Pisanello

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Pisanello (dezambiguizare) .

Sfântul Gheorghe și prințesa , c. 1436 - 1438. Fresco, detaliu, biserica Sant'Anastasia , Verona

Antonio Marescotti (attr.), Medalie cu efigia lui Pisanello

Reversul aceleiași medalii cu inscripția „F [ides] S [pes] K [aritas], I [ustitia] P [rudentia] F [ortitudo] T [emperantia]”

Pisanello, pseudonim al lui Antonio di Puccio Pisano ^[1] ( Pisa sau Verona , ante 1390 - Napoli , 1455 aproximativ), a fost un pictor și medaliat italian , unul dintre cei mai mari exponenți ai stilului gotic internațional din Italia .

Pisanello era cunoscut mai ales pentru splendidele fresce mari, suspendate între realism și lumea fantastică și populate de nenumărate figuri, cu culori strălucitoare și trăsături precise; cu toate acestea, aceste lucrări au fost în mare parte distruse, din cauza accidentelor, neglijării sau distrugerii voluntare, datorită schimbării gustului, în special în secolele renascentiste și baroce ^[2] . De-a lungul carierei sale artistice s-a dedicat cu succes activității de medaliat, atingând înălțimi care, potrivit unora ^[3] , sunt de neegalat în acest domeniu.

Nimeni înaintea lui nu ajunsese la o analiză atât de exactă a lumii naturale, dovadă fiind vasta sa producție grafică ^[4] . De fapt, studiile sale din viața personajelor și a animalelor despre desen sunt celebre, printre cele mai bune ale timpului, depășite abia la sfârșitul secolului al XV-lea de ochiul întrebător al lui Leonardo da Vinci sau Albrecht Dürer ^[5] .

A fost aclamat de mulți poeți, mai presus de toate Guarino da Verona , și de scriitorii și umaniștii vremii, precum Porcellio . A lucrat pentru dogele Veneției , pentru papa , pentru curțile din Verona , Ferrara , Mantua , Milano , Rimini și în ultimii ani pentru regele Napoli .

Totuși, spre mijlocul secolului al XV-lea, faima sa a scăzut rapid, datorită răspândirii limbii renascentiste . Pisanello nu a fost însă imun la noutatea umanismului, așa cum se poate vedea bine în lucrările sale de medaliat, dar viziunea sa stilistică nu a putut niciodată să adopte o spațialitate în perspectivă rațională ^[2] .

Se estimează că doar 5-8% din producția picturală a lui Pisanello a ajuns la noi ^[3] : deși sunt în mare parte desene și medalii, artistul s-a considerat întotdeauna, așa cum se poate vedea din semnăturile sale, numai și mai presus de toate un „ pictor ”. , adică un pictor.

Biografie și lucrări

Madonna di Palazzo Venezia , indicată de unii ca prima lucrare atribuibilă lui Pisanello

Perioade mari din viața lui Pisanello sunt încă învăluite într-o aură de mister. Data nașterii sale este necunoscută și se situează în general între 1380 și 1395 , în timp ce se presupune că moartea sa a avut loc între 1450 și 1455 . În ceea ce privește locul nașterii, ipoteza că era vorba de Pisa se bazează doar pe nume, care mult mai probabil derivă în schimb de la tatăl său, Ser Puccio di Giovanni di Cerreto, care era de fapt pisan și care traficase și el la Verona, fiind cele două orașe, pentru o scurtă perioadă de timp la sfârșitul secolului al XIV-lea, în posesiunile Visconti . Aici, de fapt, Ser Puccio își găsise o soție și sărbătorise căsătoria. Există multe nume de cetățeni pisani în faptele și testamentele veroneze ale perioadei, care mărturisesc o comunitate consecventă acolo. Prin urmare, este probabil ca Pisanello să se fi născut la Verona, patria mamei sale, chiar dacă acest lucru nu este demonstrabil ^[6] .

Timp de aproximativ patru secole, pictorul a fost numit în mod eronat „Vittore” Pisano, începând cu Giorgio Vasari, care la întocmirea vieților a fost probabil confundat cu celebrul Vettor Pisani , amiralul Serenissimei în secolul al XIV-lea. Eroarea a fost demascată abia în 1902 , când Zippel a publicat o cuvântare a savantului Ferrara Ludovico Carbone , care vorbea despre un portret făcut de ducele de „Antonius Pisanus”. Numele lui Antonio a fost apoi confirmat definitiv pentru alte documente, cercetate și publicate de Biadego între 1906 și 1918 ^[6] .

Copilărie

Primul document referitor la Pisanello este datat din 1395 , când tatăl Puccio di Giovanni di Cerreto, din Pisa, a făcut un testament, alegându-l pe fiul său Antonio drept moștenitor universal și pe soția sa Isabetta del fu Niccolò Zuperio, din districtul San Paolo din Verona, ca uzufructuar. Bărbatul a murit probabil la scurt timp după aceea. Documentul este totuși o copie a actului original, întocmit la Pisa și irecuperabil, cuprins într-un document veronez din 1424 ^[6] . Există un registru al parohiei San Paolo din Campo Marzo din Verona care a indicat Antonio ca treizeci și șase în 1433 și care, prin urmare, ar fi greșit, anulând data nașterii pictorului până în 1397, la doi ani după testamentul tatălui său. În 1404 , mama sa s-a recăsătorit cu Bartolomeo da Pisa, de la care Isabetta însăși a avut o fiică, Bona, în 1398 . Între 1409 și 1411, în moșiile Veronese, numele de Isabetta apare adesea ca cap de familie: în 1409 este de fapt văduva celui de-al doilea soț al său, în timp ce pentru a găsi numele lui Antonio trebuie să aștepți până în 1443 , un an după moartea mamei sale ^[6] .

Instruire la Verona

Până în jurul anului 1415 Pisanello a trebuit să rămână la Verona . Din documente, condițiile familiei sale sunt întotdeauna bune ^[6] .

Se știu foarte puțin despre pregătirea sa, iar reconstrucția lui Vasari a unui ucenic florentin în atelierul lui Andrea del Castagno este acum respinsă universal. În realitate, lipsa lucrărilor timpurii ale lui Pisanello (atribuibile cu certitudine) face imposibilă compararea cu opera altor maeștri pentru a discerne influențele lor. Singurele date plauzibile sunt că această formațiune a avut loc la Verona , probabil sub îndrumarea lui Stefano , și ca dovadă a acestei teze este menționată de unii ^[7] ca o posibilă lucrare timpurie, tabelul unei Madonna pe tron , astăzi la Muzeul Palazzo di Venezia din Roma , unde ar fi citită influența lui Ștefan. Tabelul în cauză este însă de atribuire incertă și există cei care îl atribuie altora ^[8] sau chiar direct lui Stephen ^[9] .

Cu toate acestea, este incontestabil faptul că Pisanello a asimilat temeinic cultura nordică gotică târzie, care a atins apoi vârful său extrem cu opera sa ^[4] . Mai mult, criticii sunt destul de de acord în atribuirea unei anumite influențe în tânărul artist al lecției gustului decorativ al lui Altichiero (la rândul său derivat din Giotto ), legat mai ales de arhitectura de fundal sau de desenul atent al animalelor, în special de cai ^[2] .

Întâlnirea cu Gentile la Veneția

Madonna della Quaglia , în jurul anului 1420. Tempera și aur pe lemn, 50 x 33 cm. Muzeul Castelvecchio , Verona

Perioada întunecată a cunoașterii operei lui Pisanello apare doar odată cu stabilirea parteneriatului cu Gentile da Fabriano . Cei doi artiști s-au întâlnit probabil la Veneția între 1415 și 1422 , când Pisanello a fost chemat să continue decorarea în frescă a camerei Maggior Consiglio din Palatul Dogilor, începută de Gentile ^[6] . Aici Pisanello a pictat episodul lui Federico Barbarossa susținut de fiul său Ottone în contextul poveștilor războiului dintre Barbarossa și Papa Alexandru al III-lea . Lucrarea a fost retușată pentru prima dată în 1488 de Alvise Vivarini și în cele din urmă distrusă de un incendiu în 1577 , astfel încât nu rămâne nimic ^[6] .

Din cea de-a doua colaborare cu Gentile da Fabriano, astăzi rămân doar urme stilistice și istorico-documentare. Madonna della Quaglia este datată în jurul anului 1420 , prima lucrare aproape sigură a lui Pisanello care a ajuns până la noi, unde există o influență a neamurilor mai ales în comparația cu unele tabele cu aceeași temă ale artistului Fabriano, precum Madonna intronată cu Copilul și îngerii muzicieni ( Perugia , Galeria Națională din Umbria ) și Madonna dell'Umiltà ( Pisa , Muzeul Național San Matteo ). Cu toate acestea, există și influențe ale autorilor lombardo-venețieni, precum Stefano și Michelino da Besozzo , în special în ceea ce privește lucrări precum Madonna del Roseto ( Verona , Muzeul Castelvecchio ), atribuite diferit uneia sau alteia ^[4] .

Prima ședere în Mantua

În 1422 Pisanello s-a mutat la Mantua în slujba tânărului Ludovico III Gonzaga , începând să capete o mare faimă în cadrul diferitelor curți lombarde, care au început să concureze pentru serviciile sale. Prezența sa în oraș este documentată la 4 iulie și 12 august din acel an și din nou la 10 august 1423 , pe documente referitoare la cumpărarea unui teren în districtul San Paolo ^[6] . La curtea din Mantua, Pisanello a intrat în contact cu primii fermenti umanistici, care au fost apoi folosiți mai presus de toate în cheia sărbătorii dinastice ^[6] .

În 1423 Gentile da Fabriano se afla la Florența lucrând la Pala Strozzi . Evaluând asemănările dintre pasajele din opera lui Gentile și unele desene din Codul Vallardi, unii istorici au emis ipoteza în această perioadă a unei șederi a lui Pisanello la Florența, o propunere în general respinsă sau pusă la îndoială de majoritatea cărturarilor, cu unele excepții (Coletti, Chiarelli), care include, de asemenea, mențiunea lui Vasari despre „tânărul” artist aflat la lucru în prima biserică a Templului din Florența ^[6] . Cu toate acestea, retaula lui Gentile este menționată în mod explicit de artiștii venețieni care nu au rămas niciodată la Florența, precum Antonio Vivarini și Giovanni d'Alemania , de la care ne putem imagina că în lagună au existat lucrări pierdute ale lui Gentile care anticipau pasaje din capodopera sa. Pisanello ar fi putut să-l vadă mai târziu, însă, poate călătorind la Roma.

Pavia

Medalia lui Ioan VIII Paleolog , bronz, 1438

În timp ce al treilea soț al Isabettei și-a dictat testamentul la Verona, probabil trecând în curând la o viață mai bună (22 septembrie 1424 ), în Pavia Filippo Maria Visconti a reparat și înfrumusețat castelul , în așteptarea sosirii unui oaspete foarte ilustru, împăratul bizantin Ioan VIII Paleolog . Frescele lui Pisanello din Castel cu reprezentări de vânătoare sunt, în general, urmărite până în acest an ^[6] .

Din lucrare rămâne doar o descriere a lui Breventano (1570) ^[10] :

De fapt, castelul la 4 septembrie 1527 a fost lovit de artileria armatei franceze, care a distrus toate frescele din camere ^[11] .

A doua ședere în Mantua și întoarcere la Verona

Turneu-bătălie de la Louvezerp , aproximativ 1424-1426 . Fresco, detaliu. Palazzo Ducale , Mantua

În perioada 1424 - 1426 Pisanello a rămas la curtea Gonzaga , dovadă fiind diverse plăți în registrele administrative ^[6] . Frescele din vechea Curte a Palatului Dogilor cu turneul frenetic -Bătălia de la Louvezerp , inspirate de lumea literară curte, datează probabil din această perioadă. De fapt, în lucrare apare întreprinderea heraldică a lui Gianfrancesco Gonzaga , un pelican, văzut într-o pălărie voluminoasă a unui pitic călare; dedesubt este cavalerul din întreprinderea Graal Bohort , ipotetic strămoș al casei Gonzaga . Atribuirea timpului lui Ludovico III Gonzaga a fost susținută pentru prima dată de Johanna Woods-Marsden în 1988 și de atunci a fost abandonată.

Tot în 1426 a trebuit să se întoarcă la Verona, conform datei atașate la Monumentul lui Niccolò Brenzoni din biserica San Fermo Maggiore . Această lucrare, cu aparatul sculptural realizat de florentinul Nanni di Bartolo , include o Buna Vestire în partea superioară și Arhanghelii Mihail și Rafael pe laturile monumentului propriu-zis, în care influențele Gentile sunt evidente.

În Roma

Capul unei prințese atribuit ciclului de San Giovanni in Laterano de Pisanello și Gentile, Muzeul Național al Palazzo di Venezia , Roma

Carol cel Mare , Pinacoteca Vaticanului , Roma

În 1427, Gentile da Fabriano a murit la Roma în timp ce lucra la un ciclu pierdut de fresce în naosul central San Giovanni in Laterano . În testamentul său, artistul i-a lăsat instrumentele de lucru lui Pisanello, care nu este clar dacă era deja la Roma ajutându-și colegul ^[12] sau dacă ar fi mers acolo mai târziu. În orice caz, în 1431 pictorul a fost acreditat la curtea pontifică, cu înregistrarea comisiilor împotriva sa la 18 aprilie și 27 noiembrie a acelui an și la 28 februarie 1432 ^[6] . Din acest ciclu de fresce cu Poveștile Sfântului Ioan Botezătorul și Poveștile lui Hristos , care a decorat întreaga navă centrală, nu mai există nicio urmă, deoarece a fost distrusă în timpul reconstruirii Bazilicii efectuată în 1650 de Borromini . Borromini însuși a desenat o reproducere parțială a decorațiunilor din secolul al XV-lea pe o foaie care se află acum la Berlin la Kunstbibliothek . Unii cercetători ^[13] au identificat, de asemenea, o serie de desene în corpusul pisanellian cu un subiect pertinent, care ar putea fi studii pregătitoare pentru această lucrare sau copii ale episoadelor Gentile ^[14] . Fragmente ale ciclului, acum atribuite Gentile acum lui Pisanello, sunt Capul unei Doamne din Muzeul Național al Palazzo di Venezia din Roma și Portretul lui Carol cel Mare din Pinacoteca Vaticanului .

Infectat de interesul anticarian inaugurat de Francesco Petrarca în secolul anterior, Pisanello și artiștii atelierului său au executat un număr mare de desene care copiau figuri ale sarcofagelor romane și ale altor antichități, precum acestea rămân, de exemplu, în Biblioteca Ambrosiana ^[15] .

De la Roma Pisanello a trimis o scrisoare domnului din Milano Filippo Maria Visconti (28 iunie 1431 ), în care îi cerea să aștepte până în octombrie pentru o anumită lucrare pe care i-o promisese. Obiectul acestei promisiuni nu este menționat, poate o pictură care atunci nu vedea lumina sau care s-a pierdut, în orice caz nu medalia Ducelui de Milano , executată probabil în 1441 ^[6] .

Portretul lui Sigismund al Luxemburgului , în Italia în 1431 - 1433 , este datat și el din această perioadă, lucrare din care rămân și câteva desene pregătitoare ^[6] . Împăratul a vizitat Milano , Mantua și Roma în ordine , dar nu este clar unde ar fi putut să-l întâlnească artistul.

La 26 iulie 1432 Pisanello a primit un comportament sigur de la papa Eugen al IV-lea pentru a părăsi Roma. Pictorul, numit acolo „ dilectus filus familiaris noster ”, a trebuit de fapt să meargă în diferite orașe italiene nespecificate, în care unii au emis ipoteza că ar include și orașele toscane, în conformitate cu tendința critică la care artistul ar dori să participe. inovațiile renascentiste ^[6] .

Singurul oraș documentat în această călătorie, poate îndreptat spre Verona, este Ferrara , de unde Leonello d'Este a trimis o scrisoare pe 20 ianuarie 1433 fratelui său Meliaduse din Roma, pentru a solicita trimiterea unei Madonna pe care Pisanello o lăsase pentru el la Roma cu un membru al familiei. În această scrisoare este menționat explicit trecerea pictorului prin Ferrara, care se numește „ omnium pictorum huiusce aetatis egregius ” („eminent printre toți pictorii din epoca actuală”). Într-un mandat din 1435 aflăm că o familie Pisanello îi adusese marchizului de Ferrara o efigie pierdută a lui Iulius Cezar , poate un cadou de nuntă pentru principele umanist ^[6] .

• 

  Francesco Borromini , desen cu frescele din San Giovanni in Laterano de Gentile da Fabriano și Pisanello.

• 

  Pisanello, Trei sfinți , studiu probabil pentru frescele lui San Giovanni in Laterano ( Muzeul Bonnat , Bayonne ).

• 

  Pisanello, Four Saints ( Städel , Frankfurt ).

• 

  Pisanello, Arestarea Baptistului ( British Museum , Londra ).

• 

  Pisanello, Sărutul lui Iuda ( Biblioteca Ambrosiana , Milano ).

• 

  Pisanello, Botezul lui Hristos ( Cabinet des Dessins , Paris ).

• 

  Pisanello, Circumcision, Visitation ( Cabinet des Dessins , Paris )

• 

  Pisanello, Baptistul întâmpină un pelerin ( Cabinet des Dessins , Paris ).

• 

  Pisanello, Predica lui Baptist ( Muzeul Boijmans Van Beuningen , Rotterdam ).

• 

  Pisanello, Închisoarea unui sfânt ( Albertina , Viena ).

Frescele Sant'Anastasia din Verona

Sfântul Gheorghe și prințesa , circa 1436-1438. Frescă. Detaliu cu capul prințesei, biserica Sant'Anastasia , Verona

Viziunea Sfântului Eustace, 1436-1438. Tempera pe lemn, 65 × 53 cm. National Gallery , Londra

.

Între 1433 și 1438 artistul este documentat la Verona în biroul de evidență și în diferite note de plată. Aici a locuit în cartierul San Paolo alături de mama lui văduvă și de o fiică pe nume Camilla (deși nu există știri despre soție sau despre căsătoria ei) ^[6] . Frescele cu Sf. Gheorghe și prințesa din biserica Veronese din Sant'Anastasia sunt, în general, datate în acești ani, de care faima artistului este în mare măsură legată astăzi ^[6] . Frescele sunt datate în mod divers în 1433 - 1434 sau în 1437 - 1438 ^[16] .

Cea mai importantă parte a acestei decorațiuni, care acoperă arcul exterior al Capelei Pellegrini , este celebra frescă care îl înfățișează pe Sfântul Gheorghe plecând de la prințesa din Trebizond pentru a merge cu fața la dragonul de peste mare. Este o lucrare plină de sugestii și alegorii (cea mai evocatoare este poate cea a spânzuraților din fundal) și este cu siguranță una dintre cele mai mari capodopere picturale ale goticului târziu . În mod tipic curtenitoare sunt atmosfera de basm în care a coborât legenda Sfântului Gheorghe, bogăția armurilor și veșmintelor cailor, rafinamentul rochiilor și coafurilor prințesei și anturajul ei, arhitectura imaginativă de fundal a fantasticului oraș al Trebizond ^[15] . Un anumit avans, mai mult sau mai puțin conștient, către o sensibilitate care poate fi definită ca „Renaștere”, este totuși înregistrat în noua dispoziție psihologică a personajelor, caracterizată printr-o emoție gânditoare care rupe cu desprinderea tradițională impenetrabilă a personajelor din lume curte. Este, de asemenea, de netăgăduit o reconquestare a valorilor plastice și spațiale care, deși sunt scutite de o abordare de perspectivă rațională, arată capacitatea pictorului de a aranja figurile pe mai multe niveluri, în special în privințele îndrăznețe și convingătoare ale cailor ^[17]. .

Așa cum este tipic pentru Pisanello, există multe animale pe scenă, descrise magistral după studii atente din viață realizate în desene, dintre care multe au supraviețuit. Din păcate, lucrarea a fost expusă multă vreme infiltrărilor de apă de pe acoperișul bisericii, provocând pagube grave, care au afectat în principal partea stângă a frescei unde este reprezentată peștera dragonului. Pierdute sunt numeroasele inserții metalice care au îmbogățit efectul scenic: se pare că intenția lui Pisanello a fost de a produce un „efect de miraj” la observatori, favorizat de faptul că fresca este plasată la mulți metri de sol ^[17] .

Panoul Viziunii Sfântului Eustaciu este atribuit și lui 1436 - 1438 , populat de un număr mare de animale descrise cu atenție ^[6] .

Consiliul din Ferrara

În 1438 Pisanello se afla la conciliul din Ferrara , unde a primit postul de artist oficial, iar în această calitate l-a portretizat din viață pe împăratul Ioan VIII Paleolog , creând o faimoasă medalie ^[6] care a fost prima pentru el și care a servit ca prototip pentru întreaga medalie renascentistă. Efigia împăratului, cu pălăria tipică, a intrat în memoria artistică europeană, fiind copiată de mulți artiști chiar și după mulți ani, printre care Filarete ( Porta di San Pietro ), Piero della Francesca ( Flagelație și Vittoria di Constantine pe Maxentius ), Perugino ( Episoade din viața Sf. Bernardino ), Vittore Carpaccio ( Poveștile Sfântului Ștefan ), Jean Fouquet (în două miniaturi), Hans Holbein cel Bătrân ( Altarpiece Kaisheim ) etc. ^[18]

Statutul pictorului este mărturisit nu numai de prestigioasa comisie, ci și de faptul că i se permite să semneze verso-ul, ceea ce într-un anumit sens, având în vedere difuziunea considerabilă și succesul în curțile operei, a fost un excelent inițiativa „ marketingului ” personal: de atunci călătoriile sale prin instanțele italiene au fost vârtej, în mare cerere pentru medalii și picturi noi; fiind portretizat de Pisanello a devenit aproape un statut la care puțini domni ai peninsulei au renunțat ^[19] .

La Consiliul de la Ferrara, Pisanello a fost, de asemenea, angajat într-o producție vizibilă de desene, cu curiozitatea sa stimulată continuu de exotica curte bizantină: el a portretizat hainele demnitarilor și doamnelor, formele curioase ale pălăriilor, animalele în remorcă și în special cai, dintre care a studiat cu o atenție deosebită, cum ar fi nările despicate în stil bizantin sau împletirea complexă a părului cozii ^[18] .

Portretul unei prințese Estense , poate Ginevra d'Este ^[20], este ^{, de} asemenea, atribuit acestei sau altei șederi în Ferrara.

A treia ședere în Mantua

Portretul unei prințese Este ( Ginevra d'Este sau Margherita Gonzaga , 1435-1449. Tempera pe lemn, 43 × 30 cm. Muzeul Luvru , Paris . ^[21]

În a doua jumătate a anului 1438 a izbucnit o ciumă la Verona și mulți cetățeni, pe măsură ce se desfășura un război între Filippo Maria Visconti și Republica Veneția , s-au refugiat în aliatul lor Mantua . Gianfrancesco Gonzaga , fost căpitan al trupelor venețiene, a trecut brusc la milanezi (4 iulie) și și-a lăsat soldații să facă raiduri în mediul rural veronez. Guvernul de la Veneția a ordonat podestà-ului din Verona să-i cheme pe toți emigranții, dar se pare că Pisanello a scăpat de acest ordin, care era încă documentat la Mantua la 12 mai 1439 . Între timp, la Verona și-a făcut testamentul, iar mama lui Pisanello a murit la sfârșitul anului 1438 ^[20] .

Între 17 și 20 noiembrie 1439, relațiile dintre Mantova și Veneția s-au înrăutățit mai mult, când Gonzaga, în numele Visconti, a atacat orașul Verona sub îndrumarea lui Niccolò Piccinino , una dintre fortărețele Serenissima, care a fost destituită și ocupată pentru scurt timp. ^{[20 ]} . Pisanello, care pentru a-și mulțumi patronul s-a trezit în rândurile orașului său natal, a sărbătorit faza cu medaliile lui Gianfrancesco Gonzaga și Piccinino (1439-1440) ^[20] , antagonizând venetienii care ulterior, în 1441 , l-au acuzat de trădare .

La Milano și Ferrara

În 1440, Pisanello era la Milano , chemat să depună mărturie în palatul Arengo (11 mai) despre evenimentele din războiul din noiembrie anterior, ca martor ocular ^[20] . Monedarea medalii de către Filippo Maria Visconti ^[20] se referă la această ședere.

În 1441 la Mantua a fost înregistrată o reținere de o sută de ducați pentru Pisanello pentru anumite datorii contractate de acesta. Competiția desfășurată la Ferrara cu pictorul venețian Jacopo Bellini datează și ea de la acea dată: Niccolò III d'Este i-a provocat pe pictori pe cei care au pictat cel mai bun portret al fiului său Lionello , alegându-l apoi pe Jacopo ca câștigător, chiar dacă doar opera Pisanello . Cu toate acestea, evenimentul nu a marcat o scădere a aprecierii pictorului veronez la curtea Este, atât de mult încât, în următorii trei / patru ani, a obținut șase medalii pentru Lionello ^[20] .

Disputa cu Veneția

Necazurile cu Veneția au început în iulie 1441 , când rectorii de la Verona au trimis un raport despre evenimentele asediului și ocupației către Consiliul venețian al celor Zece , declarându-l implicat pe Pisanello și acuzându-l de comportament vrednic la casa uneia dintre rudele sale, tată al cumnatului său, notarul Andrea della Levata. Alți martori l-au acuzat de răpirea bunurilor amanetului unui evreu Simon, situat în fața bisericii San Biagio . Numai mărturia unui croitor numit Bonaccorsi a încercat să-l exonereze spunând că artistul a încercat să evite jefuirea și, prin urmare, a fost bătut de ceilalți atacatori ^[20] .

În 1442 , în timp ce Pisanello se întorsese de la Ferrara la Mantua pe râu, guvernul Serenissima, la cererea comunității veroneze, a decis să acorde grațierea exilaților (7 februarie), inclusiv Pisanus pictor , cu condiția ca aceștia să se prezinte la sfârșitul lunii martie la Veneția, sub pedeapsa de a fi declarați rebeli. Încă o dată, Pisanello a ignorat ordinul și, la 17 octombrie, Zece și avocadorul Veneției, aflând că artistul ar fi insultat orașul lagunelor vorbind despre acesta „pro verbis turpibus et hinonestis” în Mantua cu marchizul Ludovico Gonzaga, l-a condamnat să fie închis la Veneția, să nu poată vinde bunuri fără o licență de la Consiliu și să fie considerat rebel (cu confiscarea relativă a tuturor bunurilor), dacă ar încălca decretul, aruncând și pedeapsa mutilării limbii, care a fost apoi respinsă ^[20] .

În cele din urmă, Pisanello s-a prezentat celor Zece, rămânând în exil în oraș. Medalia lui Francesco Sforza , un aliat al Veneției, probabil făcută ca condiția sa de rebel să fie mai puțin gravă ^[20] datează din acea perioadă.

Închiderea în Ferrara

Madonna între sfinții Antonio Abate și Giorgio , în jurul anului 1445 . Tempera pe lemn, 47 x 29 cm. National Gallery din Londra

.

Il 21 novembre 1442 Pisanello ottenne l'autorizzazione per recarsi a Ferrara per curare i propri interessi, col tassativo divieto di toccare il territorio veronese o mantovano ^[20] . Il 27 giugno 1443 l'artista ottenne dal governo veneziano un prolungamento del suo soggiorno, probabilmente per compiacere gli Este . Nel frattempo i rapporti con la Serenissima dovettero essere migliorati, poiché si trova nominato come " Pisano pictori fideli nostro" ^[20] .

Durante il soggiorno a Ferrara, bloccato dal tassativo divieto del governo veneziano, Pisanello non poté recarsi a Mantova, nonostante l'interesse dei Gonzaga nei suoi confronti, testimoniato da numerose lettere (3 marzo, 11 settembre e 10 novembre 1143 , 11 marzo 1444 ). In queste lettere si cita per la prima volta l'intenzione dell'artista di recarsi a Napoli da Alfonso V e si parla di una tavola dell' Eterno , non nota altrimenti ^[20] .

Il 15 agosto 1445 un mandato della corte estense registra il pagamento di cinquanta ducati d'oro per una tavola, forse la Madonna tra i santi Antonio Abate e Giorgio oggi alla National Gallery di Londra , sua unica opera su tavola firmata (" Pisanus "). Oltre alle sei medaglie per Lionello, Pisanello coniò in questo periodo anche le due per Sigismondo Pandolfo Malatesta e quella di Novello Malatesta (1445), signore di Cesena ^[20] .

L'8 gennaio 1447 Pisanello era ancora a Ferrara, dove ricevette un pagamento di venticinque fiorini d'oro ^[20] . Il 26 gennaio delegò il cognato Bartolomeo della Levanta a rappresentarlo a Verona alla stipulazione del contratto matrimoniale della figlia diciannovenne Camilla con Jacopo de Tourtoijs di Martinengo , bergamasco residente a Brescia . Le nozze furono celebrate a Verona l'8 giugno 1448 e nell'atto della dote, che comprendeva un terreno, Pisanello venne citato come residente a Ferrara in contrada Santa Maria in Vado ^[20] .

L'ultimo soggiorno a Mantova

Nel 1447 circa il decreto di confino del governo veneziano dovette essere annullato, sebbene non se ne abbia documentazione. In quell'anno il pittore doveva infatti essere tornato a Mantova , come suggeriscono le date inscritte sulle medaglie di Cecilia Gonzaga e di Belloto Cumano ^[20] . Allo stesso periodo risalirebbero anche quelle di Vittorino da Feltre e di Ludovico III Gonzaga ^[20] .

Il 18 agosto 1448 , con una lettera d'accompagnamento, Lionello d'Este fece pervenire a Pier Candido Decembrio , umanista e segretario di Filippo Maria Visconti , la medaglia per lui fatta da Pisanello ^[20] .

A Napoli

Nel 1449 Pisanello raggiunse la corte napoletana di Alfonso V d'Aragona , dove è documentato almeno dal 14 febbraio. Al pittore vennero conferiti straordinari onori e privilegi, ricevendo nello stesso anno anche un carme elogiativo del Porcellio . In quell'anno è datata la prima medaglia di Alfonso e per analogia vengono attribuite allo stesso anno le altre due con l'effigie del sovrano e quella di Inigo d'Avalos , cortigiano e feudatario del Regno ^[20] .

La morte

Dopo il 1449 i documenti tacciono sulla vita dell'artista e si interrompe anche l'attività di medaglista, il che ha fatto pensare alla morte negli anni immediatamente successivi, in genere il 1451 ^[22] . Alcuni documenti indiretti però suggeriscono una data più avanzata, come il testamento del cognato Bartolomeo della Levata, che il 14 luglio 1455 citò Pisanello come debitore, come se fosse ancora vivo. Un'altra testimonianza è una lettera del 31 ottobre 1455 spedita da Roma a Carlo de' Medici al fratellastro Giovanni , dove si parla dell'acquisto di 30 medaglie d'argento "da un garzone del Pisanello che morì di questi dì", in cui però non si capisce se la menzione è riferita all'artista o al garzone, anche se sembra più plausibile il primo ^[20] . Il Facio dopotutto nel 1456 parlò di Pisanello al passato, come se fosse già morto ^[20] . Sulla base di questa documentazione oggi l'ipotesi più accreditata per il decesso dell'artista è legata all'ottobre 1455 ^[23] .

Non è chiaro se morì a Napoli o altrove. Alcuni ipotizzano che ebbe modo di tornare a Mantova , dove aveva mantenuto il titolo di pittore di corte, che di lì a poco sarebbe passato ad Andrea Mantegna ^[2] .

Lo spazio pittorico per Pisanello

Torneo-battaglia di Louvezerp , affresco, 1440, Palazzo Ducale , Mantova

Pisanello, sebbene influenzato dall' Umanesimo e dagli artisti del Rinascimento, rimase sempre ancorato a una visione tardogotica, soprattutto in pittura. La spazialità, come si vede bene nelle Scene di torneo del Palazzo Ducale di Mantova , è composta per semplici accostamenti di figure, con una dilatazione in tutte le direzioni, senza alcun centro focale e senza limite, anzi la pittura attraversava anche gli spigoli per annullare illusionisticamente la parete. Ogni frammento viene analizzato e riprodotto con un'attenzione analitica, ma manca un criterio unificatore, creando così un effetto a " caleidoscopio " ^[24] .

Medaglie

Lo stesso argomento in dettaglio: Medaglie di Pisanello .

Pisanello fu uno dei più grandi medaglisti di tutti i tempi, forse il maggiore di sempre, come testimoniano storici dell'arte quali Federico Zeri ^[3] . Fu il primo a reinventare il genere come lo concepiamo ancora oggi: un ritratto sul recto e un'impresa simbolica, sul verso ^[25] .

Le medaglie dei signori delle corti italiane ( Gonzaga , Este , Malatesta , Corona d'Aragona , ecc.) ebbero uno straordinario successo, grazie al connubio perfettamente equilibrato tra idealizzazione e realismo. I potenti della sua epoca erano effigiati di profilo sul recto, come nelle monete romane, mentre sul verso si trovavano scene allegoriche o figure simboliche altamente evocative. Il tutto era spesso correlato da motti, simboli e attributi vari, secondo un programma celebrativo colto, sintetico e mai retorico, che fa di ogni esemplare un vero e proprio capolavoro ^[3] .

Disegni

Cerchia di Pisanello, Figure dal sarcofago di Marte e Rea Silvia (1431-32), Biblioteca Ambrosiana, Milano

Lo stesso argomento in dettaglio: Disegni di Pisanello .

La vastissima produzione grafica di Pisanello testimonia un'attività molto feconda, a differenza delle poche testimonianze pittoriche superstiti. Indubbiamente come disegnatore fu tra i più grandi della sua epoca ^[26] . In uno degli studi più completi sulla grafica pisanelliana, della Fossi Todorow (1966), vengono elencati 463 fogli gravitanti attorno al nome dell'artista, ma ne vengono accettati come sicuramente autografi solo 80. Il dibattito sull'autografia o meno dell'opera grafica è uno dei più accesi e controversi in merito all'artista, con accrescimenti e sfrondature diversi da studioso a studioso. Molti appaiono infatti nelle raccolte i disegni di artisti della cerchia, di scolari, imitatori e copiatori, mentre non mancano soggetti più generici, riscontrabili nei molti taccuini, repertori di modelli, fogli di figurini e bestiari che circolavano all'epoca, soprattutto in Lombardia e in Italia settentrionale ^[26] .

Il gruppo più nutrito di disegni dell'artista e della sua cerchia è il Codice Vallardi del Cabinet des Dessins del Louvre (378 fogli). Segue, a distanza, la raccolta della Biblioteca Ambrosiana (26 fogli), mentre altri fogli sparsi si trovano in collezioni e musei di tutto il mondo. Più studiosi si sono cimentati nella suddivisione e riunione per gruppi dei fogli, arrivando anche a ipotesi suggestive, come quella di un taccuino usato dall'artista nei suoi viaggi o di un "album rosso" ^[26] .

I disegni di Pisanello testimoniano la versatilità e l'accuratezza con le quali l'artista studiò la natura, arrivando a vertici di verosimiglianza mai raggiunti prima. È con lui che la produzione grafica arriva alla dignità di arte autonoma: i suoi studi di figure infatti non sono sempre modelli per realizzare qualcos'altro, né solo studi preparatori, ma riproduzioni dal vero, condotte con la minuzia di un'indagine che oggi diremmo "scientifica". Per esempio negli studi destinati a definire la scena del San Giorgio e la principessa (in larga parte al Cabinet des Dessins del Louvre ) sono presenti animali, ritratti e specie botaniche, di una potenza espressiva che sembra voler indagare anche i sentimenti e le emozioni ^[27] .

Negli studi e copie di sarcofagi antichi, eseguiti a Roma nel 1431 - 1432 , si nota come Pisanello ei suoi seguaci fossero stati contagiati dall'interesse per l'antico, inaugurato dal Petrarca nelle corti settentrionali. L'atteggiamento dell'artista verso le opere antiche è però ancora medievale, come dimostra ad esempio il disegno della sua bottega alla Biblioteca Ambrosiana con figure copiate dal sarcofago di Marte e Rea Silvia di Palazzo Mattei a Roma : le figure copiate sono accostate con estrema libertà, senza interesse al contenuto narrativo dell'episodio; esse sono solo fonti per un repertorio, da riassemblare a piacimento per ottenere nuove composizioni ^[24] .

• 

  Anatra , Cabinet des Dessins, Louvre

• 

  Gru , Cabinet des Dessins, Louvre

• 

  Studio di teste di cavalli per San Giorgio e la principessa , Cabinet des Dessins, Louvre

• 

  Levriero , Cabinet des Dessins, Louvre

Opere

Lista cronologica delle opere pittoriche di Pisanello. Per medaglie e disegni si vedano le rispettive sezioni e sottopagine.

Immagine	Titolo	Data	Tecnica	Dimensioni	Localizzazione
	(attr. incerta) Madonna in trono con Bambino	1420 circa	tempera su tavola	96x49 cm	Roma , Museo nazionale del Palazzo di Venezia
	Madonna della quaglia	1420 circa	tempera ed oro su tavola	50×33 cm	Verona , Museo di Castelvecchio
	(attr. incerta) Tentazione di sant'Eligio	1422 circa	affresco	315x136 cm	Treviso , chiesa di Santa Caterina
	Monumento a Niccolò Brenzoni	1423-24	affresco	850x550 cm	Verona , Chiesa di San Fermo Maggiore
	San Giorgio e la principessa , stemma Pellegrini	1433-38	affresco	223x620	Verona , Chiesa di Sant'Anastasia , Cappella Pellegrini
	Testa di donna	1431-32	affresco staccato	58,5×42 cm	Roma , Museo nazionale del Palazzo di Venezia
	Ritratto di Sigismondo di Lussemburgo	1432-33	tempera su pergamena applicata su tavola	58,5×42 cm	Vienna , Kunsthistorisches Museum
	Visione di sant'Eustachio	1436-38	tempera su tavola	65×53 cm	Londra , National Gallery
	Torneo-battaglia di Louvezerp	1436-44	affreschi frammentari e sinopia		Mantova , palazzo Ducale
	Ritratto di principessa estense	1437	tempera su tavola	43x30 cm	Parigi , Museo del Louvre
	Ritratto di Lionello d'Este	1441	tempera su tavola	28×19 cm	Bergamo , Accademia Carrara
	Madonna tra i santi Antonio Abate e Giorgio	1445 circa	tempera su tavola	47×29 cm	Londra , National Gallery

Opere perdute

• Federico Barbarossa supplicato dal figlio Ottone , 1415-1422, affresco, già a Venezia , Palazzo Ducale , Sala del Maggior Consiglio
• San Giacomo aiuta un pellegrino (?), 1423 circa, affresco, Firenze , chiesa di Santa Maria della Croce al Tempio
• Episodi di vita cortese , 1424 circa, ciclo di affreschi, già a Pavia , Castello Visconteo
• Storie di san Giovanni Battista e Storie di Cristo , 1431-1432 circa, ciclo di affreschi, già a Roma , navata centrale della basilica di San Giovanni in Laterano
• Madonna , 1433, dipinto su tavola, citata in una lettera di Lionello d'Este
• Giulio Cesare , 1435, dipinto su tavola?, citato in documenti come presentato dall'artista a Lionello d'Este
• Sant'Eustachio e San Giorgio , 1436-1438 circa, citato da Vasari nellacappella Pellegrini , chiesa di Sant'Anastasia , Verona
• Ritratto di Martino V , ne esiste una presunta copia alla Galleria Colonna di Roma

Opere già attribuite a Pisanello

• Niccolò di Pietro , Quattro storie di san Benedetto , tavole, Uffizi (3) e Museo Poldi Pezzoli (1) ^{[28] [29]}
• Bono da Ferrara , San Girolamo in un paesaggio , tavola, National Gallery di Londra ^[30]
• Artista franco-fiammingo del XV secolo, Profilo di donna , tavola, National Gallery of Art di Washington ^[31]
• Antonio Alberti o Maestro di Vignola , Resurrezione , affresco, Ferrara , oratorio di Sant'Apollinare ^[32]
• Maestro dei giochi Borromeo , Scene di giochi cortesi , affreschi, Palazzo Borromeo , Milano ^[33]

La critica su Pisanello

La sintonia tra l'arte di Pisanello e gli ideali e lo spirito della sua epoca e della società in cui visse si manifestò nelle altissime e pressoché unanimi lodi che il pittore ricevette in vita, tributate da numerosi letterati, poeti e umanisti. Gli storici Facio e Flavio Biondo ne fecero menzioni onorevoli, mentre i poeti umanisti Leonardo Dati , Guarino Veronese , Basinio , Porcellio , Tito Vespasiano Strozzi , Angiolo Galli e Ulisse degli Aleotti scrissero per lui elegie e carmi, in latino e in volgare ^[34] .

Giorgio Vasari , al tempo della prima edizione del le Vite (1550) poco sapeva di Pisanello, ma la lacuna venne ricucita nella seconda edizione ( 1568 ), quando grazie al corrispondente da Verona fra' Marco de' Medici poté scrivere una biografia ben documentata e in larga parte esatta. Scrisse però due errori macroscopici, che influenzarono per secoli tutta la critica successiva: il primo è legato al nome, che indicò in Vittore (solo nel 1902 l'errore è stato scoperto e trovato il vero nome Antonio), il secondo è legato all'attribuzione di una "patente di fiorentinità" piuttosto spregiudicata, indicandolo come allievo di Andrea del Castagno , che valse allo storico aretino le ironie furibonde degli storici veronesi dei secoli successivi. Già al tempo di Vasari comunque alcune delle più importanti opere di Pisanello erano sparite (a Venezia , a Mantova ea Pavia ), formandosi quel "vuoto storico" che riguarda lunghi anni della biografia dell'artista ^[34] .

La sua popolarità calò infatti con la diffusione dei modi rinascimentali, riservando all'autore una lunga eclissi, che durò praticamente fino al secolo dell'Illuminismo, partendo proprio da Verona. Se ne occuparono Dal Pozzo e Scipione Maffei , che criticò aspramente Filippo Baldinucci per aver ignorato l'illustre pittore veronese. Sul finire del secolo espresse un giudizio positivo sull'artista anche Luigi Lanzi . La critica del primo Ottocento trattò Pisanello in termini romantici e apologetici, restando però nell'ambito degli scrittori locali veronesi come Zannandreis e Bernasconi. Nella Storia della pittura italiana (1839-47) G. Rosini raccolse un gran numero di errori, accumulatisi da Vasari in poi. Il veronese Cavalcaselle dedicò al proprio concittadino solo rari e occasionali accenni ^[34] .

Per un vero e proprio risveglio di studi sull'artista si dovette attendere il terz'ultimo decennio del XIX secolo, quando si iniziò a sbrogliare con un approccio filologico i vari aspetti della vita e dell'opera pisanelliana, riscoprendone gradualmente, e in maniera via via crescente, l'importanza anche come disegnatore e medaglista. Tra i numerosi storici che si occuparono dell'artista, un basilare, primo contributo scientifico venne da Adolfo Venturi col commento ragionato alle Vite ( 1896 ), al quale seguì nel 1905 una fondamentale monografia di Hill ^[34] . Tra il 1908 e il 1913 Biadego mise a punto lo schema definitivo sulla cronologia della vita e dell'opera dell'artista, che fu poi ripreso e sviluppato da Dagenhart, con una determinante monografia pubblicata nel 1940 . Da allora in poi si sono succeduti gli importanti studi di Venturi (1940), di Thijs (1941), Brenzoni (1952), Coletti (1953), Sindona (1961). Per l'attività di Pisanello come medaglista il testo principale che aprì la strada agli studiosi successivi fu Corpus of Medals of the Reanissance di Hill (1930), mentre per i disegni la palma va allo studio della Fossi Todorow (1966) ^[34] .

Col trascorrere dei decenni la saggistica sull'autore si è andata infittendo, coinvolgendo molti dei maggiori critici del XX secolo, quali Longhi , Arslan , Salmi , Fiocco , Popham , Pallucchini , Ragghianti , Zeri , Lionello Venturi , Coletti , Boskovits , ecc. Nel complesso gli studi moderni si sono orientati su due tendenze principali: una facente capo a Dagenhart e seguaci incline a raccogliere attorno al nome di Pisanello il maggior numero di dipinti e disegni, facendo leva su una presunta capacità dell'artista di assorbire novità rinascimentali; l'altra, legata innanzitutto al giudizio di Berenson , pur conclamando apertamente gli altissimi meriti di Pisanello, ne ribadisce l'esclusione dal novero degli artisti del Rinascimento, confinandolo, sebbene in una posizione preminente e conclusiva, nel mondo del Tardo gotico ^[34] .

Note

Bibliografia

Disegno di anatra, 1430-1436 circa. Penna, matita e acquerello su carta, 17 x 22 cm. Cabinet des Dessins , Louvre , Parigi

• Giorgio Vasari e Adolfo Venturi, Gentile da Fabriano e il Pisanello , Firenze, 1896.
• George Francis Hill, Pisanello , Londra, 1905.
• Adolfo Venturi, Pisanello , Roma, 1939.
• Bernhard Dagenhart, Pisanello , Vienna, 1941.
• Raffaello Brenzoni, Pisanello , Firenze, Olschki, 1952.
• Luigi Coletti, Pisanello , Milano, 1953.
• Renzo Chiarelli, Pisanello , Milano, 1958.
• L. Magagnato (a cura di), Da Altichiero a Pisanello, catalogo della mostra a Verona 1958 , Verona, Neri Pozza, 1958, ISBN 978-88-7305-053-7 .
• Maria Fossi Todorow, I disegni del Pisanello e della sua cerchia , Olschki, 1966, ISBN 978-88-222-1660-1 .
• AA.VV., L'opera completa di Pisanello , Milano, Rizzoli, 1966, ISBN 978-88-17-24382-7 .
• Marcello Castrichini, Pisanello. Restauri ed interpretazioni , Ediart, 1996, ISBN 978-88-85311-29-9 .
• P. Marini (a cura di), Pisanello , Mondadori Electa, 1996, ISBN 978-88-435-5778-3 .
• Pierluigi De Vecchi e Elda Cerchiari, I tempi dell'arte - Volume 2 , Milano, Bompiani, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .
• Vittorio Sgarbi , Notte e giorno d'intorno girando... , Milano, Rizzoli, 1998, ISBN 978-88-17-85887-8 .
• Federico Zeri , Un velo di silenzio , Rizzoli, 1999, ISBN 978-88-17-10059-5 .
• Stefano Zuffi, Il Quattrocento , Milano, Electa, 2004, ISBN 88-370-2315-4 .
• Silvia Ronchey , L'enigma di Piero. L'ultimo bizantino e le crociata fantasma nella rivelazione di un grande quadro , Milano, BUR, 2006, ISBN 978-88-17-01638-4 .
• Silvia Ronchey, Piero, Pisanello ei bizantini al concilio di Ferrara-Firenze, in Piero della Francesca e le corti italiane , Milano, Skira, 2007, pp. 13-19.

Voci correlate

• Gotico internazionale in Italia
• Gentile da Fabriano
• Stefano da Verona
• Bartolomeo Fazio

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Pisanello
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pisanello

Collegamenti esterni

• Pisanello , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Pisanello , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Pisanello , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Bernhard Degenhart, ANTONIO di Puccio Pisano, detto il Pisanello , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 3, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 1961.
• ( EN ) Opere di Pisanello / Pisanello (altra versione) , su Open Library , Internet Archive .
• Le medaglie di Pisanello , su frammentiarte.it . URL consultato il 4 gennaio 2016 .
• Brani critici su Pisanello , su frammentiarte.it . URL consultato il 4 gennaio 2016 .
• ECA - Catalogo on-line del patrimonio artistico degli Estensi sparso per i musei del mondo , su eca.provincia.fe.it . URL consultato il 4 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2015) .

Portale Biografie

Portale Medioevo

Portale Pittura

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 8 agosto 2010 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki