Sculptură gotică
Sculptura gotică este încadrată în perioada cuprinsă între secolele XII și XIV aproximativ.
Chiar și în sculptură, artiștii epocii gotice au început de la cuceririle secolului precedent, epoca romanică , precum monumentalitatea redescoperită, atenția la figura umană, recuperarea plasticității și simțul volumului. Inovațiile au fost radicale și după multe secole o reprezentare a figurii umane a fost în cele din urmă realistă și grațioasă. Rolul sculpturii a rămas, totuși, cel care i se acordase în perioada anterioară, adică cel de împodobire a arhitecturii, cu o utilizare independentă care este încă de neconceput. Funcția didactică a rămas importantă și cu așa-numitele Biblii de piatră care îi instruiau pe credincioșii analfabeți.
Treptat dispunerea sculpturilor în construcția arhitecturală a devenit mai complexă și scenografică. Cele mai importante episoade de sculptură au fost, ca și în perioada romanică, portalurile catedralei, unde erau de obicei reprezentate personaje din Vechiul Testament și Noul Testament .
Un pas fundamental este faptul că, în perioada gotică, sculpturile încep să nu mai fie integrate integral în spațiul arhitectural (fie jambul unui portal, fie o capitală ...), ci încep să se elibereze pur și simplu sprijinindu-se de diverse elemente portante. Astfel au apărut primele statui din rundă, chiar dacă inițial nu erau apreciabile independent și izolate. S-ar putea ca moștenirea luptei împotriva păgânismului să fi fost încă latentă, care venera statuile în formă rotundă ca zeități, în orice caz, până la Renașterea italiană , statuile erau întotdeauna așezate aproape de ziduri, în nișe și sub arhitrave , ca cariatide și telamoni [1] .
Principalele noi direcții către care s-a îndreptat sculptura în epoca gotică au fost naturalismul mai mare, recuperarea timidă a modelelor clasice, gustul pentru jocurile liniare și strălucitoare.
Franţa
Sculptura franceză a atins apogeul între 1150 și 1250 , apoi s-a îndreptat către reprezentări mai liniare, abstracte și aristocratice [2] .
Din punct de vedere stilistic, trăsăturile inovatoare ale sculpturii gotice au fost mai puțin evidente decât cele introduse în arhitectură, dar nu mai puțin bogate în consecințe asupra dezvoltărilor ulterioare ale istoriei artei [2] .
Dacă, pe de o parte, figura se înclină considerabil în lungime, iar modelarea trăiește pe jocuri complet noi, cum ar fi draperia virtuozică și uneori improbabilă, pe de altă parte, a existat o revenire la reprezentări plauzibile ale mișcării corpului, expresii faciale, fizionomii individuale, cu a atenția artistului asupra naturalismului niciodată cunoscută în epocile anterioare, care în cele mai bune exemple (cum ar fi în portalul Catedralei din Reims , în jurul anului 1250 , sau în operele lui Nicola Pisano ) ajunge să fie comparabilă cu portretul roman. Acest lucru este cu atât mai important cu cât precede aceleași realizări în domeniul pictural cu câteva decenii [2] .
În comparație cu clasicismul, totuși, trebuie remarcată o altă neliniște expresivă, o anumită unghiularitate a formelor și draperiilor, o utilizare neliniștită a efectelor de clarobscur [2] .
Italia
Fermentele clasice trezite de artiștii de dincolo de Alpi, grație recuperării principiului axialității, între timp însă au prins rădăcini în Italia, unde s-au născut importante școli sculpturale în Emilia , Puglia și Toscana din a doua jumătate a XIII-a secolul [2] .
Benedetto Antelami
Benedetto Antelami este considerat figura de la granița dintre sculptura romanică și cea gotică, atât în ceea ce privește datarea, cât și stilul. Probabil a avut ocazia să viziteze șantierele provensale [3] .
El a lucrat la complexul monumental al Catedralei din Parma cel puțin din 1178 , așa cum se arată în placa Depoziției de pe cruce provenind dintr-un debarcader dezmembrat. În acest faimos panou a descris momentul în care trupul lui Hristos este coborât de pe cruce, cu o iconografie originală, care a amestecat scene din mai multe episoade ale Patimii, cu o execuție rafinată și un rezultat în modelarea corpurilor umane mai puțin ghemuit. decât cifrele lui Wiligelmo [4] .
Comparativ cu maestrul modenez, pe de altă parte, dinamica scenei este mai mică, cu cifrele statice în ipostaze expresive. Impresia de spațialitate dată de cele două niveluri suprapuse pe care sunt așezați soldații care trag la sorți pentru robele lor este primul exemplu de acest gen din Italia [4] .
În 1180 - 1190 a fost cu atelierul din Fidenza unde a decorat fațada Domului cu diferite reliefuri, printre care statuile din runda celor doi profeți se remarcă în nișe de lângă portalul central: reluarea sculpturii din runda (deși în această situație, dacă locația arhitecturală nu permite privitorului să aprecieze mai multe puncte de vedere) nu are niciun precedent de la statuia antică târzie, nici urmată de Donatello [4] .
Capodopera sa este Baptisteriul din Parma (din 1196 ), influențat probabil de cel pisan , unde sculpturile creează un singur întreg atât în interior, cât și în exterior, cu un ciclu care poate fi schematizat în tratamentul vieții umane și al răscumpărării sale. Cel mai cunoscut adept al lui Antelami este Maestrul Lunilor , care a sculptat un ciclu de luni pentru Catedrala din Ferrara, unde realismul figurilor este și mai intens și denotă un studiu prolific al subiectelor din viață [5] .
La curtea lui Frederic al II-lea
 Leu la intrarea în Castel del Monte , Puglia |  Leul la intrarea în Castelul Împăratului , Prato , Toscana |
Împăratul Frederic al II-lea , una dintre cele mai importante personalități ale secolului al XIII-lea, a decis să își stabilească reședința în sudul Italiei, mutându-se în mai multe centre din Puglia în Sicilia . Fiind un patron generos, a găzduit la curtea sa numeroși artiști care probabil au avut ocazia să se mute cu el în sejururile sale în Germania (în mai multe ocazii între 1212 și 1226 ): a existat un contact cu noutățile goticului german, care în acele ani a produs opere de naturalism reînnoit, cum ar fi Sfântul Gheorghe la Catedrala Bamberg (înainte de 1237 , 267 cm înălțime), unde a fost descris un pseudo portret onorific al împăratului însuși, preluând iconografia statuilor ecvestre antice. Mai mult, Frederic al II-lea a invitat cistercienii în sudul Italiei încă din 1224 , care și-au răspândit stilul gotic sobru în arhitectură ( mănăstirea din Murgo din 1224) [6] .
Pe lângă primirea noutăților gotice, Federico a promovat în mod activ și recuperarea modelelor clasice, atât prin reutilizarea operelor antice, cât și prin realizarea de noi lucrări conform canoanelor romane: de exemplu, monedele de aur pe care le-a bătut ( Augustalii ) prezintă portret idealizat al profilului și există numeroase reliefuri care amintesc portretul imperial roman (la catedrala Bamberg menționată mai sus, la Porta di Capua distrusă etc.). În aceste lucrări observăm o soliditate care amintește de arta provinciei romane , o plasticitate curgătoare, ca în draperia realistă, și intențiile de portret [6] [7] .
Al doilea curent predominant al vremii, după cel clasicist, este cel naturalist. Însuși Frederic al II-lea în De arte venandi cum avibus a scris cum ar trebui reprezentate lucrurile care există așa cum sunt ( ea quae sunt sicut sunt ), o sugestie care poate fi găsită, de exemplu, în capitala originală atribuită lui Bartolomeo da Foggia și păstrată în Muzeul Metropolitan din New York ( c.1229 ). În această lucrare, patru capete ies din colțuri, dar reprezentarea lor este atât de realistă (în scobiturile pomeților, în riduri, în imperfecțiunile fizice) încât arată ca o mască de moarte aruncată [6] .
Nicola Pisano
Nicola Pisano a fost pentru sculptură ceea ce Giotto , câteva decenii mai târziu, a fost pentru pictură . Nicola ( 1220 c.– 1278 c.) A fost probabil originar din sudul Italiei și s-a stabilit la Pisa , unde a putut studia în profunzime modelele clasice oferite de numeroasele sarcofage antice ale catedralei . La Pisa a elaborat, de asemenea, una dintre primele sale lucrări celebre, amvonul baptisteriului, în care este prezentată inovația separării amvonului de perete, așa cum a fost tradiția toscană. Parapetul amvonului hexagonal este compus din cinci panouri și un gol, împărțit de stâlpi în trei stiluri cu culori diferite, pentru a observa mai bine diviziunea dintre un panou și altul. Pe panouri sunt reprezentări biblice care povestesc diferite episoade din viața lui Hristos. Trebuie remarcat faptul că reprezentările sculptate amintesc într-un mod deosebit de plauzibil stilul sculptural grecesc al figurilor umane [8] .
Următoarea lucrare a lui Nicola a fostamvonul Catedralei din Siena, unde puteți vedea o evoluție a stilului, mai aglomerată și mai complexă. Există două elemente fundamentale de știut: primul este colaborarea puternică din partea „atelierului” lui Nicola, unde mulți ucenici care mai târziu au devenit celebri au lucrat și al doilea este forma reprezentărilor panourilor. De fapt, pe acestea existau reprezentări mult mai elaborate și pline de personaje, întrucât compoziția Catedralei în sine era mai mișcată și mai tensionată decât Baptisteriul din Pisa : Nicola a creat cele două amvonuri în armonie culturală și arhitecturală a celor două clădiri [9]. ] .
Cealaltă lucrare foarte importantă a sa a fost Fontana Maggiore din Perugia , o bijuterie de sculptură și simbol al orașului umbru medieval. Nicola Pisano, împreună cu fiul său Giovanni, a proiectat-o și a construit-o între 1275 și 1278. Opera este un exemplu magnific de fântână medievală cu bazine suprapuse. Bazinul superior este alcătuit din 12 laturi, cel inferior de 25. Pe fiecare parte sunt panouri sculptate, reprezentând lucrări agricole, evenimente istorice, mitologice și biblice, artele liberale și simbolurile orașului și ale imperiului [10] .
Giovanni Pisano
Moștenitorul atelierului tatălui său este Giovanni Pisano , care încheie construcția baptisteriului din Pisa , înainte de a intra ca maestru constructor la Catedrala din Siena : în ambele cazuri se ocupă de arhitectură și decorare sculpturală, adesea cu ajutorul mărimii . În aceste lucrări, stilul lui Giovanni arată că s-a dezvoltat față de cel al tatălui său, urmând ultimele tendințe în goticul francez , către un sens dramatic mai mare și o elaborare formală mai elegantă, fără a pierde vreodată din vedere sensul volumului și al mișcare reală (spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în Franța, unde figurile au ajuns să se dematerializeze în onoarea ritmului liniilor). Lucrări precum Madonna degli Scrovegni mărturisesc o proeminență psihologică absentă în sculpturile franceze contemporane. Atunci când sculptează pentru decorațiuni arhitecturale, figurile par să se miște liber în spațiu, rupând primatul arhitecturii, care în acest caz devine un simplu fundal [11] .
Cele mai semnificative lucrări ale artistului sunt, totuși, amvonul Sant'Andrea din Pistoia și noul amvon al Catedralei din Pisa . În prima, construcția apare mai subțire decât modelele paterne, cu figuri mai rapide și mai imediate, ca în celebrul înaltorelief al Sibilei care se întoarce brusc, parcă înspăimântat de îngerul care apare în spatele ei pentru a sugera revelații profetice. În al doilea, cu o formă rotundă inovatoare, piatra este prelucrată cu efecte inovatoare de clarobscur, cu figurile care par să iasă mai mult sau mai puțin din marmură cu mare libertate. Aici sculptura Temperance este goală și se acoperă ca o Venus modestă [12] .
Arnolfo di Cambio
Arnolfo di Cambio a fost instruit în atelierul lui Nicola Pisano, lăsându-l să meargă la Roma și să intre în serviciul lui Carol I de Anjou . Contactul cu curtea franceză a monarhului poate explica probabil sinteza particulară a artistului, care combină gustul antic, derivat din ucenicia sub Nicolae, cu cele mai recente modele franceze, liniare și neliniștite. Deja în monumentul cardinalului De Braye (1282, Orvieto , biserica San Domenico ) complexul este adunat într-un set de forme geometrice sprijinite de perete, care a devenit un model esențial pentru toate monumentele funerare ulterioare. Arhitectura și statuile sunt integrate generând un ritm evident, simbolizând ascensiunea sufletului, care a avut punctul culminant în cuspida centrală pierdută, sub care se aflau protectorii cardinalului și cardinalul însuși îngenuncheat la picioarele Sfântului Marcu în adorarea Fecioara a intronizat și, sub ele, sarcofagul cu gisantul , decedatul culcat, al cărui chip este luat de pe masca funerară, fapt foarte original pentru vremea respectivă [13] .
Se pare clar cum exuberanța și bogata modulare a clarobscurului lui Nicola Pisano, Arnolfo a preferat compoziții mai esențiale, cu statui mai mari și izolate, plasate în punctele focale ale compoziției, urmând exemplul lucrărilor gotice-radiante pariziene. Din aceasta derivă și membrii arhitecturali cu profile mai curate, unde luminile și umbrele se detașează mai clar [13] .
Arnolfo este creditat cu primele portrete cu siguranță adevărate ale sculpturii italiene, nu numai ale morților, ci și ale personajelor vii, precum Statuia lui Carol I de Anjou din jurul anului 1277, deja într-un complex onorific din Santa Maria din Aracoeli . În această lucrare, suveranul este așezat într-o poziție maiestuoasă, dar naturală, cu o expresie imperioasă pe fața sa caracterizată fără echivoc printr-o fizionomie reală [13] .
Ciboriile sale sunt, de asemenea, celebre: cel al lui San Paolo fuori le Mura (1285), mai abrupt, și cel alSanta Cecilia in Trastevere (1293), mai mare, legat de o recuperare a spațialității antice, deși într-o interpretare gotică [13] .
Mai târziu a plecat la Florența, unde a fost responsabil pentru lucrările arhitecturale majore ale orașului. Aici a creat cu atelierul său, printre altele, câteva sculpturi pentru fațada neterminată a Santa Maria del Fiore , în care volumul este aplatizat în funcție de spațiul arhitectural și există o recuperare evidentă a artei antice, ca în Madonna della Nașterea Domnului zăcând ca anumite figuri pe sarcofagele etrusce [14] .
Lorenzo Maitani
Lorenzo Maitani a fost un arhitect și sculptor sienez care, după ce a lucrat pe șantierul propriei sale catedrale, a fost chemat la cel al Catedralei din Orvieto , unde a fost maestru constructor între 1310 și 1330. El a fost responsabil pentru cei bogați și armonioși fațadă, îmbogățită de somptuoase reliefuri de care era parțial responsabil, în special pentru Poveștile din Geneza de pe primul pilon și Judecata de Apoi pe ultimul. Acestea sunt lucrări intens caracterizate psihologic, unde lirismul delicat al progenitorilor este în contrast cu drama dramatică a condamnaților. Figurile sale se mișcă pe un fundal neutru, care a fost comparat cu fundalul auriu uniform al picturilor contemporane [15] .
Tino di Camaino
Un alt mare artist sienez, poate cel mai mare sculptor al timpului său, a fost Tino di Camaino , care era activ în principal în afara Sienei. După ce a fost elev al lui Giovanni Pisano și a asimilat lecția lui Arnolfo di Cambio , a vizitat Pisa , Florența și Napoli , unde a obținut importante comisioane oficiale. Monumentalității lui Arnolfo i-a adăugat gustul liniar și vehemența lui John, așa cum se poate observa din lucrări precum portretul lui Arrigo VIII al Luxemburgului , inspirat din Charles de Anjou al lui Arnolfo, dar mai neliniștit și mai dinamic, chiar și cu un cap care poate fi rotit pe un știft. . Monumentul său funerar al cardinalului Riccardo Petroni prezintă un sarcofag cu fața lucrat ca cele antice și ideile derivate de la cei doi stăpâni [16] .
În ultima fază a carierei sale, petrecută la Napoli la curtea lui Robert de Anjou , a dezvoltat o abstractizare formală din ce în ce mai pronunțată, cu lucrări precum Madonna della Regina Sancia (1320-1340) care pare a fi transcrierea în relief a o pictură fină [16] .
În acea perioadă, sculptorii sienezi, precum Goro di Gregorio , erau deseori inspirați dearta aurarului, avangardă în comparație cu orice altă producție și puternici în teme și motive de inspirație transalpină, preluate ulterior și de pictură [16]. .
Andrea Pisano
Andrea Pisano , originar din Pontedera , a fost chemat la Florența ca bronz expert (la Pisa după ce toată această artă rămăsese în opera lui Bonanno Pisano și, presupus, a adepților săi) pentru a creaușa de sud a baptisteriului cu Povești despre Sfântul Ioan Botezătorul și Virtutea (1329-1336). Este un portal cu gresie, la fel ca în tradiția romanic, actualizat la un gust mai elegant , prin utilizarea de cadre în mod tipic gotice mixtilinear (a quadrilobes ), în care personajele se mișcă într - un spațiu practic patrulateră. Această schemă creează deja o tensiune liniară fructuoasă, accentuată în continuare de pașii adânci ai draperiei [17] .
De asemenea, a lucrat la plăcile clopotniței lui Giotto , unde tema enciclopedică a reprezentărilor scenelor biblice, a virtuților, a planetelor, a artelor liberale și a sacramentelor este actualizată la specificul economic și cultural al Florenței. De exemplu, printre artele mecanice (reprezentate pentru prima dată într-un ciclu sistematic) este reprezentată țesutul , în omagiul uneia dintre cele mai profitabile activități pentru oraș [17] . Munca sa a fost continuată de fiul său Nino Pisano , care a activat în mai multe centre toscane.
Nordul Italiei
Nordul Italiei în secolul al XIV-lea este dominat de fenomenul curților, care au nevoi de afișare, legitimare și reprezentare a puterii lor transmise de arte. La Milano , unde domină domnia Visconti , sculptura a fost inițial aprinsă cu sosirea pisanului Giovanni di Balduccio , arhitect între 1334 și 1339 al chivotului Sfântului Petru mucenic din biserica Sant'Eustorgio . Este o lucrare bogată în reliefuri și statui, inspirată din chivotul lui San Domenico de Nicola Pisano sau de monumentul Petroni de Tino di Camaino . Cele mai bune părți ale operei au tocmai acea clipă și acea grație derivată din exemplul lui Tino, ca în seria Virtues [18] . Ca model pentru aceasta, Arca Sant'Agostino a fost ridicată în Pavia în 1362, probabil de muncitori din Campione sau elevi ai lui Giovanni di Balduccio.
Mai târziu s-a stabilit dinastia Da Campione , dintre care cea mai semnificativă lucrare este Monumentul funerar al lui Bernabò Visconti (înainte de 1363), un complex impunător dominat de monumentul ecvestru al ducelui, vizual celebrator, dar stilistic rigid [19] .
De o natură complet diferită sunt monumentele ecvestre ale Arcilor Scaliger din Verona , înconjurate de portrete ecvestre ale domnilor orașului: statuia ecvestră a lui Cangrande della Scala (aproximativ 1335) se remarcă, spre deosebire de monumentul milanez, pentru expresivitatea sa plină de viață. și naturalism. [20] .
Ghiberti în comparație cu Brunelleschi
La Florența , deja în perioada gotică internațională , au existat evoluții originale în sculptură, combinate cu orientarea clar clasicistă a școlii locale. După criza din a doua jumătate a secolului al XIV-lea (care se manifestase și în artă cu lucrări schematice, turtite și fără inventivitate), secolul al XV-lea s-a deschis în numele unei perioade aparente de stabilitate și bogăție redescoperită. În sculptură, Porta della Mandorla del Duomo (din 1391 - 1397 ) conținea deja idei noi.
O sinteză extraordinară a celor două școli de gândire, gotică și clasicistă, este oferită de cele două panouri supraviețuitoare ale concursului pentru construcția ușii de nord a Baptisteriului din Florența , turnată în bronz respectiv de Lorenzo Ghiberti și Filippo Brunelleschi și astăzi la Bargello . Dovada a constat în descrierea unei jertfe a lui Isaac într-un patrulob , precum cele folosite deja de Andrea Pisano în cea mai veche ușă, pe care cei doi artiști au rezolvat-o într-un mod foarte diferit.
Ghiberti a împărțit scena în două zone verticale armonizate de un pinten stâncos, cu o narațiune echilibrată, cifre proporționale actualizate la cadențele gotice. El a inserat, de asemenea, citate din aroma antică elenistică în nudul puternic al lui Isaac, făcând astfel o selecție dintre cei mai mulți stimuli disponibili la acea vreme. Utilizarea fundalului stâncos a generat, de asemenea, un clarobscur final lipsit de greutăți violente (care a influențat și stiacciato-ul lui Donatello ).
Foarte diferită a fost relieful creat de Brunelleschi, care a împărțit scena în două benzi orizontale, care dau ideea unei descoperiri în profunzime datorită planurilor suprapuse. fundalul este plat, iar figurile ies violent. Punctul culminant al scenei este extrem de expresiv, unde liniile perpendiculare creează scena puternică a cuțitului ascuțit oprit de îngerul care ține ferm brațul lui Avraam: coliziunea dintre cele trei voințe diferite (ale lui Avraam, Isaac și înger) este redată cu o asemenea expresivitate. ca pentru a face ca țigla lui Ghiberti să pară o recitare calmă prin comparație. Acest stil derivă dintr-o meditație asupra operei lui Giovanni Pisano și a artei antice, dovadă fiind și citarea cultă a spinario-ului , în colțul din stânga sau relieful bizantin ușor în relief pe partea din față a altarului. Victoria a revenit lui Ghiberti, un semn al modului în care Florența nu era încă pregătită pentru clasicismul inovator care se afla la originea Renașterii , tocmai în sculptură înainte de pictură.
Notă
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 322.
- ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 323.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 332.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 333.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 334-335.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 336-337.
- ^ Dacă putem vorbi despre un portret, referitor la așa-numitul Bust al unui împărat printre reliefurile supraviețuitoare ale Porta di Capua, unde dacă ar fi adevăratele trăsături ale suveranului ne-am confrunta cu primul portret al post-clasicului artă care a ajuns până la noi, o primărie altfel stabilită din Portretul lui Carol de Anjou de Arnolfo di Cambio .
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 340-341.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 342-343.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 344-345.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 350-351.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., Pp. 352-353.
- ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., pp. 346-347.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 349.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 380.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 381.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 372.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 407.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 408.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 411.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre sculptura gotică
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 19241 · LCCN (EN) sh85119086 · BNF (FR) cb11940543b (dată) · BNE (ES) XX530004 (dată) |
|---|
