgen, Wolfgang Paalen - Verbindung von Ausstellungsgestaltung und Einzelobjekt , in Exposition internationale du Surréalisme : Paris 1938 : Bluff und Täuschung - die Ausstellung als Werk ; Einflüsse aus dem 19. Jahrhundert unter dem Aspekt der Kohärenz , München, Schreiber, 2008, pp. 113 e seguenti, ISBN 978-3-88960-074-5 , LCCN 2008459416 , OCLC 239692334 .
• ( EN ) Keith Aspley (a cura di), Historical dictionary of surrealism , Lanham, Scarecrow Press, 2010, pp. 209 -210, ISBN 978-0-8108-7499-2 , LCCN 2010017397 , OCLC 678100732 .
• ( DE ) Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlin, Parthas Verlag, 2015, ISBN 978-3-86964-083-9 , OCLC 865735630 .
• Paalen, Wolfgang , in Internationaler biographischer Index = world biographical index , Deutsches Biographisches Archiv, D602-498-5, München, KG Saur Electronic Publishing, OCLC 223394972 . URL consultato il 14 marzo 2015 .

Fonte citata:

• ( DE ) Robert Darmstaedter,Reclams Künstlerlexikon , Stuttgart, Reclam, 1979, ISBN 3-15-010280-4 , LCCN 79395839 , OCLC 5989565 , SBN IT\ICCU\IEI\0185346 .

• Paalen, Wolfgang , in Internationaler biographischer Index = world biographical index , Archives Biographiques Françaises, F563250, München, KG Saur Electronic Publishing, OCLC 223394972 . URL consultato il 14 marzo 2015 .

Fonte citata:

• ( FR ) Alain Virmaux e Odette Virmaux, Les grandes figures du surréalisme international , Paris, Bordas, 1994, LCCN 95129074 , OCLC 31001628 , SBN IT\ICCU\TO0\0399214 .

• Paalen, Wolfgang , in Internationaler biographischer Index = world biographical index , Archivo Biográfico de España, Portugal e Iberoamérica, S685-093-7, München, KG Saur Electronic Publishing, OCLC 223394972 . URL consultato il 14 marzo 2015 .

Fonte citata:

• ( ES ) Juan Manuel Bonet,Diccionario de las Vanguardias en España : 1907 - 1936 , Madrid, Alianza Editorial, 1995, ISBN 84-206-9455-X , LCCN 96131515 , OCLC 34546548 , SBN IT\ICCU\MIL\0311962 .

Voci correlate

• Surrealismo

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Wolfgang Paalen

Collegamenti esterni

• Opere di Wolfgang Paalen , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Wolfgang Paalen , su Open Library , Internet Archive .
• The official website about Wolfgang Paalen and Succession Wolfgang Paalen
• Booktrailer: Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod , su youtube.com .

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Scultura