Mormântul lui Iulius II
| Mormântul lui Iulius al II-lea | |
|---|---|
 | |
| Autor | Michelangelo |
| Data | 1505 - 1545 |
| Material | Marmură |
| Locație | Bazilica San Pietro in Vincoli , Roma |
| Coordonatele | 41 ° 53'37.9 "N 12 ° 29'36.31" E / 41.893861 ° N 12.493419 ° E |
Mormântul lui Iulius al II-lea este un proiect arhitectural și sculptural de Michelangelo Buonarroti care, în versiunea sa finală, dar redusă, se află în bazilica San Pietro in Vincoli din Roma . Sculptorul este însărcinat de Papa însuși să-și construiască propriul monument sepulcral în 1505, dată care vede amânarea începerii lucrărilor până în 1544: în toată această perioadă de „impas artistic”, Michelangelo trăiește un profund sentiment de neliniște, dezamăgire și degradare, precedată de puternica exaltare a perioadei romane a primei puneri în funcțiune. El însuși nu a ezitat să se refere la acest proiect drept „tragedia înmormântării”, un calvar autentic care până în ultimele zile ale vieții sale a fost o sursă de inepuizabile acuzații, chinuri și remușcări. Biograful său oficial, Ascanio Condivi, a scris că întreprinderea i-a provocat „obstacole infinite, dureri și necazuri și, ceea ce este mai rău, pentru răutatea anumitor bărbați, infamie, de care doar după mulți ani a fost purificat” [1] .
Dintr-un monumental mausoleu dreptunghiular cu mai mult de patruzeci de statui (primul proiect, 1505) am ajuns cu un monument sprijinit de peretele unei bazilici romane secundare (1545), cu doar șapte statui, dintre care doar trei de Michelangelo și una singură ( Moise ) demn de faima sa: artistul, acum epuizat, ar fi cerut mai târziu biografului său să scrie că „doar această statuie este suficientă pentru a cinsti înmormântarea Papei Iulius II ” [1] .
Prima versiune (1505)
Probabil că Giuliano da Sangallo i-a spus Papei Iulius al II-lea , ales cu doi ani înainte, uimitoarele succese florentine ale lui Michelangelo, inclusiv sculptura colosalului David . Papa s-a interesat imediat de tânărul talent convocându-l oficial la Roma. La plecare, artistul a fost nevoit să întrerupă o serie de proiecte importante începute la Florența, cum ar fi seria celor doisprezece apostoli pentru Duomo sau fresca monumentală a bătăliei de la Cascina pentru Palazzo Vecchio . Dar artistul nu părea să fie asaltat de îndoieli substanțiale cu privire la dacă să plece sau nu, văzând probabil în papa ambițios cel mai bun garant pentru cariera sa artistică, capabil să-i încredințeze o lucrare grandioasă care l-ar fi catapultat în Olimpul cei mai mari maeștri ai antichității [3] .
Papa Iulius al II-lea , de fapt, s-a dedicat unui program guvernamental ambițios, care a legat ferm politica și arta, înconjurându-se de cei mai mari artiști vii (inclusiv Bramante și, ulterior, Rafael ), cu scopul de a restabili Roma și autoritatea papală măreția. a trecutului imperial [4] .
Lui Michelangelo i s-a încredințat sarcina de a crea un mormânt monumental pentru papa, care să fie așezat în galeria (aproape de finalizare) a bazilicii Sf . Petru . Artistul și clientul au convenit într-un timp relativ scurt (doar două luni) asupra proiectării proiectului și asupra taxei (10.000 de ducați [5] ), care a fost aprobată permițându-i lui Michelangelo, după ce a încasat un depozit substanțial, să meargă imediat să aleagă blocuri de marmură care trebuie sculptate [6] .
Primul proiect ne este cunoscut prin intermediul surselor ( Condivi și Vasari ) care, în ciuda unor discrepanțe descriptive notabile, ne permit să ne facem o idee generală [7] . Acesta prevedea o structură arhitecturală colosală izolată în spațiu, cu o bază dreptunghiulară (aproximativ 10,8x7,2 m la bază și 8 în înălțime [7] ) (înălțimea se referă doar la primul ordin și la statuile de deasupra, conform la o copie probabilă a lui Sangallo a unui desen de Michelangelo) compus din trei ordine care, de la bază, se îngustau treptat, într-un fel de piramidă arhitectural-sculpturală. În jurul tăvii papei, într-o poziție ridicată, se aflau aproximativ patruzeci de statui, dimensionate la o scară mai mare decât naturală, unele libere în spațiu, altele sprijinite de nișe sau stâlpi, în numele gustului pentru măreție și complex de articulare, pe toate patru fațade ale arhitecturii [6] .
Registrul inferior, în special, prevedea de la două până la patru nișe, fiecare conținând o statuie a Victoriei înaripate , încadrată de statui masculine „goale” înlănțuite (care surse definesc „ Închisori ” și care au fost inspirate din figurile captivilor în arta ofițerului roman ), sprijinit de stâlpi și înconjurat de busturi. Etajul superior avea să conțină patru figuri mari așezate (printre care Condivi include deja un Moise , împreună cu un Sfânt Pavel (cei care asistaseră personal la revelația divină orbitoare) și personificările vieții active și contemplative ), probabil plasate la colțurile sau fronturile de pe laturile mai scurte. Acesta din urmă a ghidat privirea privitorului spre vârf, unde statuia semi-înclinată a papei era pe sertar [6] , între reliefuri de bronz și două figuri alegorice, Îngeri pentru Condivi sau Cer și Pământ pentru Vasari . Sarcofagul propriu-zis se afla în interiorul unei capele ovale din interiorul structurii, la care se putea accesa dintr-un portal pe una din laturile scurte sau pe ambele [6] . Statuia papei din vârf, ghidată din mormânt de doi îngeri, trebuia să amintească motivul trezirii decedatului în timpul Judecății de Apoi, ca în monumentul sepulcral al Margaretei de Luxemburg de Giovanni Pisano [5] . Monumentul ar fi fost amplasat într-o zonă corespunzătoare baldachinului actual al Sfântului Petru din Vatican, deci cu o centralitate asupra căreia, după un entuziasm inițial, probabil Iulius al II-lea însuși trebuia probabil să se reflecte.
Pauza cu Papa
Astfel, Michelangelo a plecat, plin de entuziasm, către carierele din Carrara , unde a dorit să aleagă personal fiecare bloc de marmură care să fie folosit, o slujbă care a durat opt luni, din mai până în decembrie 1505 [6] . În timpul absenței sale, totuși, un fel de complot a fost pus în mișcare împotriva lui, mișcat de invidia artiștilor cercului papal. Traseul popularității care anticipase sosirea lui Michelangelo la Roma trebuie să-l fi făcut imediat nepopular printre artiștii în slujba lui Iulius II, amenințând favoarea Papei și dispunerea relativă a fondurilor care, deși imense, nu erau infinite. Se pare că a fost în special Bramante , arhitect de curte responsabil - la câteva luni de la semnarea contractului pentru mormânt - să înceapă grandiosul proiect de renovare a bazilicii constantiniene , care a deviat atenția papei de la proiectul de înmormântare, judecat la fii un rău augur.pentru o persoană încă vie și plină de proiecte ambițioase [8] .
Astfel, în primăvara anului 1506 , Michelangelo, în timp ce se întorcea la Roma încărcat de marmură și așteptări după luni de muncă epuizante, a făcut amară descoperirea că proiectul său mamut nu mai era în centrul intereselor papei, pus deoparte în favoarea întreprinderea bazilicii și noi planuri de război împotriva Perugia și Bologna [7] .
Buonarroti a cerut în zadar o audiență clarificatoare și, suportând prost intrigile și simțindu-se amenințat (a scris „dacă era la Roma, cred că înmormântarea mea a fost făcută mai devreme decât cea a papei” [9] ), a fugit de la Roma în o grabă, 18 aprilie 1506 . Cei cinci curieri papali trimiși să-l descurajeze și să se întoarcă nu au fost de nici un folos și l-au urmărit și l-au ajuns în Poggibonsi . Înfipt în iubita și protecția Florenței, a fost nevoie de trei slipuri de la papa trimise la Signoria din Florența și insistența constantă a gonfalonierului Pier Soderini („Nu vrem să faceți război cu papa și să ne puneți statul în pericol ") deoarece Michelangelo ia în sfârșit în considerare ipoteza reconcilierii [7] . Ocazia a fost dată de prezența papei la Bologna , unde expulzase Bentivoglio : aici artistul a aruncat o statuie de bronz pentru papa și câțiva ani mai târziu, la Roma, a obținut comisia pentru decorarea bolții de Capela Sixtină (întreprindere acoperită și de intrigi și zvonuri despre el), care l-a ținut ocupat până în 1512 . La mai puțin de un an papa a murit (21 februarie 1513 ) [7] .
Al doilea proiect (1513)
Testamentul papei a preluat vechiul proiect, care, însă, în acord cu moștenitorii, a fost modificat, semnând un nou contract în luna mai a acelui an. Cea mai substanțială modificare a fost înclinarea mormântului de un zid și eliminarea mortuarului, caracteristici care au fost menținute până la proiectul final. Abandonul monumentului izolat, prea grandios și scump pentru moștenitori, a dus la o mai mare aglomerare de statui pe fețele vizibile. De exemplu, cele patru figuri așezate, în loc să se aranjeze pe cele două părți, erau acum prevăzute lângă cele două colțuri proeminente de pe frunte. Zona inferioară a avut un scor similar, dar fără portalul central, înlocuit de o bandă netedă care a evidențiat tendința ascendentă. Dezvoltarea laterală a fost încă consistentă, deoarece sârma era încă prevăzută într-o poziție perpendiculară pe perete, pe care statuia papei înclinate era sprijinită de două figuri înaripate. Cu toate acestea, în registrul inferior, pe fiecare parte, mai exista spațiu pentru două nișe care preluau schema elevației din față. Mai sus, sub o scurtă boltă rotundă susținută de stâlpi, era o Madună cu Pruncul în interiorul unei migdale și alte cinci figuri [7] .
Printre clauzele contractuale a fost și cea care l-a obligat pe artist, cel puțin pe hârtie, să lucreze exclusiv la înmormântarea papală, cu un termen maxim de șapte ani pentru finalizare [10] .
Sculptorul a început să lucreze într-un ritm bun și, deși nu a respectat clauza exclusivă pentru a nu exclude câștigurile suplimentare suplimentare (cum ar fi sculptura primului Hristos al Minervei , în 1514), a creat cele două închisori de astăzi în Luvrul ( Sclavul muribund și sclavul rebel ) și Moise , care a fost reutilizat ulterior în versiunea finală a mormântului [10] .
Antonio da Sangallo cel Tânăr , copie a celui de-al doilea proiect pentru mormântul lui Iulius II
Schiță un Schiavo (?), Casa Buonarroti
Schiță un Schiavo (?), Casa Buonarroti
Al treilea proiect (1516)
În iulie 1516 a fost încheiat un nou contract pentru un al treilea proiect, care a redus numărul statuilor. Părțile laterale au fost scurtate la grosimea unei singure nișe, conținând încă o victorie și două închisori sprijinite de stâlpii de sub busturi (ca în partea din față). Monumentul capătă astfel aspectul unei fațade monumentale, mișcată de decorațiuni sculpturale. În locul scorului neted din centrul fațadei (unde era ușa) este probabil prevăzută o reliefare din bronz și, în registrul superior, sertarul este înlocuit cu o figură a papei susținută ca într-o Pietà de două figuri așezate, încoronat de o Madună cu Pruncul sub o nișă [7] .
Lucrările la înmormântare au fost întrerupte brusc de comisia lui Leo X pentru lucrările la bazilica San Lorenzo , care a fost apoi continuată sub Clement VII [7] . În biografia lui Condivi Michelangelo scria că a renunțat cu reticență la comisia moștenitorilor Della Rovere și că a fost doar pentru insistența papei și pentru medierea sa în obținerea licenței („Lasă-mi mie să fac cu ei, îi voi face fericit „Papa Leu ar fi spus) că proiectul a fost suspendat, ca și cum ar fi scutit de orice responsabilitate [11] :„ în acest fel Michelagnolo, plângând, și-a părăsit mormântul și s-a dus la Florența ” [12] . Este clar că atunci când au fost scrise aceste cuvinte, sentimentul de remușcare și neputință al lui Michelangelo în ceea ce privește acest proiect era deja puternic, dar este probabil un accent literar și de autoapărare, deoarece corespondența relevă un Michelangelo care este orice altceva decât reticent în a primi noi sarcini [ 11] .
Al patrulea proiect (1526)
În această perioadă, relațiile cu moștenitorii Della Rovere au devenit din ce în ce mai tensionate: în 1522 Francesco Maria Della Rovere a cerut banii avansați pentru mormânt înapoi și în 1524 a amenințat un proces [7] .
Michelangelo a pregătit astfel, în octombrie 1526 , un nou proiect, al patrulea, care a fost însă respins de moștenitori. Nu se știe exact în ce a constat, dar probabil, așa cum a fost reconstruit de Charles de Tolnay , a fost o simplificare suplimentară, cu îndepărtarea grosimii pentru nișele laterale, obținându-se astfel o formă pur frontală și cu o serie de nișe în care, în centru, trebuia așezată figura papei așezate [7] . Nu este exclus faptul că în lucrare artistul a folosit câteva motive arhitecturale derivate din studiile de pe fațada pentru San Lorenzo din Florența, cu un contrast de greutăți și elemente portante între etajele inferioare și superioare [13] .
Al cincilea proiect (1532)
În acel moment a intervenit Clement al VII-lea , care a mediat pentru a ajunge la un nou acord.
La 29 aprilie 1532 a fost încheiat un nou contract, cu care artistul s-a angajat să execute lucrarea în trei ani. Știm doar că cu acea ocazie s-a schimbat destinația mormântului, nu mai era Sfântul Petru din Vatican, ci Sfântul Petru în Lanțuri și că marmura deja lucrat [7] trebuia folosită: este probabil Geniul din Victoria și cele patru închisori ale Galeriei Academiei , tocmai schițate: tânărul sclav , sclavul cu barbă , Atlasul și sclavul de veghe . În general, acestea sunt menționate în jurul anilor 1525 - 1530 . Poate că modelul celor doi luptători , astăzi în Casa Buonarroti [14], este un studiu pentru statuia în pandantiv cu Geniul .
Din nou, însă, statuile au rămas incomplete și, deși, combinate cu cele deja sculptate, ar fi putut fi suficiente pentru înmormântare, în conformitate cu condițiile avantajoase obținute cu medierea papală, Michelangelo nu a reușit să onoreze condițiile contractuale [15] : în fapt la scurt timp după aceea a acceptat misiunea de a picta fantasmagorica Judecată finală pentru Clement VII (1534-1541) [11] : pentru a-l elibera de angajamentele sale cu moștenitorii Della Rovere, Papa Paul al III-lea a emis un motu proprio care a eliberat artistul de ceilalți. misiuni (17 noiembrie 1536 [16] ).
Între anii treizeci și începutul anilor patruzeci ajungem la apogeul „tragediei înmormântării”: Michelangelo este acuzat că și-a însușit în mod greșit avansuri mari și că a practicat chiar cămătăria cu astfel de încasări, acuzații foarte grave, de care artistul a căutat să apere ei înșiși rapid [17] .
Model pentru un Hercules-Samson
Schiță a unei figuri feminine , poate pentru Madona și Pruncul [18] , Casa Buonarroti
Al șaselea și ultimul proiect (1542-1545)
Odată încheiată Judecata , Pavel al III-lea a intervenit (23 noiembrie 1541 ), astfel încât moștenitorii lui Iulius II, inclusiv Guidobaldo II Della Rovere , să accepte că înmormântarea a fost finalizată de alți artiști, deși sub îndrumarea lui Michelangelo [16]. .
Odată ce angajamentul a expirat de ani de zile, încă un alt contract a fost semnat la 20 august 1542 : acesta a fost ultimul, de fapt de data aceasta lucrările au fost în cele din urmă începute, care au fost finalizate în 1545 , cu o utilizare extinsă a ajutorului, care a funcționat pe baza desene. Maestrul l-a refolosit pe Moise în centru și a realizat cu mâna sa cele două figuri feminine ale Rahelei și Lea , simbolizând respectiv viața contemplativă și viața activă [7] .
Arhitectura etajului superior a fost realizată de Giovanni di Marchesi și Francesco d'Urbino ; Lui Raffaello da Montelupo i s-a încredințat Madonna și Pruncul , Profetul și Sibila (toate schițate deja de Michelangelo în 1537 ), deși ultimele două au fost finalizate de Domenico Fancelli din cauza bolii sculptorului; papa culcat este în schimb opera lui Tommaso Boscoli ; alte lucrări de sculptură au fost încredințate lui Donato Benti și lui Jacopo del Duca [7] .
Structura este fără îndoială monumentală, dar acum foarte îndepărtată de mausoleul colosal conceput cu patruzeci de ani mai devreme [15] .
Tommaso Boscoli, Iulius II mincinos
Criticile
Însă necazurile pentru artist nu s-au încheiat, deoarece au plouat asupra lui acuzațiile de a fi născut un monument sub așteptări, dacă nu chiar nedemn de amintirea unui pontif [17] . Simțindu-se înconjurat și mai amărât ca oricând, artistul s-a aerisit deseori în corespondența sa, ca în scrisoarea din 1542 către un destinatar anonim [17] : «M-am trezit că mi-am pierdut toată tinerețea, legată de această înmormântare; [...] prea multă credință nedorită să știe m-a stricat; [...] pentru dragostea pe care am adus-o acestei lucrări, [...] sunt plătit spunându-mi că sunt un hoț și un cămătar al oamenilor ignoranți care nu erau pe lume [...]. Vă rog Domniei voastre, când aveți timp, citiți această poveste și păstrați-o pentru mine și știți că majoritatea lucrurilor scrise acolo sunt încă martori. Chiar și când papa îl va vedea, l-aș iubi și l-aș vedea peste tot în lume, pentru că scriu adevărul și îmi lipsește mult din ceea ce este, și nu sunt un cămățar hoț, dar sunt un cetățean florentin, un nobil și fiul „omului bun” [19] .
Nevoia de a se justifica, însă, a ascuns conștientizarea faptului că nu s-a comportat ireproșabil de-a lungul întregii povești: numeroasele acuzații aduse papei mai întâi și apoi împotriva moștenitorilor că nu i-au pus la dispoziție suficiente fonduri, ruinându-l economic, sunt de fapt contrazise prin studiile asupra bunurilor sale, care arată că în realitate a fost plătit mult mai mult decât declară în scrisorile sale [17] .
Mai mult, detalii precum „lacrimile” vărsate atunci când a trebuit să se angajeze în proiectele pentru San Lorenzo sunt greu de crezut, deoarece în scrisori și alte documente artistul este departe de a fi reticent să preia birourile papilor medici și există nicio lipsă de oportunități în care ar fi putut refuza sau suspenda alte comisioane, ca în cazul frescelor din Capela Sixtină . Prin urmare, imaginea rezistenței sale hotărâte și eroice la desprinderea de proiectul mormântului apare ca o încercare disperată și, în anumite privințe, patetică de autoapărare [17] : aceeași biografie a lui Condivi (1553), aproape sigur rezultatul dictarea lui, sa născut la urma urmei, ca răspuns la inexactitățile vag acuzatoare ale primei ediții a lui Vasari Lives (1550) [20] .
Prin urmare, durerea profundă ar apărea din conștientizarea greșirii și din știința faptului că este greu de apărat, cu critici care i-au venit acum și de la oameni care nu au legătură cu povestea și chiar de la prieteni precum Annibal Caro . Cea mai defăimătoare scrisoare i-a fost trimisă de Pietro Aretino în 1545 , la scurt timp după finalizarea înmormântării, în care a fost etichetat, printre altele, ca „avar”, „ingrat” și „hoț” [17] . În acel moment, vocile dezaprobării monumentului au ajuns să nege autograful lui Rachel și Lia , ipoteză care a fost preluată de critici mult timp până în secolul al XIX-lea, când au fost publicate documente care dovedesc autorul său [21] .
Abia cu timpul și cu lansarea biografiilor sale, în special a lui Condivi și a celei de-a doua ediții a lui Vasari (1568), artistul a avut ocazia să-și construiască propria apărare exactă [21] .
Aici atunci definiția „tragediei înmormântării” apare oricât de puțin exagerată, asumând întreaga întreprindere dimensiunile unei adevărate tragedii personale care a marcat profund viața și averea istoriografică a artistului [21] .
Restaurare
În decembrie 2003 , Antonio Forcellino a finalizat o restaurare de cinci ani a monumentului sepulcral. Restaurarea, pe lângă curățarea statuilor, a făcut posibilă redeschiderea lunetei din spatele grupului sculptural din care provenea lumina care a iluminat statuia și care fusese acoperită în 1704 de o vitrină. Pe rezultatele restaurării menite să restabilească iluminatul original, a fost realizat un film documentar, intitulat Aspectul lui Michelangelo , în regia regizorului Michelangelo Antonioni . Cu toate acestea, Moise nu a fost readus la poziția sa inițială, adică la 22 cm mai jos și mai în spate. Intervenția avansată a lui Moise datează din Canova .
Notă
- ^ a b Ascanio Condivi , Viața lui Michelagnolo Buonarroti , 1553.
- ^ Adriano Marinazzo, Mormântul lui Iulius al II-lea și arhitectura pictată a bolții Sixtine , în Art and Dossier , n. 357, 2018, pp. 46-51.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 21.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 20.
- ^ a b Heusinger, cit., p. 264.
- ^ a b c d și Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 22.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Baldini, op. cit. , p. 95.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 128.
- ^ Cit. în Baldini, p. 95.
- ^ a b Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 23.
- ^ a b c Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 144.
- ^ Condivi, Viața lui Michelangelo , 1553
- ^ Heusinger, cit., P. 276.
- ^ Baldini, op. cit. , p. 106.
- ^ a b Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 24.
- ^ a b Baldini, op. cit. , p. 84.
- ^ a b c d e f Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 145.
- ^ Bricnkmann, 1923, apoi Tolnay.
- ^ Corespondența lui Michelangelo , 1965-1983.
- ^ Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 139.
- ^ a b c Alvarez Gonzáles, op. cit. , p. 146.
Bibliografie
- Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1973.
- Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
- Lutz Heusinger, Michelangelo , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 8881170914
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe mormântul lui Iulius II
linkuri externe
- Interviu la Rai Educational despre semnificația lui Moise, cu Antonio Forcellino , pe emsf.rai.it. Adus la 22 decembrie 2016 (arhivat din original la 4 martie 2016) .
- Lecții de istorie: Michelangelo: Roma întâmpină geniul , cu Antonio Forcellino (28 septembrie 2007, format MP3 )
| Controllo di autorità | LCCN ( EN ) sh92005725 |
|---|
