Aspecte psihice în opera lui Michelangelo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Vocea principală: Michelangelo Buonarroti .

Element de verificat
Acest articol sau secțiune despre LGBT și subiecte de artă este considerat a fi verificat .
Motiv : eseu, cercetare originală , teorii respinse de mult de comunitatea științifică (legături între homosexualitate și figura mamei / părinților); utilizarea țintită și dezechilibrată a surselor; tonuri promoționale; dispunerea fluturașului; spam în linkuri externe și ref.
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .
Această intrare va fi wikificată
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu este încă formatat conform standardelor .
Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Adam și Eva detaliază în bolta Capelei Sixtine

„Cazul” Michelangelo referitor la fundalul psihic al unui artist a fost confruntat în diferite perioade și de către autori diferiți și din cauza importanței operei sculptorului [1] . Problemele legate de homosexualitate și vandalism sunt legate de experiența personală a lui Michelangelo și de situațiile mentale rezultate, precum și de procesul lor de sublimare artistică în specificul sculpturii . În descrierea „Păcatului original”, aici, în dreapta, care reprezintă Eva foarte senzuală, puteți vedea o musculatură hotărât masculină legată de figurile așa-numitelor Închisori [2] , femeile frumoase și puternice sunt adesea reprezentate de Michelangelo pentru a susține unele ipoteze de Graziella Magherini .

Relațiile lui Michelangelo cu Tommaso de 'Cavalieri și Vittoria Colonna

Vittoria Colonna, desen de Michelangelo
Ganymede
gravura șobolanului lui Ganymede preluată din desenul cu același nume de Michelangelo Buonarroti

Lucrările lui Michelangelo referitoare la menționatul Tommaso de 'Cavalieri [3] și Vittoria Colonna sunt Pedeapsa lui Tizio [4] , Rapirea lui Ganimedes [5] , Hristos Răstignit cu Fecioara și Sfântul Ioan și Pietà Rondanini , ultima lucrare a lui Michelangelo și verigă pentru studiul problemei vandalismului și creativității cu care se confruntă însăși Simona Argentieri. Luca Trabucco, referindu-se în mod specific la Edvard Munch .

«..... Trebuie să se fi găsit„ simțind durerea fără să o sufere ”( Wilfred Bion , 1970), ..... pentru a-și putea suferi durerea numai atunci când a fost în stare ..... cele mai recente lucrări de „memorie” preced cele ale celor mai vechi amintiri. ”

[6] rezumă problema care apare atât din operele lui Magherini, cât și din cele ale lui Argentieri, adică utilizarea artei pentru încercarea de a relucra durerea resimțită, dar care nu a fost suferită, într-un moment mult mai târziu decât apariția faptului cauzal sau când artistul are, sau crede că are mai mult sau mai puțin inconștient, instrumentele pentru a suferi durere fără a fi anihilat de aceasta. În general, este adevărat pentru alți artiști cu o experiență tulburată.

Cele două lucrări menționate mai sus de Argentieri și Magherini, precum și ceea ce explică Trabucco în eseul despre Edvard Munch , corelează aspecte ale vieții sculptorului interpretate în moduri diferite de cele folosite de istorici și critici de artă în sens strict, dar pot fi integrate cu lucrarea acestui ultim.

Să ne gândim la presupusa homosexualitate . Magherini se referă la unele dintre lucrările lui Michelangelo, legându-le de impulsurile homosexuale:

„Michelangelo a tradus neliniștile private, rădăcina unui„ sentiment homosexual nereglementat ”... Știm cât de mult a consolat relația cu Vittoria Colonna viața lui Michelangelo într-o perioadă de descurajare și plictiseală, de meditații pesimiste, amintiri solitare, meditații asupra morții "

[7] Mai exact [8] și Rapita lui Ganimede referitoare la prietenia cu Tommaso dè Cavalieri, în timp ce se referă la Vittoria Colonna , Hristosul crucificat cu Fecioara și Sf. Ioan

Copie a Crucificării lui Michelangelo în Catedrala din Logroño din Spania

și o Pietà [9] . Vittoria Colonna , femeie cu un caracter puternic [10] constituită

"Un refugiu sigur pentru anxietățile lui Michelangelo din mijlocul vieții"

[7] , când potrivit lui Argentieri s-a încheiat momentul „eroic” narcisist

«În acea perioadă, pentru Michelangelo reprezentarea frumuseții corpului uman trebuia să readucă sufletul celor care creează și a celor care privesc spre divin. În semnul unui narcisism fără conflicte ... "

[11]

din această perioadă evlavia Sfântului Petru este considerată, de către însăși Argentieri, cel mai înalt exemplu și revenind la opera lui Magherini este clar că Vittoria Colonna a fost un bun înlocuitor pentru o figură maternă (Obiectul Iubirii Primare). [12]

Rămân îndoieli puternice cu privire la homosexualitatea reală, dat fiind și caracterul lui Michelangelo , susținut de alte cazuri de mari artiști în care interpretarea unei „femei” într-un fel nu era altceva decât un substitut, oricât de îndepărtat în realitate ar fi lipsa unui figură feminină lângă artistă. [13] . Magherini specifică:

„Dar printr-o lectură psihanalitică putem vedea experiența în creștere a unui sine care exprimă dificultăți în auto-susținere - și nici nu este susținut -, incapacitatea unei exploatații materne”

[14] [15] [16]

Considerentele, perfect stabilite din punct de vedere istorico-ecologic, ale lui Giovanni Dall'Orto [17] ar fi deci respinse:

«Să-l luăm pe Michelangelo. În cel puțin un secol nu a existat o „listă de faguri celebri” care să nu se deschidă cu numele său. Și meritat. Cine, în afară de el, a dezvăluit în opera sa de artă o pasiune frenetică pentru corpul masculin, chiar exagerată, cuplată cu o insensibilitate rară pentru cel feminin? Pe cine, în afară de el, s-a dezvăluit în sonete înflăcărate, care au făcut roșii generații de cărturari ai artei figurative și literaturii, ardoarea lui aprinsă pentru o patrulă mare de tineri? "

[17]

  • Capela Sixtină

  • David

  • Bacchus

Revenind apoi la Simona Argentieri:

«Inevitabil, dinamica intrapsihică a identificărilor primare și secundare este pusă în mișcare între artist și operă, la diferite grade de separare, individualizare, diferențiere. Cu alte cuvinte, spusă într-un limbaj Kleinian mai liniar, opera devine scena jocului relațional dintre „obiectele interne” ale artistului. ”

[18]

Din lucrarea lui Simona Argentieri [19] că este clar că reprezentările artistice realizate de Michelangelo poate avea nimic de- a face cu viața reală, contrazice în esență , de asemenea , Sigmund Freud , într - o scrisoare din 1935, citat de psihanalist Jack Drescher , care citează Tout Curtea Michelangelo printre homosexuali celebri. [20]

Evoluția Pietei și fundalul psihic corelat

  • Compasiune

  • Pietà Rondanini

  • Torsul Belvedere

Torsul Belvedere , alias Aiace Telamonio , a fost una dintre matricile de inspirație ale lui Michelangelo . Influența sa, datorită puterii sale plastice, poate fi încă văzută în Pietà din Museo dell'Opera del Duomo din Florența, chiar dacă perioada închisorilor și / sau a Capelelor Medici [21] a trecut acum, în care influența „Belvedere tors” este și mai evident. [22]

Din eseu de Simona Argentieri, în partea privind dezvoltarea pietății lui Michelangelo :

«Sculptura - conform spuselor lui Leonardo că lui Sigmund Freud i-a plăcut atât de mult - este o artă„ prin eliminare ”, în care contrapunctul dintre„ crearea ”și paralela necesară„ distrugerea ”formei anterioare a pietrei este mai evident: cu lovituri violente de daltă ..... pentru a lăsa să apară noua imagine ....... Fiecare creație (spune și Giulio Carlo Argan este un act distructiv "

[23] , [24]

Lucrarea atacată de vandal sau creată de artist, pe lângă faptul că are baze comune la nivelul acțiunii fizice, poate fi și o sinteză între acțiune distructivă și creativitate pentru artist. Simona Argentieri își concentrează atenția asupra Pietei Rondanini în care există legături simbolice cu amintiri foarte vechi ale minții, dificil de recuperat într-un mod conștient, atât în ​​sens distructiv, cât și restaurativ, și amestecate în ambele sensuri.

Aceste conexiuni și amintiri, fiind indisolubil legate între ele, sunt uneori dificil de recuperat și chiar și astăzi cu tehnici psihanalitice ale profunzimii, din punct de vedere terapeutic. În eseul Argentieri tratează mai precis vandalismul și creativitatea prin Pietà, comparând evoluția mentală a Maestrului cu substratul psihic care a dus la un atac aproape vandalic al acestuia din urmă la Pietà Santa Maria del Fiore și chiar mai mult la statuie. din care a extras Pietà Rondanini . Ceea ce spune Argentieri este legat de opera unui alt psihanalist: Graziella Magherini , autoră printre altele a sindromului Stendhal [25] . În studiul ei [26] face un excursus al experienței lui Michelangelo care va permite apoi legătura cu tezele lui Argentieri.

„Apariția la Michelangelo, la 40 de ani, a unei imagini de sine tragice, atât de diferită de simțul victorios al sinelui în partea inițială a carierei sale poate fi legată de aceste amare dezamăgiri .....”

[27]

„..... paralel cu aceste„ iluzii ”apar, cu posibilitatea unor elaborări semnificative orientate psihanalitic, două căi afective importante, trasabile în anii romani: relația cu Tommaso de 'Cavalieri , un personaj singular modest alături de acest gigant , și relația cu nobila Vittoria Colonna , o femeie de mare personalitate "

și încă foarte clarificatoare

„Prin limbajul religios există tema dominantă a maternității și a morții și o identificare atrăgătoare cu ritul sacrificiului”

Piața Sf. Petru de Tommaso Cuccioni
Michelangelo îi dă lui Paul al IV-lea un model al Sfântului Petru

Magherini urmărește viața foarte lungă a lui Michelangelo , de la executorul judecătoresc la ambiguitatea de a avea două „mame”, asistenta medicală și mama naturală. Asistenta este sora unui pietrar care va deveni un sculptor expert, începe interesul lui Michelangelo pentru marmură și sculptură, dar mai ales pentru piatra care conține sculptura. Mama sa naturală moare, Michelangelo se întoarce acasă, relațiile cu tatăl său sunt extrem de dificile: acesta din urmă îi judecă pe sculptori ca muncitori necalificați, doar intervenția lui Lorenzo De Medici îi permite tânărului să își continue activitatea în sculptură.

Este momentul eroic în care Michelangelo gândește, sau mai bine zis el simte senzația, de a-și putea rezolva conflictele interne cu frumusețea operei sale ( La Pietà di San Pietro ). Argentieri își bazează o parte din lucrările sale pe cercetări referitoare la Pietà Michelangelo aduse de Antonio Paolucci , la acea vreme superintendent al Artelor Frumoase din Florența .

Există o puternică coincidență între ceea ce a spus Magherini:

„Prin limbajul religios există tema dominantă a maternității și a morții și o identificare captivantă cu ritul sacrificiului”

și cea afirmată de Argentieri, Magherini se concentrează pe evlavia operei catedralei (Pietà di S. Maria del Fiore) în care identifică o identificare nu a lui Michelangelo nu numai în figura lui Nicodim, ci în Hristos și Madonna . [28] . Membrele Madonnei „preiau” trupul lui Hristos aproape transformându-l într-o singură figură, lucru care va fi apoi preluat cu mult mai multe dovezi și redus la esența sa în Pietà Rondanini . [29]

Prin urmare, în ceea ce privește corelatul erotic, sau presupus astfel, în anumite lucrări ale unor artiști anumiți, un sculptor contemporan își exprimă punctul de vedere în așa fel

"..... Sunt convins că o parte din cauzele care duc la discontinuități semnificative sau încetarea producției se datorează nu atât lipsei unei recunoașteri evidente din partea utilizatorilor, ci mai degrabă au rădăcini într-un circuit mental închis , aparent protector deoarece exclude oboseala evolutivă (și acest lucru este adevărat în orice domeniu) din cauza frustrării ciocnirii cu realitatea. În realitate, mulți autori au și un „interior erotic” care poate fi o parte de bază și / sau integrantă a operelor lor. Un exemplu este Bacon, în opinia mea, și într-un anumit fel, dar îndepărtat (și foarte) de Bacon, însuși Michelangelo: pe acesta din urmă există un discurs separat și unic de făcut, având în vedere conținutul de imensitate estetică al operei sale . Acest interior "erotic" este ceea ce poate duce la circuitul închis aparent de protecție, care este exact opusul circuitului închis creativ, rămânând în același timp ferm că au puncte și unele rădăcini comune ..... "

[30]

Notă

  1. ^ Unele lucrări sunt considerate importante atât pentru acuratețea conținutului, cât și pentru gradul ridicat de specializare în domeniul psihiatric și artistic al autorilor înșiși. În acest fel sunt considerate lucrările psihanalistului didactic Simona Argentieri ( membru al Asociației Internaționale Psiho-Analitice Arhivat la 18 ianuarie 1998 în Arhiva Internet . Și al psihanalistului de artă, autor al numeroaselor cărți din sector, Graziella Magherini , în special expert în studii Michelangelo Arhivat la 15 iulie 2007 la Internet Archive .
  2. ^ i Prigioni. Arhivat la 25 iulie 2008 la Internet Archive .
  3. ^ relațiile dintre Michelangelo și Tommaso dè Cavalieri ; printre altele, din 1548, lui de 'Cavalieri i s-a dat biroul adjunct al clădirii Capitolului
  4. ^ Pedeapsa lui Tizio
  5. ^ Rape of Ganymede Arhivat 28 octombrie 2007 la Internet Archive .
  6. ^ Arta și transformarea suferinței mentale. Reflecții psihanalitice pe o cale artistică
  7. ^ a b din Magherini: Psihanaliza și arta între emoție și cercetare Michelangelo și limbajul afectelor , pe aipsi.it . Adus la 12 decembrie 2007 (depus de „Adresa URL originală 22 martie 2009).
  8. ^ Pedeapsa lui Tizio ( JPG ), pe iconos.it . Adus la 12 decembrie 2007 (depus de „Adresa URL originală la 15 noiembrie 2007).
  9. ^ Miluiește-te
  10. ^ ( și nu are un aspect neplăcut )
  11. ^ Simona Argentieri creativitate
  12. ^

    „Între 18 luni și 3 ani, dezvoltarea identității adevărate este așteptată prin identificările Eului cu obiectele primare de dragoste (părinți) și interiorizare”

    după Margaret Mahler Atașament, dependență, dependențe
  13. ^ Cazuri izbitoare sunt interviul cu pictorul Antonio Ligabue , îmbrăcat ca o femeie care explică deghizarea sa de a se simți mai puțin singur lipsind un partener real, sau „identitatea feminină” a lui Marcel Duchamp , și anume deghizarea sa în rolul Rosa Selavy Rosa Selavy Duchamp s-a îmbrăcat ca Rosa Selavy , fără ca cei doi să fie homosexuali din aceste motive. Situația referită la Michelangelo poate fi extinsă și la ceilalți doi, analizând profund experiența lor
  14. ^ din Psihanaliză și artă între emoție și cercetare Michelangelo și limbajul afectelor , pe aipsi.it . Adus la 12 decembrie 2007 (depus de „Adresa URL originală 22 martie 2009).
  15. ^ cu termenul deținere vine sprijinul fizic și mental acordat unui subiect care nu este încă capabil să-și aplice funcțiile psihofizice pentru a face față problemelor vieții în mod autonom Donald Woods Winnicott stabilește trei parametri prin care se poate defini sau nu un „ bun ” suficientă mamă ", deținerea, manipularea și prezentarea obiectelor. Manipularea este caracteristica legată de îngrijirea „mică”, prezentarea obiectului este capacitatea maternă de a pune la dispoziție obiectul de care copilul are nevoie atunci când este cel mai util pentru antrenamentul-creștere, care nu este nici prea devreme, nici prea târziu.
  16. ^ Conexiunile cu fenomenul „interpretării feminine” pentru Antonio Ligabue pot fi referite la copilăria sa tulburată:

    «În 1900 a fost încredințat unui cuplu de elvețieni-germani; adoptarea sa nu va fi legitimată, dar copilul va fi foarte atașat de mama vitregă, cu o relație neobișnuită de iubire și ură "

    din biografia lui Antonio Ligabue , în timp ce pentru Marcel Duchamp , care provine dintr-o familie de artiști cunoscuți, lectura psihologică a „Big Glass”, considerată una dintre cele mai reușite lucrări ale sale, dezvăluie o confuzie între relațiile părintești și de dragoste în sensul erotic, față de sora lui și neaplicat din câte știm, întotdeauna în paharul mare, în particular al râșniței de cafea , dezvăluie probabil stări confuze care precedă explicarea iubirii erotice și, din nou, din nou Duchamp, scrie pe binecunoscutul său pisoar termenul mutter (mamă) este bine înțeles chiar dacă este incomplet.
  17. ^ a b Giovanni Dall'Orto, Michelangelo Buonarroti Arhivat 21 decembrie 2007 la Internet Archive .
  18. ^ limbajul egocentric al copilului reprezintă unul dintre fenomenele de tranziție de la funcțiile interpsihice la funcțiile intrapsihice, adică o tranziție de la forme de activitate socială la forme de activitate complet individuale .
  19. ^ Simona Argentieri Creativitate, vandalism și restaurare în dimensiunea intrapsihică
  20. ^ „Cazul” homosexualității lui Jack Drescher
  21. ^ Muzeul Capelelor Medici
  22. ^ identificarea trunchiului Belvedere este evidențiată de pielea unei pantere și nu a unui leu pentru care nu Hercule , ipotezat anterior, ci Ajax Telamon

    " ..... anonim de cinci sute de ani ..... sculptură, .... recunoscând în ea eroul homeric Ajax care meditează sinuciderea .. "

    Comunicat de presă al Muzeelor ​​Vaticanului
  23. ^ Simona Argentieri , ( membru al Asociației Internaționale Psiho-Analitice Arhivat 18 ianuarie 1998 în Arhiva Internet .; Analist de formare al Asociației Italiene de Psihanaliză SPI )
  24. ^ din uniBo: Simona Argentieri, Creativitate, vandalism și restaurare în dimensiunea intrapsihică
  25. ^ asupra legăturilor dintre „simțul frumuseții” și minte. (profilul cărții) Arhivat 5 mai 2009 la Internet Archive .
  26. ^ Psihanaliza și arta între emoție și cercetare Michelangelo și limbajul afectelor , pe aipsi.it . Adus la 12 decembrie 2007 (depus de „Adresa URL originală 22 martie 2009).
  27. ^ textual din lucrare Psihanaliză și artă între emoție și cercetare Michelangelo și limbajul afectelor Arhivat la 22 martie 2009 în Arhiva Internet . de Graziella Magherini
  28. ^ (dintr-o observație a lui Ascanio Condivi din 1553)
  29. ^ Condivi a fost elev și biograf al lui Michelangelo și a scris o biografie în 1553, care, deși istoric refutabilă în unele sectoare, este importantă pentru impresiile pe care le-a avut de la cel care a fost și sculptor.
  30. ^ Clarificări asupra unei situații mentale : frustrare

Bibliografie generală

  • Émile-Antoine Bourdelle , din catalogul expoziției Palazzo Ducale di Genova
  • Sir Sir Herbert Read , Educating with Art , 1943
  • Wilfred Bion (1962) O teorie a gândirii , în: Analiza schizofrenicilor și a metodei psihanalitice, Armando, Roma 1970.
  • Wilfred Bion (1966) Schimbare catastrofală , Loescher, Torino 1981.
  • Bollas C. (1987) Umbra obiectului , Edizioni Borla , Roma 1989.
  • Bonasia E. (1997) Silogismul bolnav: frica de a muri și sacrificiul adevărului , citit la Conferința internațională centenară despre Wilfred Bion , Torino 16-19 iulie 1997.
  • De Chiara G. și col. (1985) Preconcepția edipală și funcția psihanalitică a minții , în: Riv. Psicoan., XXXI, 3.
  • Ferrari S. (1994) Scrierea ca reparație , Laterza, Bari.
  • Sigmund Freud (1907) Poetul și fantezia , OSF, vol. 5.
  • Sigmund Freud (1919) The Uncanny , OSF, vol. 9.
  • Grinberg L. (1971) Vinovăție și depresie , Il Antichiere, Milano 1978.
  • Jaques E. (1965) Criza morții și vârstei mijlocii , în: Muncă, creativitate și justiție socială, Boringhieri , Torino 1978.
  • Graziella Magherini (1992), Sindromul Stendhal , Feltrinelli , Milano.
  • Magherini G. (1997) Călătorie și dimensiunea estetică a cunoașterii , citită la Conferința internațională a centenarului pe WR Bion, Torino 16-19 iulie 1997.
  • Donald Meltzer (1988) Dragoste și frică de frumusețe , Borla, Roma 1989.
  • Segal H. (1951) O abordare psihanalitică a esteticii , în: Scritti psychoanalitici, Astrolabio, Roma 1984.
  • Tagliacozzo R. (1982) Thinkability: a scop al psihanalizei , în: Itinerariile psihanalizei (editat de G. Di Chiara), Loescher, Torino.
  • Donald Winnicott (1971) Joc și realitate , Armando, Roma 1974.
  • Graziella Magherini. Sindromul Stendhal . Florența, Ponte Alle Grazie, 1989. (profil)
  • Michelangelo . Cele trei Pietà de Antonio Paolucci , editor Skira

Elemente conexe

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Aspetti_psichici_nell%27opera_di_Michelangelo&oldid=121127093 ”