Sfântul Gheorghe eliberează prințesa (Donatello)

Sf. Gheorghe o eliberează pe prințesă

Autor	Donatello
Data	1416-1417
Material	Marmură de Carrara
Dimensiuni	129 × 39 cm
Locație	Muzeul Bargello , Florența

Relieful Sfântului Gheorghe îl eliberează pe prințesă (denumit și Sfântul Gheorghe și Dragonul sau Sfântul Gheorghe și Prințesa ) este o lucrare a lui Donatello pe marmură Apuană (129x39 cm) provenind de la baza nișei Arte dei Corazzai e Spadai din Orsanmichele și astăzi păstrat în Muzeul Bargello (în exterior există o copie). Datează din 1416 - 1417 și completează statuia lui San Giorgio conținută în nișă.

Opera are o mare importanță deoarece reprezintă atât cel mai vechi exemplu cunoscut de stil „ stiacciato ”, cât și cea mai veche utilizare a perspectivei centrice liniare într-o operă de artă ^[1] .

Istorie

San Giorgio

Sfântul Gheorghe a fost un sfânt războinic, motiv pentru care a fost ales ca hramul armătorilor și spadasinilor, adică de către producătorii de arme. Un document datat februarie 1417 amintește cumpărarea unui bloc de marmură pentru baza tabernacolului, care probabil a început să fie sculptat la scurt timp după aceea. Tigla lui San Giorgio care a ucis balaurul în prezența prințesei s-a bucurat imediat de o faimă considerabilă, ascunsă doar de statuia lui San Giorgio de deasupra ^[2] . Lucrarea este considerată de fapt una dintre cele mai vechi reprezentări ale perspectivei centrale cu un singur punct de fugă, conform tehnicii dezvoltate de Brunelleschi în acei ani ^[1] .

În secolul al XIX-lea, nișa a fost lăsată goală datorită mișcării San Giorgio într-o nișă mai protejată din partea de sud, goală din 1628 . Apoi, în 1891 , lucrarea a fost expusă în Bargello și înlocuită în exterior cu o copie, inexplicabil mai degrabă de bronz decât de marmură. Abia în 1976 , grupul statuii și panoul de bază au fost reunite în muzeu, când a fost pregătită și copia externă ^[2] .

Descriere și stil

Sfântul Gheorghe care eliberează prințesa este, de asemenea, cel mai vechi exemplu cunoscut de basorelief în stilul revoluționar " stiacciato ", unde profunzimea sculpturală minimă nu împiedică crearea unui spațiu iluzoriu și ideal nelimitat prin variații de grosime de câțiva milimetri, mai asemănător cu o pictură decât cu o sculptură ^[1] .

Construcția conform punctului central de fugă (vizibil prin unirea liniilor orizontale ale porticului din dreapta și baza peșterii balaurului din stânga) centrează atenția observatorului asupra figurii Sfântului Gheorghe, care călare pe un corcel se scufundă aruncă în pieptul monstrului, în timp ce în dreapta prințesa suavă se roagă cu o așteptare oarecum retorică pentru victoria ei. Construcția acțiunii este foarte incisivă, compusă după o serie de linii încrucișate (balaurul, calul, sulița, corpul Sfântului Gheorghe) care dramatizează bine ciocnirea voințelor celor doi antagoniști.

Scena prezintă acea esențialitate tipică stilului renascentist, cu personajele reduse doar la protagoniști și plasate coerent în spațiu, astfel încât să facă imediat lizibil nodul narativ al ciocnirii, evidențiat și prin liniile convergente și variațiile clarobscurului ^[1] .

Dacă liniile mantalei, armura prețioasă a sfântului și profilul aripilor deschise ale dragonului sunt detalii derivate din gustul gotic târziu , conceptul de spațiu este nou, care pare să se extindă dincolo de cadrul basoreliefului, deși unele puncte de referință sigure permit o definiție perfectă ^[2] . Dacă însă pentru Brunelleschi, perspectiva a fost o metodă de organizare a spațialității „a posteriori”, aici Donatello o folosește pentru a evidenția centrul acțiunii, ca și cum figurile în sine generează spațiul ^[1] .

Notă

^ ^a ^b ^c ^d ^și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 32.
^ ^a ^b ^c Grifoni-Nannelli, cit., p. 69

Bibliografie

Paola Grifoni, Francesca Nannelli, Statuile sfinților patroni ai artelor florentine și ale Muzeului Orsanmichele , Caiete ale serviciului educațional, Edițiile Polistampa, Florența 2006.
Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0