Sacrificiul lui Isaac (Brunelleschi)
| Jertfa lui Isaac | |
|---|---|
 | |
| Autor | Filippo Brunelleschi |
| Data | 1401 |
| Material | bronz aurit |
| Dimensiuni | 45 × 38 cm |
| Locație | Muzeul Bargello , Florența |
Sacrificiul lui Isaac este un panou de bronz cu aur de Filippo Brunelleschi turnat cu ocazia participării sale la concursul din 1401 pentru ușa de nord a Baptisteriului din Florența . Astăzi este găzduit în Muzeul Bargello din Florența .
Istorie
Competiția din 1401
Competiția, la care au participat și Lorenzo Ghiberti , Jacopo della Quercia și alții, a fost câștigată de Ghiberti și comparația cu țigla sa (singurele două care au supraviețuit), mărturisește extraordinar tendințele sculpturii florentine ale vremii în timpul tranziției de la goticul internațional. la Renaștere .
Reînnoirea formelor artistice din Florența concisează de fapt cu două drumuri principale: pe de o parte importul stilurilor gotice, care în secolul anterior fusese respins de școala locală, pe de altă parte aderarea la un clasicism mai radical , în conformitate cu îmbunătățirea tradiției locale și a originilor romane ale orașului promovate de cancelarii Republicii, precum Coluccio Salutati .
O comisie a evaluat lucrările primite, care trebuiau să înfățișeze o jertfă a lui Isaac într-un patrulob , precum cele folosite deja de Andrea Pisano în cea mai veche ușă. Figurile prezente trebuiau să fie Avraam în actul sacrificării fiului său pe un altar, îngerul care intervine pentru a-l opri, berbecul care trebuie sacrificat în locul lui Isaac și în cele din urmă grupul cu măgarul și cei doi slujitori.
Victoria i-a revenit lui Ghiberti , deși cu o marjă restrânsă. După înfrângere, Brunelleschi a făcut o călătorie la Roma, unde a putut studia modelele clasice care vor sta la baza producției sale artistice.
Evenimente ulterioare
Vasari își amintește cum țigla a fost donată ulterior lui Cosimo cel Bătrân , care a pus-o pe altarul Vechii Sacristii din San Lorenzo . Trecut la garderoba granducală, a fost donat de Pietro Leopoldo Uffizi și în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a trecut la Bargello .
Tigla lui Brunelleschi
Brunelleschi a împărțit scena în două zone orizontale, figurile ocupând tot spațiul disponibil, descentralizat, adaptându-se la liniile curbe și drepte ale patrulobului . Personajul din stânga este un citat din Spinario , o operă elenistică aflată acum în Uffizi ; acest grup constituie baza construcției piramidale a părții superioare a plăcii. Aici, în vârf, cu un stil uscat și aparent mai arhaic decât cel al lui Ghiberti, este descrisă ciocnirea celor trei testamente ale protagoniștilor scenei, culminând cu nodul mâinilor lui Avraam, gâtul lui Isaac și brațul îngerului, care se oprește Abraham îl apucă. Ciocnirea este, de asemenea, subliniată de corpul lui Avraam, care tot izvorăște înainte, astfel încât să lase în urmă o clapă de pelerină în vânt, și de cea efebică a lui Isaac, deformată de teroare și îndoită în direcția opusă celei paterne. , ca și când ar fi să se îndepărteze. Calmul părții inferioare accentuează tensiunea părții superioare prin contrast. Altarul este compus în trei dimensiuni iluzorii și decorat cu un relief bizantin în față. Figurile sunt bine desprinse de fundal, aproape proiectate spre privitor, cu un sentiment de mișcare rapidă preluat de Giovanni Pisano și actualizat cu accent pe naturalismul nordic și referințe directe la vechi, cum ar fi Spinario și relieful altarului. Plăcuța lui Brunelleschi este, prin urmare, mai dramatică și mai originală în modul de a reînvia acțiunea, prin urmare mai proiectată spre viitor, în timp ce cea a lui Ghiberti este mai conformă cu gustul tradițional. Forța expresivă a plăcii lui Brunelleschi este de așa natură încât să facă plăcuța lui Ghiberti să pară o recitare calmă prin comparație. Victoria a revenit lui Ghiberti, un semn al modului în care Florența nu era încă pregătită pentru clasicismul inovator care a fost la originea Renașterii, tocmai în sculptură înainte de pictură: la scurt timp după aceea, clientul s-a deschis, timp de aproximativ un deceniu, la căile de gotic internațional , după cum reiese din alte lucrări ale lui Ghiberti, precum San Giovanni Battista , sau de alți artiști activi în oraș precum Lorenzo Monaco și Gentile da Fabriano .
Comparație cu Lorenzo Ghiberti
În schimb, Ghiberti a împărțit scena în două zone verticale armonizate de un pinten stâncos ușor înclinat. Figurile apar inscripționate într-un pătrat care nu exploatează tot spațiul disponibil și prezența fundalului stâncos creează o tranziție treptată între figuri și fundal, lipsită de puternicul clarobscur prezent în opera lui Brunelleschi: spațiul pare atât de „învăluitor” (nu mai mult un simplu suport pentru plasarea figurilor), servind ca model pentru experimentele stiatiate ale lui Donatello .
În ciuda unor detalii expresive, cum ar fi chipul lui Avraam, narațiunea este destul de calmă, cu poziția calmă a lui Isaac și mersul distanț al celor doi servitori în conversație unul cu celălalt. Cifrele au ipostaze elocvente, dar fără zguduituri sau scuturi. Atât elementele gotice (cum ar fi stânca unghiulară arhaică, deja învechită pe vremea lui Giotto ), cât și goticul târziu (cum ar fi linia elegantă și cadențată a draperiei), precum și elementele actualizate la vechi, cum ar fi proporțiile, coexistă cu o sinteză extraordinară a corpurilor, în special cea goală a lui Isaac, cu o modelare perfectă, care amintește, împreună cu spiralele în relief de pe altar, lucrări de artă elenistică .
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Andrea Ciaroni și Charles Avery, De la Medici la Bargello: bronzurile Renașterii, secolul al XV-lea , 2007.
Elemente conexe
linkuri externe
- Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
