Georges Braque

Această intrare sau secțiune despre subiectele sculptorilor și pictorilor francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Georges Braque în 1908

Georges Braque / ʒɔʁʒ bʁak / ( Argenteuil , 13 mai 1882 - Paris , 31 august 1963 ) a fost un pictor și sculptor francez care , împreună cu Pablo Picasso, a fost inițiatorul cubismului ^[1] . Cubismul analitic s-a născut între 1909 și 1910, datorită lui Picasso și Braque, care realizează că, rupând suprafața picturală prea mult, fragmentele sale individuale nu mai pot fi recompuse virtual și opera se apropie din ce în ce mai mult de personajele abstracționismului., de fapt, cubiștii nu vor să piardă recunoașterea obiectului. Aceste idei le vor conduce în cubismul sintetic, o evoluție a analiticului începând din 1912, până în 1914, când Braque a fost readus pe front.

Cu colaborarea lui Juan Gris, ei elaborează o serie de tehnici pentru a ieși din acest paradox în care s-au împiedicat ducându-și tehnica de reprezentare a realității până la consecințele extreme. Acestea introduc fragmente de realitate în imagine, de obiecte reale combinate cu părți pictate (tehnica colajului), folosesc măști cu cifre sau litere (tehnică mixtă, tip șablon); introduc "trompe l'œil" și reproduc efectul bobului de lemn cu tehnica pieptenei peste culoarea proaspătă.

Mai mult, asistăm la întoarcerea culorii și mai presus de toate procesul lucrării nu începe prin observarea realității, ci pe pânză sunt create forme geometrice simple, compuse diferit, în intersecție, orientate în diferite moduri și numai mai târziu acestea sugerează obiecte reale. Prin urmare, realitatea este sintetizată, creată în imagine. Obiectele de pe pânză nu mai sunt o copie a realității, ele există atunci când sunt concretizate în imaginea picturală, dintre ele există doar conceptul formal.

Biografie

Georges Braque s-a născut în Franța la 13 mai 1882, apoi și-a petrecut copilăria și prima tinerețe în Le Havre . A urmat cursuri de seară la școala de arte plastice din 1897 până în 1899 . La scurt timp după ce s-a mutat la Paris, unde a fost ucenic la un maestru decorator și a obținut calificarea în 1901 . În anul următor s-a înscris la Academia Humbert la care a participat până în 1904 și unde a cunoscut-o pe Marie Laurencin și Francis Picabia .

În timpul iernii 1905 - 1906 , după ce s-a antrenat la École des Beaux-Arts din Paris și a fost influențat de opera lui Henri Matisse , a început să picteze în maniera Fauve , recurgând la utilizarea culorilor strălucitoare și exploatând libertate de compoziție: lucrări precum Paysage à l'Estaque (1906, Muzeul Annonciade , Saint-Tropez) aparțin acestei perioade.

1907 a fost un an decisiv în pregătirea artistului care a vizitat retrospectiva despre Paul Cézanne prezentată la Salon d'Automne , a intrat în contact cu Picasso angajat în crearea Les demoiselles d'Avignon și a început să alimenteze un interes considerabil pentru arta primitivă. Folosind volume geometrice și reducând paleta la nuanțe de verde și maro, Braque a încercat să modeleze și să construiască spațiul dintre volumele compoziției fără ajutorul unor artificii precum perspectiva și clarobscurul . În Grand Nu (1908, colecție privată, Paris), el construiește anatomia cu apăsări largi și scurte care sugerează volume închise într-o linie de contur groasă și neagră. El a aplicat aceleași principii ale construcției geometrice atât peisajelor, cât și naturilor moarte .

Între 1909 și 1914 progresele în arta plastică a lui Braque și Picasso au fost favorizate de o prietenie fructuoasă. Din această unire stimulatoare s-a născut o nouă viziune asupra spațiului pictural, care prezintă obiecte și fațete dezmembrate create prin destrămarea planurilor: este faza așa-numitului cubism analitic . În Violon et Palette (1909, Muzeul Guggenheim, New York), reprezentarea unei vioare astfel creată subliniază contrastele compoziției; În acest fel, privitorului i se oferă toate planurile unei viziuni în perspectivă reduse la suprafața picturii și închise în același volum coerent. Partea superioară a picturii, unde este reprezentată o unghie care susține o paletă, simbolizează ironic cele două posibilități de cercetare picturală. Într-un efort de a reprezenta volume din ce în ce mai complexe pentru a le reda în toate fațetele, pânzele lui Braque au devenit aproape indescifrabile, în ciuda abstracției pe care atât de mult o refuzase. Din acest motiv, în toamna anului 1911 , a introdus semne recunoscute precum litere și numere tipărite în picturile sale (Le Portugais, 1911, Kunstmuseum , Basel ) și, în anul următor, a experimentat tehnica colajului care i-a permis să creeze o sinteză a diferitelor elemente pentru a descrie clar un obiect prin disocierea formelor și culorilor. Colaborarea fructuoasă dintre Braque și Picasso s-a încheiat în 1914 , când a fost chemat Braque.

După primul război mondial , în timpul căruia a fost rănit, a lucrat independent și a dezvoltat un stil mai personal, caracterizat prin culori strălucitoare și suprafețe texturate și, după mutarea sa pe coasta Normandiei , dă reapariția figurii umane. De asemenea, a portretizat naturi moarte, priveliști interioare și peisaje marine: seria Atelierelor ( 1948 - 1955 ) și a Păsărilor ( 1955 - 1963 ) provin din această perioadă. În această perioadă a realizat și câteva lucrări decorative precum sculptura ușii tabernacolului bisericii din Assy în 1948 sau decorarea tavanului sălii etrusce din muzeul Luvru din 1952 până în 1953 .

Recunoscut universal ca unul dintre cei mai mari pictori ai secolului XX, a murit la 31 august 1963 la Paris . A fost înmormântat în cimitirul marin din Varengeville-sur-Mer, în Normandia .

Lucrări

• Peisaj lângă Anvers (1906)
• Strada all'Estaque (1906)
• Micul golf din La Ciotat (1907)
• Vedere spre Estaque de la hotelul Mistral (1907)
• Portul din Normandia (1909)
• Pian și migdale (1909-1910)
• Viaduct în l'Estaque (1908)
• Castelul La Roche Guyon (1909)
• Migdală (1910)
• Vioară, sticlă și cuțit (1910)
• Flautul (1910-1911)
• Vioară (1911)
• Masuta de cafea (1911)
• Omagiu lui Bach (1911-1912)
• Portugheză (1911-1912)
• Natura moartă cu ciorchine de struguri „Sorgues” (1912)
• Castron cu fructe și pahar (1912)
• Vioară: „Mozart / Kubelick” (1912)
• Om cu vioară (1912)
• Capul unei femei (1912)
• Man with a Pipe (1912)
• „Le quotidien”, vioară și pipă (1913)
• Natură moartă cu cărți de joc (1913)
• Vioară și sticlă (1913)
• Femeie cu chitară (1913)
• Chitară și program: "Statue d'epouvante" (1913)
• Clarinet (1913)
• Aerul Bach (1913-1914)
• Sticla „Eau de vie” (1914)
• Om cu chitară (1914)
• Canefora (1926)
• Masă de cafea (1929)
• Natura moartă mare (1932)
• Duo (1937)
• Răbdare (1942)
• Păsări (1954-1962)
• vioară și paletă (1910)
• Natură moartă cu mandolină (1913)
• Mormântul lui Luca
• Întunericul (1912)
• Le Canard (1961)

Sculpturi

• Hymen (1957)

Georges Braque în muzee

Lista muzeelor ​​care expun lucrări ale artistului:

Muzeele din Italia

• Muzeul secolului XX din Milano
• Galeria de artă municipală "Orneone Marelli" din Terni
• Galeria Națională de Artă Modernă din Roma
• Colecția Peggy Guggenheim din Veneția

Muzeele din străinătate

• Galeria de artă Albright-Knox din Buffalo
• Muzeul de Artă Carnegie din Pittsburgh
• Centrul Pompidou din Paris
• Colecția Bührle din Zurich
• Muzeul Guggenheim din New York
• Kunsthaus din Zurich
• Kunstmuseum din Basel
• Kunstmuseum din Berna
• Kunstsammlung din Düsseldorf
• Muzeul Essen Folkwang
• National Gallery din Londra
• Galeria Națională din Washington
• Colecția Phillips din Washington
• Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt
• Galeria Tate
• Galeria Národní din Praga
• Muzeul de Artă Philadelphia din Philadelphia
• Musée d'Art Moderne din Villeneuve d'Ascq
• Galeriile Institutului Courtauld din Londra
• Institutul de Arte din Minneapolis
• Musée des Beaux-Arts din Lyon
• Muzeul de Artă Modernă din New York
• van Abbemuseum din Eindhove

Mulțumiri

În 1958, Accademia dei Lincei i-a acordat Premiul Internațional Feltrinelli pentru Arte. ^[2]

Notă

Elemente conexe

• cimitir marin

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Georges Braque
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Georges Braque

linkuri externe

• Georges Braque , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Georges Braque , în Enciclopedia Italiană , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Georges Braque , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Georges Braque , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Georges Braque , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Georges Braque , în Biblioteca Deschisă , Arhiva Internet .
• ( FR ) Publicații de Georges Braque , pe Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• (RO) Georges Braque , pe Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Scultura