Noua Sacristie
| Noua Sacristie | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Toscana |
| Locație | Florenţa |
| Adresă | Piazza San Lorenzo |
| Arhitect | Michelangelo Buonarroti |
| Începe construcția | 1520 |
| Completare | 1533 |
Coordonate : 43 ° 46'30.59 "N 11 ° 15'13.71" E / 43.775164 ° N 11.253808 ° E
Noua Sacristie este o zonă a bazilicii San Lorenzo din Florența , una dintre capodoperele lui Michelangelo ca arhitect și ca sculptor . Născut ca omolog al Vechii Sacristii din Brunelleschi și Donatello , astăzi face parte din complexul muzeal al Capelelor Medici .
Istorie
Premise
Moartea celor doi descendenți ai familiei Medici , ducele Giuliano de Nemours (1516) și ducele Lorenzo de Urbino (1519), l-au amețit profund pe Papa Leon al X-lea , respectiv pe fratele și unchiul celor doi, care se cheltuiseră pentru cariera lor gestionând pentru a se asigura că au obținut primele titluri nobiliare care i-au împodobit familia.
Apariția nevoii de a le pregăti o înmormântare domnească, așa cum a sugerat și vărul său Julius , cardinal și apoi la rândul său papa Clement al VII-lea din 1523 , a acoperit definitiv proiectul lui Michelangelo de fațadă pentru San Lorenzo , angajând artistul într-un nou proiect care viza aceeași bazilică. Biserica a fost, de fapt, locul de înmormântare al familiei Medici timp de un secol, dar la vremea respectivă nu existau spații disponibile în care să se creeze un nou complex monumental: capela istorică a familiei, Sacristia Veche , de Brunelleschi și Donatello , era o colecție de echilibru sobru și măsurat, în care nu s-ar putea adăuga alte decorațiuni fără a compromite întregul; cripta, unde se află unii membri ai familiei, nu a fost la înălțimea dorințelor de pompa și sărbătoare ale patronilor. Nici măcar pentru Lorenzo Magnificul și fratele său Giuliano nu fusese pregătită încă o înmormântare demnă, așa că necesitatea de a crea un nou mediu trebuie să fi părut firească, în care să aranjeze rămășițele celor doi „duci” (sau „căpitani”) și cei doi „magnifici” [1] .
Proiecta
Michelangelo a fost ales pentru construcție, proaspăt din impasul pe proiectul fațadei, al cărui contract a fost reziliat definitiv în martie 1520 . Documentul exact al misiunii nu este cunoscut, dar alte documente și scrisori arată că deja din acel an, chiar din martie, începuseră lucrările pentru o nouă capelă [1] .
A fost proiectat un mediu independent, simetric și similar în proporție cu sacristia Brunelleschi, la intersecția dintre transept și crucea capului de pe partea de nord. Planul ales a fost complet similar cu modelul: cu o bază pătrată cu o pungă mică pe partea de vest într-un raport de 1/3 și două compartimente de serviciu pe fiecare parte a pungii, toate acoperite de o cupolă cu un felinar .
În timpul fazei de proiectare, Michelangelo s-a gândit la diferite soluții, înainte de a alege versiunea instalată. Punctul esențial al problemei a fost cum să aranjăm cele patru morminte în raport cu spațiul disponibil, altarul și intrarea. Prima idee a implicat morminte amplasate la colțurile zidurilor (martie 1520), dar deja pe 23 octombrie a aceluiași an Michelangelo i-a prezentat cardinalului Giulio un proiect cu un altar în centru care conține mormintele, care a preluat ideea inițială pentru mormântul lui Iulius al II-lea ; ideea nu a nemulțumit clientul care, în ciuda unor îndoieli cu privire la proporțiile dintre edicul și capelă, i-a lăsat artistului libertatea deplină, cerându-i oricum un desen explicativ. Acest lucru a fost furnizat la 21 decembrie și, odată ce îndoielile cu privire la spațiu au fost reînnoite, cardinalul a propus un arc cu patru fețe în centru [1] : edicula a fost proiectată inițial de Michelangelo cu două brațe lungi, poate prea scurtă pentru a conține mormintele, apoi patru brațe, prea largi pentru spațiul disponibil.
Prin urmare, artistul a abandonat schema mormintelor din centru, optând pentru aranjarea lor pe pereți și studiind variante cu înmormântări simple sau duble, până la un proiect definit cu morminte simple pentru ducii din pereții laterali și dublu pentru magnific pe peretele opus altarului. Numai cele ale ducilor au fost finalizate [1] : în 1521 Papa Leon a murit și lucrările au fost întrerupte [1] .
A doua fază
Odată cu alegerea pe tronul lui Clement al VII-lea, în 1523 , în decembrie a aceluiași an, artistul a revenit la lucrările lui San Lorenzo. S-a crezut că va găzdui și mormintele Papei Leon și, la vremea sa, ale lui Clement al VII-lea în sacristie, dar ideea a fost curând abandonată, preferând în schimb corul San Lorenzo. În cele din urmă, însă, ambii au fost îngropați în Santa Maria sopra Minerva din Roma [2] .
În primăvara anului 1524, Michelangelo lucra la modelele de lut pentru sculpturi, iar în toamnă au sosit baloanele din Carrara . Între 1525 și 1527 trebuie să fi fost finalizate cel puțin patru statui (inclusiv Noaptea și Zorile ) și alte patru au fost deja definite cu modelele [1] .
În 1526 , primul mormânt, cel al lui Lorenzo , a fost zidit și, la 17 iunie, artistul a trimis o scrisoare la Roma în care scria: „Lucrez cât pot și în cincisprezece zile voi începe celălalt căpitan, atunci eu voi rămâne, din lucrurile importante, numai și 'patru Râuri. Cele patru figuri din chesoniere, cele patru figuri de pe pământ, care sunt Fiumi, și doi căpitani și Femeia noastră care merge la capul de înmormântare, sunt figurile pe care aș vrea să le fac cu mâna mea: și dintre acestea este începi și îmi este suficient să le fac într-un timp și o parte convenabile pentru a le face pe celelalte care nu contează atât de mult " [3] .
Prin urmare, se înțelege că, pe lângă sculpturile existente, au existat și patru alegorii fluviale (râurile din Hades , sau poate râurile aflate sub stăpânirea Medici) situate la poalele mormintelor, dintre care doar modelul râului Dumnezeu rămâne la Casa Buonarroti [4] .
Întreruperea și reluarea muncii
Cu lovitura dură luată de papa Clement în timpul sacului Romei (1527) , orașul Florența s-a răsculat împotriva dominației medici, izgonindu-l pe micul iubit ducele Alessandro . Michelangelo, în ciuda faptului că a fost legat de Medici prin relații de muncă încă din tinerețe, s-a alăturat flagrant cu fracțiunea republicană, participând activ, ca responsabil pentru fortificații, la măsurile de apărare împotriva asediului din 1529 - 1530 . Învingându-i pe florentini, Michelangelo a fugit din oraș, dar a fost declarat rebel și s-a prezentat spontan pentru a evita măsuri punitive mai grave. Iertarea lui Clement al VII-lea nu a întârziat să apară, atâta timp cât artistul a reluat imediat lucrările în San Lorenzo unde, pe lângă Sacristie, proiectul pentru o bibliotecă monumentală a fost adăugat cu cinci ani mai devreme. Este clar că papa a fost mișcat, mai mult decât de milă față de om, de conștientizarea faptului că nu a putut renunța la singurul artist capabil să dea formă viselor de glorie a dinastiei sale, în ciuda dispoziției sale ingrate și gata pentru trădare [ 5] .
Prin urmare, în aprilie 1531, lucrările la sacristie au fost reluate și până în vară trebuiau finalizate alte două statui și începea a treia. Se știe, de asemenea, că portretul lui Lorenzo a fost pictat între 1531 și 1534 , în timp ce cel al lui Giuliano din 1533 i-a fost dat lui Giovanni Angelo Montorsoli pentru finalizare [1] . În aceeași perioadă, artistul a pregătit două statui alegorice, Cerul și Pământul , care ar fi trebuit să fie sculptate de Tribolo și așezate în nișele de pe laturile mormântului lui Giuliano, dar au rămas goale: în mod evident, mai trebuiau prevăzute două pentru mormântul lui Lorenzo. [4] . Între timp, între 1532 și 1533, Giovanni da Udine a lucrat la stucuri și decorațiuni în cupolă, care au fost apoi eliminate prin restaurarea lui Vasari în 1556 , care a acoperit cupola cu doar stuc așa cum apare astăzi.
În timp ce lucrările florentine progresau acum din ce în ce mai obosit (în aceiași ani, Michelangelo lucra, pe lângă Bibliotecă, la mormântul lui Iulius al II-lea , pentru care pregătea închisorile ), artistul, nemulțumit de oraș climat politic, a prins ocazia pentru noi misiuni la Roma și a părăsit Florența în 1534 , fără a mai pune piciorul acolo [6] . Deși lipsea un întreg perete cu mormintele „Magnifici” și divinitățile râului, statuile, stucurile și frescele prevăzute de contract trebuiau încă create, Sacristia era considerată o lucrare finalizată [4] .
Statuile Sfinților Cosma și Damiano , ocrotitorii Medici, au fost sculptate pe modelul lui Buonarroti de Montorsoli și respectiv de Raffaello da Montelupo . Singură în 1559 , la inițiativa lui Cosimo I de Medici , capela a fost amenajată pe un proiect de Vasari , (anularea frescelor și stucurilor realizate de Giovanni da Udine în seif nu este opera lui Vasari, ci a Mariei Luisa de 'Medici, în jurul anilor 1740-1741): mediul și-a asumat astfel aspectul final.
Arhitectură
Născută în mijlocul unor astfel de evenimente tumultuoase, Noua Sacristie este o lucrare foarte inovatoare. Plecând de la același plan al Sacristiei lui Brunelleschi , Michelangelo a împărțit spațiul în forme mai complexe, tratând pereții cu podele la diferite niveluri în deplină libertate. Pe ele a decupat elemente clasice precum arcuri, stâlpi, balustrade și cornișe, acum în marmură și acum în piatră serenă , dar aranjate în figuri și modele complet noi.
Pereții se bazează pe o tripartiție de stâlpi de piatră în ordine gigantică . La colțuri există opt uși cu același design, acum adevărat, acum fals: cadrele sunt surmontate de o ediculă sprijinită pe un raft susținut de volute, care coincide cu arhitrava ; sunt încoronate de timpane circulare sprijinite pe stâlpi mici adunați spre interior. În fiecare edicul se deschide o cutie dublă, a cărei linie superioară atinge timpanul, creând un joc viu de linii. În interior, în loc de statui sau reliefuri de bronz prevăzute probabil în proiectul original, există pestoane în relief și o patera.
În centrul acestor elemente laterale care reapar pe toți pereții se află scarsella, pe latura altarului, mormântul neterminat al „Magnificului” și cele două morminte ale „ducilor” din pereții laterali. Acestea din urmă, deasupra oglinzilor simple profilate din jumătatea inferioară, au o partiție tripartită internă în banda din mijloc, în care puteți vedea nișa dreptunghiulară cu statuia defunctului în centru și pe laturi, împărțită de stâlpi de marmură împerecheați , două nișe cu timpan arcuit pe rafturi sprijinite pe cadru, care ocupă, simplificându-l, proiectarea nișelor de deasupra portalurilor. Prin urmare, mormintele sunt inserate în pereți interacționând cu arhitectura, mai degrabă decât pur și simplu să se sprijine pe ea. Mai sus, entablamentul inferior, prezent doar pe laturile mormintelor, prezintă pestoane în relief deasupra timpanelor, balustrade pe care se pronunță cadrul proiectând cornișa peste stâlpi, iar în centru o bandă plană mișcată de o centrală volute, menționând arcurile romane. Deasupra întregului perimetru al spațiului se desfășoară entablamentul din pietra serena, pe care rulează o friză albă netedă și un al doilea cadru de piatră turnat. Pe el au așezat arcul central al peretelui, o treime din suprafață, și stâlpi mici în piatră serenă care împart încă spațiul în trei părți. Deasupra arcului, unele compartimente încastrate creează un joc rafinat de lumină; pe laturile acestei benzi, în axă cu portalurile, sunt ferestrele de piatră, cu un timpan triunghiular dezvoltat, creând efectul de conicitate și deci de accelerație în sus.
Aceasta culminează cu cupola cu casetă, care amintește de monumentul funerar prin excelență, Panteonul din Roma . În această lucrare mulți văd o anticipare a domului San Pietro, care a fost proiectat de Buonarroti la bătrânețe, la 30 de ani după sacristie.
Sfera poligonală a felinarului, însuflețită de măști, este de Piloto , probabil bazată pe un design al lui Michelangelo însuși.
Sculpturile
Tema întregii capele, după cum a raportat Condivi , este „Timpul care consumă întregul”, o reflecție profundă, prin urmare, asupra vieții omului și asupra eternității [4] .
Înglobate în cele două pereți laterali sunt mormintele monumentale dedicate lui Giuliano, ducele de Nemours și nepotului său Lorenzo, ducele de Urbino . Inițial, până la cinci sculpturi pe mormânt urmau să fie sculptate, dar apoi au fost reduse la trei. Pentru monumentele funerare plasate de ambele părți ale capelei, Michelangelo a creat Alegoriile timpului , care simbolizează triumful familiei Medici peste trecerea timpului. Cele patru alegorii sunt așezate deasupra mormintelor, la picioarele ducilor. Linia eliptică pe care se sprijină este o invenție a lui Michelangelo care anticipează curbele barocului , ca în scara Bibliotecii laurentiene . Pentru mormântul lui Giuliano de Medici a ales Ziua și Noaptea ; pentru cea a lui Lorenzo Amurg și Zori . Chiar și cele patru râuri, niciodată construite, au trebuit să amintească fluxul permanent și de neoprit al timpului.
Toate alegoriile se caracterizează prin alungire și răsucire și apar „neterminate” în unele părți. Deosebit de frumoase sunt poziția emblematică a Zilei , întorsă din spate, care arată doar expresia misterioasă a ochilor într-o față abia schițată, sau corpul Nopții care reprezintă perfect abandonul în timpul somnului. În Renaștere , în special în mediile influențate de neoplatonismul florentin ( Marsilio Ficino ), Noaptea își redescoperă atributele de mamă primordială și este asociată cu figura lui Leda . Poziția zeiței, cu capul în jos, exprimă relația Nopții cu temperamentul melancolic. Bufnița și macii sunt simboluri ale Morții și Somnului , cei doi gemeni copii ai Nopții . Conform doctrinelor orfismului și pitagoreismului , Leda și Noaptea sunt personificarea unei duble teorii a morții, conform căreia bucuria și durerea coincid. [7] Aurora pare atunci prinsă în actul trezirii și realizării, cu durere, că ochii lui Lorenzo sunt închisi pentru totdeauna. Figurile feminine, așa cum se întâmplă și în frescele bolților Capelei Sixtine din Roma, au trăsături masculine, cum ar fi umeri mari sau șolduri musculare: corpul masculin în mișcare este de fapt subiectul recurent al întregii producții a lui Michelangelo, chiar și atunci când este vorba de a descrie femei. [8]
În ceea ce privește portretele ducilor, Michelangelo i-a sculptat așezați în două nișe deasupra mormintelor lor, față în față, ambii îmbrăcați în conducători romani. Aceste sculpturi, cu atenție la cele mai mici detalii, sunt idealizate și nu reproduc trăsăturile reale, dar au totuși un puternic caracter psihologic (Giuliano așezat într-o postură mândră cu personalul de comandă este mai trufaș și decisiv, în timp ce Lorenzo, într-un poza atentă, este mai melancolică și meditativă). O tradiție populară spune că cineva a criticat mica asemănare a portretului cu adevăratele trăsături ale lui Giuliano, Michelangelo, conștient că opera sa va fi transmisă în timp, a răspuns că în zece secole nimeni nu ar fi observat. Iulian personifică viața activă, unul dintre cele două drumuri care duc la Dumnezeu . Sceptrul său face aluzie la puterea regală, caracteristică celor născuți sub semnul lui Jupiter . Monedele sunt un simbol al mărinimiei și indică modul în care omul activ iubește să se „cheltuiască” în acțiune. Lorenzo, cunoscut sub porecla de „gânditor”, reprezintă atitudinea contemplativă. Fața din umbră amintește de facies nigra a lui Saturn , protector al melancoliei. Degetul arătător de pe gură urmărește motivul saturnin al tăcerii. Brațul înclinat este un topos iconografic al stării de spirit melancolice. Sicriul închis care se sprijină pe un picior este o aluzie la economisire, o calitate tipică a temperamentelor saturniene. [9]
Ambele statui privesc spre peretele capelei în care Michelangelo a creat și a plasat o Madună cu Pruncul . Întorcându-și privirea spre reprezentarea sacră, ducii exprimă înclinațiile religioase ale artistului, potrivit cărora, atunci când trec gloriile pământești, doar spiritualitatea și religia sunt capabile să ușureze anxietățile oamenilor. Lângă Madona se află cei doi sfinți patroni ai familiei Medici, Sfinții Cosma și Damiano : la dreapta Cosma, executată de Montorsoli ( 1537 ) și la stânga Damiano, de Raffaello da Montelupo ( 1531 ).
Cele trei statui au fost așezate apoi de Vasari pe un cufăr simplu de marmură în care sunt îngropați Lorenzo Magnificul și fratele său Giuliano de 'Medici , pentru care nu a fost niciodată timp să construiască o înmormântare monumentală.
Listă
- Madonna Medici (1521-1534)
- Mormântul lui Lorenzo de Medici, ducele de Urbino
- Portretul lui Lorenzo de Medici, ducele de Urbino (aproximativ 1525)
- Aurora (1524-1527)
- Amurg (1524-1531)
- Mormântul lui Giuliano de 'Medici, duce de Nemours
- Portretul lui Giuliano de 'Medici, ducele de Nemours (1526-1534)
- Noapte (1526-1531)
- Ziua (1526-1531)
Alte sculpturi legate de Noua Sacristie
- River God , Academy of Drawing Arts , Florența (aproximativ 1524)
- Băiat ghemuit (posibil), Schitul , Sankt Petersburg (c.1524)
Graffiti
Pe pereții scarsella sunt vizibile o serie de figuri de graffiti și motive arhitecturale, referibile la ajutoarele lui Michelangelo. Dintr-o capcană din cameră, în stânga altarului, intri într-o altă încăpere mică, cu bolta de butoi, unde artistul s-ar putea retrage în singurătate. Un număr vizibil de desene de graffiti referibile la Michelangelo însuși au fost găsite pe pereții acestei camere; lucrările, atent catalogate și restaurate recent, nu pot fi vizitate din motive de conservare, dar pot fi folosite printr-o stație interactivă situată în spatele altarului și în alte locuri ale lui Michelangelo împrăștiate prin oraș [10] .
Notă
- ^ a b c d e f g Baldini., cit. pagină 100.
- ^ Baldini, op. cit. , p. 84.
- ^ Cit. în Baldini, p. 100.
- ^ a b c d Baldini., cit. pagină 101.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit., p. 27.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 29.
- ^ Simboluri și alegorii , Dicționare de artă, ed. Electa, 2011, p. 69.
- ^ "El, ziua nu pare niciodată concretizzarisi, ideea rămâne în lumea infinită a neo-platonismului și ochii sunt încă în dincolo de materie. Toate cele patru statui alegorice sunt în sens neo-platonic Plotin , în sensul non - terminat. Portretele lui Lorenzo și ale lui Giuliano care privesc mormintele, pe de altă parte, sunt portrete ideale, neoplatonice în execuția lor perfectă ". ( Philippe Daverio , Look away , see near , Rizzoli, 2013, p. 250).
- ^ Simboluri și alegorii , Dicționare de artă, ed. Electa, pp. 332-333
- ^ Copie arhivată , pe nationalgeographic.it . Adus la 15 mai 2017 (Arhivat din original la 19 iunie 2018) .
Bibliografie
- Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Milano, Rizzoli, 1973.
- Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Milano, Mondadori Arte, 2007, ISBN 978-88-370-6434-1 .
- Barenboim, Peter (cu Heath, Arthur). 500 de ani de nouă sacristie: Michelangelo în capela Medici , LOOM, Moscova, 2019. ISBN 978-5-906072-42-9
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Noua Sacristie
