Bătălia Centaurilor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bătălia Centaurilor
Michelangelo, centauromachy, c. 1492 01.JPG
Autor Michelangelo Buonarroti
Data Aproximativ 1492
Material marmură
Dimensiuni 84,5 × 90,5 cm
Locație Casa Buonarroti , Florența

Bătălia Centaurilor sau Centauromachia este un relief de marmură (84,5x90,5 cm) de Michelangelo Buonarroti , databil în jurul anului 1492 și păstrat în casa Buonarroti din Florența .

Istorie

Puțin după Madonna della Scala , Bătălia Centaurilor poate fi datată anilor de pregătire a sculptorului adolescent în grădina San Marco . Potrivit lui Condivi și Vasari, lucrarea, prima dintr-o lungă serie de lucrări neterminate, a fost interpretată pentru Lorenzo Magnificul pe un subiect propus de Angelo Poliziano . Cei doi biografi nu sunt de acord cu identificarea acestui subiect, care pentru Condivi ar fi Ratto de Deianira și zuffa de Centauri în timp ce pentru Vasari este Bătălia de la Hercule cu Centaurii . Cea mai probabilă ipoteză, în ciuda titlului folosit acum în toată literatura, pare a fi prima, întrucât aici și colo puteți vedea și câteva femei: în stânga și dreapta sus, în spatele bărbatului cu trunchiul bine rotunjit.

Alți cărturari au emis ipoteza că relieful, în detaliu, a reprezentat fabulele lui Hyginus , Tezeu în Dante , Teseu împotriva centaurilor sau răpirea lui Hipodamia de către centaurul Eurytus în timpul nunții sale cu Piritoo , care a dat naștere bătăliei dintre centauri. și Lapiths , așa cum este descris în Metamorfozele lui Ovidiu (Cartea XII).

Lucrarea a fost întotdeauna amintită în palatul Buonarroti.

Descriere

Placa, încadrată de o bandă neregulată, arată o masă de figuri angajate într-o luptă confuză. În centru stă un tânăr cu brațul ridicat, în poziția în care sarcofagele romane erau rezervate generalilor călare. În jurul său se dezvoltă o încurcătură de corpuri care, în cele mai proeminente figuri, creează un fel de piramidă vizuală care își are vârful chiar în cap. Printre aceste personaje mai proeminente ale benzii de mijloc se văd, din stânga, un bărbat cu părul alb care este pe punctul de a arunca o piatră mare pătrată, un om înfățișat în întregime răsucindu-se spre dreapta și o luptă de cel puțin cinci personaje principale ale căror brațele alcătuiesc un nod inextricabil: unul din spate trage o secundă de păr, care este ținut în talie de un al treilea bărbat care, cu brațul drept, apucă umerii unui grup de două figuri, o femeie care se sufocă cu brațul om care încearcă să se elibereze. Mai izolată, bătălia se dezlănțuie între figuri cu relief mai puțin pronunțat; mai jos puteți vedea pe învinși: un bărbat așezat care își repară capul, un centaur doborât, un om care se prăbușește și doi luptători unul peste altul, în poziție aproape identică, cu cel din spate care se aruncă pe acel front înarmat cu o piatră.

Figurile se amestecă între ele, ieșind uneori puternic din fundal, uneori doar proeminente, cu o capacitate extraordinară de a exploata potențialul marmurei pentru a crea diferite planuri spațiale.

În afară de inspirația mitologic-literară, este clar că artistul a fost mai presus de orice interesat de explorarea temei nudului uman, analizată în diferite ipostaze și în diferite situații de tensiune musculară, care a devenit ulterior una dintre cele mai specifice teme ale sale artă, gândește-te doar la Judecata de Apoi .

Pentru această ușurare, Michelangelo a atras atât sarcofagele romane , cât și plăcile de pe amvonurile lui Giovanni Pisano și, de asemenea, a privit relieful contemporan din bronz de Bertoldo di Giovanni , maestrul său în grădina San Marco cu o bătălie de cavaleri (acum în Bargello ), preluat la rândul său dintr-un sarcofag din Cimitirul din Pisa . Dar pare evident că pentru Michelangelo modelele, în special cele antice, nu sunt un repertoriu în care să pescuiască de imitat, ci rodul miturilor și pasiunilor umane, a căror expresie, actualizată conștient, i-a permis să recreeze vechiul cu o virtuozitate uimitoare. . [1] .

Referințele sunt, însă, depășite de tânărul artist, care sporește dinamismul și anatomia, cu gesturi fluide și o eficiență compozițională remarcabilă.

Notă

  1. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 154.

Bibliografie

  • Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1973.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
  • Sergio Risaliti-Francesco Vossilla, "Michelangelo. Lupta centaurilor", Electa, Milano 2008, ISBN 978-88-370-6339-9

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe