Sarcofagul creștin timpuriu

Sarcofagele creștine timpurii sunt cele produse de primii creștini, în special cunoaștem exemplare din secolul al treilea, până în secolul al cincilea.

Producția de sarcofage romane cu decorațiuni sculptate se dezvoltă de la începutul secolului al II-lea în urma abandonului progresiv al ritului incinerării ( incinerarea morților) în favoarea celui al inhumației (înmormântării) care, de-a lungul secolului, a fost impuse în întregul imperiu.

Cu toate acestea, este o înmormântare costisitoare, prin urmare rezervată familiilor înstărite. Încetarea persecuțiilor împotriva creștinilor dorite de Gallienus în 260 , inaugurează o perioadă de pace pentru comunitățile creștine care va dura până la sfârșitul secolului și care permite creștinismului să se răspândească în armată, în înalte funcții ale administrației și chiar în cercul împăratului.

În a doua jumătate a secolului al III-lea , mai ales datorită cererii crescute din această categorie de creștini bogați, utilizarea sarcofagelor s-a răspândit pe scară largă, al cărei tratament plastic urmează tendințele sculpturii contemporane.

Istorie

De la Sever la Tetrarhi

Printre subiectele preferate se numără scenele bucolico-maritime și compozițiile cu filozofi și muze . O atmosferă spirituală, lipsită de constrângerile timpului și locului, pare să distingă cele mai vechi sarcofage creștine, spuse despre paradis pentru viziunea idilică pe care o oferă cu fundalul copacilor de pe frunte, care pare transpusă în mod deliberat într-o lume din altă lume. Sarcofagul Santa Maria Antiqua aparține celui mai vechi grup, păstrat în biserica veche și produs cu siguranță într-un atelier roman. Figurile „Filozofului” și „Orantei” prezente deja în repertoriul figurativ elenistic-roman ca personificări ale filantropiei și pietelor , principalele virtuți ale filozofiei stoice , sunt asociate în acest sarcofag cu scene din Vechiul Testament (povestea profetul Iona ), la figura „ Bunului Păstor ” și la o scenă de botez : „Rugăciunea” simbolizează apoi sufletul decedatului, în timp ce „Filosoful” este simbolul învățăturii creștine sau al lui Hristos învățătorul. Chiar dacă forma lenosului și decorarea acestui sarcofag sunt influențate de gustul elen, totuși întregul devine dezorganizat, episodic; legătura dintre diferitele elemente este doar conceptuală și compoziția este marcată exclusiv de trunchiurile arborice și de cezura puternică a Giona și pavilionul de deasupra.

De la tetrarhie la Constantin

Începând din ultimii douăzeci de ani ai secolului al III-lea, noile scene biblice au fost adăugate într-un mod rapid și tumultuos la temele bucolice și idilice: Noe, Daniel, cei Trei Evrei în cuptor, Adam și Eva, Botezul lui Isus, Înmulțirea lui Pani, Minunea din Cana, Emorroissa vindecată, Vindecarea orbului, Lazăr și primele scene de piatră. Mesajul mântuirii este exprimat cu o claritate și mai mare, întrucât diferitele scene juxtapuse nu respectă criteriile spațiu-timp, ci mai degrabă o căutare a unui ritm subiectiv și abstract, cu valoare simbolică și catehetică.

Partea din față a sarcofagului este configurată ca o friză continuă în care se succed cinci, șapte sau chiar nouă scene. În relatarea dezorganizată a evenimentelor biblice figura lui Hristos este inserată ca un Dumnezeu tânăr și frumos (idealul lui Apollo- Helios niciodată pierdut în antichitate), Făcător de minuni și dătător de haruri; această imagine o înlocuiește pe cea a lui Hristos-filozof din generația anterioară și anunță apariția Regelui Victorios invocată în timpul ultimelor persecuții sângeroase. Un exemplu este Sarcofagul Claudianus din Muzeul Național Roman.

Comparativ cu secolul precedent există o schimbare stilistică, care în arta oficială poate fi găsită în baza Deceniilor Forului Roman (303 d.Hr.) și, mai târziu, în Arcul lui Constantin (315 d.Hr.): burghiu folosit mai rar , capul care tinde spre forma stereometrică tipică epocii tetrarhice, părul realizat în brazde mici, relief plat, dispunerea paratactică a figurilor, care privează narațiunea de orice dramă.

„ Sarcofagele marilor păstori ”, inspirate formal din idile bucolice de origine elenistică, dar evocând viziuni de pace și odihnă în conținutul lor, sunt atribuite mișcării artistice populare active în atelierele romane. Unul dintre cele mai cunoscute exemple este cel al Vila Doria Pamphilj.

Producție și tip

Sarcofagul lui Constantina , păstrat acum în Muzeele Vaticanului , situat inițial în mausoleul său

Gustul acestor personaje, adesea de origine provincială, vizează curentul artistic definit ca „ artă plebeiană ” , caracterizat printr-o expresivitate mai mare și un individualism mai mare. Cu toate acestea, legătura cu marea tradiție a artei elenistice rămâne vie. Cererile clienților vor influența la rândul lor evoluția stilistică a atelierelor sculpturale, care vor elabora noi modalități expresive.

Stilul artistic se caracterizează prin:

pentru o schematizare a desenului și o simplificare a formelor, care deseori amintesc figuri geometrice simple,
pentru o concentrare pe câteva trăsături extrem de expresive, în timp ce detaliile sunt eliminate în favoarea clarității întregului:
pentru o insensibilitate generală la spațiu și la relațiile spațiale ale obiectelor și, de asemenea, la percepția masei și „greutății” lor.

În această mișcare artistică se încadrează și primele manifestări ale sculpturii creștine. De multe ori aceleași ateliere produc atât opere creștine, cât și cele pe care le-am putea numi păgâne sau mai exact profane: sculpturile sarcofagelor creștine rămân stilistice în concordanță cu practicile artistice răspândite în această perioadă.

În a doua jumătate a secolului al III-lea, producția de sarcofage a fost concentrată mai ales în Roma , unde a rămas semnificativă până la începutul secolului al IV-lea . Cu toate acestea, există și ateliere regionale, precum cele din Marsilia și Cartagina .

Marmura folosită pentru producție provine în principal din Carrara ( marmura Lunense), dar și din Grecia (marmură pariană, marmură proconnesiană) și Asia Mică. Blocurile de marmură ar putea fi importate brute sau semifabricate, după o primă degroșare la cariere, ceea ce a permis reducerea greutății materialului și a costurilor de transport, sau ar putea fi complet finisate deja în atelierele specializate situate la extragerea sau stocarea siturilor. Formele deja complete sau abia schițate ar putea exprima diferite soluții formale, în funcție de originile sculptorilor, care au dus la diferite scheme decorative.

Cele trei tipuri de sarcofage „păgâne” cele mai frecvente la acea vreme sunt aceleași folosite la fabricarea sarcofagelor creștine (sarcofage cu friză continuă, coloane, strigilati, cu clipe central).

În special, sarcofagele strigilate sunt inițial sub forma unei căzi, mai degrabă decât în forma paralelipipedică mai comună, decorate cu strigilatură în formă de „s” și capete de leu. Modelul derivă din rezervoarele pentru fermentarea vinului, în care au fost folosite capete de leu pentru a-l atinge. Există adesea teme dionisiace în decor.
În această perioadă apare schema decorativă cu clypeus, care poartă în centru clipeata imago (bust inserat într-un scut rotund), cu portretul defunctului, uneori înlocuit cu un epigraf; în mod similar, scutul poate fi înlocuit și cu o coajă.

Aceste tipuri evoluează în timp. Tipul strigilat a pierdut rapid forma cuvei, rămânând însă fidel aceluiași model în aranjamentul decorațiunilor. În tipul de friză continuă, care ar putea găzdui o serie de personaje juxtapuse, care ocupă întreaga înălțime a laturilor sau care cuprinde scene mici de diferite înălțimi, va fi organizat în registre orizontale, cu adăugarea unui clipe central.

În secolul al IV-lea, sarcofagul cu coloane va fi decorat cu scheme arhitecturale din ce în ce mai complexe, în care unele părți sunt uneori înlocuite cu elemente vegetale. De asemenea, se dezvoltă o nouă tipologie care asociază divizarea orizontală în registre și cea verticală cu coloane, ca în sarcofagul lui Giunio Basso , datat la 359 .

Iconografie

Este dificil de identificat momentul în care unele forme prezente în arta funerară devin manifestări ale credinței creștine, deoarece repertoriul temelor figurative rămâne același. În unele cazuri, temele repertoriului tradițional sunt folosite fără nicio modificare: pentru a simboliza noile concepte, se folosesc reprezentări care au o semnificație similară și în arta păgână. Astfel, motivele bucolice pot evoca pacea eternă a cerului sau ciobanul criofor (care poartă mielul) care face aluzie în arta păgână la filantropie sau chiar tema animalelor încântătoare ale lui Orfeu , poate evoca figura lui Hristos ca bun păstor . Din nou, figura feminină cu brațele ridicate care evoca Pietele devine acum o reprezentare a rugăciunii creștine și, prin urmare, un simbol al credinței decedatului.

Alteori, modelele iconografice existente sunt modificate și recombinate pentru a prezenta o narațiune diferită, acum legată de temele biblice. Astfel, povestea lui Iona (înghițită de un pește și apoi eliberată după trei zile), care face aluzie la moartea și învierea lui Hristos și este adesea reprezentată în diferite scene ale sarcofagelor, folosește tema funerară păgână a bărcii cu cupidoni, aici înlocuit de marinari sau, pentru a reprezenta peștele prin care este înghițit Iona, animalele marine fantastice din cortegiul din Neptun , o temă prezentă și în iconografia funerară păgână: în acest fel, de exemplu, prezența unei figuri a lui Neptun este explicat lângă barcă într-un sarcofag al Santa Maria Antiqua din Roma.

Totuși, într-o altă scenă, Iona care se odihnește sub pergolă abordează tema restului lui Dionis sau a ciobanului adormit Endymion : când aceasta este singura scenă a ciclului reprezentat, este doar prezența "cucurbitului" poveste biblică care permite identificarea personajului ca Iona.

Aceleași motive se repetă atât în sarcofage, cât și în picturile catacombelor. Primele ilustrații ale scenelor biblice le găsim încă din a doua jumătate a secolului al III-lea . Alegerea scenelor derivă probabil din liturghia funerară, care se referea la exemplele biblice de mântuire acordate de Dumnezeu oamenilor.

Inițial domină temele din Vechiul Testament , amestecate cu scene pastorale și bucolice: printre cei mai frecvenți cei trei tineri din cuptor, Daniel în groapa leilor, Noe , Moise și izvorul, sacrificiul lui Isaac . De la începutul secolului al IV-lea , scenele din Evanghelii devin treptat mai frecvente, în special miracolele lui Hristos, dar și scene precum Adorația Magilor, Botezul în Iordan și Nașterea Domnului, care subliniază mântuirea adusă de venirea lui Hristos.

Iconografia multor dintre aceste scene nu este încă fixă și prezintă numeroase variații: sunt inserate elemente preluate din Evangheliile apocrife , precum boul și măgarul din grajdul Nașterii Domnului. La scurt timp apare și descrierea apostolului Petru , care iese în evidență în adunarea ucenicilor, poate din cauza importanței cultului său la Roma. Repertoriul este îmbogățit în continuare în secolul al IV-lea, cu scene din viața apostolilor Petru și Pavel și din ciclul Patimii, în care Răstignirea este reprezentată cu Hristos triumfător.

Scene și personaje sunt plasate pe părțile laterale ale sarcofagului fără a urma neapărat ordinea poveștii, dar acordând o atenție deosebită efectului general: de exemplu, scena lui Daniel în gropița leilor, cu compoziție simetrică, este adesea plasată în centrul, în timp ce Sacrificiul lui Isaac și livrarea meselor, dominate de linii oblice, sunt inserate pe părțile laterale ale elementului central și adesea scena lui Moise, sursa și învierea lui Lazăr sunt plasate la capete și în cele din urmă trei tineri din cuptor sunt așezați în mod regulat pe marginea capacului, datorită orizontalității acestuia.

Unele sarcofage celebre

Sarcofagii Elenei și Constantinei

Sarcofagele lui Elena și Constantin (mama și fiica lui Constantin I ) aderă la curentul curții. În primul, însă, există motive ale artei plebee, cum ar fi lipsa de perspectivă și inexistența unui plan de sprijin credibil. Susținută de o pereche de lei, se deduce că nu a fost făcută special pentru mamă, ci pentru bărbat, iar această teză este susținută de scenele de război reprezentate în porfir .

Sarcofagul lui Constantina, păstrat în mausoleul Santa Costanza din Roma , pe de altă parte este de natură naturală și decorativă, strâns legat de subiectele descrise în bolta ambulatorului mausoleului însuși.

Sarcofagul Santa Maria Antiqua

În acest sarcofag păstrat în biserica Santa Maria Antiqua din Roma și datat în jurul anilor 260-280 d.Hr., o serie de scene simbolice legate de un nou cult creștin sunt descrise într-un continuum : (de la stânga) Iona culcat sub viță de vie, un filosof care citește un sul (centru), Păstorul cel Bun și o scenă de botez (dreapta).

În special, predominanța acordată figurii persoanei care se roagă în centru servește pentru a face aluzie la înțelepciune (așa cum se găsește și în unele sarcofage păgâne), înțeleasă ca o adevărată filozofie a revelației creștine; a devenit, de asemenea, simbolul sufletului decedatului, atât de mult încât, în unele cazuri, chiar și-a reprodus apariția în viață

Sarcofagul lui Stilicone, detaliul părții centrale, Bazilica Sant'Ambrogio, Milano

Sarcofagul Stilicone este situat în bazilica Sant'Ambrogio din Milano și astăzi este încorporat într-o ambo medievală. A fost sculptat în a doua jumătate a secolului al IV-lea și prezintă o serie de figuri aliniate pe fundalul unui oraș imaginar cu arhitectura încadrând ritmic capetele figurilor. În centru se află figura lui Hristos așezat pe un tron, în poziție frontală și binecuvântare, cu o mână cartea Legii, care anticipează iconografia bizantină și medievală ulterioară a lui Hristos-judecător.

Sarcofagul bunului păstor

Un nou simbolism se găsește în așa-numitul Sarcofag al Bunului Păstor , păstrat în Muzeul Creștin Pio din Roma și datând din a doua jumătate a secolului al IV-lea. În jurul unei figuri centrale a bunului păstor, mărită, așezată pe un piedestal și reprodusă și la ambele capete, există o serie de mici îngeri de recoltă într-o reprezentare complexă a lăstarilor de viță de vie obținute cu utilizarea abundentă a burghiului. Planta de viță de vie, folosită deja în trecut pentru a înfățișa peisaje elegiace și idealizate, ia aici simbolismul renașterii, cu cioturi aparent moarte și ramuri mai înalte treptat mai bogate în frunziș și fructe. Ciorchinii aminteau și de vinul Euharistiei . Acest sarcofag reprezintă un pas important în așa-numita „dizolvare a artei clasice” operată de sensibilitatea figurativă paleocreștină: compoziția sintactică renunță la coerență, având în vedere scopul mai strict de a prezenta imagini semnificative, astfel încât povestea să fie deconectată și ritmul este dat mai degrabă de ornament decât de sensul narațiunii. Din acest motiv, figura lui Hristos fără barba se repetă de trei ori.

Un alt sarcofag al bunului păstor, datând din secolul al V-lea, este păstrat în Muzeul San Matteo din Pisa.

Sarcofag cu minunile lui Hristos

Tot la Muzeul Pio Cristiano există un alt exemplu interesant de sarcofag creștin timpuriu cu un stil de reprezentare continuă, așa-numitul Sarcofag cu miracolele lui Hristos , în marmură, datând din secolul al IV-lea. În el sunt prezentate într-o reprezentare aglomerată din stânga: păcatul originar , minunile vinului, orbul vindecat și morții înviați.

Figura lui Hristos, fără aureolă, tânără și fără barbă, este reprezentată de trei ori la mică distanță, într-o poziție aproape identică, ceea ce îi facilitează identificarea. Cifrele par înguste în spațiu și se suprapun fizic.

Sarcofagul lui Giunio Basso

Sarcofagul lui Giunio Basso , (original în marmură la Muzeul Tezaurului din San Pietro, în timp ce un ghips poate fi văzut în Muzeul Creștin Pio al Vaticanului, 243x141 cm, a doua jumătate a secolului al IV-lea), are un aspect diferit, cu împărțirea scenelor într-o schemă riguroasă marcată de coloanele unei arhitecturi ipotetice care desenează două registre cu cinci scene fiecare: cel inferior vede un portic cu coloane înconjurate de arcade și timpane , cel superior este arhitect .

O inscripție în partea de sus este datată 359 și comemorează fostul consul Giunio Basso care s-a convertit la creștinism. Între o coloană și cealaltă, sunt prezentate scene din Vechiul și Noul Testament , fără o desfășurare continuă a narațiunii, deoarece fiecare panou este un scop în sine. Aceste scene sunt foarte bogate în detalii și nu imediate, ci complexe, destinate celor educați și nu ale plebei.

Urmează în continuare curentul curtenesc, cu o redare volumetrică realistă a figurilor, iar acest lucru se datorează fundalului social al clientului care, ca demnitar de curte, este încă aproape de tradiția clasicismului imperial.

Sarcofagii patimilor

O nouă iconografie apărută în secolul al IV-lea este cea a așa-numitelor sarcofage ale pasiunii . Această denumire derivă din faptul că subiectul sculpturilor este constituit din pasiunea lui Hristos și martiriul Sf. Petru și Sfântul Pavel .

Într-un exemplar, găsit în Catacombele din Domitilla și astăzi în Muzeul Pio Cristiano , numit Sarcofag cu monogramele lui Hristos , crucea cu monograma lui Hristos flancată de doi porumbei, falnic peste doi soldați, paznicii mormântului prinși în somn de Învierea.