Chiaroscuro

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Chiaroscuro (dezambiguizare) .
Leonardo da Vinci , studiu de figură pentru bătălia de la Anghiari

Chiaroscuro este un efect de lumină artistică care constă în acordarea proeminenței imaginilor, prin definirea luminii și a umbrelor pe suprafețele pictate, suprapunând, de fapt, nuanțele „luminoase” și „întunecate”.

În desen

Chiaroscuro într-o lucrare de Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Clarobscurul în sens strict este legat de arta grafică și este tehnic pasul următor al desenului liniar. Uneori, relația temporală dintre desenarea liniilor și a luminilor / umbrelor poate fi inversată, începând cu acestea din urmă.

Prin clarobscur este posibil să se dea o idee despre volume, materiale, spațiu. Există diverse tehnici, de la cele care permit vizualizarea semnului (ecloziune, linii solide etc.) până la cele care îl fac invizibil (umbrire, pasaje treptate etc.). Clarobscurul poate fi aplicat numai prin pictarea umbrelor, cu una sau mai multe culori (cărbune, sanguin etc.) sau prin aprinderea luminilor în raport cu culoarea suportului. Proiectarea luminilor se numește „evidențiere” și se poate face, de exemplu, folosind un creion alb pe o foaie ocru.

În pictură

Efectele clarobscurului marcat asupra sarcofagului Portonaccio

În pictură , clarobscurul este legat de utilizarea culorilor.

Folosit în pictura antică, și-a pierdut importanța în arta bizantină și medievală, unde simbolismul figurilor nu necesita un relief plastic-spațial. Pentru a crea efecte de lumină și umbră, s-a folosit cel mult o trapă cu granulație mai mult sau mai puțin fină.

În Italia, la sfârșitul secolului al XIII-lea , Cimabue a reînviat utilizarea celor mai delicate nuanțe, redescoperind problema luminii și modul în care aceasta iluminează diferitele părți ale corpului, materialele și suprafețele disparate în moduri diferite. O capodoperă în acest sens a fost Crucifixul lui Santa Croce . Cu Giotto gama cromatică de nuanțe a devenit mai largă, ajungând să semene cu o lumină din ce în ce mai reală. Pictorii mai târziu au dezvoltat aceste tehnici, făcând din clarobscur un element esențial al reprezentării picturale până în secolul al XIX-lea. Din acel moment, mai întâi impresioniștii (legați de o pictură de lumină și culoare pură) și cubiștii (care au redescoperit forme plate și geometrice) au condus la o depășire a clarobscurului = Matisse, de exemplu, a lipsit complet.

În sculptură și arhitectură

Efectele clarobscurului pe fațada Catedralei din Modena

Într-un sens mai general vorbim de clarobscur, adică jocul de lumină și umbră care se produce pe suprafețe. De exemplu, în arhitectură vorbim de clarobscur atunci când jocul volumelor pline și goale creează un efect de variație în ceea ce privește monotonia unei suprafețe plane. Un exemplu de clădire cu valori de clarobscur este exteriorul catedralei din Modena , cu logii false create exclusiv cu scopul de a muta fațada și părțile laterale.

De asemenea, în sculptură vorbim de clarobscur atunci când relieful generează un contrast între lumină și umbră naturală, ceea ce poate face figurile să iasă în evidență și să scoată în evidență unele detalii. Clarobscurul este un element fundamental atunci când se dorește reprezentarea mișcării în sculptură; dimpotrivă, cu cât efectele luminii și umbrei sunt mai puternice, cu atât scena va fi mai tumultuoasă. Printre cele mai cunoscute exemple se numără sarcofagul Portonaccio de artă romană , Masacrul Inocenților din amvonul Sant'Andrea de Giovanni Pisano sau Bătălia Centaurilor de Michelangelo .

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , Bompiani, Milan 1999.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tesauro BNCF 26719 · LCCN (EN) sh85023220 · GND (DE) 4159525-7 · BNF (FR) cb11979929p (dată) · BNE (ES) XX4576542 (dată)