Renașterea Emilian
Renașterea Emilian sau Po Valley se referă la realități multiple într-o rețea densă de schimburi cu toate zonele înconjurătoare. În secolele XV și XVI Emilia a fost împărțită în mai multe stăpâniri , printre care Ferrara din Este , Bologna din Bentivoglio , Parma din Farnese .
Ferrara
Cel mai vital centru emilian al secolului al XV-lea a fost Ferrara , unde cele mai disparate personalități artistice s-au întâlnit la curtea Este , de la Pisanello la Leon Battista Alberti , de la Jacopo Bellini la Piero della Francesca , de la tânăra Andrea Mantegna la străini de prim rang ca Rogier van der Weyden și Jean Fouquet [1] . În epoca lui Borso d'Este (la putere din 1450 până în 1471 ), multiplele fermente artistice ale curții au fost transformate într-un stil aparte, în special în pictură, caracterizată prin tensiune liniară, prin exasperare expresivă, prin prețiozitate extremă unită. cu o puternică expresivitate [1] . Nașterea școlii Ferrese poate fi văzută în decorațiunile Studiolo di Belfiore și dezvoltată în frescele Salone di Mesi din Palazzo Schifanoia , unde au apărut figurile lui Cosmè Tura și, mai târziu, Francesco del Cossa și Ercole de 'Roberti [2] .
Chiar și în secolul al XVI-lea, Ferrara a fost confirmată ca un centru exigent și avangardist în domeniul artistic. Alfonso d'Este a fost un client fructuos al lui Rafael și Titian , în timp ce printre artiștii locali a scos pe Garofalo și mai presus de toate pe Dosso Dossi . Este sezonul Ariosto în care chiar și pictorii sunt înclinați spre o evocare fantastică sugestivă [3] .
Bologna
În Bologna , Universitatea vitală, șantierul bazilicii San Domenico și liberalitatea domniei Bentivoglio au fost motive pentru atracția umaniștilor, a artiștilor și a altor personalități, precum matematicianul Luca Pacioli care l-a întâlnit pe Albrecht Dürer chiar în oraș la începutul secolului al XVI-lea.
Aici a studiat Leon Battista Alberti și, între 1425 și 1434 , și-a lăsat capodopera Jacopo della Quercia , Porta Magna a bazilicii San Petronio . În anii șaptezeci ai secolului al XV-lea au lucrat în oraș Ferrarese Francesco del Cossa și Ercole de 'Roberti , care au completat, printre altele, Polipticul Griffoni și Capela Garganelli , lucrări care au avut o influență profundă mai presus de toate asupra sculptorilor. Niccolò dell'Arca , activ în Arca lui San Domenico , a creat o celebră Plângere asupra lui Hristos Mort (aproximativ 1464), de explozie emoțională puternică, inspirată din plasticul burgundian, ultimul Donatello și, probabil, doar din frescele din Ferrara câteva fragmente de realism emoționant rămân astăzi. Exemplul vital, însă, a căzut pe urechi surde: în grupurile sculpturale ulterioare ale modenezului Guido Mazzoni tonurile sunt mult mai conciliante și convenționale. Chiar și în pictură, după întoarcerea lui Ercole de Roberti la Ferrara , artiștii locali s-au bazat pe căile umbro - florentine mai pașnice, de exemplu în opera lui Francesco Francia .
În 1494 - 1495 tânărul exilat Michelangelo a rămas la Bologna care, protejat de nobilul Giovan Francesco Aldovrandini , și-a găsit un loc de muncă la dominicani, pentru care a creat niște statui ale Arca San Domenico , unde a anticipat gravitația expresivă a unor capodopere ulterioare. precum David . Studii recente subliniază importanța acestei șederi în pregătirea artistului, care a studiat modalitățile de reprezentare a energiei reținute și a variațiilor expresive ale lui Jacopo della Quercia și ale operelor lui Ferrara, atrăgând inspirații fundamentale în maturizarea propriului stil. Afirmat deja, s-a întors la Bologna în 1507 - 1508 pentru a se împăca cu papa Iulius al II-lea și a crea o sculptură în bronz a papei binecuvântătoare , distrusă în timpul revoltelor din 1511 [4] .
Pentru a avea o adevărată „școală bologneză” a fost necesar să se aștepte până în secolul al XVI-lea, când un grup de artiști a lucrat la frescele din oratoriul Santa Cecilia (1504-1506). Printre tinerele talente s-au numărat Francesco Francia , Lorenzo Costa și, mai presus de toate, Amico Aspertini , autorul unei reinterpretări personale a lui Rafael cu o venă expresivă capricioasă, învecinată cu grotescul [5] .
În 1514 cardinalul Lorenzo Pucci a adus în oraș retaula lui Rafael a extazului Santa Cecilia , o etapă importantă în dezvoltarea altarului în secolul al XVI-lea și un exemplu fundamental pentru școala emiliană din secolul al XVII-lea .
Parma
Celălalt centru emilian care a beneficiat de o școală importantă a fost Parma . După un secol al XV-lea adormit, noul secol a fost un crescendo de noutăți și mari maeștri, cu Filippo Mazzola , Correggio și Parmigianino [6] . Adevărata „fabrică” de talente a fost biserica San Giovanni Evangelista , reconstruită până în 1519 și decorată de Correggio și o echipă de tinere promisiuni destinate să devină artiști celebri.
Cariera lui Correggio, o mare reînnoire a tradiției, a fost marcată de trei mari cicluri de fresce în Parma: camera stareței din mănăstirea San Paolo (1518), decorarea în biserica San Giovanni Evangelista (1520-1523) și cupola Catedralei din Parma cu Adormirea Maicii Domnului (1526-1530). În aceste lucrări, îndepărtându-se tot mai mult de regulile spațiale din secolul al XV-lea, el a pus soluții scenografice de artificialitate rafinată, care au pus deja bazele, cu un secol mai devreme, pentru marea decorație barocă [6] .
Parmigianino, pe de altă parte, a fost un maestru mai neliniștit, într-un fel sau altul excentric, interesat încă din primii ani de grafică, optică și alchimie. El a dat dovada originalității sale în lucrări precum Autoportretul într-o oglindă convexă (1524), cu un randament perceptiv deosebit. El a preferat formele conice, câmpurile netede și compacte, culoarea aproape emailată, cu o definiție ascuțită a formelor, opusă tonului luminos corespunzător [7] .
Notă
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 108.
- ^ De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 108 și ss.
- ^ De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 234.
- ^ Umberto Baldini, sculptor Michelangelo, Rizzoli, Milano 1973, p. 94-95.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., P. 290.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 235 și ss.
- ^ De Vecchi Cerchiari, cit., P. 237.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Secolul al XV-lea , Electa, Milano 2004. ISBN 8837023154
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 8837034687
