Ușa de nord a Baptisteriului Florenței

Ușa de nord a Baptisteriului din Florența
Autori	Lorenzo Ghiberti și colaboratori
Data	1401-1424
Material	bronz aurit
Dimensiuni	506 × 387 cm
Locație	Museo dell'Opera del Duomo (o copie în Baptisteriu ), Florența
Coordonatele	43 ° 46'23.88 "N 11 ° 15'18.36" E / 43.7733 ° N 11.2551 ° E 43.7733; 11.2551 Coordonate : 43 ° 46'23.88 "N 11 ° 15'18.36" E / 43.7733 ° N 11.2551 ° E 43.7733; 11.2551

Poarta de Nord a Baptisteriului din Florența a fost construită de Lorenzo Ghiberti între 1403 și 1424 și reprezintă prima sa capodoperă, înainte de faimoasa Poartă a Paradisului . Lucrarea este semnată în centru, deasupra panourilor Nașterii Domnului și Adorației Magilor : „ OPVS LAUREN / TII • FLOREN / TINI ”. După restaurarea din 2013-2015 (în timpul căreia a fost scoasă la lumină o mare parte din aurirea originală), ușa a fost expusă în noul Museo dell'Opera del Duomo și înlocuită cu o copie.

Istorie

Același subiect în detaliu: Concurență pentru ușa de nord a Baptisteriului Florenței .

Sacrificiul lui Isaac de Ghiberti

În 1401 , Arte di Calimala , responsabil cu baptisteriul din San Giovanni, a anunțat o competiție pentru construirea ușii de nord, la șaizeci și cinci de ani de la finalizareaprimei uși , cea de est (acum sudică) de către Andrea Pisano . Au participat diverși artiști florentini și străini, inclusiv Jacopo della Quercia , din Siena, și cei doi tineri aurari florentini Lorenzo Ghiberti și Filippo Brunelleschi . S-au măsurat pe tema Sacrificiului lui Isaac , cu forme și dimensiuni complet asemănătoare cu cele ale panourilor ușii deja existente și au fost judecați în anul următor de o comisie formată din 30 de arhitecți diferiți și patru consuli ai artei din Calimala. Sursele diferă în funcție de rezultat. Ghiberti, în comentariile sale, a atribuit o victorie cristalină, în timp ce biograful lui Brunelleschi a obținut o victorie egală, cu retragerea acestuia din perspectiva de a trebui să coopereze cu rivalul său ^[1] .

În orice caz, comisia s-a îndreptat către Ghiberti care, ajutat de tatăl său și de aurarul Bartoluccio, a început să lucreze. Documentația referitoare la ușă este destul de abundentă și este cunoscută mai ales din secolele XVII și XVIII. Contractul de cesiune este datat la 23 noiembrie 1403 , în care s-a stabilit că Lorenzo trebuia să se ocupe personal de figuri, copaci și altele asemenea, permițându-i să aibă un ajutor, inclusiv Bartoluccio și alții. Tatăl și fiul aveau dreptul la o taxă de două sute de florini pe an, supravegheați de o comisie formată din trei membri, inclusiv Palla Strozzi (care era și clientul lui Ghiberti). Se aștepta o medie de trei anchete pe an, lucrările începând cu 1 decembrie, dar unele lucrări preliminare au întârziat începutul. Probabil au fost discuțiile legate de subiect, cu schimbarea alegerii din Vechiul în Noul Testament. Fazele de proiectare și turnare au durat câțiva ani, dar a fost mai presus de toate munca foarte lungă de rafinare și aurire care a necesitat o întreagă douăzeci de ani, cu o serie de ajutoare. O notă de plată cu o dată incertă, între 1404 și 1407 , îi menționa pe Lorenzo și unsprezece asistenți (inclusiv nu Bartolo, implicit șef al magazinului cu fiul său), în care erau incluși Giuliano di ser Andrea, Bernardo Ciuffagni și tânărul Donatello , despre în vârstă de douăzeci de ani ^[2] ; ceilalți erau Bandino di Stefano, Giovanni di Francesco, Michele di Nicolai, Michele numit „Scalcagna”, Jacopo d'Antonio da Bologna , Domenico di Giovanni, Maso di Cristofano (identificat de cineva cu Masolino ) și Antonio di Tommaso (nepotul lui Bandino ).

La 1 iunie 1407 , deoarece livrarea a trei scutiri pe an nu mai era respectabilă, a fost stipulat un nou contract, în care Lorenzo este șeful atelierului și Bartolo este printre asistenți. Maestrul s-a angajat să nu accepte alte comisioane fără permisiunea consulilor Artei Calimalei și să lucreze personal ceara și bronzul, în special dalta pieselor turnate, în special pentru acele părți care au necesitat mai multă îngrijire, cum ar fi nudurile sau coafurile. De asemenea, indica o clauză conform căreia, timp de un an după finalizarea lucrării, artistul trebuia să rămână la dispoziția artei înainte de a accepta alte lucrări: probabil că era mulțumit de rezultatul parțial și se gândea deja la a treia uşă. Sunt enumerate douăzeci și unu de lucrători, inclusiv Donatello (care a părăsit compania la scurt timp) și Paolo Uccello ; un document ulterior raportează și numele lui Michelozzo ^[2] .

Vedere

Nu există informații despre modul în care s-a desfășurat lucrarea, dar se crede că până în 1415 majoritatea reliefurilor fuseseră turnate și că anii următori erau necesari mai ales pentru lucrările lungi de finisare și aurire. Tehnica de ceară pierdută , de fapt, nu ajunsese încă la deplină familiaritate și folosind aliaje destul de lipicioase, reliefurile au ieșit din matrița de teracotă ca niște schițe destul de aspre, care au fost apoi netezite, integrate în orice goluri și echipate cu toate acele detalii ale produsul finit ^[2] .

În martie 1423 a fost deliberată aurirea parțială a ușii, pentru a-i spori prestigiul: conform lui Krautheimer, cadrul și designul jamboanelor au fost create și în această perioadă (probabil turnată după 1424 ). A fost necesar un an întreg doar pentru aurire și asamblare. La 29 aprilie 1424 , după ce Ghiberti primise o compensație totală de 22.000 florini (vestea venea chiar de la Ghiberti însuși), ușa a fost plasată pe partea de est, orientată spre Santa Maria del Fiore , provocând probabil mutareaușii precedentePisano în sud ^[3] ; după cum se știe, a fost mutat apoi în nord în 1452 pentru a face loc Porților Paradisului ^[2] .

De-a lungul timpului, murdăria și oxidarea acoperiseră complet aurirea. În timpul celui de-al doilea război mondial ușile au fost îndepărtate pentru protecție și au fost supuse unor analize care permiteau o curățare, înainte de a fi mutate în 1948 ^[2] .

Printre cărturarii care s-au ocupat în principal de ușă se remarcă Frey (ediția din Viața lui Vasari din 1911), R. Krautheimer (1956, 1970, 1982) și curatorii bogatului catalog al expoziției ghibertiene 1978-1979 ^{[4] ]} .

Din martie 2013, ușa este în curs de restaurare la Opificio delle Pietre Dure din Florența, laboratorul de restaurare care studiază soluții pentru restaurarea Porților Paradisului de 27 de ani. Datorită experienței Opificio, durata restaurării ușii de nord a fost estimată în aproximativ un an, după care va fi plasată în muzeul Operei del Duomo , iar o copie își va lua locul în baptisteriu .

Descriere

Sfântul Marcu

Ușa reproduse cu fidelitate modelulAndrea Pisano eușă , cu douăzeci și opt de panouri cu un cadru mixtilinear ( quadrilobo ), aranjate în șapte rânduri de patru, câte două pentru fiecare frunză. Ele reprezintă poveștile Noului Testament, de la Buna Vestire la Rusalii , care trebuie citite de jos în sus, de la stânga la dreapta, începând de la al treilea rând de jos: acest aranjament a fost ales pentru a avea punctul culminant dramatic, la sus, al poveștilor Patimii. Primele două rânduri din partea de jos arată în schimb pe cei patru Evangheliști și, mai jos, pe cei patru Doctori ai Bisericii ^[2] .

Cadrul conține la colțurile plăcilor patruzeci și șapte de capete ale profeților și sibilelor din cadrul cadrelor lobului, șase pe rând, cu excepția ultimului din partea de jos, unde sunt doar cinci (cel central al ușii din stânga lipsește, probabil ca să nu deranjeze închiderea ușii); între o țiglă și cealaltă există motive vegetale ( iederă ), cu diverse animale ^[2] . Aceste animale aveau probabil o valoare amuletică, deoarece erau dăunătoare culturilor și, prin urmare, se spera, bazându-se pe Hristos, să le scoată din culturi și să evite foametea. Ele au fost modelate prin realizarea unor proiecții naturale pe corpurile insectelor, crustaceelor, amfibienilor și reptilelor, conform unei tehnici deja descrise de Cennino Cennini, dar cunoscută doar din această lucrare ^[5] . De asemenea, în stâlpi și în arhitravă, completate rapid de asistenții lui Ghiberti după mutarea ușii în partea de nord (cadrul original a rămas în partea de est) există coroane de bronz cu diferite plante, animate de păsări, reptile și mamifere care ciugulesc fructe sau se așează printre ramuri, de asemenea, în acest caz cu semnificații superstițioase ^[5] .

Capul 26 (al cincilea rând de sus, al doilea din stânga) conține autoportretul artistului, purtând un turban, probabil primul portret realist al Renașterii ^[6] .

Stil

Un cap

Sursele de inspirație pentru Ghiberti au fost multe, de la arta clasică la goticul toscan din primele decenii ale secolului al XIV-lea ( Nicola și Giovanni Pisano , Arnolfo di Cambio ), de la orfevrerie la miniatură de dincolo de Alpi și Lombardia, în plus, desigur la modelul oferit decealaltă ușă de Andrea Pisano . Rezultatul a fost deosebit de fericit datorită asimilării profunde a acestor modele, gustului încrezător al artistului și inepuizabila sa imaginație creativă ^[7] .

În general, domină eleganța liniară a matricei gotice târzii , în care fiecare figură este pe deplin plăcută atât în ​​sine, cât și în compoziția generală. Figurile ies în interiorul cvadrilobilor gotici, dar mai caracterizate (comparativ cu cealaltă ușă din secolul al XIV-lea) din punct de vedere spațial și perspectiv, cu o identificare acută fizionomică, în special în capete ^[6] .

Există numeroase referințe formale între figuri, tonurile de ici și colo ale baletului, pânzele rafinate, la care se adaugă redarea perfectă a animalelor, plantelor, obiectelor și arhitecturii. În plăcile inferioare se remarcă grija cu care piesele de mobilier sunt redate aproape de evangheliști și doctori, ale căror pânze curg cu solemnitate, dar și cu un aer real, care nu se mișcă niciodată într-o artificialitate excesivă a modului. Ceea ce este surprinzător este și poeticitatea plină de viață a întregului, o mediere plăcută între tradiție și impetuoasa revoluție Brunelleschi reînviată la scurt timp de Donatello ^[7] .

Lăstarii vegetali ai cadrelor sunt deosebiți, iar capetele sunt modelate excelent, ceea ce a reprezentat o noutate fericită în comparație cu rozetele și capetele de leu mai rigide aleușii Andreei Pisano ^[7] .

Reconstrucţie

	17. Urcare la Calvar		18. Răstignirea			19. Învierea		20. Rusaliile
	13. Rugăciunea in gradina		14. Capturarea lui Isus			15. Flagelarea		16. Isus înainte către Pilat
	09. Schimbarea la față		10. Învierea a lui Lazăr			11. Intrare în Ierusalim		12. Ultima cină
	05. Botezul lui Hristos		06. Ispita in desert			07. Expulzarea a negustorilor		08. Isus merge pe ape
	01. Buna Vestire		02. Nașterea Domnului			03. Adorație a magilor		04. Disputa în Templu
	21. Sfântul Ioan		22. Sfântul Matei			23. Sfântul Luca		24. San Marco
	25. Sant'Ambrogio		26. Sfântul Ieronim			27. San Gregorio		28. Sf. Augustin

Notă

Autoportretul lui Ghiberti

Bibliografie

• Giulia Brunetti, Ghiberti , Sansoni, Florența 1966.
• Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999, pp. 59-60. ISBN 88-451-7212-0
• AA.VV., Guida d'Italia, Florența și provincia "Guida Rossa", Italian Touring Club, Milano 2007.

Elemente conexe

• Concurs din 1401
• Poarta Raiului

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Poarta de Nord a Baptisteriului Florenței

linkuri externe

• Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .

Portalul Florenței

Sculptură portal