Muzeul Castelvecchio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Muzeul Castelvecchio
Verona, castelvecchio, muzeul 01.jpg
Fotografie a curții interioare a Castelului. În stânga aripa Galeriei, în dreapta aripa birourilor.
Locație
Stat Italia Italia
Locație Verona
Adresă Corso Castelvecchio, 2
Coordonatele 45 ° 26'24 "N 10 ° 59'16" E / 45,44 ° N 10.987778 ° E 45,44; 10.987778 Coordonate : 45 ° 26'24 "N 10 ° 59'16" E / 45.44 ° N 10.987778 ° E 45.44; 10.987778
Caracteristici
Tip Muzeul de artă antică și medievală
Îndreptățit să Castelvecchio
Instituţie 1924
Fondatori Antonio Avena
Deschidere 1924
Director Francesca Rossi
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul Castelvecchio este unul dintre cele mai importante muzee din orașul Verona , dedicat în principal artei italiene și europene . Muzeul a fost restaurat și creat cu criterii moderne între 1958 și 1974 de către Carlo Scarpa , dintre care a devenit una dintre cele mai complete și mai bine conservate intervenții. [1] Se află în interiorul complexului cetății Scaligera din Castelvecchio , răspândit în aproximativ treizeci de camere și sectoare conexe: sculptură , pictură italiană și străină, arme antice, ceramică , aurari , miniaturi și clopotele orașului antic.

Istorie

Castelul Scaligero

Castelul a fost construit între 1354 și 1356 din ordinul lui Cangrande II della Scala din motive defensive, dar pentru o perioadă scurtă a fost și locul de reședință al familiei Della Scala . Utilizarea intenționată a rămas militară, dar a fost modificată și modificată în funcție de utilizările care au fost făcute în epocile succesive, devenind, de asemenea, un depozit de muniții, în timp ce în timpul dominației Serenissima a găzduit academia de inginerie militară. În epoca napoleoniană a suferit diverse daune: turnurile au fost coborâte, eliminând crenelurile , iar între 1801 și 1806 partea nordică și estică (care găzduiește acum Galeria) a fost construită pentru a găzdui o cazarmă franceză. [1]

Fotografia arată câteva dintre pagubele suferite de castelul Scaliger în 1945.

Nașterea muzeului civic

După trecerea la statul italian a rămas o cazarmă, până când, în 1924 , datorită lui Antonio Avena , directorul muzeelor ​​civice și a lui Ferdinando Forlati , arhitectul Superintendenței, a fost efectuată o restaurare în stil medieval și a devenit sediul a colecțiilor de artă civică din Verona, cu lucrări variind de la începutul evului mediu până în secolul al XVIII-lea . Odată cu restaurarea în stil, turnurile au fost ridicate, pasarele de patrulare restaurate și interioarele decorate în stil medieval și renascentist. [1]

În timpul celui de- al doilea război mondial, Verona a fost unul dintre cele mai bombardate orașe din Italia datorită poziției sale strategice și prezenței multor ministere din Republica Socială Italiană [2] și în timpul unuia dintre numeroasele raiduri aliate, la 4 ianuarie 1945 , era și Castelvecchio a fost grav avariat și doar câteva luni mai târziu, germanii care fugeau au aruncat în aer toate podurile din Verona, inclusiv podul Castelvecchio . Ulterior restaurarea castelului a fost comandată lui Carlo Scarpa și restaurarea podului către Libero Cecchini împreună cu superintendentul Piero Gazzola.

Restaurarea de către Carlo Scarpa

Cetatea Scaligera , sediul muzeului, văzută din vale și de pe muntele podului Castelvecchio .

Carlo Scarpa îl considera pe Castelvecchio un organism unitar asupra căruia să intervină, fără a face distincții între restaurarea clădirii și aspectul muzeului , metodă pe care a folosit-o și în lucrări anterioare importante, precum pentru Gallerie dell'Accademia din Veneția , Palazzo Abatellis în Palermo , Gipsoteca Canoviana din Possagno . Intervenția arhitectului venețian s-a insinuat printre clădirile preexistente, propunând extinderi, noi soluții de distribuție și noi căi. [3]

Designeri

Arhitectul Arrigo Rudi și inginerul Carlo Maschietto au colaborat și la restaurarea și pregătirea muzeului, în principal de Carlo Scarpa , dar lucrarea finală a fost rezultatul unui concert între numeroase voci: proiectantul, colaboratorii, personalul muzeului (Dr. Angelo Aldrighetti, topograf Angelo Rudella și dulgher Fulvio Don), administratorii (în special primarul Giorgio Zanotto și consilierul pentru cultură Alberto De Mori), biroul tehnic al municipalității (condus de inginerul Rocco Nicolò), superintendențele (în special arhitectul Pietro Gazzola) și meșterii care au lucrat la restaurare, toți au colaborat activ pentru a ajunge la rezultatul final valoros. Deosebit de fructuos a fost dialogul dintre Carlo Scarpa și directorul muzeului Licisco Magagnato , care cu reflecțiile lor asupra temelor restaurării și asupra conformațiilor asumate de monument de-a lungul timpului au dus la cele mai importante schimbări. [4]

Numeroși artizani au lucrat pentru Carlo Scarpa pe șantierul de construcții Castelvecchio, iar printre cei mai prezenți se numără compania Castellani, care a efectuat toate lucrările de construcție și tencuiala, și compania Mario și Eugenio De Luigi din Veneția, care a executat stucurile. [3]

Prima intervenție: restaurarea Palatului

În 1955 a devenit director al muzeelor ​​civice Licisco Magagnato, care și-a concentrat lucrările pe renovarea și renovarea numeroaselor muzee ale orașului, iar centrul operei sale devine intervenția lui Carlo Scarpa , care a devenit celebru în urma pregătirii unor expoziții de prestigiu și muzee, în Castelvecchio. Sarcina a fost încredințată arhitectului venețian cu ocazia expoziției Da Altichiero a Pisanello din 1956 . Scarpa a decis să-și înființeze lucrările de restaurare și realizarea expoziției cu criterii moderne care au o bază în teoriile restaurării postbelice . [5] Primul corp care a fost restaurat a fost așa - numita aripă a Reggia , adică reședința Scaligera: în timpul lucrărilor au fost scoase la lumină noi descoperiri arheologice, au fost proiectate traseele vizitatorilor, au fost create etajele , etajele , scările , a fost pus sistemul de iluminat și tencuiala de var crud. [1]

Expoziția galeriei de artă din aripa Palatului Regal, în care există lucrări venețiene din secolul al XIII -lea până în al șaisprezecelea , oferă un cadru inovator atât pentru alegerea lucrărilor, cât și pentru sistemele de afișare: [4]

  • rafturile simple din tuf au fost proiectate pentru poliptici ;
  • au fost proiectate cuburi mici de tuf pentru crucile staționare pentru a le susține;
  • pentru tablourile pe lemn , din care au fost scoase ramele din secolul al XIX-lea, au fost proiectate cadre simple cu un fundal colorat pentru a scoate la iveală lucrarea, acoperită în pânză sau catifea. Unele picturi au fost expuse pe suporturi rotative, altele pe șevalete deja utilizate pentru pregătirea Muzeului Correr din Veneția , în timp ce altele au fost agățate cu montanți laterali.

Restaurarea Palatului a fost finalizată la timp pentru expoziția din 1958 , dar calea acestei aripi a fost conectată la etajul al doilea al Fortei (și, prin urmare, la Galerie) abia în 1964 printr-un pasaj suspendat.

A doua intervenție: restaurarea Galeriei

O parte din prospectul Curții de Arme .
Frescele din secolul al XIV-lea în camerele interioare

Ulterior, lucrările au continuat în clădirea din secolul al XIX-lea din Corte d'Armi , care a fost numită de atunci aripa Galeriei. În interior există un șir de șapte camere mari, care sunt iluminate de ferestre mari cu ferestre și trei ferestre în stil gotic , care au fost inserate în timpul restaurării anilor douăzeci și care sunt legate între ele prin pasaje boltite. O primă fază a restaurării Galeriei a văzut eliminarea frescelor false și tencuiala sobră a interioarelor, dar deja în această primă fază, în timp ce pardoselile venețiene și tavanele din lemn fabricate în anii 1920 erau încă prezente, Carlo Scarpa , în acord cu directorul muzeului, el a simulat amplasarea marilor sculpturi medievale ale Maestrului Sant'Anastasia și ale școlii sale, plasându-le pe suporturi subțiri în piatra Prun , și numai când s-a decis în cele din urmă ce lucrări să fie plasate și unde, intervențiile structurale. [4]

Cea mai mare parte a restaurării, a cărei proiect a fost definit în septembrie 1959 , a început în 1958 . Cu toate acestea, deja în 1962 numeroasele descoperiri arheologice și istorice l-au obligat pe arhitect să modifice acest proiect pe măsură ce au apărut noi elemente sau probleme, atât de mult încât a trebuit să ceară o variantă a proiectului. Cele mai importante lucrări s-au încheiat în 1964 , în timp ce între 1968 și 1969 a fost construită biblioteca, iar între 1973 și 1975 a fost finalizată sala Avena, care ar fi conținut picturi din secolul al XVIII-lea . În cadrul intervenției s-a decis ca modificările făcute monumentului de-a lungul secolelor să fie ușor lizibile, diferențind și noua intervenție în ceea ce privește caracteristicile arhitecturii medievale . [6]

Statuia ecvestră a lui Cangrande am văzut-o din grădină

Cu această restaurare / expoziție Carlo Scarpa își atinge maturitatea artistică, în special aripa Galeriei care vede concentrarea soluțiilor spațiale, arhitecturale și expoziționale absolut inovatoare. [3] Alegerea lucrărilor de la parterul Galeriei este curajoasă, pentru care arhitectul venețian a ales sculpturi nu celebre, dar mai ales expresive din lumea veroneză, precum o cadă, un sarcofag și un fragment mutilat, a cărui vitalitate este dat de materialul roz și fildeș și care iau o proeminență istorică preeminentă în locația lor muzeografică . [7] Alte alegeri inovatoare au fost modul în care a decis să ofere publicului Madona și Pruncul pe un fundal „roșu mondrian ”, așezat în holul central și susținut de un raft simplu de fier netratat, sau amplasarea Santa Cecilia și a Răstignirii , precum și amenajarea unor mici obiecte de aur în capelă. Aranjamentul statuii ecvestre a lui Cangrande I , care anterior era amplasată la arcadele Scaliger , deasupra bisericii Santa Maria Antica , a fost de asemenea magistral , unde a fost înlocuit cu o copie. Cangrande este fundamental pentru istoria Verona , este de fapt cel mai iubit și faimos exponent al dinastiei Scaligera și datorită cuceririlor sale a devenit ghidul fracțiunii gibeline din Italia superioară, dar este cunoscut și pentru că era prieten și protector al marelui poet Dante Alighieri : tocmai din acest motiv statuia sa a fost amplasată într-un punct nodal al căii muzeului și într-un loc pe care săpăturile arheologice l-au descoperit a fi o piesă importantă din istoria orașului, plasată într-un heraldic și poziția dominantă asupra orașului. Așezat pe vârful unui suport de beton, a cărui formă de tablă pliată seamănă cu cea a unui origami , este posibil să-l admiri din itinerariul muzeului, având ca fundal textura zidurilor castelului sau din grădina având ca fundal acoperiș din lemn, care are ca referință arhitectura lui Frank Lloyd Wright și casele tradiționale japoneze din lemn. [8]

A treia intervenție: grădina

Grădina , care a fost amenajată cu doar câteva zile înainte de deschiderea muzeului, este un preludiu simplu, dar impresionant, al muzeului. Este un gazon în formă dreptunghiulară mărginit la sud de două garduri vii care formează o diafragmă pentru cei care încep ușor în sus spre intrarea în muzeu. Calea către intrare este flancată de două bazine de apă puțin adânci care reflectă castelul în anumite momente ale zilei, așa cum se întâmplă în grădinile japoneze. Ideea celor două bazine de apă a venit pe neașteptate în timpul lucrărilor, când Scarpa a observat două foi de nailon în curtea de deasupra căreia se formaseră două bălți. [3]

Materiale

Crucifix și dureri , cunoscut și sub numele de Strigătul de piatră , cu punerea în scenă de Carlo Scarpa.

Carlo Scarpa poseda abilitatea de a combina materiale tradiționale tipice arhitecturii medievale , precum pietricele, tuf și cărămizi, cu materiale tipice arhitecturii moderne , cum ar fi betonul armat expus sau ciocănit pentru a face suprafața mai vibrantă. Mare lucrare calitativă efectuată în tratamentul exterior al capelei, realizată în piatra locală Prun , și pentru care a găsit referință în învelișurile Palatului Dogilor din Veneția și ale Bazilicii Palladiana din Vicenza , revăzută totuși într-o cheie a lectură sensibilă la pictura modernă , care este redată volumetic în acest spațiu arhitectural. [8] Există multe idei preluate din pictura modernă, în special din cea a mișcării De Stijl și în special de la exponentul său major Piet Mondrian : de la Mondrian s-a inspirat cu siguranță pentru alegerile cromatice ale stucurilor venețiene și pentru proiectarea unor elemente precum ca ferestre, în timp ce De Stijl se regăsește în ortogonalitatea elementelor structurale (în podelele de beton pătrate în piatră Prun, în crucea etajelor, în semnul grinzii de fier care traversează întreaga Galerie) și în poziționarea sculpturile de pe plăci pătrate și dreptunghiulare. [3] [9] [10]

Colecțiile

Sculptură

Colecțiile muzeale se deschid cu o colecție de sculptură romanică , încă datorată stilului roman derivat din modele din care Verona a avut întotdeauna o abundență, ale cărei piese provin din clădiri religioase care s-au prăbușit sau distrus de-a lungul secolelor. Printre cele mai semnificative lucrări sunt menționate:

Pictura

Madonna dell'Ombrello, 1530, pictată de Girolamo dai Libri
Paolo Veronese, altar din Bevilacqua-Lazise
Paolo Veronese, altar din Bevilacqua-Lazise

Colecțiile se desfășoară în camerele articulate ale castelului, în interiorul și exteriorul curților sugestive, săli, ziduri medievale timpurii, alee de patrulare.

În aripa rezidențială a castelului, construită pentru a apăra familia de amenințări atât exterioare orașului, cât și interne, există colecțiile picturale ale școlilor veroneze și venețiene: secțiunea de pictură gotică, care la Verona a cunoscut un sezon incitant datorită maeștri precum Pisanello (cu faimoasa Madonna della Quaglia ), Altichiero , Michelino da Besozzo (cu Madonna din grădina de trandafiri , atribuită deja lui Stefano da Verona ), sau mai puțin cunoscuții Turone da Maxio și Michele Giambono .

Trecem apoi la operele de la Verona la începutul Renașterii , cu primele încercări pre-mantegnesce de a imita noul stil din operele lui Antonio Badile și câteva capodopere ale școlii venețiene, cum ar fi marele crucifix de Jacopo Bellini , pentru a ajunge apoi la Renașterea completă cu lucrările lui Domenico și Francesco Morone , tată și fiu, și Liberale da Verona . Nu lipsesc capodoperele marilor maeștri, cum ar fi Madonna și Pruncul care stau pe un parapet de Giovanni Bellini , Hristosul în pietate de Filippo Lippi , o Madonna a Patimilor de Carlo Crivelli și Sfânta Familie și un Sfânt de Andrea Mantegna . Girolamo dai Libri este pictorul veronez care primește cel mai bine lecția lui Mantegna aplicându-l la capodoperele sale. Paolo Morando și Francesco Caroto , cu celebrul Tânăr cu desen de marionetă , clar influențat de Leonardo, trădează cercetările sale unice asupra relației dintre observat și observator, între portretist, portret și spectator.

Ajungem apoi în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, trecând prin unele lucrări timpurii ale lui Paolo Caliari cunoscute sub numele de Veronese ( cum ar fi Pala Bevilacqua-Lazise și Plângerea asupra lui Hristos mort care i-a sancționat faima), Jacopo Tintoretto , Paolo Farinati și Alessandro Turchi cunoscut sub numele de ' Orbetto , un autor de mare avere atât la Verona, cât și la Roma, a doua sa patrie.

Din secolul al XVIII-lea există unul dintre protagoniști, Tiepolo , cu o pictură pe care Eliodoro a prădat templul .

Desene

În 1974 , directorul muzeelor ​​civice Licisco Magagnato a achiziționat direct de la el toate cele 662 de desene de design ale lui Carlo Scarpa , așa că astăzi avem, în arhiva muzeului, documentația completă a restaurării și amenajării proiectului de către celebrul arhitect venețian. Există atât planuri generale, cât și schițe cu diferitele soluții, atât desene executive, cât și foi cu numeroase adnotări ale arhitectului. [3]

Arme

Sabia lui Cangrande

Muzeul Castelvecchio are, de asemenea, o interesantă colecție de armuri și arme medievale și renascentiste, inclusiv o sabie pe care Cangrande a recuperat-o din sarcofagul său la prima deschidere din anii '20 ai secolului al XX-lea .

Furtul din 2015

Pisanello, Madonna a prepelițelor
Pisanello, Madonna a prepelițelor
Andrea Mantegna, Sfânta Familie și un Sfânt
Andrea Mantegna, Sfânta Familie și un Sfânt

În seara zilei de 19 noiembrie 2015, trei tâlhari au sustras 17 opere de artă [11] .

Lista completă a lucrărilor furate este următoarea:

Istoricul de artă Vittorio Sgarbi a definit jaful ca fiind „unul dintre cele mai grave furturi din istoria artei italiene”, iar regizoarea Paola Marini a vorbit despre o „rană foarte profundă”. Investigațiile sunt încredințate nucleului operațional al Carabinierilor Comandamentului Carabinieri pentru Protecția Patrimoniului Cultural [14] .

La 15 martie 2016, carabinierii au arestat 12 persoane între Moldova și Verona, inclusiv securistul de gardă în seara jafului despre care se crede că este basista din muzeu [15] . Picturile au fost găsite la 6 mai după aceea în regiunea Odessa , Ucraina , când erau pe punctul de a fi duse în Moldova [16] , pentru a fi returnate la Kiev , în prezența președintelui Ucrainei Petro Poroșenko și a ministrului bunurilor și Activități culturale și turism Dario Franceschini , 21 decembrie același an [17] .

Notă

  1. ^ a b c d Beltramini, Forster și Marini , p. 172 .
  2. ^ G. Priante, Arena și Verona: 140 de ani de istorie , Verona, Athesis, 2006, p. 99.
  3. ^ a b c d e f Beltramini, Forster și Marini , p. 176.
  4. ^ a b c Beltramini, Forster și Marini , p. 174 .
  5. ^ R. Bonelli, Arhitectură și restaurare , Vicenza, Pozza, 1959.
  6. ^ Beltramini, Forster și Marini , pp. 174-175 .
  7. ^ Magagnato , p. 27 .
  8. ^ a b Beltramini, Forster și Marini , p. 175 .
  9. ^ Licisco Magagnato, Noul aranjament în muzeul Castelvecchio , în Marmură , n. 4, 1963, pp. 158-169.
  10. ^ Murphy , pp. 168-188 .
  11. ^ Hoții de la Castelvecchio di Verona au furat Mantegna, Tintoretto, Rubens , pe ansa.it , 20 noiembrie 2015. Accesat la 20 noiembrie 2015 .
  12. ^ site-ul museodicastelvecchio.comune.verona.it
  13. ^ Bandiți în Castelvecchio. Toate tablourile furate , pe tgverona.it , 20 noiembrie 2015. Adus 20 noiembrie 2015 .
  14. ^ Verona, Muzeul Civic Castelvecchio încălcat. Lucrări furate de Mantegna, Tintoretto și Rubens , pe repubblica.it , 20 noiembrie 2015. Adus pe 7 decembrie 2015 .
  15. ^ Jaf Castelvecchio, într-o celulă de pază , pe tgverona.it , 15 martie 2016. Adus 16 martie 2016 .
  16. ^ 17 pânze furate de la muzeul din Verona - Veneto recuperate în Ucraina , în ANSA.it , 11 mai 2016. Adus la 21 decembrie 2016 .
  17. ^ Lucrările de artă furate de la muzeul Castelvecchio se întorc în Italia , în ANSA.it , 21 decembrie 2016. Adus pe 21 decembrie 2016 .

Bibliografie despre Muzeul Castelvecchio

  • Sergio Marinelli, Castelvecchio în Verona , Milano, Electa, 1991, ISBN 88-435-3535-8 .
  • G. Marini (editat de), Marile desene italiene ale Muzeului Castelvecchio din Verona , Milano, Silvana Editoriale, 2000, ISBN 88-8215-259-6 .
  • Alba Di Lieto și Filippo Bricolo (editat de), Înființarea unui muzeu. Treizeci de expoziții la Castelvecchio , Veneția, Marsilio, 2010, ISBN 978-88-317-9936-2 .
  • Paola Marini, Gianni Peretti și Francesca Rossi (editat de), Muzeul Castelvecchio. Catalog general de picturi și miniaturi ale colecțiilor civice veroneze. De la sfârșitul secolului al X-lea până la începutul secolului al XVI-lea , Milano, Silvana Editoriale, 2010, ISBN 978-88-8215-425-7 .

Bibliografie despre restaurarea lui Scarpa

  • Licisco Magagnato, Scarpa's museum / Scarpa's museum , în Lotus international , n. 35, 1982, pp. 75-85.
  • Licisco Magagnato (editat de), Carlo Scarpa în Castelvecchio , Milano, Ediții comunitare, 1982.
  • Ignasi De Solá Morales, De la contrast la analogie / De la contrast la analogie , în Lotus international , n. 46, 1985, pp. 36-45.
  • Richard Murphy, Carlo Scarpa & Castelvecchio , Veneția, Arsenale, 1991, ISBN 88-7743-068-0 .
  • Guido Beltramini, Kurt W. Forster și Paola Marini (editat de), Carlo Scarpa. Expoziții și muzee 1944/1976. Case și peisaje 1972/1978 , Milano, Electa, 2000, pp. 172-185.
  • Paolo Bossi, Ordinea și materia , în Arketipo , n. 15, 2007, pp. 84-91.
  • Sergio Los, Scarpa , Köln, Taschen, 2009, pp. 42-49, ISBN 978-3-8365-0758-5 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 123 837 618 · ISNI (EN) 0000 0001 2181 0940 · LCCN (EN) n82028296 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82028296
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Museo_di_Castelvecchio&oldid=111940713 ”