Magdalena penitentă (Donatello)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Magdalena pocăită
Florența - Muzeul Opera del Duomo, Maddalena.jpg
Autor Donatello
Data 1453-1455
Material Lemn
Înălţime 188 cm
Locație Muzeul Operei del Duomo , Florența

Maria Maddalena este o sculptură din lemn parțial aurită (înălțime 188 cm), realizată de sculptorul florentin Donatello și datată între 1453 și 1455 . Realizat pentru Baptisteriul Florentin , a provocat senzație și admirație datorită realismului său dur.

Istorie

Documentația pe care am primit-o este extrem de rară. Vasari o menționează ca pe o lucrare cu o anatomie perfect studiată, fără niciun defect. Născut în faza matură a artistului (executat la vârsta de șaptezeci de ani), a fost comandat probabil pentru Baptisteriul din Florența în 1453 , anul în care Donatello s-a întors în orașul său natal după ce a petrecut un deceniu rodnic la Padova (1443-1453) . Donatello era bătrân la acea vreme, iar boala și decăderea sa fizică din cauza bătrâneții au favorizat cu siguranță concentrarea asupra problemelor legate de viața de apoi și de exprimarea sentimentelor în fața morții iminente, greu la îndemâna tinerilor artiști.

Ofilită și ascetică, sculptura a influențat foarte mult sensibilitatea florentinilor. Deja în 1455 a existat un altul, în mod clar inspirat de cel al lui Donatello, din atelierul lui Neri di Bicci ( Muzeul Colegiatului din Empoli ), care marchează termenul ante quem pentru finalizarea lucrării. De atunci au existat numeroase replici și imitații, care mărturisesc impresia profundă a bătrânei zvelte și îngrozitoare exercitată asupra cetățenilor.

Nu se știe exact care a fost destinația inițială, se știe doar că în 1500 se afla în Baptisteriu, dovadă fiind o plată de către Arte di Calimala , patroana lăcașului de cult, către aurarul Jacopo Sogliani pentru o diademă. pentru Magdalena. Poate că, însă, fusese văzut deja în această locație de Carol al VIII-lea de Valois , care, potrivit lui Del Migliore, a oferit o sumă mare pentru a-l cumpăra în timp ce era tabărat cu armata sa la periferia orașului. De-a lungul timpului, a fost mutat de mai multe ori, deoarece probabil nu a fost inițial destinat unei locații precise.

După ce a supraviețuit inundației catastrofale de la Florența din 1966 , ea a suferit daune policromiei, ceea ce a conferit figurii un caracter mai esențial. În 1972 , după o restaurare amănunțită, a fost expus la Museo dell'Opera del Duomo .

Descriere și stil

Detaliu
Detaliu

«Prin mâna lui Donato [este] o Sfântă Maria Magdalena de lemn în penitență, foarte frumoasă și foarte bine făcută, fiind consumată prin post și abstinență, în timp ce pare în toate părțile o perfecțiune a notomiei , foarte bine înțeleasă pentru toate."

( Giorgio Vasari , Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , ediția Giuntina, 1568. )

Maria Magdalena este reprezentată în anii bătrâneții, când a făcut un pelerinaj constant în post în pădurile din sudul Franței , așa cum este scris în Legenda de Aur . Deja renumită pentru frumusețea ei, a fost în cele din urmă complet înfășurată în părul ei din ce în ce mai lung. Povestea sa a fost cel mai bun exemplu de răscumpărare și ascetism realizat prin respingerea lumii, mortificarea cărnii, pocăința și rugăciunea.

Donatello a renunțat la aproape toate atributele iconografice tradiționale, cum ar fi craniul, crucea, borcanul cu unguente. Figura subțire este reprezentată în picioare, cu o ușoară rotație a capului care permite o multitudine de puncte de vedere. Fața este goală, ochii sunt scufundați în orificiile lor, subțierea dezvăluie mușchii și tendoanele de pe marginea pielii. Părul foarte lung, aspru și lipicios, este țesut în jurul șoldurilor ca o îmbrăcăminte macabră și face corpul scheletizat o masă fără formă. Mâinile ei sunt aproape încrucișate, în semn de rugăciune, dar nu se ating, de parcă ar fi fost surprinsă în actul de a iniția o umilă pledoarie.

Fizionomia femeii este afectată și ofilită de posturi lungi, lipsuri și biciuri de sine. Părul din jurul feței și golurile ochilor desenează umbre adânci, care evidențiază și încadrează expresiv craniul și gâtul ridat. Gura este deschisă și permite o privire asupra setului de dinți; privirea este fixă ​​și uimită, într-o liniște angoasă.

Chiar și astăzi, viziunea statuii creează la unii vizitatori un sentiment de înstrăinare și disconfort latent, în special privind-o în ochi: de fapt, se poate citi o serie întreagă de sentimente profunde ale sufletului uman (oboseală, durere, suflet obosit) ), care nu poate să nu treacă la compasiune. Se pare că percepe în Magdalena apropierea morții și degradarea fizică adusă la pragul descompunerii.

Capodoperă a naturalismului cel mai adevărat, lipsit de idealizări, Magdalena a marcat criza și depășirea expresionistă a clasicismului, de care Donatello fusese principalul reprezentant în tinerețe. Negarea frumuseții fizice favorizează valorile dramatice și patetice vibrante, ajungând la punctul de a fi aproape „fantomatic” ( Rosenauer a vorbit despre „mumia vie”).

Material

Detaliu

Lucrarea este sculptată în lemn de plop alb . Lemnul era un material dificil de sculptat, deoarece, spre deosebire de piatră sau marmură, nu permite nuanțe și pasaje moi: din acest motiv, după ce a fost la modă în Evul Mediu, utilizarea lemnului în sculptură a devenit din ce în ce mai rară în Renaștere.

În acest caz, Donatello a ales-o pentru că a trebuit să se ocupe de o temă neobișnuită, unde contrastele și schematismul sculpturii se potriveau bine subiectului dramatic și jalnic. Prin urmare, Donatello a ales materialul în funcție de efectele de lumină pe care intenționa să le obțină, la fel cum făcuse cu mulți ani mai devreme cu corul Duomo .

Donatello a pictat sculptura (urme mai semnificative pot fi găsite astăzi pe umeri) și a completat-o ​​cu remorcare în păr și tencuială în alte finisaje. Chiar și alegerea acestor materiale sărace dezvăluie anticlasicismul ultimului Donatello, străbătut de preocupări profunde, pe care abia în secolul al XVI-lea matur al manierismului vom începe să le înțelegem și să le apreciem. Abia în baroc s-a reînviat și s-a dezvoltat ideea memento mori și a corpului care se îndreaptă spre viața de apoi.

În restaurarea finalizată în 1972 , firele de aur au fost redescoperite în păr, ceea ce ar trebui să amintească palid frumusețea originală a subiectului, desfigurată de asceză și bătrânețe.

Bibliografie

  • Laura Cavazzini, Donatello , Roma, L'Espresso Publishing Group, 2005.
  • AA.VV., Muzeul Operei del Duomo din Florența , Mandragora, Florența 2000. ISBN 88-85957-58-7
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Rolf C. Wirtz, Donatello, Könemann, Cologne 1998. ISBN 3-8290-4546-8

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității GND ( DE ) 4774027-9