Renașterea italiană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea evenimentelor istorico-politice și economice italiene din perioada Renașterii, consultați Italia Renașterii .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unor evenimente artistice în epoca Renașterii, consultați Arta Renașterii .

Renașterea italiană este acea civilizație culturală și artistică [1] , care a avut Florența drept unul dintre centrele principale în care a apărut primul umanism florentin, afirmând primatul vieții active asupra celei contemplative [2] . De la Florența noua mișcare culturală va ajunge la curtea napoletană aragoneză a lui Alfonso I , curtea papală a lui Pius II , papa umanist și a lui Leo X și la curtea milaneză a lui Ludovico il Moro . [ citație necesară ] Din punct de vedere politic, umanismul, ca expresie a burgheziei care și-a consolidat moștenirea și aspiră la puterea politică, este însoțit în Italia de transformarea municipalităților în Lorzi , în timp ce în Europa evoluțiile umanismului fac parte din formarea monarhii .

Renașterea, ca ieșire naturală pentru umanism, în aspectele sale specifice s-a răspândit apoi în toată Europa de la mijlocul secolului al XIV-lea până la întregul secolului al XVI-lea și a avut ca obiectiv principal recuperarea și reevaluarea clasicismului antic ca model al naturalitatea omului și valorile sale pământești, punând la îndoială viziunea religioasă care influențase cultura întregii perioade medievale. Potrivit umaniștilor din epocă, operele clasice din Evul Mediu au suferit modificări interpretative puternice, de care au trebuit eliberate. Intelectualul renascentist nu s-a limitat, ca în umanismul anterior, la un studiu teoretic al operei clasice, ci a dorit în schimb să tragă un exemplu din acesta pentru a-l transforma în experimentarea practică.

Renașterea este, de asemenea, un moment de înflorire deosebită a artelor și literelor , prima caracterizată prin dezvoltarea anumitor forme și tehnici precum perspectiva și pictura în ulei , iar cea de-a doua prin filologie și cultul umane litterae (literatura clasică inspirată din conceptul de humanitas din care provine termenul umanism ) eliberat de încrustările divinae litterae medievale unde au predominat interesele religioase.

Creația lui Adam , o scenă din Capela Sixtină a lui Michelangelo , una dintre cele mai reprezentative opere ale Renașterii italiene.

Relația cu Evul Mediu

Savanții au dezbătut pe larg tema relației dintre Renaștere și Evul Mediu . Jacob Burckhardt susține teza discontinuității cu privire la Evul Mediu, subliniind modul în care omul medieval nu are nici o valoare în opinia sa decât ca membru al unei comunități sau al unui ordin, în timp ce numai în Renaștere ar fi început o atitudine, marcată de naștere. în Italia de domnii și principate, mai liber și mai individualist din partea omului față de politică și viață în general. [3]

Dimpotrivă, Konrad Burdach , cel mai mare susținător al continuității între Evul Mediu și Renaștere, consideră că nu există nicio pauză între cele două perioade, care constituie, prin urmare, o singură mare epocă. Burdach afirmă că nu a existat un moment de cotitură și, dacă vrem cu adevărat să vorbim despre renaștere, trebuie chiar să ne întoarcem la anul 1000; de fapt, el observă că temele Reformei luterane erau deja cuprinse în erezii medievale și că Evul Mediu și Renașterea au aceeași sursă în comun: lumea clasică. [4]

Umanismul și Renașterea italiană

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Umanismul .
Italia în 1494

Umanismul și Renașterea nu sunt clar separate, unul se varsă în celălalt, în ciuda caracteristicilor diferite:

  • Umanismul este predominant literar și precede Renașterea.

Clasicii latini sunt redescoperiți, iar studiul grecesc a revenit la modă. De fapt, chiar înainte de căderea Constantinopolului ( 1453 ), a început exodul multor cărturari bizantini, care în cea mai mare parte s-au refugiat în Italia, contribuind la răspândirea limbii și culturii elene după aproximativ un mileniu de abandon. Dintre acestea din urmă, cu siguranță trebuie menționat celebrul cardinal Bessarione , care în 1440 s-a mutat mai întâi la Florența , apoi, definitiv, la Roma .

  • Textele clasice odată cu nașterea noii științe a filologiei sunt readuse la autenticitatea lor textuală și sunt interpretate într-un mod diferit de tradiția medievală, nu mai mult prin utilizarea de metafore cu sens aproape exclusiv religios, ci și, mai ales, de către făcând referire directă la pământul omului din lume.

Umanism-Renaștere se bazează pe o nouă viziune a omului, nu mai legată doar de divinitate ci ca ființă naturală, care se mișcă liber în mediul în care trăiește și acționează. Natura, câmpul de acțiune privilegiat al omului, nu mai este coruptă de păcat: se poate deci să acționeze bine în lume și să o transforme cu propria voință.

«[În Renaștere există] o viziune a naturii foarte departe de cea a neoplatonismului fician. Natura este guvernată de o ordine mecanicistă și necesară: o ordine instituită de Dumnezeu, dar întemeiată exclusiv pe cauze naturale. Cunoașterea naturii poate fi obținută numai prin eliberarea de principiul autorității, atât laice, cât și religioase, care, după cum spune Leonardo da Vinci, face din oameni trâmbițe și recitători ai operelor altora [5] "

Această natură, chiar dacă este lipsită de considerații religioase prea restrânse, fără păcat, este adesea experimentată cu un sentiment de tristețe și regret care contrastează cu cel deosebit de naturalist al lumii clasice.

Astfel, Lorenzo Magnificul deplânge tânărul care fuge și simte sentimentul morții iminente pentru a fi exorcizat cu plăcerile tinereții:

„Cât de frumoasă este tinerețea,
Cu toate acestea, acela fuge!
Cine vrea să fie fericit, fie:
Nu există nicio certitudine de mâine. [6] "

Simțul morții

„ Triumful morții ”

Viața concepută numai naturalist poartă cu sine spectrul sfârșitului plăcerii vieții.

Moartea apare acum ca sfârșitul natural al unei vieți naturale.

La bărbații de această epocă există o angoasă pe care lumea medievală a rezolvat-o religios: prin devalorizarea vieții corporale din perspectiva vieții de apoi, moartea a fost, de asemenea, devalorizată și a devenit un pasaj către o viață mai bună. Pentru „moderni”, însă, moartea este sfârșitul tuturor. [7]

Acest sentiment al morții înțeles în acest fel poate fi găsit în reprezentările picturale ale dansurilor macabre . Aici toate clasele sociale sunt reprezentate în ordine ierarhică și fiecare dintre dansatori dă mâna cu un schelet și toți împreună țes un dans. [8]

Aceasta nu înseamnă pur și simplu că moartea este egală cu toți bărbații, indiferent de condiția lor socială, dar mai ales înseamnă că viața se află la același nivel cu moartea.

Viața și moartea dau mâna și dansează împreună pentru că totul este inutil și lipsit de sens ca un dans în care se procedează fără un scop precis, fără un alt scop decât să danseze. Viață ca un dans, o schimbare amețitoare care se termină atunci când muzica este tăcută și luminile se sting.

Dincolo de moarte, slavă nemuritoare

Prin urmare, acest mit al morții duce la o altă caracteristică a acestei epoci: căutarea gloriei cu care încercăm să asigurăm supraviețuirea dincolo de moarte. [9]

O glorie pe care unii, încă legați de spiritul cavaleresc medieval, o caută realizând marile fapte de război, în timp ce alții, „oameni noi”, își fixează măreția în marmură sau în pereții cu fresce.

Portretizarea , înfloritoare în această epocă, are tocmai scopul de a exalta persoana și de a o lăsa vie în memoria posterității.

În opera de artă, atât bogatul patron care și-a dorit lucrarea în care el însuși va continua să trăiască aproape fizic în culori și în marmură, cât mai ales artistul care va trăi veșnic în frumusețe, va trăi o viață nepieritoare. El a făcut. Unul și-a asigurat memoria posterității cu banii săi, celălalt cu arta sa. [10]

Dar printre toate formele de artă, cea care asigură o supraviețuire mai lungă este poezia care, așa cum spune Francesco Petrarca , preluând Horace , ridică monumente mai durabile decât bronzul. [11]

Modernii

Bărbații secolului al XV-lea sunt conștienți că sunt diferiți de cei din trecut: sunt modernii în comparație cu oamenii din Evul Mediu, anticii, de care vor să se detașeze, dar de care în realitate sunt încă legați.
În această perioadă s-a născut considerarea Evului Mediu ca o epocă obscurantistă la care Renașterea se opune epocii lor moderne.

Omul evului mediu stă cu picioarele pe pământ, dar privește spre cer, există o dimensiune verticală a omului, în umanism dimensiunea devine orizontală.

Există în ele un sentiment de concretitate, de acțiune decisivă, care a fost prezentă și la oamenii din trecut, dar care nu a fost niciodată teoretizată așa cum va fi acum.

Viziunea realistă a istoriei, de exemplu, era deja prezentă pe măsură ce atestă cronicile lui Villani , care reprezintă în mod realist condițiile negative ale Florenței, dar totul a fost inserat într-o perspectivă teologică: pentru istoricul medieval, relele din Florența trebuie readuse înapoi la păcatele florentinilor; acum, pe de altă parte, considerarea istoriei este în întregime umană pentru unii, perspectiva teologică nu ar mai exista: pentru Machiavelli , un istoric modern, de fapt cauzele dezastrelor de la Florența nu mai sunt religioase, ci exclusiv politice.

Statuia lui Girolamo Savonarola

În Renaștere a avut loc o renaștere a sentimentului religios medieval cu Girolamo Savonarola , autorul celebrului foc de vanități din 7 februarie 1497 la Florența. L-a pus pe Iisus Hristos să fie proclamat rege al poporului, organizând republica florentină după modelul celei venețiene, cu o participare mai largă a cetățenilor la guvernarea politică. El a instituit ajutor pentru cei săraci și a propovăduit un moralism rigid:

«Părinți, scoateți toate jachetele de la copiii voștri. Nu am găsit niciodată Evanghelia care recomandă cruci de aur și pietre prețioase; dar am găsit: mi-era sete și nu mi-ai dat să beau, mi-a fost foame și nu mi-ai dat să mănânc ... Dacă vrei să fii liber, florentini, iubește-l pe Dumnezeu în primul rând, iubește pe aproapele tău și iubește unul pe altul; iubeste binele comun; și dacă aveți această dragoste și această uniune între voi, veți avea libertatea voastră "

( Girolamo Savonarola , Predici )

Politica: noua știință naturală

Niccolo Machiavelli

Sofiștii au fost primii care au înțeles omul în esența sa naturală și au fost interesați de mediul natural în care trăiește omul: orașul, statul. Mai întâi au teoretizat comportamentul moral și politic al omului ca ființă naturală și au tras consecințele în mod cinic.

Niccolò Machiavelli are o viziune complet naturală a omului în concepția sa istoricistă și naturalistă împreună cu realitatea umană. Istoria umană este ciclică, se desfășoară de-a lungul unui cerc în care totul se repetă în același mod ca și în istoria circulară a naturii.

Aceasta este originalitatea noii științe politice, de care este conștient Machiavelli: nu se ocupă de a fi, ca politicienii din trecut, ci de a fi. Din acest motiv, politica are propria sa logică naturală, adică să luăm în considerare realitatea pentru ceea ce este, nu ceea ce am vrea să fie și, prin urmare, este inutil să încercăm optimist să schimbăm condiția umană, dar trebuie să ne adaptăm realist la realizează utilul. Sarcina dificilă a Prințului , o figură tipică a individualismului titanic renascentist, va fi să-și folosească talentele sale realiste de vulpe și leu, nu doar metaforele vicleniei și puterii, pentru a îndoi voința oamenilor cărora le plac și ființele naturale , iubesc libertatea și, nu pentru că sunt răi din punct de vedere moral, „sunt rebeli și rebeli față de legi”, adică nu tolerează restricții asupra libertății lor egoiste și instinctive.

„Virtus” -ul suveranului medieval, care guvernează după harul lui Dumnezeu și care trebuie să-i răspundă pentru acțiunea sa politică, avea ca scop și apărarea binelui și protejarea celor slabi de rău. În Principe, nicio considerație morală sau religioasă nu va trebui să-i submineze acțiunea lipsită de scrupule și puternică, care pune în aplicare „aretè” lui care vizează punerea ordinii acolo unde este haosul politicii italiene din secolul al XVI-lea. [12]

Leonardo și căutarea perfecțiunii

Autoportret al lui Leonardo da Vinci , ca 1513 , Torino , Biblioteca Regală

Epoca Renașterii nu este totuși atea, dar este pătrunsă de o religiozitate naturală, Dumnezeu este în natură pe care omul vrea să o domine recurgând la cunoaștere sau magie .

Aceasta explică dorința de perfecțiune în investigarea naturii pe care o are Leonardo da Vinci , prototipul omului renascentist cu toate contradicțiile sale. [13]

Leonardo vrea să-l găsească pe Dumnezeu și să-l cunoască în perfecțiunea naturii și a artei care îl imită de minune.

Leonardo este fascinat de apă și aer, elementele foarte mobile și vitale din care încearcă să fure secretul vital.

Din același motiv, este fascinat de mecanismul perfect al corpului uman care studiază, disecă și atrage pentru a-i descoperi uneltele vitale.

El asistă la moartea nedureroasă a unui biet centenar din spitalul din Florența, dar mila lui umană este copleșită de dorința de a înțelege și imediat după aceea va sfâșia acel corp în bucăți pentru a descoperi secretele acelei moarte dulci.

El nu este niciodată mulțumit de cunoaștere și aprofundare, îi scapă înțelepciunea totală și perfectă, care nu mai aparține doar lui Dumnezeu, ci poate fi și a omului:

„ Și era foarte iscusit în tirari și în clădirile de apă și alte capricii, nu s-a liniștit niciodată cu sufletul său, dar întotdeauna cu ingeniozitatea sa a construit lucruri noi ”. [14]

Dar perfecțiunea este de neatins și natura se răzvrătește împotriva încercărilor sale. Vrea să-și facă eternă fresca sărbătorind bătălia de la Anghiari , dar tocmai a terminat-o, iar noile culori experimentate nu se usucă, opera lui se topește sub ochi.

Omul vitruvian de Leonardo da Vinci

„ Și a lucrat în sculptură, iar în design a trecut de departe pe toate celelalte. A avut invenții frumoase, dar nu a colorat multe lucruri, pentru că el însuși nu se spune niciodată că s-a mulțumit ... " [15]

Este nevoie de luni de zile pentru a crea Cina cea de Taină, pe care o retușează și o îngrijește cu obsesie obsesivă, dar când este finalizată, primele fisuri apar pe frescă.

Va purta mereu cu el până la ultima sa călătorie în Franța la curtea regelui, micul tablou al Mona Lisa, pe care îl va retușa până la ultima: o lucrare niciodată finalizată, niciodată perfectă.

Leonardo își împrăștie geniul într-o mie de fluxuri și proiectează lucrări mărețe pentru binele umanității, dar oferă în același timp principiile noi mecanisme de război crude concepute de el.

„ Prin miracolul ei, se poate spune că natura este produsă: ceea ce nu numai că a dorit să o înzestreze cu frumusețea trupului, pe care i-a acordat-o foarte bine, ci și a dorit să o facă stăpână pe multe virtuți rare .” [15]

Propriul său corp pare perfect: spune povestea lui extraordinară, dar Leonardo va fi acuzat că nu este un om.

Omul Vitruvian este simbolul acestei proporții perfecte a corpului masculin, dar reprezintă, de asemenea, singurătatea omului în cercul cosmosului la care aspiră cu tot corpul său, aproape dorind să atingă limitele sale infinite infinite. Om finit natural care aspiră la posesia infinitului. Omul care vrea să devină Dumnezeu. Aceasta este drama lui Leonardo. [16]

Omul microcosmos care se suprapune peste macrocosmos, marele univers care acționează și influențează viața oamenilor cu mișcările cerești, așa cum este predat de știința ocultă a astrologiei. [17]

Noua știință: progres și contradicții

Fenomenele naturale, așa cum ar spune Telesio , trebuie investigate și descrise nu mai mult cu abstractitatea principiilor logice aristotelice, ci „ iuxta propria principia ” (conform principiilor naturale ale cuiva).

În știința aristotelică, potrivit lui Bacon , filosofii ar fi fost ca niște păianjeni care își țeseau propria rețea de cuvinte în care se înfășurau.

Știința Renașterii vrea, prin urmare, să se elibereze de trecut, dar totuși merge în căutarea, deși în contextul naturalității, a unei substanțe primitive așa cum a fost în filozofii presocrati ai naturii. Astfel Telesio respinge viziunea aristotelică a naturii, dar în același timp crede că toate ființele naturale au un substrat comun ca fundament substanțial: materia.

Noua știință vrea să fie modernă. „Au fost așezate premisele unei cunoașteri științifice viguroase, chiar dacă cele mai multe dintre noi și vechi continuă să coexiste și noi descoperiri tehnice și științifice sunt amestecate cu concepte magice și astrologice”. [18] Clima culturală științifică dominantă a secolului este mult mai impregnată de magie și astrologie decât în ​​Evul Mediu creștin, astfel încât magia, care a rămas latentă în Evul Mediu, este înviată tocmai în această perioadă:

„Veți găsi chiar și oameni care scriu despre secolul al XVI-lea ca și cum Magic ar fi o supraviețuire medievală, iar știința noutatea care a venit să o măture. Cei care au studiat epoca sunt mai informați. Foarte puțină magie se practica în Evul Mediu: secolele al XVI-lea și al XVII-lea reprezintă culmea magiei. Practica magică serioasă și practica științifică serioasă sunt gemeni. "

( CS Lewis )

Cunoașterea medievală, dacă pe de o parte nu era lipsită de erori și superstiții [19], pe de altă parte era enciclopedică, armonioasă, coordonată și orientată spre Dumnezeu înțeleasă ca culmea adevărului, un cadru care ține laolaltă diferitele cunoștințe. Rațiunea și credința au mers împreună.
În ME, papalitatea și imperiul erau puncte de referință solide, iar pentru unii, ca și pentru Dante , speranța ordinii și legalității universale.
După Occam, filosofia și teologia devin autonome și chiar se contrastează.

Ideea construirii unui imperiu creștin universal este abandonată; săriți cadrul religios de referință, cadrul care ține împreună mozaicul cunoașterii și al vieții. Simțul stabilității culturale și politice este pierdut.

Științele devin autonome și specializate, sunt perfecționate, dar nu mai comunică între ele.

Cunoașterea și gustul pentru frumusețe aparțin acum unei „elite” a intelectualilor care trăiesc la curtea prințului departe de orice contact cu plebeii aspri și ignoranți de la care, susține Bruno , este necesar să se ascundă un adevăr care nu va fi niciodată capabil să înțeleagă și care este riscant de acordat.

Totul se rezolvă în individ, în individualitate. Nu întâmplător pedagogia lui Comenius s-a răspândit în Renaștere, o nouă știință care își propune să ofere copilului o dezvoltare completă a personalității sale.

Fiecare om renascentist va tinde să-și facă viața o capodoperă, o piesă unică, cu proporții gigantice așa cum va face Michelangelo Buonarroti în sculptură și pictură, prințul lui Machiavelli în politică, Leonardo cu geniul său neterminat.

Renașterea italiană este deci un amestec de progres cultural și artistic, dar și o eră de puternice contradicții. Noua poveste este întotdeauna legată de trecut. Fiecare revoluție este rezultatul unei evoluții lente care aduce cu sine zgura unui timp care a trecut acum din care nu se poate elibera complet.

Notă

  1. ^ Enciclopedia Treccani sub „Renaștere”
  2. ^ G. Cervani, Renașterea italiană în interpretarea lui Hans Baron în New Historical Review , XXXIX (1955), pp. 492-503.
  3. ^ Jacob Burckhardt, Civilizația Renașterii în Italia , Sansoni, 1958.
  4. ^ Konrad Burdach, Reforma, Renaștere, umanism , GC Sansoni, 1935.
  5. ^ AA.VV. Filozofi și idei , ed. Bruno Mondadori, Milano, 2007, p. 34.
  6. ^ Lorenzo de 'Medici, Cântece de carnaval , Cântecul lui Bacchus
  7. ^ Alberto Tenenti, Sensul morții și dragostea de viață în Renaștere: (Franța și Italia) , ed. G. Einaudi, 1977.
  8. ^ Pietro Vigo, Astorre Pellegrini, Dansurile macabre în Italia , Institutul italian de arte grafice, 1901.
  9. ^ Ph. Ariès, „Omul și moartea din Evul Mediu până astăzi”, tr. aceasta. Bari 1980.
  10. ^ Jacob Burckhardt, Portretul în pictura renascentistă italiană , ed. Bulzoni, 1993.
  11. ^ Exegi monumentum aere perennius (Horace, Odi , III, 30).
  12. ^ Eugenio Garin, "Umanismul italian. Filosofie și viață civilă în Renaștere" , Bari 1993.
  13. ^ Dimitri Mereskovskij, Leonardo da Vinci. Viața celui mai mare geniu din toate timpurile , Giunti Editore Florence, 2005 p. 34 și următoarele
  14. ^ Anonim Gaddiano, 1542.
  15. ^ a b Op.cit. ibidem .
  16. ^ Milena Magnano, Leonardo ( I Geni dell'arte series ), Milano, Mondadori Arte, 2007.
  17. ^ Annalisa Perissa Torrini (cur.), Leonardo. Omul vitruvian dintre artă și știință , Marsilio, 2009.
  18. ^ AA.VV. Istoria gândirii filosofice , ed. SEI, Torino 1975, p. 13.
  19. ^ G. Reale / D. Antiseri, „Gândirea occidentală de la origini până astăzi” (vol. 1), pp. 270-273.

Bibliografie

  • Peter Burke , Renașterea europeană - centre și suburbii , Roma-Bari, Laterza, 2009.
  • R. Bizzocchi, Ghid pentru studiul epocii moderne , Roma-Bari, Laterza, 2002.
  • Peter Burke, Culture and society in Renaissance Italy , Bologna, Il Mulino, 2001.
  • Peter Burke, Renașterea , Bologna, Il Mulino, 2001.
  • Federico Chabod , Renașterea în noile întrebări de istorie modernă , Milano 1970.
  • Jacob Burckhardt , Civilizația Renașterii în Italia , Florența 1921.
  • Delio Cantimori , Studii de istorie [vol 2], Umanism, Renaștere, Reformă , Torino 1976.
  • Giuseppe Saitta, gândirea italiană în umanism și Renaștere , Vol. II, Renașterea. Bologna 1950.
  • Pasquale Sabbatino , Frumusețea Elenei. Imitație în literatura renascentistă și arte figurative , Florența, Olschki, 1997. ISBN 88-222-4503-2

Elemente conexe

Renașterea în Italia

Renașterea în Europa

Alte proiecte

Controlul autorității LCCN ( EN ) sh2010110367
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Italian_Renaissance&oldid=119978445 ”