Renașterea venețiană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Palatul Dogilor , Porta della Carta

Renașterea venețiană a fost una dintre declinările fundamentale ale Renașterii italiene . Arta renascentistă a sosit în Veneto prin șederea lui Donatello la Padova , din 1443 până în 1453 , răspândindu-se apoi și în pictură prin Squarcione și elevii săi. La scurt timp după aceea, noul stil s-a răspândit și la Veneția (legată în mod tradițional de cultura gotică târzie ) după Giovanni Bellini : după care arta venețiană a fost revoluționată de Giorgione și - la începutul secolului al XVI-lea - de Titian . Această eră se încheie cu Veronese și Tintoretto , ultima moarte din anul 1594 , care a marcat trecerea spre manierism .

Context istoric

După criza economică din secolul al XIV-lea, familiile venețiene începuseră să ia măsuri de precauție căutând forme mai sigure de intrare în comerț, cum ar fi terenuri construibile, motiv pentru care Republica Veneția a început o expansiune spre interiorul țării. Inițial s-au luat pământurile spre Alpi și câmpiile dintre Adige și Po , până când au ajuns la granița cu Visconti, cu care au avut ciocniri repetate. În mări, însă, inamicul principal a rămas Republica Genova , împotriva căreia s-au purtat 4 războaie .

Restul regiunii a fost presărat cu orașe cu o moștenire de dezvoltare culturală notabilă, dominată de domni locali, care treptat au ajuns sub stăpânirea principalelor puteri de la Veneția și Milano. În 1405 Veneția deținea deja Verona , Padova și aproape toată Veneto.

La începutul secolului al XV-lea, Veneto era una dintre regiunile italiene unde stilul gotic internațional era cel mai vital, care la Veneția a fost altoit și cu cultura bizantină. Rămânerile repetate ale unor artiști precum Gentile da Fabriano, Pisanello și Michelino da Besozzo mărturisesc vitalitatea acestui stil.

Cu toate acestea, deja în anii treizeci, orașele venețiene, în special Veneția și Padova, au inaugurat o serie de schimburi cu Florența și Toscana, care au adus timpuriu unele noutăți ale artei renascentiste prin șederea unor artiști importanți precum Andrea del Castagno, Paolo Uccello și Filippo. Lippi. La urma urmei, umanismul paduan, care a înflorit în jurul Universității sale, a avut o lungă tradiție începută de la șederea lui Francesco Petrarca, cu un mediu plin de cărturari și anticari care au încercat să reconstituie lumea clasică prin studiul descoperirilor antice.

După ce Donatello a rămas la Padova între 1443 și 1453, noutățile Renașterii sunt transmise întregului Veneto.

În secolul al XVI-lea Veneția se afla la apogeul puterii sale economice: centrul comerțului și al comerțului în toată Europa, un loc de întâlnire între creștinism, est și est. Până când rutele comerciale din Atlantic și concurența armatorilor britanici și olandezi din Marea Mediterană au dărâmat-o, Veneția a fost, de asemenea, principalul punct de legătură cu nordul Europei pentru comerțul cu bunuri prețioase din est. Între secolele al XV-lea și al XVI-lea, rețeaua de relații cu Flandra și sudul Germaniei a fost densă, printre care cele artistice au avut o relevanță deosebită. De remarcat sunt călătoriile lui Albrecht Dürer. Rolul său a fost dublu: agent al mișcării renascentiste în propria țară germanică și influențator în special al artei portretiste din regiunea Veneto. Începând din 1400 acest dialog s-a aprofundat și s-a îmbogățit cu intervenții artistice nu numai nordice, ci și toscane. Un alt factor care a promovat mișcarea de artă a fost dezvoltarea publicării în Veneția. Veneția este un oraș prosper, cu un guvern stabil și a devenit în scurt timp un important centru de publicații.

Padova

Donatello , monument ecvestru către Gattamelata (1446-1453)
Francesco Squarcione, Madonna și Copilul (1455), Berlin, Gemäldegalerie
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Renașterea paduană .

Renașterea din Padova a avut un început care este unanim făcut să coincidă cu sosirea sculptorului florentin Donatello , din 1443 . Aici, datorită unui mediu deosebit de predispus și prolific, s-a dezvoltat o școală artistică care, datorită precocității și bogăției sale de idei, a stat la originea răspândirii artei renascentiste în nordul Italiei [1] .

Potrivit istoricului francez André Chastel , Renașterea padoveană, numită „epigrafică și arheologică”, a fost una dintre cele trei componente fundamentale ale Renașterii timpurii, împreună cu cea florentină , „filologică și filosofică”, iar cea urbino , numită „ matematic " [2] .

Lecția lui Donatello, așa cum se întâmplase la Florența, a avut doar adepți parțiali în sculptură și a servit în schimb ca model în special pentru pictori, în special în ceea ce privește accentul pe perspectivă și linia înțeleasă ca element generator al formei [3] . Acest lucru a avut loc în esență în atelierul lui Francesco Squarcione , un artist / impresar care a întâmpinat artiști de cele mai variate origini, transmitându-le secretele meseriei și pasiunea pentru antichități.

De la învățătura sa, fiecare elev a avut rezultate diferite, uneori opuse, de la clasicismul sever al lui Mantegna , până la exasperările fantastice ale așa-numitelor „ squarcioneschi ”, precum Marco Zoppo , Carlo Crivelli și Schiavone ( Giorgio Çulinoviç ). Mai târziu, când influențele manierei naturaliste venețiene au devenit mai puternice în oraș și în Veneto în general, stilul exasperat al squarcioneschi a fost depășit și s-au mutat în centre mai periferice, de-a lungul coastelor Mării Adriatice , dând naștere la o cultură picturală "Adriatică" deosebită, cu exponenți de la Marche la Dalmația [4] .

Mulți maeștri au avut o experiență tinerească la Padova: printre cei mai importanți, pe lângă Mantegna , pictorul Gonzaga din Mantua , au fost Cosmè Tura , tatăl școlii Ferrara , Vincenzo Foppa , șeful școlii din Milano , Carlo Crivelli , principal exponent al picturii în marșurile din a doua jumătate a secolului al XV-lea, Michael Pacher , protagonist al picturii în regiunea alpină până în Val Pusteria [5] .

Veneția

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Renașterea venețiană .

Pictura

Începuturile

Data nașterii picturii venețiene este considerată a fi în secolul al XIV-lea. Primul exponent al secolului al XIV-lea venețian este Paolo Veneziano (în jurul anilor 1310 - 1360 ). În prima jumătate a secolului al XV-lea, arta venețiană s-a legănat între goticul internațional din Italia și cele mai recente influențe bizantine, în timp ce noutățile renascentiste pe care Florența le propunea se luptau să se impună. În mod curios, au existat „refugiați” stilistici din Florența care nu au putut să-și actualizeze arta la Renaștere, așa că s-au refugiat pentru a practica din nou goticul internațional (ultimul din Italia), în regiunile mai puțin actualizate, inclusiv în Veneto deoarece clienții considerau esențial să sublinieze fastul și luxul stabilit de contractele în temeiul cărora artiștii trebuiau să se supună. Deși târziu, Renașterea a ajuns încet și în Veneto, cu opera lui Andrea Mantegna da Padova cu Altarpiece of San Zeno , care a pus bazele Renașterii veroneze, și intervențiile artiștilor toscani precum Paolo Uccello (Renașterea în spații, dar nu în subiectele încă gotico-curtenești, acceptabile de clientul fidel goticului) și Andrea del Castagno , care a creat condițiile pentru nașterea marelui tablou venețian. În acest context, au apărut figurile familiei Bellini, în special Giovanni Bellini , cel mai important pictor venețian din generația sa, și Vittore Carpaccio și contribuția lor unică la dezvoltarea tehnicii culorilor derivate din realismul școlii din Europa de Nord (în în special Bellini) și afirmarea lentă a picturii în ulei în înlocuirea temperei opace, cu un efect mai mare de transparență fotografică a suprafeței mult mai rezistentă la umiditatea din Laguna venețiană, cu suporturile pe care le-am trecut de la masă la cele decisiv mai ieftine și mai rezistent la umiditate care permitea din ce în ce mai mult să ocupe mai multe spații plane, oferind mai multe posibilități de realizare a perspectivei, inimitabila „marcă” a pictorului renascentist italian.

Exponenții goticului internațional (pre-Renaștere)
Exponenții Renașterii timpurii

Maturitate

Caracteristică este îmbunătățirea tehnicii de pictură în ulei, dezvoltată de artiștii flamande, care permite o gamă foarte largă de nuanțe de culoare. Un alt aspect important este atenția peisajului și naturalismului în general. Giorgione este activ la Veneția (pe care Giorgio Vasari îl plasează ca elev al lui Giovani Bellini), care fascinează prin culoarea și peisajele sale armonioase ( Furtuna ). Dintre toți, cel mai cunoscut și cel mai solicitat artist al perioadei este Tiziano Vecellio , fără îndoială arhitectul succesului internațional al picturii venețiene, pentru excelența sa artistică, devenind portretistul și pictorul favorit al diferiților împărați și domni, tema peisajului. este important.care va prelua treptat în secolele următoare.

Exponenții acestei perioade

Trecerea spre manierism

Secolul al XVI-lea a văzut deschiderea scenei internaționale pentru școala venețiană. Acum va influența mișcările țărilor din nord, care inițial au determinat nașterea sa. Artiștilor le place

au devenit un model de inspirație în școala europeană de pictură din acea vreme.

Arhitectură și sculptură

Andrea Palladio , Villa Almerico Capra , cunoscută sub numele de "La Rotonda"

A fost Mauro Codussi (sau Coducci) (Val Brembana 1440-Veneția 1504), un arhitect italian și pietrar activ în Veneția, printre primii care au afirmat valorile noii viziuni plastic-spațiale a arhitecturii toscane în mediul gotic târziu. . Această operațiune, deja evidentă în S. Michele in Isola (ca. 1468-79), este complet dezvoltată în interiorul S. Maria Formosa (începută în 1492), toate articulate pe un joc de volume geometrice simple. Ultimele lucrări se caracterizează printr-o mai mare integrare a valorilor spațiale și de proiectare (fațada și finalizarea interiorului bisericii S. Zaccaria, între 1483 și 1500 ca., biserica S. Giovanni Crisostomo, 1497-1504; Ceas Turnul din Piazza San Marco, 1496; scara Scolii Grande di S. Giovanni Evangelista, 1498). Palatele sunt, de asemenea, foarte importante (Corner-Spinelli, Loredan, Vendramin-Calergi etc.), în care a creat prototipurile fațadelor Renașterii venețiene. Timp de aproape 400 de ani numele Codussi a rămas necunoscut și a fost redescoperit abia la sfârșitul anului 8oo. Arhitectura sa a fost recent definită ca Renașterea Adriatică venețiană. Referințele la Šibenik și la arhitectul Orsini ale bisericii San Giacomo sunt evidente. O tendință similară a avut loc ulterior datorită lui Andrea Palladio , care va fi modelul de inspirație pentru o lungă perioadă de timp în construcția de clădiri în tot nordul.

Influențele arhitecturii lui Palladio, grație și difuzării celor patru cărți de arhitectură , au fost fundamentale în secolul al XIX-lea pentru dezvoltarea arhitecturii neoclasice în Anglia și a Renașterii americane în America de Nord .

Literatură

fondator al „Academiei Aldina” ( Aldi Neacademia , 1502 )

Muzică

Compozițiile policorale venețiene din secolul al XVI-lea au fost cel mai important fenomen muzical din Europa . Stilul policoral s-a dezvoltat în stilul antifonal în care grupuri de cântăreți, însoțiți de instrumente muzicale, cântau în unele momente în opoziție și în altele la unison. Primul compozitor care a făcut acest efect celebru a fost Adrian Willaert . În anii de la 1560 la 1570 două curente muzicale dezvoltat acolo: o progresivă condusă de Baldassare Donato și un conservator condus de Gioseffo Zarlino . Dezvoltarea maximă a fost atinsă în deceniul 1580 - 1590 cu Andrea și Giovanni Gabrieli . Organiștii participă, de asemenea, la această muzică cu Claudio Merulo și Girolamo Diruta .

Exponenții școlii de muzică venețiene :

Notă

  1. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 98.
  2. ^ Citat din Silvia Blasio (editat de), Marche și Toscana, ținuturile unor mari maeștri între secolele XV și XVII , Pacini Editore pentru Banca Toscana, Florența 2007, p. 11.
  3. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 100.
  4. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 101.
  5. ^ Zuffi, cit., P. 178.

Bibliografie

  • André Chastel , Cronica picturii italiene 1280-1580 , Roma, Palombi, 1984.
  • Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari , The times of art , II, Milan, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
  • Will Durant, Glanz und Zerfall der italienischen Renaissance , Koln, Naumann & Gobel, 1985.
  • Blanche Gangwere, Istoria muzicii în perioada Renașterii, 1520-1550 , Westport, 2004.
  • Roberto Longhi , Viaticum pentru cinci secole de pictură venețiană , Florența, Sansoni, 1985.
  • Frank Jewett Mather, Pictori venețieni , New York, H. Holt, 1936.
  • Stefano Zuffi , Il Quattrocento , Milano, Electa, 2004, ISBN 8837023154 .

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rinascimento_veneto&oldid=120658194 ”