Donatello
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Donatello, nume real Donato di Niccolò di Betto Bardi ( Florența , 1386 - Florența , 13 decembrie 1466 ), a fost sculptor , pictor și arhitect italian .
Artist cu o carieră foarte lungă, a fost unul dintre cei trei părinți ai Renașterii florentine , alături de Filippo Brunelleschi și Masaccio , precum și unul dintre cei mai renumiți sculptori din toate timpurile. El a adus o contribuție fundamentală la reînnoirea metodelor de sculptură, lăsând definitiv deoparte experiențele goticului târziu și depășind modelele artei romane clasice . El a inventat tehnica „ stiacciato ”, bazată pe variații minime de grosime de milimetru, care nu împiedică crearea unui spațiu iluzoriu și a stăpânit cele mai disparate tehnici și materiale ( marmură , pietra serena , bronz , lemn , teracotă ). De asemenea, s-a dedicat desenului, oferind, de exemplu, modelele pentru unele vitralii din Catedrala din Florența .
Deosebită a fost capacitatea sa de a infunda umanitatea și introspecția psihologică în lucrări, adesea cu accente dramatice sau cu energie și vitalitate păstrate, dar perfect vizibile.
Viața și lucrările
Donatello
„Donato Fiorentino, numit Donatello, sculptor care se numără printre antici, admirabil cierto în compoziție și varietate, gata și cu mare vioiciune în ordine și în localizarea fiurii, care toate par a fi în mișcare. A fost un mare imitator al vechilor și al perspectivelor: a făcut multe lucrări în Florența și în alte părți [...]. ( Carte de Antonio Billi ) [1] » |
S-a născut la Florența în 1386 , fiul lui Niccolò di Betto Bardi, un carder de lână care nu are legătură cu familia Bardi . A fost o familie modestă: tatăl său, neliniștit, a dus o viață tumultuoasă, după ce a participat mai întâi la revolta Ciompi din 1378 și apoi la alte acțiuni împotriva Florenței , care l-au determinat să fie condamnat la moarte și apoi iertat cu iertarea propoziția.; un personaj foarte diferit de fiul său, atât de mic, elegant, elegant și delicat încât a fost mângâiat cu numele de Donatello. Potrivit lui Vasari , tânărul a fost educat în casa lui Roberto Martelli . Prima mențiune documentată datează din 1401 , când în Pistoia a fost raportat pentru faptul nu foarte onorabil că a bătut un german pe nume Anichinus Pieri, provocându-i răni destul de grave. A urmat o condamnare care, în cazul unei infracțiuni repetate, ar duce la o amendă puternică în numerar. Nu se cunosc alte episoade de violență care îl implică, deși un temperament destul de pasional este transmis în numeroase anecdote de către biografi. Prezența în Pistoia ar putea fi legată de opera tânărului Filippo Brunelleschi și de atelierul lui Lunardo di Mazzeo și Piero di Giovanni da Pistoia pentru altarul lui San Jacopo , poate în rolul de ucenic-băiat. O pregătire ca aurar, atunci foarte obișnuită pentru cei care doreau să urmeze orice carieră artistică, este susținută doar de dovezi circumstanțiale ca aceasta și nu este sigură. Din 1402 până în 1404 , a fost la Roma cu Brunelleschi, cu aproximativ zece ani mai în vârstă decât el, pentru a studia „vechiul”. O prietenie intensă se dezvolta între cei doi, iar șederea la Roma a fost crucială pentru evenimentele artistice ale ambelor. Au fost capabili să observe copioasele rămășițe antice, să le copieze și să le studieze pentru inspirație. Vasari povestește cum cei doi au rătăcit în orașul depopulat în căutarea „bucăților de capiteluri, coloane, cornișe și baze de construcții”, chiar săpând când i-au văzut ieșind din pământ. Zvonurile au început în curând să circule, iar cuplul a fost numit în derâdere „cel al tezaurului”, deoarece se credea că sapă în căutarea unor comori îngropate și, de fapt, în unele ocazii au găsit materiale prețioase, cum ar fi unele camee sau piatră tare sculptată sau, chiar, un ulcior plin de medalii.
În 1404 Donatello s-a întors deja la Florența singur, pentru a colabora, în atelierul lui Lorenzo Ghiberti , până în 1407 , la crearea modelelor de ceară pentru ușa de nord a Baptisteriului . Această activitate plătită, legată de prelucrarea metalelor, a dus, de asemenea, la presupunerea cunoașterii rudimentelor afacerilor de aur. În 1412 , de fapt, o notă din registrul breslei pictorilor îl indică drept „aurar și pietrar”.
La Opera del Duomo
Primele lucrări artistice ale lui Donatello se învârt în jurul celor mai mari două situri de decor sculptural din Florența vremii: Duomo , în special fațada și ușa Migdalului și nișele Orsanmichele .
Prima sa lucrare documentată este perechea de profeți plătiți în 1406 și 1408 , care a fost identificată în general cu două statuete plasate pe registrul superior al Porta della Mandorla și astăzi în Museo dell'Opera del Duomo . Aceste două lucrări, cu toate acestea, sunt foarte diferite în stil și una nici măcar nu arată ca un profet, ci este similară cu un înger. Unul dintre cele două este acum atribuit de obicei lui Nanni di Banco , cu care Donatello ar fi putut începe un parteneriat artistic, însărcinându-se și cu colectarea pentru munca sa, ceea ce este altceva decât neobișnuit în atelierele meșteșugărești ale vremii.
Urmează atribuirea lui David de marmură în Muzeul Bargello , din nou pentru Opera del Duomo din Florența, sculptată în 1408 - 1409 pentru galeria corului Duomo, din 1416 în Palazzo Vecchio . Lucrarea este în mărime naturală și arată o abilitate artistică remarcabilă, în ciuda posturii încă inspirate gotice și a unor erori de proporții.
Între 1409 și 1411 a executat San Giovanni Evangelista pentru o nișă situată în partea laterală a portalului central al Domului, alături de alți trei evangheliști: San Marco di Niccolò de Pietro Lamberti , San Luca de Nanni di Banco și San Matteo de Bernardo Ciuffagni . Donatello, în evanghelistul său, a reacționat la manierismul gotic târziu, nu numai referindu-se la calma nobilă a statuii antice, ci căutând pasaje de omenie și adevăr autentic: fața sfântului cu o încruntare (poate luată de la un cap al lui Jupiter Capitoline) ) se bazează totuși pe idealizare, umerii și trunchiul au fost simplificate geometric conform unui capac semicircular, în părțile inferioare ale figurii stilizarea s-a retras în avantajul unei mai mari naturalețe: mâinile erau realiste și draperiile care înfășurau picioarele sporeau membrele, fără a le ascunde; statuia cu sarcina sa de forță reținută a constituit un model important pentru Moise al lui Michelangelo .
Răstignirea țărănească
 Crucifixul lui Donatello (c.1406-1408), Santa Croce (Florența) |  |
Foarte controversată este datarea Crucifixului „țărănesc” al lui Santa Croce , în centrul unei curioase anecdote povestite de Vasari în Le Vite , care a înregistrat un concurs artistic cu Filippo Brunelleschi . Astăzi este în general plasat printre lucrările timpurii, sculptate între 1406 și 1408 după călătoria la Roma în 1402-1404, datorită expresivității sale dramatice. Alții o plasează în 1412 sau chiar neagă paternitatea marelui sculptor, cu argumente, totuși, mai puțin convingătoare și în opoziție deschisă la mărturia lui Vasari, precum și la unele elemente stilistice.
Brunelleschi i-a reproșat prietenului său că a pus pe cruce un „țăran”, lipsit de solemnitatea și frumusețea proporțională care se potriveau unui subiect sacru. Provocat să facă mai bine, Brunelleschi a sculptat Crucifixul Santa Maria Novella , stabilit conform unui gravitas studiat, la vederea căruia Donatello a fost atât de impresionat încât a scăpat ouăle pe care le purta în poală.
Comparația dintre cele două crucifixuri este exemplară în demonstrarea diferențelor personale dintre cei doi părinți ai Renașterii florentine , care, în ciuda caracterului comun al intenției, au avut concepții personale foarte diferite, dacă nu uneori opuse, despre realizarea artistică. Hristosul lui Donatello este construit subliniind suferința și adevărul uman al subiectului, poate în conformitate cu cererile patronilor franciscani . Corpul suferind este compus dintr-o modelare energică și vibrantă, care nu face nicio concesie la comoditatea estetică: agonia este subliniată de trăsăturile contractate, gura deschisă, ochii întredeschiși, compoziția neplăcută. [2]
Orsanmichele
Din 1411 a lucrat la decorarea nișelor bisericii Orsanmichele , creând cu siguranță două statui, San Marco (1411-1413) și San Giorgio (1415-1417), pentru tot atâtea arte florentine care primiseră sarcina de asigurarea decorării exterioare cu statui ale sfinților lor patroni. Vasari se referă și la Donatello San Pietro , dar disonanțele stilistice tind să atribuie astăzi opera lui Filippo Brunelleschi .
San Marco a fost comandat de Arte dei Linaioli și Rigattieri și este considerat prima sculptură complet renascentistă din cariera artistului, chiar dacă restaurarea a redescoperit o aurire superficială cu un gust destul de gotic. Univoc este forța care străbate aspectul și verosimilitatea lipsită de rigiditate, care a devenit una dintre cele mai apreciate caracteristici ale artei lui Donatello.
Aceste caracteristici sunt și mai dezvoltate în San Giorgio , o primă capodoperă absolută, unde unele dispozitive mici (compoziția picioarelor busolei, fermitatea trunchiului sprijinit pe scut, se fixează în stânga capului) transmit pe deplin o idee despre Energie reținută, de parcă figura s-ar putea mișca în orice moment.
În relieful de la baza tabernacolului, Sfântul Gheorghe o eliberează pe prințesa Donatello a inserat primul exemplu cunoscut de stiacciato și cea mai veche reprezentare a unui fundal stabilit conform regulilor perspectivei centrale cu un singur punct de fugă, teoretizat în jurul anului 1416 de Brunelleschi . Dar dacă pentru Brunelleschi perspectiva a fost pur și simplu un mod de organizare a spațiului din jurul figurilor, pentru Donatello, care centrează punctul de fugă pe figura Sfântului Gheorghe, este o modalitate de a evidenția centrul acțiunii, ca și când ar fi fost figurile în sine generând spațiul. [3]
O a treia statuie pentru Orsanmichele, care nu mai este pe loc din 1459 , este Sfântul Ludovic de Toulouse ( 1423 - 1425 ) în bronz aurit, acum în Muzeul dell'Opera di Santa Croce . Acesta a fost destinat tabernacolului părții Guelph , cedat apoi Curții de mărfuri care a plasat Incredulitatea lui San Tommaso di Verrocchio acolo , dar nișa corintică este cea originală a lui Donatello și a asistenților, probabil inclusiv a lui Michelozzo . Lucrarea, neîndrăgită în mod special de o parte a criticilor care încep cu Vasari , este importantă pentru recuperarea tehnicii de turnare în ceară pierdută , care a fost folosită aici pentru prima dată de Donatello într-o lucrare amplă, deși cu prudență a creat mai multe bucăți și apoi asamblate. În timp, utilizarea acestei tehnici pentru Donatello a devenit din ce în ce mai mare, devenind aproape exclusivă în anii maturității.
Cinci statui pentru clopotniță
Din 1415 , imediat după sfârșitul San Marco pentru Orsanmichele Donatello a fost angajat din nou de Opera del Duomo, pentru a participa la decorarea sculpturală a clopotniței lui Giotto , care în acel moment ajunsese la nișele celui de-al treilea nivel. Laturile de vest și de sud fuseseră deja terminate de Andrea Pisano și colaboratorii săi în secolul anterior, așa că s-au dedicat laturii de est, cea către abside.
În 1408, Nanni di Bartolo , colaboratorul lui Donatello, sculptase deja un profet cu barbă (astăzi nu mai poate fi identificat), așa că următoarea statuie a fost încredințată lui Donatello și a fost Profetul fără barba (1416-1418), urmat de Profetul gânditor și Sacrificiul lui Isaac. ( 1421 ). Aceste lucrări demonstrează modul în care Donatello a fost înclinat să sublinieze un realism puternic și o intensitate expresivă profundă în sculpturile sale, precum și stăpânirea tehnicilor optice pentru a scoate la iveală statuile aflate la o înălțime considerabilă de jos. Cel mai de succes din grup este Sacrificiul lui Isaac , unde cele două figuri, strâns unite, sunt compuse conform unui dinamism vibrant dat de răsucirea corpului lor, care subliniază și momentul exact în care Avraam primește indicația divinului. înger să se oprească, după cum pare să indice privirea sa ascendentă.
Decorul laturii de nord, cel mai rău, deoarece este dificil de văzut, deoarece este aproape de zidul catedralei, a început puțin mai târziu, din 1420 până în 1435 . Pentru această parte, Donatello, acum la apogeul abilităților sale artistice, a sculptat două capodopere precum Zuccone (profetul Abacuc , din 1423 ) și Geremia (din 1427 ). În aceste statui Donatello a produs o pătrundere psihologică extraordinară, atât în fețele extrem de expresive, cât și în atitudinea corpului, subliniată de o draperie profundă și maiestuoasă pentru primul, emoționat și vibrant pentru al doilea, care evidențiază chinurile lor interioare.
Când lucrările au fost finalizate, Muncitorii de la Dom au fost atât de mulțumiți de lucrări încât le-au așezat pe partea de vest, cea mai importantă, deoarece paralelă cu fațada, mutându-le pe cele mai vechi de Andrea Pisano și atelier.
Marzocco
Marzocco din Piazza della Signoria datează din 1418 - 1420 . Chiar și în figura animalului heraldic florentin Donatello, care aici a experimentat cu sculptura din pietra serena , a reușit să insufle o mare măreție prin efectele de clarobscur din fața contractată și prin gestul calm și solemn de a-și așeza laba pe scut. .
Siena
În 1423 , în timp ce lucra la profeții pentru clopotniță, Donatello a primit o primă însărcinare importantă în afara Florenței, fiind chemat să participe la decorarea fontului de botez din baptisteriul din Siena , alături de alți șase artiști, inclusiv Lorenzo Ghiberti și Jacopo della Oak .
Pentru această comisie, el a furnizat, până în 1427 , panoul de bronz al Banchetului lui Irod , care a fost deosebit de apreciat de clienți, care i-au încredințat imediat sarcina de a realiza și cele două statuete complete ale Credinței și Speranței ( 1427 - 1429 ).
În jurul anului 1426 Donatello a turnat piatra funerară a lui Giovanni Pecci pentru Catedrala din Siena , în bronz.
Racla din San Rossore
Revenind la Florența, în 1424 - 1427 a creat Relicariul din San Rossore , o lucrare din bronz aurit care a revoluționat tradiția medievală a relicariilor, creând un adevărat portret „în stil roman”, cu trăsături decisive și individuale și cu o manoperă minuțioasă, clar vizibilă. în atenția la detalii precum părul, barba, texturile țesăturilor și armura soldatului.
Parteneriatul cu Michelozzo (aproximativ 1425-1438)
În 1425 atelierul parteneriatul dintre Donatello și Michelozzo a început , care a durat aproape toate din 1930, cu o serie de lucrări importante create în cooperare. Michelozzo era cu aproximativ zece ani mai tânăr decât Donatello și era un bun sculptor și arhitect, în timp ce Donatello era deja un maestru incontestabil al sculpturii. Mai mult, Michelozzo avea un caracter mai puțin furtunos decât colegul său, motiv pentru care se dedica de obicei rezolvării treburilor zilnice legate de aspectele sociale. În registrul funciar din 1427 Michelozzo a făcut declarația fiscală pentru el și pentru Donatello: documentul relevă vârsta sculptorului (41 de ani) și fapte din viața sa privată, cum ar fi informațiile pe care le-a trăit cu mama, sora și fiul lui aceasta și că a întârziat doi ani la plata chiriei.
Monumente funerare
Din 1425 până în 1427 Donatello a colaborat cu Michelozzo la monumentul funerar al antipapei Giovanni XXIII , în secolul Baldassarre Coscia , în baptisteriu ( 1425 - 1427 ); cu siguranță de Donatello este figura de bronz a decedatului întins, sub o coajă care cuprinde o Fecioară și Copilul, partea superioară este încadrată de un baldachin deschis, în timp ce dedesubt este o placă cu reliefuri de gene înaripate și numele și pozițiile defunctului. , chiar mai mult sub trei reliefuri care descriu Virtutile . Monumentele pentru cardinalul Rainaldo Brancaccio (trimise pe mare la biserica Sant'Angelo a Nilo din Napoli ) și cele pentru Bartolomeo Aragazzi , în Catedrala din Montepulciano (păstrate doar în fragmente) datează, de asemenea, din aceeași perioadă.
Reliefuri în stiacciato
Relieful Adormirii Maicii Domnului din mormântul Brancaccio este un exemplu perfect de stiacciato , bogat în expresivitate și energie vibrantă. La sfârșitul anilor 1920 și mijlocul anilor 1930 li se atribuie diverse reliefuri similare în tehnică și redare stilistică, chiar dacă în unele cazuri atribuirea este incertă.
Acestea includ Botezul lui Hristos pentru fontul de botez al Catedralei din Arezzo (post 1425 ), Livrarea cheilor , poate în Capela Brancacci din Florența (în jurul anului 1430 ), Madonna Pazzi din Berlin ( 1425 - 1430 ) și Madonna delle Clouds of Boston ( c.1430 ).
Amvonul lui Prato și călătoria către Roma
În iulie 1428 Donatello și Michelozzo au obținut o altă misiune de mare importanță pentru crearea amvonului exterior pentru Catedrala din Prato , care să fie folosită pentru expunerile publice ale relicvei Sacro Cingolo . Un prim contract a fost semnat de Michelozzo în numele amândurora și era de așteptat ca lucrările să fie finalizate în termen de cincisprezece luni, o clauză care a fost încălcată pe scară largă, deoarece acestea au durat, în ciuda protestelor repetate ale clienților, până la majoritatea anii 1930. În zilele noastre există o tendință aproape unanimă de a atribui întreaga parte arhitecturală lui Michelozzo și lui Donatello relieful puttii dansatori, cel puțin în desen, deoarece sculptura nu este întotdeauna la înălțimea mâinii maestrului și a fost probabil realizată cu colaborarea diferitelor ajutoare.
În această lungă perioadă, cei doi artiști au fost, de asemenea, ocupați de numeroase alte misiuni și, de asemenea, au găsit timpul pentru a face o lungă călătorie la Roma . În toamna anului 1432 Donatello era cu siguranță în orașul papal, când i-a fost trimisă o scrisoare pentru a-l convinge să se întoarcă la clienții Prato. În Roma, Donatello și Michelozzo au lucrat cu siguranță la cel puțin două lucrări: piatra funerară a lui Giovanni Crivelli din Santa Maria in Aracoeli ( 1432 ) și Tabernacolul Tainei ( 1432 - 1433 ) astăzi în sacristia Beneficiaților din Sf. Petru din Vaticanul . Foarte recent (2005) este descoperirea și prezentarea unei alte lucrări din perioada romană, Madonna cu două coroane și heruvimi , care ar fi fragmentul unei lunete din mormântul Sfintei Ecaterina de Siena din bazilica Santa Maria sopra Minerva , unde au lucrat mai mulți artiști.
Amenințat cu o amendă, Donatello s-a întors la Florența în mai 1433 , dedicându-se numeroaselor lucrări rămase incomplete, inclusiv Profeților Campanilului.
Relieful amvonului datează de după călătorie (un nou contract a fost semnat în mod specific în 1434 ) și prezintă elemente ale tradiției timpurii creștine și romanice , precum fundalul mozaicului. Scenele frenetice ale heruvimilor dansanți au fost probabil inspirate de sarcofage antice cu scene dionisiene (două fragmente studiate probabil de Donatello sunt acum în Uffizi ), dar au avut și o valoare biblică prin ilustrarea psalmilor 148-150 unde este invitat să-L laude pe Dumnezeu prin mijloace de coruri și dansuri pentru copii. Reliefurile au fost montate în vara anului 1438, iar în septembrie plata a fost plătită lui Donatello.
După finalizarea amvonului, urmele colaborării dintre cei doi artiști se pierd: Michelozzo a început să se dedice din ce în ce mai mult arhitecturii, devenind în anii 1940 arhitectul lui Cosimo cel Bătrân ; pentru Donatello, pe de altă parte, lunga perioadă de apoteoză a carierei sale artistice s-a deschis fără întrerupere.
Mari comisii la Medici Florența (1428-1443)
Cantoria
De îndată ce s-a întors de la Roma, Donatello a semnat și un nou contract (din 10 iulie 1433 ) cu Opera del Duomo, pentru a proiecta unul dintre cele două coruri ( primul fusese atribuit în 1431 lui Luca della Robbia ). Acest balcon de orgă, care era situat deasupra ușii Sacristiei Canoanelor în colțul de sud-est al crucii, a fost finalizat abia în 1438 și reprezintă o nouă capodoperă.
Bazinul este susținut de cinci rafturi care corespund în bazin unei perechi de coloane mici care susțin o arhitravă ; acest cadru arhitectural este detașat de fundal, unde există o friză continuă cu putti intenționat frenetic să danseze pe fundalul mozaicului (un citat din fațada lui Arnolfo di Cambio din Duomo în sine). Compoziția frizei este construită pe linii diagonale, spre deosebire de liniile verticale ale structurii, conferind complexului un puternic sentiment de mișcare. Figurile puttii sunt descrise în cele mai variate poziții, în conformitate cu teoria varietilor a lui Leon Battista Alberti . Rezultatul este acela al unui dinamism extraordinar rezultat din aceste contraste, care îmbunătățește mișcarea ca o eliberare plină de bucurie a energiilor fizice. Putiții par să fie lansați într-o cursă pe care nici măcar scorul arhitectural nu se oprește (ca înamvonul lui Prato ), ci mai degrabă exaltă. Mai mult, strălucirea strălucitoare a pastelor de sticlă din fundal, mai bogată și mai colorată decât cele din lucrarea Prato, accentuează simțul mișcării și varietatea imaginativă a elementelor decorative, de asemenea pe parapet, pe bază și pe rafturi . Nimic nu poate fi mai diferit de calmul calm și calm al operei gemene de Luca della Robbia .
În general, lucrarea a fost inspirată atât de sarcofage antice, cât și de sicrie de fildeș bizantin, în special dispunerea coloanelor aminteștesarcofagele creștine timpurii , în timp ce decorarea lor și cea a fundalului amintesc lucrările toscane din secolul al XIII-lea. Cei doi suporti de lumânări Putti de la Muzeul Jacquemart-André , din bronz, au încoronat probabil podul corului.
În 1434 a câștigat, de asemenea, în mod surprinzător, un concurs pentru proiectarea unei vitralii pentru tamburul cupolei Santa Maria del Fiore , care a prezentat Încoronarea Fecioarei .
Buna Vestire Cavalcanti
În jurul anului 1435 a executat Buna Vestire pentru altarul Cavalcanti din Santa Croce . Lucrarea marchează o abatere de la stilul solemn și dinamic obișnuit al lui Donatello, care a creat aici o scenă de mare dulceață și frumusețe măsurată.
La ricca ornamentazione dorata dell'edicola non influisce in alcun modo sulla calma concentrazione dell'incontro sacro. I due protagonisti, l'Angelo e la Vergine, sono ad altorilievo e sono rappresentati nel momento immediatamente successivo all'apparizione angelica. La Vergine è colta moderatamente di sorpresa ed ha una reazione controllata. La sua figura è modellata secondo gli ideali anatomici degli antichi, ma supera l'arte antica per espressività delle emozioni più profonde: Wirtz parla di "interiorità animata e spiritualità astratta", che gli antichi non conoscevano. [4] L'Angelo, inginocchiato al suo cospetto, la guarda timidamente e con dolcezza, stabilendo un serrato dialogo visivo che rende la scena straordinariamente leggera e viva.
La Sagrestia Vecchia
La Sagrestia Vecchia era la cappella funebre privata della famiglia Medici nel XV secolo, costruita da Filippo Brunelleschi tra il 1421 e il 1428 e decorata da Donatello a partire dal 1428 - 29 . Per primi Donatello scolpì forse i tondi delle Storie di san Giovanni evangelista . Solo nel 1434 , dopo la morte di Giovanni di Bicci e il ritorno di Donatello da Roma e di Cosimo de' Medici dall'esilio di Padova , lo scultore riprese l'opera, che doveva essere conclusa nel 1439 , quando la cappella fu sede di importanti cerimonie religiose, e in ogni caso erano tutti completi nel 1443 , anno della partenza di Donatello per Padova .
Le opere certamente di Donatello, nella Sagrestia, erano otto medaglioni monumentali in stucco policromo (diametro di 215 cm, all'epoca paragonabili solo alle grandi vetrate delle basiliche), con le Storie di san Giovanni evangelista , patrono della cappella ( Resurrezione di Drusiana , Martirio , Visione a Patmos e Ascensione ) e quattro tondi con Evangelisti ( Giovanni , Marco , Matteo e Luca ), due soprapporte sempre in stucco ( Santi Stefano e Lorenzo , Santi Cosma e Damiano ) e due porte bronzee a formelle ( Porta dei Martiri e Porta degli Apostoli ).
Brunelleschi non fu contento dei lavori di Donatello alla sua Sagrestia: essi andavano a intaccare quell'essenzialità decorativa di cui si faceva promotore, inoltre non aveva gradito il non essere stato interpellato nemmeno per un parere: fu la fine dell'amicizia e della collaborazione tra i due geni del primo Rinascimento. L'opera di Donatello venne criticata per l'"eccessiva" espressività anche da Filarete , che in un passo del Trattato di Architettura ( 1461 - 1464 ) sconsiglia di fare figure di apostoli come quelle di Donatello nella porta della sagrestia di San Lorenzo, "che paiono schermidori".
Capolavori in bronzo
Del 1440 circa è il David bronzeo del Bargello . Quest'opera fu forse realizzata per il cortile di palazzo Medici su commissione di Cosimo de' Medici (tornato a Firenze nel 1434 ), e intendeva rappresentare sia l'eroe biblico simbolo delle virtù civiche, sia il dio Mercurio che contempla la testa recisa di Argo . Donatello qui diede un'interpretazione intellettualistica e raffinata della figura umana, il fregio con putti dell'elmo di Golia deriva forse da un cammeo delle raccolte medicee. La statua del David fu progettata per poter essere vista da più punti ed è stato il primo corpo nudo raffigurato a tutto tondo e senza essere subordinato a un elemento architettonico dopo l'età classica.
Sempre di quegli stessi anni e dello stesso clima culturale è la statuetta con l' Amore-Attys , ora conservata al Bargello, dove sono fusi numerosi attributi non ancora del tutto chiarificati. L'opera, nata probabilmente per un mecenate privato colto e raffinato, ha un carattere vitale e sfrenatamente gioioso, intriso di cultura pagana.
Forse risale a questo periodo anche il Busto di giovane con cammeo ora al Bargello .
In questo periodo Donatello manifestò un preferenza verso il bronzo che divenne sempre più spiccata in seguito, soprattutto nel periodo padovano. Fu anzi forse proprio l'allettante possibilità di lavorare con questo materiale stimolante e costoso che spinse lo scultore a lasciare Firenze.
Altre opere
Varie opere sono collocate nel periodo immediatamente anteriore alla partenza per Padova. Tra queste il San Giovanni Battista per la chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia è l'unica datata con relativa certezza per il rinvenimento della data del 1438 durante il restauro, ma il suo stile è molto inconsueto per questo periodo, con una fortissima espressività che era stata collegata alle opere della vecchiaia come la Maddalena penitente .
A questo periodo vengono riferiti il busto-ritratto di Niccolò da Uzzano in terracotta (Bargello) e la Madonna col Bambino e la Madonna Piot , due opere in terracotta al Louvre .
Un decennio a Padova (1443-1453)
Nel 1443 Donatello partì per Padova, dove sarebbe rimasto un intero decennio, creando alcuni dei suoi capolavori assoluti. Vasari riporta come lo scultore partisse su invito per creare una statua del condottiero Gattamelata morto quell'anno, anche se la critica moderna tende a collocare la commissione della celebre statua equestre a un periodo leggermente successivo, verso il 1446 .
I motivi per cui Donatello partì non sono chiari, ma nel 1443 egli era comunque costretto a lasciare la sua bottega fiorentina, poiché situata nel quartiere mediceo, dove stava per sorgere il palazzo Medici , che ne richiese la demolizione. Qui lo scultore pagava un affitto praticamente simbolico e la possibilità di uno sfratto imminente lo avrebbe incoraggiato a lasciare la città. L'ipotesi che Donatello si fosse trasferito su invito del ricco banchiere fiorentino in esilio Palla Strozzi non è suffragata da alcun riscontro.
Padova , dal punto di vista artistico, era all'epoca sicuramente più provinciale di Firenze, ma era sede di una grande università, che già dalla fine del XIV secolo aveva sviluppato una sorprendente modernità, che accolse subito le istanze dell' umanesimo fiorentino. Già un secolo prima Giotto , un altro fiorentino, aveva lasciato in città il suo capolavoro, la Cappella degli Scrovegni e, guardando all'epoca più vicina a Donatello, numerosi erano stati gli artisti toscani attivi nella città veneta tra gli anni trenta e quaranta del Quattrocento: Filippo Lippi ( 1434 - 1437 ), Paolo Uccello ( 1445 ) e lo scultore Niccolò Baroncelli ( 1434 - 1443 ).
Il Crocifisso bronzeo
La prima opera sicuramente documentata di Donatello a Padova è il Crocifisso della basilica del Santo , una monumentale opera bronzea che oggi fa parte dell' altare del Santo nella basilica di Sant'Antonio da Padova , ma che all'epoca doveva essere nata come opera indipendente. Nel 1444 fu acquistata la cera per il modello e nel 1449 venne saldato l'ultimo pagamento relativo all'opera. La figura del Cristo è modellata con grande precisione nella resa anatomica, nelle proporzioni e nell'intensità espressiva, acutizzata da un taglio secco e asciutto della muscolatura dell'addome. La testa è un capolavoro per la resa nei minimi dettagli, con i peli della barba ei capelli minuziosamente modellati e per la straziante ma composta emotività della sofferenza nel momento vicino alla dipartita terrena.
Nel frattempo Donatello lavorò anche alla recinzione del coro.
L'altare del Santo
Forse grazie al riscontro positivo del Crocifisso, verso il 1446 ricevette una commissione ancora più imponente e prestigiosa, la costruzione dell'intero altare della basilica del Santo , opera composta da quasi venti rilievi e sette statue bronzee a tutto tondo, al quale lavorò fino alla partenza dalla città. Dell'importantissimo complesso è andata persa la struttura architettonica originaria, smantellata nel 1579 , e conoscendo l'estrema attenzione con cui Donatello definiva i rapporti tra le figure, lo spazio e il punto di vista dell'osservatore, è chiaro che si tratta di una perdita notevole.
Le statue a tutto tondo sono la Madonna col Bambino , i santi Francesco , Antonio , Giustina , Daniele , Ludovico e Prosdocimo . A queste si aggiungono i quattro rilievi con Episodi della vita di sant'Antonio (aiuti Bartolomeo Bellano e il Riccio ) e alcuni rilievi minori, quali le formelle dei quattro simboli degli Evangelisti ei dodici putti.
L'altare, scompaginato nel 1591 per la risistemazione del presbiterio , è stato arbitrariamente ricomposto da Camillo Boito nel 1895 ; l'assetto originario doveva apparire come una Sacra Conversazione in cui la Vergine col Bambino ei sei santi erano collocati su un baldacchino poco profondo, posto a sua volta su un basamento ornato sulla fronte e sul retro con rilevi fra cui i quattro con le scene della vita di sant'Antonio. La Madonna col Bambino , fulcro della scena, è colta nel momento in cui sta per alzarsi e mostrare il Bambino ai fedeli. Le altre statue a tutto tondo sono improntate a una statica solennità, con un'economia di gesti ed espressioni che evita tensioni espressive troppo forti.
I rilievi invece sono più articolati e si va dalla serena postura dei Putti , ai gesti moderati del Cristo morto , fino alla disperata reazione delle donne nella Deposizione di Cristo . Quattro grandi pannelli illustrano i Miracoli di Sant'Antonio e sono composti in scene affollate, dove l'evento miracoloso è mescolato alla vita quotidiana. Al centro, di solito, è collocato l'episodio miracoloso, mentre sullo sfondo si aprono maestosi fondali di architetture straordinariamente profonde, nonostante il bassissimo rilievo stiacciato . Numerosi temi sono desunti da monumenti antichi, ma quello che più colpisce è la folla, che per la prima volta diventa parte integrante della rappresentazione. Il Miracolo dell'asina è tripartito da archi in scorcio, non proporzionati con le dimensioni dei gruppi delle figure, che amplificano la solennità del momento. Il Miracolo del figlio pentito è ambientato in una sorta di circo , con le linee oblique delle scalinate che direzionano lo sguardo dello spettatore verso il centro. Il Miracolo del cuore dell'avaro vanta una serrata narrazione che mostra in contemporanea gli eventi chiave della storia facendo compiere all'occhio dell'osservatore un moto circolare guidato dalle braccia delle figure. Nel Miracolo del neonato che parla , infine, alcune figure in primissimo piano, poste davanti ai pilastri, sono di dimensioni maggiori poiché proiettate illusionisticamente verso lo spettatore.
Nella Deposizione in pietra, forse per il lato posteriore dell'altare, Donatello rielaborò il modello antico della morte di Meleagro ; lo spazio viene annullato e della composizione rimangono solo il sarcofago e uno schermo unitario di figure dolenti, sconvolte nei lineamenti grazie alla mimica facciale e alla gestualità esasperate, con un dinamismo accentuato dai contrasti delle linee che generano soprattutto angoli acuti.
Il monumento equestre al Gattamelata
Risale probabilmente al 1446 la commissione da parte degli eredi del capitano di ventura Erasmo da Narni, detto il Gattamelata (morto nel 1443 ), per realizzare il monumento equestre del condottiero nella piazza antistante la basilica del Santo . L'opera in bronzo venne completata nel 1453 . Prima di essere iniziata necessitò di un beneplacito concesso dal Senato veneto, poiché venne concepita come un cenotafio, cioè un monumento funebre, non contenente le spoglie del condottiero, volto a celebrare la fama del morto. Non si hanno precedenti per questi tipi di monumenti: le statue equestri del Trecento, nessuna in bronzo, sormontavano di solito le tombe; si hanno precedenti in pittura, tra questi il Guidoriccio da Fogliano di Simone Martini e il Giovanni Acuto di Paolo Uccello , ma Donatello probabilmente più che a questi si ispirò ai modelli classici: la statua equestre di Marco Aurelio a Roma , il Regisole , da cui prese ispirazione per la statica, ei Cavalli di San Marco , da cui riprese il modo del cavallo che avanza al passo col muso rivolto verso il basso.
Nell'opera, posta su un alto basamento, la figura dell'uomo è idealizzata, infatti non è un ritratto dal vero dell'uomo vecchio e malato prima della morte, ma una ricostruzione ideale, ispirata alla ritrattistica romana , ma con una precisa individuazione fisionomica, sicuramente non casuale. Il condottiero, con le gambe tese sulle staffe, fissa un punto lontano e tiene in mano il bastone del comando in posizione obliqua che con la spada nel fodero, sempre in posizione obliqua, fanno da contrappunto alle linee orizzontali del cavallo e alla verticale del condottiero accentuandone il movimento in avanti. Il monumento fece da prototipo per tutti i successivi monumenti equestri eretti in Italia , poi in Europa occidentale e in tutto il mondo, sino al Novecento.
Ultimi anni (1453-1466)
Partito da Padova a fine del 1453 , nel 1454 Donatello era tornato a Firenze. Il 15 novembre di quell'anno affittò una casa con annessa bottega a magazzini in piazza del Duomo , angolo via de' Servi dove oggi si trova una lapide.
Il ritorno a Firenze non fu facile, poiché durante la sua assenza il gusto dominante si era evoluto ed era diventato ormai poco disposto nei confronti della sua arte. Donatello era un artista al di fuori delle mode del tempo e continuò a muoversi al di fuori dei sentieri della convenzione stilistica. La forza creativa non lo abbandonò nemmeno in vecchiaia, come testimoniano capolavori come la Giuditta ei pulpiti di San Lorenzo, creati a più di settant'anni, sebbene con l'aiuto di numerosi assistenti.
Probabilmente risale a questi anni anche la scultura di un busto in marmo di Cecco Ordelaffi , signore di Forlì , nonché il San Pietro Martire realizzato per la chiesa di Santa Lucia Novella di Fabriano .
La Maddalena
Tra il 1453 e il 1455 realizzò la Maddalena penitente , opera lignea delMuseo dell'Opera del Duomo , che esemplifica perfettamente la scarnificazione delle forme dell'ultimo periodo di Donatello, verso un superamento espressionistico del classicismo di cui Donatello era stato il principale rappresentante in gioventù. In questa opera la bellezza fisica è negata, privilegiando i valori drammatici e patetici; il corpo scheletrico è reso informe dalla massa di capelli; traspare dal volto inciso la fatica, il dolore, l'animo stanco. Soprattutto in età avanzata, egli lasciò ogni modello precostituito per rappresentare i sentimenti più profondi dell'animo umano.
Giuditta e Oloferne
Del 1453 - 1457 circa è il gruppo con Giuditta e Oloferne . Il gruppo bronzeo rappresenta Giuditta velata, che dopo aver fatto ubriacare Oloferne , si appresta a decapitarlo; nel basamento vi sono tre bassorilievi con putti vendemmianti e scene di ebbrezza. Forse il gruppo statuario era impiegato come fonte da vino: infatti agli angoli del cuscino si trovano quattro fori. La statua, iniziata per la Cattedrale di Siena , venne posta nel giardino del palazzo Medici in via Larga , infine sistemata a palazzo Vecchio , dopo il sacco del palazzo in seguito alla seconda cacciata dei Medici. Forse venne realizzato su commissione di Piero de' Medici detto il Gottoso , in memoria di Cosimo il Vecchio . L'opera è firmata OPUS DONATELLI FLO[RENTINI] sul cuscino, ruotato rispetto al basamento in modo che i loro angoli non coincidono, creando un effetto di movimento. La struttura dell'opera è piramidale, con al vertice il volto della ieratica Giuditta e la lama della spada retta dal braccio destro dell'eroina piegato a novanta gradi, altro punto focale è la testa di Oloferne in cui convergono le diagonali del gruppo. L'opera è attraversata da diversi valori simbolici: come simbolo religioso (la continenza che abbatte la lussuria), come celebrazione della potenza dei Medici e infine come emblema comunale (la repubblica che abbatte i tiranni).
Crocifissione e altre opere
Risale a questo periodo forse anche il sarcofago di Niccolò e Fioretta Martelli in San Lorenzo, a Firenze. Anteriore al 1456 è la Madonna Chellini , nata come bassorilievo e stampo assieme.
Il soggiorno a Siena
Nel 1457 Donatello si trasferì a Siena, probabilmente con l'idea di stabilirvisi definitivamente per passare i propri anni della vecchiaia.
Qui portò con sé il San Giovanni Battista , fuso forse nel 1455 : l'artista lo vendette agli operai del Duomo, ma senza l'avambraccio sinistro, una condizione che ha fatto pensare a problemi sul compenso.
Qui gli venne probabilmente affidato il compito di creare le porte bronzee per il Duomo (delle quali è una prova forse il Compianto di Cristo del Victoria and Albert Museum ), ma anche in questo caso l'accordo dovette sfuggire e lo scultore se ne ripartì, deluso o forse stanco, per Firenze nel 1459 . Per non offendere i senesi lasciò comunque un tondo raffigurante una Madonna col Bambino (ora identificata nella Madonna del Perdono ).
I due pulpiti
Ultima commessa fiorentina furono i due pulpiti bronzei per la chiesa di San Lorenzo , opera realizzata con la partecipazione di aiuti ( Bartolomeo Bellano e Bertoldo di Giovanni ), ma da lui progettata in tutte le sue parti. Gli ultimi studi mettono in rilievo come probabilmente questi rilievi fossero stati commissionati per l'altare maggiore della chiesa; rimasti in gran parte ancora da fondere e rifinire alla morte dell'artista (1466), furono montati infetta nella forma attuale in occasione della visita di papa Leone X nel 1515. In quest'opera si accentua la carica religiosa che spinge le figure verso un'estrema drammaticità, realizzata attraverso la tecnica del non-finito, in cui alcune parti delle figure sono appena sbozzate. Non è dato sapere in quanta misura ciò sia opera consapevole di Donatello, ma è un dato di fatto anche in altre opere attribuite al maestro (come il Compianto di Londra ) e si adatta perfettamente alle emozioni crude e all'espressività delle scene dell'ultima fase dell'artista. Sembra spesso, infatti, di essere di fronte a uno schizzo, a una rappresentazione di getto.
Lo spazio è trattato con una libertà compositiva spregiudicata: le figure scompaiono dietro i bordi oppure li scavalcano, invadono la cornice sia superiore che inferiore, camminano tra gli elementi di separazione che scandiscono le scene, venendo proiettate verso lo spettatore con notevole illusionismo.
La morte
In conformità con l'archetipo della vita d'artista, si narra che Donatello passò i suoi ultimi giorni solo, abbandonato dalla fortuna artistica e provato dalla vecchiaia e della malattia. Vasari riporta che Donatello negli ultimi anni di vita fu incapace di lavorare e rimase inchiodato a letto.
Morì a Firenze nel 1466 . Venne sepolto nei sotterranei della basilica di San Lorenzo , vicino a Cosimo il Vecchio , nella singolare e prestigiosa collocazione al di sotto dell'altare. Tra gli uomini che portarono la bara c'era Andrea della Robbia .
Alla sua morte restarono da pagare 34 fiorini d'affitto e ciò ha innescato riflessioni sul suo effettivo stato di povertà, ma la questione sembra piuttosto riferibile al suo totale disinteresse verso le questioni finanziarie, alla quale si dedicò per tutta la vita giusto il minimo indispensabile. Molti aneddoti testimoniano questo suo atteggiamento, come quello secondo cui, al tempo della sua fiorente bottega, fosse solito appendere una cesta colma di denaro alla quale i suoi assistenti potevano liberamente attingere secondo le proprie necessità. I compensi che ricevette per le sue opere lasciano dedurre che in vita ebbe assicurati lauti guadagni e inoltre pare che Cosimo de' Medici gli avesse accordato in fin di vita un vitalizio settimanale.
Donatello e il rilievo
Le tecniche e le modalità del rilievo erano rimaste sostanzialmente le stesse dai tempi di Andrea Pisano e della sua porta del Battistero ( 1330 - 1336 ) e nei primi anni del Quattrocento era Lorenzo Ghiberti il maestro indiscusso di quest'arte. Ma nel corso del secondo decennio Donatello sviluppò delle innovazioni che rivoluzionarono la tecnica del rilievo e che parvero stupefacenti ai contemporanei. Si tratta del rilievo stiacciato , del quale cantò le lodi anche Vasari , che si basava sulla piattezza e sulla variazione di spessori infinitesimali, che ricordavano le opere di grafica. Tramite sottili giochi di luci ed ombre le figure potevano venire disposte in una profondità illusoria, dove gruppi di figure, il paesaggio e gli elementi architettonici si sovrapponevano uno dietro l'altro in innumerevoli sovrapposizioni, impossibili con le tecniche tradizionali.
Nei rilievi di Donatello si trova anche la prima applicazione coerente della prospettiva centrale , la cui scoperta è attribuita a Brunelleschi ( 1416 circa), ma alla quale potrebbe aver contribuito anche Donatello. Secondo il biografo di Brunelleschi, Antonio Manetti , i due artisti visitarono Roma assieme e qui trasposero assieme, su carta rigata, innumerevoli architetture, in disegni che inizialmente erano comprensibili al solo Filippo. Ma il veloce apprendimento di Donatello è testimoniato dal rilievo giovanile del San Giorgio libera la principessa ( 1417 circa), che mostra per la prima volta, molto prima delle opere di Masaccio e Paolo Uccello , le novità della prospettiva lineare con punto di fuga centrale. Lo stesso Brunelleschi pare che procedesse a una prima stesura delle sue teorie solo nel 1420 .
Una differenza con altri artisti "ossessionati" dalla prospettiva come Paolo Uccello , fu che Donatello era capace di autolimitarsi e selezionare all'occorrenza i propri mezzi espressivi, a seconda del compito che doveva affrontare. Da ciò deriva la straordinaria varietà nelle opere di Donatello, dove sono del tutto assenti le ripetizioni e le semplici variazioni di schemi di successo. Nessuna coppia nelle formelle della Porta dei Martiri o degli Apostoli assomiglia a un'altra e anche nelle scene più affollate, come i Miracoli dell' Altare di Sant'Antonio da Padova , le centinaia di persone raffigurate sono sempre diverse e spesso prive di alcun modello antecedente.
Nel suo percorso artistico è evidente un continuo approfondimento ed evoluzione del repertorio, con un notevole studio preliminare di ciascun nuovo lavoro e la valutazione delle richieste specifiche e degli effetti desiderati.
Vasari quindi non ha dubbi nell'affermare che Donatello innalzò l'arte del rilievo a un nuovo livello e questo giudizio è ritenuto dalla storiografia artistica moderna tuttora valido. [5]
Donatello ei Medici
Donatello fu contemporaneo di Cosimo il Vecchio che, come lui, raggiunse una veneranda età morendo nel 1464 , solo due anni prima del grande scultore. Vasari testimonia la conoscenza tra i due, che dovette durare per più di un cinquantennio, evolvendosi con il tempo in un'amicizia e stima reciproca. Se Donatello, figlio di un cardatore, riuscì ad entrare nelle grazie di un uomo così ricco e potente come Cosimo è una chiara prova di quanto prestigio sociale potesse raggiungere un affermato artista nella Firenze del Quattrocento.
Curiosamente però non si è conservato nessun documento diretto di incarichi di Donatello da parte di Cosimo o dei suoi familiari, ma numerose sue opere scultoree sono sicuramente frutto del mecenatismo di Casa Medici . Tra queste, sicuramente ci sono alcune tavole a rilievo, le decorazioni della Sagrestia Vecchia , il David , la Giuditta e Oloferne , i pulpiti di San Lorenzo.
Pare che in letto di morte Cosimo si ricordasse di Donatello, regalandogli una tenuta di campagna nei pressi di Cafaggiolo . Egli però era poco propenso alla vita di campagna e chiese a Piero de' Medici di riprendere il regalo, cosa che, con divertimento, venne accettata e commutata in un vitalizio settimanale. [6]
Fortuna critica
Donatello fu conosciuto fin dai primi teorici come uno dei padri della "rinascita" delle arti del XV secolo, il primo che era riuscito ad eguagliare i grandi scultori dell'antichità, secondo lo schema storico (in auge per molti secoli) che vedeva il Medioevo come un periodo di decadenza artistica. Già nel 1481 Cristoforo Landino nell' Apologia poneva Donatello al pari degli antichi e Giorgio Vasari , nelle due edizioni de le Vite ( 1550 e 1568 ) sottolineava come la sua opera fosse più simile agli artisti romani che a quelle degli altri maestri immediatamente precedenti.
Ma non mancavano le voci critiche sulla sua opera, tra cui ad esempio quella del suo stesso amico Filippo Brunelleschi . Le opere del periodo tardo, con lo stile crudo ed espressivo, vennero criticate nel XVI secolo, per venire gradualmente rivalutate solo nel XX secolo. Negli ultimi anni numerosi suoi lavori, già collocati all'esterno, sono stati sostituiti da copie e ricoverati nei musei.
Ma già Vasari nello scrivere la biografia di Donatello e il catalogo delle sue opere incorse in vari errori, che nel tempo si stratificarono. I giudizi imprecisi furono facilitati dallo smantellamento o la decontestualizzazione dai luoghi originali di singole sculture, come la cantoria o l' altare del Santo . Ciò comportò difficoltà sempre maggiori nel farsi un'idea della sua opera. Nel 1886 , ad esempio, nel corso delle celebrazioni a Firenze per il cinquecentenario dalla nascita, capolavori autentici e documentati vennero confusi con lavori di altri autori, arrivando a un tale livello di astrusità che ormai era possibile attribuirgli qualsiasi opera in qualsiasi materiale. [7]
Da allora la storiografia artistica ha iniziato un lavoro di selezione e riconsiderazione del catalogo, sgombrando il campo dai vecchi errori. Ancora oggi gli studi possono dirsi tutt'altro che conclusi, soprattutto per ampi periodi dove la documentazione conosciuta è particolarmente scarsa.
Le fattezze di Donatello
Esistono alcuni ritratti di Donatello che si rifanno essenzialmente al dipinto su tavola dei cinque Padri della Prospettiva (1470 circa), già attribuito a Paolo Uccello e conservato al Louvre di Parigi . Donatello, accanto a Giotto , Paolo Uccello , Antonio Manetti e Filippo Brunelleschi , è ritratto con una barba bianca più lunga sul pizzetto e con un turbante che venne poi ripreso nelle incisioni per l'edizione del 1568 de le Vite di Vasari , e nel ritratto del XVII secolo per la Serie Gioviana . Esiste anche un possibile ritratto giovanile di Donatello nella Cappella Brancacci , in particolare nell'affresco masaccesco del San Pietro che risana con l'ombra ( 1425 - 1427 ), dove sarebbe il personaggio barbuto accanto ad un ritratto di Lorenzo Ghiberti con le mani giunte a sinistra di Pietro. Nello stesso affresco un personaggio con la barba bianca dietro Pietro assomiglia al ritratto postumo di Donatello, ma non è coerente con l'età che il maestro doveva avere all'epoca. Nella Resurrezione del figlio di Teofilo sono invece ritratti in gruppo Beato Angelico , Masolino da Panicale , Leon Battista Alberti e Filippo Brunelleschi.
Opere
Scoperta
Nel 2020 grazie allo storico d'arte Gianluca Amato, che ha svolto la tesi di dottorato all' Università degli Studi di Napoli Federico II sui crocefissi lignei tra il tardo Duecento e la prima metà del Cinquecento, con studi ha scoperto che il crocifisso della chiesa di Sant'Angelo a Legnaia è della mano di Donatello.
Questa scoperta è stata valutata storicamente in considerazione che l'opera apparteneva alla Compagnia di Sant'Agostino che aveva sede nell'oratorio adiacente alla chiesa madre di Sant'Angelo a Legnaia. Promotori della ricerca sono stati don Moreno Bucalossi e Anna Bisceglia funzionaria e storica dell'arte della sovraintendenza che nel 2012 ritennero l'opera meritevole di studio e di restauro. Silvia Bensì si è occupata del restauro che ha riportato all'antico splendore l'opera che ora è ritornata nella sua sede. [8] [9] [10] [11]
Note
- ^ C. de Fabriczy, Il Libro di Antonio Billi e le sue copie nella Biblioteca Nazionale di Firenze in «Archivio storico italiano fondato da GP Vieusseux e continuato a cura della R. deputazione di storia patria per le provincie della Toscana e dell'Umbria. Quinta serie. Tomo VII, Anno 1891. In Firenze, presso GP Vieusseux, coi tipi di M. Cellini e C., 1891, Codice Petrei, p.21.
- ^ De Vecchi-Elda Cerchiari, cit., pag. 30.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 32.
- ^ Wirtz, cit., pag. 53.
- ^ Per tutto il paragrafo, Wirtz, cit., pag. 95.
- ^ Wirtz, cit., pag. 77.
- ^ Pope-Hennessy.
- ^ Diocesi: Firenze, attribuito a Donatello il crocifisso ligneo della Compagnia di Sant'Agostino annessa alla chiesa di Sant'Angelo a Legnaia , in Servizio Informazione Religiosa , 4 marzo 2020.
- ^ [1]
- ^ Crocifisso di Donatello a Legnaia, parlano gli esperti , in Isolotto Legnaia , 9 aprile 2020.
- ^ La scoperta di un Donatello estremo , in Il Manifesto .
Bibliografia
- Giorgio Vasari , Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori , Firenze 1568, edizione a cura di R. Bettarini e P. Barocchi, Firenze 1971.
- Fonti secondarie
- Francesco Caglioti, Donatello ei Medici. Storia del David e della Giuditta, Firenze, 2000.
- Charles Avery, Donatello. Catalogo completo delle opere , Firenze, 1991
- Bonnie A. Bennett e David G. Wilkins, Donatello , Oxford, 1984
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano, 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Michael Greenhalg, Donatello and his sources , Londra, 1982.
- Volker Herzner, Die Judith del Medici , in Zeitschrift für Kunstgeschichte , 43, 1980, pp. 139–180
- Horst W. Janson, The sculpture of Donatello , Princeton, 1957.
- Hans Kauffmann, Donatello , Berlino, 1935.
- Peter E. Leach, Images of political Triumph. Donatello's iconography of Heroes , Princeton, 1984.
- Ronald William Lightbrown, Donatello and Michelozzo. An artistic Partnership and its Patrons. In the Early Renaissance , Londra 1980
- Roberta JM Olson, Italian Renaissance Sculpture , Londra 1982
- Joachim Poeschke, Die Skulptur der Renaissance in Italien. Donatello und seine Zeit , Monaco, 1990.
- John Pope-Hennessy, Donatello , Firenze, 1986.
- Artur Rosenauer, Donatello. L'opera completa , Milano, 1993.
- Enzo Settesoldi, Donatello e l'Opera del Duomo di Firenze , Firenze, 1986.
- Rolf Toman (a cura di), Die Kunst der italienische Renaissance , Colonia, 1994.
- John White, Donatello's High Altar in the Santo at Padua , in The Art Bulletin , 51, 1969, pp. 1–14 e 119-141
- Rolf C. Wirtz, Donatello , Könemann, Colonia, 1998, ISBN 3-8290-4546-8 .
- Catalogo della mostra Omaggio a Donatello 1386-1986 , Firenze, 1985.
- Catalogo della mostra Donatello ei Suoi. Scultura fiorentina del primo Rinascimento , Firenze, 1986.
- Catalogo della mostra Donatello e il restauro della Giuditta , Firenze, 1988.
- Donatello e il suo tempo , atti dell'VIII convegno internazionale di Studi sul Rinascimento, Firenze e Padova, 1966, Firenze, 1968.
Voci correlate
Altri progetti
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Collegamenti esterni
- Donatello , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
- Donatello , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
- Donatello , su sapere.it , De Agostini .
- ( EN ) Donatello , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Horst W. Janson, BARDI, Donato, detto Donatello , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 6, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1964.
- Donatello , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
- ( EN ) Opere di Donatello , su Open Library , Internet Archive .
- ( FR ) Pubblicazioni di Donatello , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
- ( EN ) Donatello , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
- Un sito con elenco e foto delle opere , su aiwaz.net . URL consultato il 23 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 16 novembre 2011) .
- Schede dettagliate sulle principali opere d'arte , su donatello.historiaweb.net . URL consultato il 28 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2015) .
- Aldo de Rinaldis, Di un'antica testa di cavallo in Bronzo attribuita a Donatello , Bollettino d'Arte, 7, 1911
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