Renașterea mantuană
Renașterea de la Mantua a decolat la mijlocul secolului al XV-lea , depinzând în întregime de dinastia Gonzaga , care a făcut orașul, în ciuda micității teritoriului și a importanței sale relative în tabla de șah europeană, una dintre cele mai splendide curți nobiliare din Europa [ 1] . Spre deosebire de alte declinări ale Renașterii italiene , cea mantuană se referea doar la casa domnească: diferența dintre comisiile Gonzaga și cele ale mantuanului, deși bogată, este abisală.
Context istoric și cultural
Gonzaga alungase Bonacolsi în 1328 , impunând o stăpânire asupra Mantovei care a durat până în secolul al XVII-lea . Mantua fiind un feud imperial , Gonzaga a lucrat energic pentru a obține legitimitatea imperială, care a ajuns în 1432 , când Gianfrancesco Gonzaga a obținut titlul de marchiz . Legătura imperială a fost întotdeauna un motiv de mândrie și prestigiu pentru familie, subliniat și de căsătoriile repetate cu prințese de origine germană [2] .
Dinastie de mari patroni, Gonzaga s-au dedicat imediat să-și calculeze stăpânirea asupra orașului și prin comisioane artistice, stabilindu-se în castelul descentralizat San Giorgio [3] .
După 1423 Gianfrancesco Gonzaga a finanțat crearea Ca 'Zoiosa , școala umanistului Vittorino da Feltre , care a fost tutorele copiilor marchizului. Viitoarea clasă conducătoare a fost astfel educată din copilărie în cultura clasică, istoria romană , poezie , filosofie , matematică și astrologie [2] .
În prima jumătate a secolului a dominat un gust gotic târziu ca și în restul zonei Lombardiei, cu șederea fundamentală a lui Pisanello ca artist de curte până la moartea sa în 1455 , care a creat fresce pe un ton cavaleresc ( Turneul-bătălia de la Louverzep ) și o serie de medalii de mare eleganță. Cu toate acestea, nu au lipsit contactele cu artiștii toscani, precum prezența lui Filippo Brunelleschi în oraș între 1436 și 1438 , consultată pentru probleme hidraulice. Cunoașterea umanistă extinsă care se răspândea în oraș a determinat o apropiere precoce de umanismul paduan , cu contactele repetate cu Donatello și cu sejururile arhitecților toscani Antonio Manetti și Luca Fancelli [3] .
Un salt calitativ a avut loc după pacea de la Lodi ( 1459 ), când teritoriul Mantua a avut un moment fericit de prestigiu politic, sancționând importanța orașului în tabla de șah italiană, între Visconti din Milano și Serenissima . Această centralitate a fost pecetluită în acel an, când Mantua a fost aleasă ca sediu al consiliului chemat de Pius al II-lea pentru a organiza cruciada împotriva otomanilor pentru a relua Constantinopolul , care a căzut în 1453 [3] . Cu acea ocazie marchizul Ludovico al III-lea i-a numit aproape simultan pe Leon Battista Alberti (în oraș din 1459 ) și Andrea Mantegna (din 1460 ), care au marcat punctele de referință incontestabile ale avangardei artistice mantuane [3] .
Timpul lui Ludovico Gonzaga , aflat la putere până în 1478 , a marcat un prim vârf în viața artistică a orașului, urmat de scurtul marchizat al fiului său Federico , substanțial continuu cu cel al tatălui său. Odată cu ridicarea la putere a lui Francisc al II-lea, interesele tânărului moștenitor s-au îndreptat mai presus de toate spre continuarea tradiției militare a familiei, devenind un cunoscut lider [4] . În schimb, soția sa Isabella d'Este , una dintre cele mai cultivate și celebre femei ale Renașterii, a dominat scena artistică, colectând antichități de mare valoare și solicitând colaborarea celor mai mari artiști activi în peninsulă, precum Titian , Perugino , Leonardo da Vinci. Și Correggio [5] . Această pasiune pentru patronat i-a fost transmisă și fiului său Federico al II-lea , care la numit pe Giulio Romano , un elev proeminent al lui Rafael , la Mantua, care a creat pentru el Palazzo Te , un exemplu extraordinar de clasicism din secolul al XVI-lea.
Planificare urbană
Intervențiile urbane asupra orașului au fost limitate, de asemenea , din cauza structurii sale deja stabilit de ceva timp și nu foarte flexibil: pe trei laturi , de fapt , orașul este închis de centura de lacuri originare din Mincio , cu o rețea de drumuri derivată din Epoca romană . Limita de nord-est a orașului era vechiul centru politico-religios, în jurul actualei piețe Sordello , sediul palatului Bonacolsi , spre deosebire de nucleul municipal din piața delle Erbe și del Broletto , redus la piață [3]. .
Clădirile promovate de Gonzaga s-au concentrat pe noul centru politic al Castelului San Giorgio și pe cele două biserici din Sant'Andrea , conținând moaște venerate, și San Sebastiano , o biserică privată a dinastiei [6] .
Arhitectură
San Sebastian
În arhitectură, sosirea în 1459 a lui Leon Battista Alberti , numită de Ludovico III Gonzaga, a fost decisivă. Prima sa intervenție a vizat, din 1460 , biserica San Sebastiano , care se află la marginea centrului de-a lungul uneia dintre arterele principale care duceau la zona mlăștinoasă a Tè, chiar în afara zidurilor, unde grajdurile din se găseau cai celebri, mândria casei [6] .
Alberti a proiectat o clădire austeră și solemnă și, deși proiectul său nu a fost finalizat în mod fidel și arbitrar restaurat în secolul al XX-lea, a servit ca bază pentru reflecțiile renascentiste asupra clădirilor cu cruci grecești . Biserica este împărțită pe două etaje, cu subsolul inferior, și este articulată pe un compartiment central, aproape cubic și acoperit de o boltă transversală , din care se despart trei brațe absidale scurte de dimensiuni egale. A patra latură este cea a fațadei, unde există un portic care astăzi este compus din cinci deschideri. În general, este o elaborare a templului clasic pe un podium , cu arhitravă spartă, timpan și arc siriac , care mărturisesc libertatea extremă cu care arhitectul a aranjat elementele. Poate că inspirația a fost o lucrare antică târzie, cum ar fi Arcul portocaliu [6] .
Sant'Andrea
Vechiul lexicon a fost manipulat cu aceeași ușurință în bazilica Sant'Andrea , în ciuda, tot în acest caz, a manipulării proiectelor originale care au avut loc în timpul construcției, după moartea lui Alberti. Clădirea s-a născut pentru a înlocui un altar în care era venerată o relicvă prețioasă a sângelui lui Hristos. Alberti a schimbat orientarea bisericii aliniată la axa drumului care lega Palazzo Ducale de ceai [6] .
Planta bisericii este o cruce latină , cu o singură naos mare, cu bolta de butoi cu lacunar , pe care se deschid capele laterale cu bază dreptunghiulară. Alegerea a fost, de asemenea, legată de referințe antice specifice, cum ar fi templul etrusc descris de Vitruvius și Bazilica lui Maxentius . Pentru a sigila monumental întreaga zonă, sa acordat o importanță deosebită fațadei, așezată ca un arc de triumf cu o singură arcadă între pereți, chiar mai monumentală decât exemplul anterior de pe fațada Templului Malatesta . Un accent mai mare este dat apoi de un al doilea arc superior, dincolo de timpan , care marchează înălțimea naosului și care, datorită deschiderii interioare, permite iluminarea clădirii. Atriumul are o grosime mare, ca punct de filtrare între interior și exterior, care revine și în aspectul capelelor interne [6] .
Palazzo Ducale și castelul San Giorgio
De pe vremea lui Ludovico III Gonzaga, Castelul San Giorgio , o fortăreață robustă de pe Mincio, a fost supus unor schimbări care treptat, generație după generație, și-au transformat aspectul dintr-o clădire militară într-o casă impunătoare. De-a lungul timpului, castelul a fost echipat cu aripi și curți noi, devenind un adevărat palat, Palazzo Ducale , un adevărat oraș-palat separat și complet scară în comparație cu orașul real [6] .
Palazzo Te
Construită între 1524 și 1534 din comanda lui Federico II Gonzaga , este cea mai faimoasă lucrare a arhitectului italian Giulio Romano .
Castelul San Giorgio
Interiorul Sant'Andrea
Palazzo Te
Pictura
Andrea Mantegna
Producția picturală pentru Gonzaga a fost dominată de-a lungul secolului al XV-lea de Andrea Mantegna , un artist de curte din 1460 , când a succedat regretatului Pisanello , până la moartea sa în 1506 . Ales la o vârstă fragedă la Padova de Ludovico III Gonzaga , artistul s-a remarcat deja ca unul dintre cele mai inovatoare și revoluționare ale scenei italiene, cu interesele sale puternice în antichitatea clasică și pentru crearea cu pictura de spații deschise iluzionist, unde spațiul real și cel pictat se amestecă cu o mare pricepere. Printre primele sale lucrări pentru marchiz se remarcă masa Morții Fecioarei , creată pentru o capelă privată dispărută a Castelului San Giorgio , unde tema este tratată fără indicii miraculoase, într-o arhitectură cu vedere de la fereastră care este capturat fin în realitate. Înmuierea formelor și culorilor, care a început în cariera artistului deja la Pala di San Zeno (1457-1459), este dezvoltată aici, cu o mai mare naturalețe a gesturilor și tipurilor umane, care sunt înnobilate de respirația largă monumentală a compoziția [7] .
Marea capodoperă a artistului din Mantua este Camera degli Sposi („ Camera picta ”), finalizată în 1474 . Camera reprezentativă destul de mică este acoperită de fresce pe pereți și pe bolta. Două dintre cele patru fețe sunt acoperite cu draperii pictate, în timp ce celelalte au aceleași draperii, însă, rezervate pentru a dezvălui scene de la curtea Gonzaga. Stâlpii pictați par să conțină o logie care străpunge spațiul real al peretelui, implicând și obiectele reale ale camerei, cum ar fi căminul care devine baza ridicată a unei terase unde Ludovico, așezat lângă soția sa , primește o scrisoare a unuia dintre secretarii săi. Jocul iluziv își găsește vârful în celebrul oculus al bolții, unde o serie de heruvimi și domnișoare de onoare privesc în jos, puternic scurtate de jos. De asemenea, pe bolta se află o serie rafinată de fresce grisaille , cu busturi de împărați romani și scene mitologice, care conferă camerei tonul unei magnifice săli antice, unde viața curții contemporane revendică aceeași nobilime din epoca clasică [ 7] . Camera degli Sposi a marcat o cotitură epocală în stilul curților italiene, care a trecut de la somptuoasele decorațiuni gotice târzii la o imagine mai solemnă, intelectuală și umanistă [1] .
Sub Francesco II, Mantegna s-a dedicat lucrării și mai ambițioase, Triumfurile lui Cezar ( 1485 aproximativ - 1505 ), unde sunt topite cu măiestrie pasiunea pentru antichitate, prestigiosul spectacol pentru dezvoltatori și moștenirea medievală a pasiunii pentru detalii și detalii episodice . Ciclul, din care sunt cunoscute nouă picturi, toate în palatul Hampton Court de lângă Londra , a fost extrem de celebru, vizitat de fiecare oaspete distins și sărbătorit de toți, chiar dacă toată această popularitate se află la originea stării de conservare precară actuală. datorită numeroaselor și necorespunzătoare încercări de restaurare suferite de-a lungul secolelor. Fiecare pânză are o formă pătrată, de aproximativ 2,80 metri pe latură, unde sunt descriși protagoniștii unei procesiuni triumfale a lui Iulius Cezar , care se desfășoară de la pictură la pictură pentru o cameră întreagă, cu un punct de vedere optimizat pentru o viziune de jos. De fapt, în cele mai vechi timpuri, se crede că a existat un sistem de stâlpi de lemn care intercalează scenele, dând impresia și în acest caz de a vedea totul printr-o logie deschisă. Procesiunea, inspirată de mai multe surse antice și moderne, se desfășoară cu invenții continue, fără a ceda, unde faptul erudit este umbrit de reprezentarea umană, surprinsă în cele mai variate atitudini [8] .
Putti ținând placa dedicatorie în Camera degli Sposi
Busturile Cezarilor din Camera degli Sposi
Triumfurile lui Cezar , prima pânză, trompetari și purtători de însemne
Era lui Isabella d'Este și a lui Federico Gonzaga
Pe vremea Isabelei d'Este, faima lui Mantegna, acum în vârstă, a suferit o anumită reducere. Deși marchiza a apreciat abilitățile sale incontestabile ca pictor de scene figurative și mitologice, comandându-i diverse picturi pentru studiul său , ea l-a criticat ca portretist, surprinzând poate cele mai rigide trăsături ale stilului său, neînclinat să se înmoaie în funcție de stilul naturalețe moale care apoi s-a depopulat în Italia, cu exponenți precum Leonardo da Vinci , Perugino și venețienii precum Giovanni Bellini și Giorgione [8] .
Începutul secolului al XVI-lea este dominat de inițiativele culturale ale marchizei, din care rămâne o corespondență foarte prețioasă cu diverși pictori, care mărturisește relația dintre clienți și artiști în ajunul „Modului modern”. Pentru Studiolo a cerut picturi de la artiștii importanți ai vremii, inclusiv Mantegna și Perugino, precum și Lorenzo Costa il Vecchio și Correggio . Isabella a fost și comisar al lui Tizian [9] .
Dragostea pentru artă a fost pe deplin transmisă fiului său Federico , care în 1524 a dat o întoarcere „modernă” artei de la curte odată cu sosirea lui Giulio Romano , un elev al lui Rafael , care a creat Palazzo Te cu fresca celebrei Sala dei Giganti [9] .
Sculptură
La curtea din Mantua sculptura nu a avut prea multe urmăriri, din cauza lipsei de cariere în zonă și a taxelor de import scumpe din teritoriile învecinate. Din acest motiv s-a dezvoltat o bogată producție de picturi grisaille, care a avut cel mai mare creator în Mantegna. Doar pe vremea Isabellei d'Este ne amintim de sejururile unor sculptori renumiți, precum Lombardo sau Antico , autorul unei serii de bronzuri care imitau lucrările clasice pentru studiul Isabelei [10] .
Notă
- ^ a b Zuffi, 2004, cit., p. 175.
- ^ a b Pauli, cit., p. 52.
- ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 183.
- ^ Pauli, cit., P. 90.
- ^ Mauro Lucco (editat de), Mantegna în Mantua 1460-1506 , catalog expozițional, Skira Milano, 2006.
- ^ a b c d e f De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 104
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 106.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 107.
- ^ a b Zuffi, 2005, cit., p. 238.
- ^ Pauli, cit., P. 124.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
- Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 978-88-8310-187-8
- Mauro Lucco (editat de), Mantegna în Mantua 1460-1506 , catalog expozițional, Skira Milano, 2006
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Renașterea Mantuană
