Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8 iunie 1867 - Phoenix , 9 aprilie 1959 ) a fost un arhitect , urbanist și teoretician al SUA , printre cei mai influenți oameni ai secolului XX .
Împreună cu Le Corbusier , Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe și Alvar Aalto este considerat unul dintre maeștrii Mișcării moderne în arhitectură . În 2011 , președintele Barack Obama a declarat intenția Statelor Unite de a depune la UNESCO candidatura pentru lucrările lui Frank Lloyd Wright ca sit al patrimoniului mondial [1] . Opt dintre ele sunt de fapt înscrise pe Lista Patrimoniului Mondial pe 7 iulie 2019 sub denumirea „ Frank Lloyd Wright's 20th Century Architectural Works ” [2] .
Ideologia individualistă romantică legată de SUA „pionieră”, s-a orientat spre aprofundarea relației dintre individ și spațiul arhitectural și între acesta și natură , luată ca referință externă fundamentală. Aceste interese l-au determinat să favorizeze locuințele unifamiliale („ case de prerie ”) ca temă, care a constituit aspectul decisiv al primei sale perioade de activitate. Este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai curentului organic al arhitecturii contemporane. În 1937, a început construcția Școlii de arhitecți Taliesin West . [3]
În volumul său Arhitectura organică din 1939, Frank Lloyd Wright și-a exprimat pe deplin ideea de arhitectură, care avea ca idee motrice respingerea simplei cercetări estetice sau a gustului superficial simplu, la fel cum o societate organică ar trebui să fie independentă de orice impunere externă în contrast. cu natura omului . Proiectarea arhitecturală ar trebui să creeze armonie între om și natură, să construiască un nou sistem în echilibru între mediul construit și mediul natural prin integrarea diferitelor elemente artificiale artificiale (clădiri, mobilier etc.) și a celor naturale. a site-ului. Toate devin parte a unui singur organism interconectat, un spațiu arhitectural . Casa Cascadei din 1936 este cel mai pragmatic și excepțional exemplu al acestui mod Wrightian de a face și a înțelege arhitectura. Wright a spus acest lucru despre arhitectura organică:
„Prin Arhitectură Organică mă refer la o arhitectură care se dezvoltă din interior spre exterior, în armonie cu condițiile ființei sale, distinctă de arhitectura care se aplică din exterior.” |
Biografie
Frank Lloyd Wright s-a născut în 1867 în Richland Center din Wisconsin din William Russell Carey Wright ( 1825 - 1904 ), originar din Massachusetts , de origine engleză, și Anne Lloyd Jones ( 1838 - 1923 ) profesoară de școală de țară, aparținând unei familii galeze de fermieri latifundiari care au emigrat în Statele Unite, fiica lui Richard Lloyd Jones și Mary Thomas James. Familia era de religie unitară , foarte răspândită și influentă în cultura și societatea Midwestului . Tatăl, care era licențiat în drept, deși afectat de probleme financiare constante, a făcut multe locuri de muncă, inclusiv pastor. Aceasta a însemnat, pentru familia Wright, mutarea de trei ori chiar înainte ca Frank să aibă unsprezece ani. Relația pe care Frank Lloyd Wright a avut-o pentru tatăl său a fost una de iubire-ură; dragoste pentru pasiunea care i-a fost transmisă pentru muzică și ură pentru căile sale autoritare și o anumită indiferență pe care a arătat-o față de el. Mama era profesoară. Unchiul său, Jenkin Lloyd Jones, era o figură proeminentă a unitismului, în timp ce vărul său, Richard Lloyd Jones, era un editor proeminent.
În 1876, însoțit de mama sa, a văzut jocurile Fröbelian la expoziția internațională organizată pentru centenarul Philadelphia. Conceput de către german pedagogist Friedrich Fröbel , ei erau cutii de carton și cuburi din lemn , cu forme geometrice, vopsite în culori primare , care îi ghidează pe copii la cunoașterea compoziției, descompunerea volumelor principale în cele secundare și relațiile dintre diferite forme. Aceste jocuri ar putea fi de fapt combinate în moduri infinite, bi- sau tridimensionale și, după cum susținea Fröbel, erau foarte utile atunci când erau utilizate pentru a reprezenta obiecte naturale cu forme geometrice. Mulți ani mai târziu, renumit în toată lumea, Wright a putut spune:
„Triunghiurile netede din carton și blocurile netede de arțar au rămas gravate în memoria copilăriei mele și au fost o experiență de neuitat.” |
Educația a fost slabă. Admis la Universitate ca „student extern”, a plecat după două semestre neproductive. În această perioadă a citit două cărți care l-au impresionat foarte mult: The Stones of Venice de John Ruskin și Dicționarul de arhitectură al lui Eugène Viollet-le-Duc .
În 1885, odată cu divorțul părinților, a fost investit cu noi responsabilități. Pentru a ajuta familia, și-a găsit un loc de muncă în primul său studio, cel al lui Allen D. Conover . Separarea părinților săi, când avea doar optsprezece ani, și coexistența ulterioară cu clanul Lloyd Jones (foarte compact), l-au determinat să ia în considerare în fiecare dintre casele sale tema „unității familiale”, a „a fi împreună”.
Cu privire la divorț, el a acceptat adevărul mamei, crezând că fiecare greșeală este a tatălui. Frank Lloyd Wright a sperat multă vreme că tatăl său se va întoarce, dar nu a dat niciodată veste despre sine. În orice caz, Wright le-a fost întotdeauna recunoscător pentru dragostea pentru muzică pe care i-o predase și a învățat să juxtapună paralelele cu rapsodiile lui Beethoven, simetria geometrică cu simetria muzicală a lui Bach (V. Le Duc). În comun cu tatăl său, Wright, avea neliniște, calități oratorice, carismă, relația dificilă cu banii, nefiind niciodată mulțumit de munca cuiva (văzută ca o misiune reală) și acordând mai multă importanță realizărilor personale decât obligațiilor familiale. Mai mult, ambii își considerau copiii ca intruși, o piedică [ fără sursă ] .
În 1887, după doi ani de inginerie la Universitatea din Wisconsin , s-a alăturat studioului IL Silsbee, apoi al lui L. Sullivan , cu care a colaborat timp de șase ani. În 1889 s-a căsătorit cu Catherine Lee Tobin , cu care a avut șase copii.
În 1893 a vizitat Expoziția columbiană din Chicago . El este impresionat de Hōōden (鳳凰 殿? ) , O reconstrucție la scară 1: 1 pe o insulă artificială a clădirii centrale a templului Byōdō-in din Uji ( Kyoto ). Arhitectura japoneză din acel moment va rămâne una dintre referințele lui Wright, care a făcut mai multe călătorii în Japonia și a devenit unul dintre cei mai autorizați colecționari americani de amprente japoneze. În 1912 a publicat cartea The Japanese Print: An Interpretation .
Dar în octombrie 1909, într-o criză existențială, și-a abandonat familia și a plecat în Europa împreună cu noul său partener, Mamah Borthwick Cheney, soția unui client din Oak Park. Va rămâne mai întâi la Florența (împreună cu fiul său cel mare, Lloyd și colaboratorul Taylor Woolley) și apoi la Fiesole unde va continua să pregătească, împreună cu Woolley, desenele pentru volumul „ Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright ” publicat de Ernst Wasmuth care va fi lansat la Berlin în 1911 [4] . Întorcându-se din Europa în octombrie 1910, în 1911 s-a mutat la Spring Green în Wisconsin, construind pentru el și pentru Mamah complexul cunoscut sub numele de Taliesin . În această perioadă datează și Midway Gardens din Chicago (1914), o refacere personală a arhitecturii orientale.
În august 1914, a avut loc un episod care a marcat profund viața lui Wright: partenerul său Mamah Borthwick și cei doi copii ai ei au fost uciși, împreună cu alte patru persoane, de către un servitor care a dat foc aripii rezidențiale din Taliesin ( Spring Green )., În Wisconsin, casa biroului său principal de atunci, în timp ce Wright era plecat în afaceri.
În 1916, Wright a decis să părăsească Statele Unite . S-a întors în Japonia și a deschis un studio la Tokyo , unde va rămâne șase ani. A fost primit de împăratul Japoniei Taishō , ceea ce i-a sporit foarte mult faima. În acel moment a construit, cu criterii antiseismice, Hotelul Imperial , care va rezista cutremurului din 1923 care a distrus orașul la pământ.
În anii ’20 s-a aventurat în stilul Maya Revival și în utilizarea blocurilor textile , creând mai multe reședințe în California, precum Casa Ennis [5] . În 1927 a construit Hotelul Biltmore din Phoenix , Arizona , ceea ce îi va aduce alte misiuni, astfel încât în 1937 a reușit să construiască în Scottsdale Taliesin West , noua sa reședință-studio de iarnă cu o școală privată de arhitectură.
În 1923 a divorțat de prima soție Catherine și s-a căsătorit cu Miriam Noel. În 1928 s-a căsătorit cu a treia soție, Olga Hinzenberg, cu care a avut o fiică.
În anii treizeci a publicat un eseu despre planificarea urbană: Orașul dispărut , care a fost urmat de perioada Usoniană a lui Wright, caracterizată printr-un accent deosebit pe construcții durabile din punct de vedere economic pentru societatea americană aflată în dificultate în perioada marii depresiuni . În 1935 a creat proiectul pentru casa de pe cascadă , care va deveni în curând cea mai cunoscută arhitectură a sa.
El a fost un adept al Teosofiei [6] .
Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat expoziția retrospectivă în 1940: Opera lui Frank Lloyd Wright . În 1958 arhitectul a publicat ultima sa scriere: Orașul viu : a murit pe 9 aprilie 1959, în Phoenix (Arizona) .
Proiecte
În foarte lunga sa carieră, care a durat mai mult de 70 de ani, Frank Lloyd Wright a realizat aproximativ o mie de proiecte (532 au fost finalizate), inclusiv case, birouri, școli, biblioteci și multe altele.
Dintre cei rămași doar pe hârtie, putem menționa faimosul zgârie-nori din Illinois care urma să devină cel mai înalt zgârie-nori din lume cu o înălțime de 1 mile .
Casele Prairie
Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitectura internă s-a întors la un eclecticism neoclasic ; casa era un simbol al statutului , un loc de etalare. La porțile secolului al XX-lea Casa Prairie (casa din prerie ) s-a născut din nemulțumirea față de status quo-ul social și economic; o adevărată revoluție.
Wright a adunat un număr de arhitecți în studioul său din Chicago Road, mulți dintre aceștia provenind din studioul lui Adler și Sullivan . Din acest grup de colaboratori, care l-au ajutat în numeroasele sale comenzi, s-a născut așa-numita Școală Prairie , activă între 1890 și 1910. Printre aceștia ne amintim de Marion Mahoney (scaune, mese și ornamente sculpturale proiectate în numele arhitectului) și Byrne și Drummond, care au fost ani de zile figuri proeminente ale Școlii Prairie. Cei 18 arhitecți ai grupului care, ținând cont de tradiție, au renovat casa orașului oferind:
- Dispunerea orizontală a liniilor și a maselor, cu toate acestea, există elemente verticale, cum ar fi stâlpii și coșurile de fum.
- Atenție la natură, dezvoltare organică, după formele organismelor naturale.
- Relațiile clădirii cu peisajul, ale plantei cu elevațiile, ale interioarelor cu exteriorul.
- Funcționalitate.
- Utilizarea materialelor naturale, îmbunătățirea acestora, eliminarea falsului decor.
- Deschidere interioară între camerele casei. La parter camerele se întrepătrund, „cutia este spartă”.
- Recuperarea modelelor vernaculare (casă cu patru pătrate).
- Utilizarea noilor tehnologii. Revenirea la măiestrie ar fi trebuit să servească la creșterea calității arhitecturii. Mașina a dat o nouă estetică materialelor.
- Integrarea serviciilor tehnice precum încălzirea și iluminatul.
- Ușa principală este ascunsă, nu mai este expusă ca punct central al casei
Concepția despre Casa Prairie
Prairie House este modernă atât prin estetica și utilizarea tehnologiei, cât și tradițională prin credința sa în siguranță, intimitate și familie. Caracteristicile sale sunt următoarele:
- Simplificarea plantei corespunde unei noi concepții a familiei, mai simplă și cu mai puțină servitute. Familia este amenințată și casa o protejează; Casa Prairie este un loc de refugiu împotriva incertitudinilor lumii: astfel intrarea este adesea ascunsă, labirintică, fațada este înapoi, grădinile sunt protejate de copaci și plantații.
- Șemineul este punctul central în jurul căruia sunt înfășurate camerele de la etajul principal; lipsită de funcția de încălzire, are în mare parte o semnificație simbolică: atașează casa de pământ, este simbolul „a fi împreună”.
- La parter nu mai există pereți despărțitori (care rămân totuși la etajul superior, cu dormitoarele), ci un spațiu mare; doar bucătăria și zona servitorilor sunt separate (de obicei sunt așezate în spatele șemineului).
- Peretele nu mai este partea laterală a unei cutii, ci delimitarea unui spațiu împotriva adversităților climatice; este, de asemenea, un mijloc de „spațiu deschis”, stimulând o conexiune extern-internă.
- Streașina care depășește, decorațiunile și adesea și dispunerea cărămizilor conferă casei o puternică orizontalitate.
- Pentru a sugera o intimitate mai mare, plafoanele din camere sunt adesea „coborâte” optic prin intermediul unor benzi colorate de decorațiuni unde se întâlnesc cu pereții.
- Mobilierul, proiectat de arhitect, este în mare parte încorporat. Ferestrele sunt adesea cu plumb, decorate cu modele geometrice și sticlă colorată.
- Arhitectul trebuie să aibă grijă și de grădină, dând astfel o idee de continuitate, de neîntrerupere.
- Acoperișul mare și ușor înclinat al casei servește atât pentru controlul climatului, cât și pentru a oferi intimitate.
- Noua relație pe care cineva dorește să o stabilească cu natura este importantă; pentru a sugera o continuitate intern-externă există mai multe ferestre decât în casele normale.
- Plantele tipice sunt X, T, L, în linie, dreptunghiulare și pavilioane.
Spre casele din prerie
În perioada cuprinsă între 1895 și 1900, care se pregătea pentru Casa Prairie, influența maeștrilor Silsbee și Sullivan a fost evidentă. Pompa de vânt Romeo și Julieta și clubul de golf River Forest (în stil șindrilă) datează din acești ani. În 1894 a realizat casa Bagley, care are elemente coloniale evidente, cum ar fi biblioteca octogonală separată. În 1895, casa Nathan Moore a fost construită în River Forest, tot în stil șindrilă.
În această perioadă, Wright a luat mult din alte stiluri, evitând în același timp să copieze ceea ce fusese deja făcut. Este evident că, casă după casă, orizontalitatea și simplitatea sunt din ce în ce mai accentuate: ne apropiem de casa Prairie, casa simplă și primitoare, care nu vrea să fie un simbol de statut.
Anii 1910 și opere japoneze
Arhitectura japoneză a ajutat-o pe Wright să-și realizeze sinteza. A vizitat țara abia în 1905, dar cu mult înainte a studiat exemple orientale în cărți și tipărituri japoneze. Wright a văzut probabil reconstrucția templului Hōōden la Expoziția Mondială din Columbia din Chicago din 1893, ceea ce a confirmat cu siguranță interesul său pentru proiectarea acoperișurilor și o gramatică bazată pe rame, grinzi și pereți despărțitori din lemn. Grant Manson a sugerat că Tokonoma ar fi putut influența atenția lui Wright asupra vetrei ca element fix în spații altfel fluide. Evident, arhitectul a admirat proporțiile rafinate, tâmplăria rafinată, utilizarea materialelor umile, amplasarea discretă în natură în unele exemple japoneze. [7]
Stil organic matur
L'usoniano (case usonice)
Această intrare sau secțiune despre subiectul arhitecților americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
În societatea contemporană, individualismul a degenerat în personalitate, provocând diverse eclecticisme, care au devenit apoi standardizate și isterice. Atitudinea academică a autorităților, conformismul căruia i s-a dat ulterior numele de „Democrație” este de fapt un „coșmar” care contrastează curentul natural către libertatea spirituală și economică a orașului Broadacre, deoarece nu reușește să concepă distincția dintre exterior. personalitate și individualitate interioară.
Broadacre City va fi în schimb marea Arhitectură a sistemelor rutiere, clădiri, fabrici, parcuri. De fapt, arhitectura este arta mamă, sinteza filosofiei și structurii și stă la baza tuturor expresiilor culturale; totuși, trebuie să fie și Organic, adică creat direct din topografia Naturii și a Individului, deoarece numai Arhitectura Organică este capabilă să folosească frumusețea peisajului, pentru a genera unitate și varietate. Va arăta un caracter indigen inevitabil, deoarece forma și stilul, precum și materialele, vor fi generate direct din „solul”, tipic Timpului, Locului și Omului, pentru a profita din plin de Natură.
Acest design organic va avea drept consecință restabilirea unității dintre individ și solul nativ, eliminarea în arhitectură a oricărui element pictural nesemnificativ, pentru crearea unor forme absolut noi și simple, mai inteligente și civilizate.
Creatorul acestei eliberări va fi artistul creativ, arhitectul, care va asigura armonia generală a proiectului. Pentru a face acest lucru, va renunța la congestia drastică a centralizării în masă, care a devastat dezvoltarea liberă a vieții spirituale și, în schimb, va promova descentralizarea și subdivizarea în multe complexe mici, fiecare cu spațiu minim.
În practică, aceste directive vor avea ca rezultat disponibilitatea fiecărei clădiri de spații verzi mari de vegetație indigenă, în utilizarea sticlei și a oțelului, pentru a asigura continuitatea între interior și exterior, în concentrarea subterană a diferitelor servicii publice, „infracțiuni” de neiertat. Împotriva peisajului și în proiectarea rețelelor rutiere mari, conectate la terenurile de aterizare a elicopterelor.
În această perspectivă, cetățeanul usonian este liber, ca proprietar al propriului său pământ, al propriei facultăți de a construi și nu va lucra în scopul hrănirii „marii guri”, a orașului, ci doar pentru îmbunătățirea lui însuși și semenii săi; un sistem care va aduce noi răspunsuri la problemele sărăciei, înstrăinarea individului de societate, educația noilor generații și o economie mai dreaptă. În acest context, funcțiile și forma multor servicii sunt, de asemenea, redefinite, precum birouri, fabrici, piețe, biserici, spitale și școli; în ceea ce privește universitățile, trebuie să sperăm la o maturizare a adevăratului sentiment al universalității, care va înlocui specializarea excesivă, în favoarea unui studiu mai atent al Naturii și a unei culturi radicale eliberate de orice impunere. Pe de altă parte, în lumea muncii, noile centre de stil ar stimula în cele din urmă progresul oamenilor, grație unei energii creative care este solicitată direct de Experiența flancată de Design.
Perioada californiană
Între 1922 și 1930 (perioadă de tranziție între stilul de prerie și stilul organic matur), în California, Wright a construit casa de blocuri textile (case de blocuri țesute), așa numită pentru textura zidăriei formate din blocuri prefabricate de beton unite prin îmbinări de oțel. Condițiile climatice californiene, foarte diferite de cele din Midwest, au determinat o tipologie arhitecturală specifică. Pentru a proteja locuitorii de soare, deschiderile sunt reduse la minimum, iar clădirile apar ca fortărețe care amintesc construcțiile vechilor populații mayașe și închid în interiorul curților și bazinelor de apă.
Lucrări tardive importante
Omagii lui Frank Lloyd Wright
- În 1970, Simon & Garfunkel i-au dedicat arhitectului o melodie din ultimul lor album Bridge over Troubled Water , intitulat So Long, Frank Lloyd Wright .
- Romanul Sursa minunată ( 1943 ) de Ayn Rand este inspirat în mod liber de viața arhitectului.
- Romanul Iubitul meu Frank de Nancy Horan, Einaudi 2007, este povestea relației dintre Frank Lloyd Wright și Mamah Borthwick Cheney.
- Casa lui Vandamm din By Northwest ( 1959 ) de Alfred Hitchcock este modelată după Casa Kaufmann.
Notă
- ^ Frank Lloyd Wright - la Repubblica.it
- ^ (EN) The 20th-Century Architecture of Frank Lloyd Wright , of whc.unesco.org, 7 iulie 2019. Accesat pe 9 iulie 2019.
- ^ Taliesin West , listă rezumativă a reperului istoric național, Serviciul parcului național. Adus la 27 septembrie 2007 (arhivat din original la 14 martie 2007) .
- ^ http://architecture.it/wright/ Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910
- ^ Filme ARCH'IT / A Star is Built. Casa Ennis-Brown din cinematograful Hollywood
- ^ Roberto Floreani, "Abstracție, spiritualitate și teosofie"
- ^ William JR Curtis, Modern architecture since 1900 , Phaidon, 1997.
Bibliografie
- Frank Lloyd Wright, Arhitectură și democrație , Maggioni, Milano 1945
- Frank Lloyd Wright, Architecture and I , Vol. I, Mondadori Editore, Milano 1955
- Frank Lloyd Wright, Testament , Einaudi, Torino 1963
- Frank Lloyd Wright, Orașul viu , Einaudi, Torino 1966
- Frank Lloyd Wright, An Autobiography , Jaca Book, Milano 2003
- Grant C. Manson, Frank Lloyd Wright: prima epocă de aur , Officina Edizioni, Roma 1969
- Matricile unei arhitecturi organice. Frank Lloyd Wright, de Fabrizio Brunetti, Teorema edizioni, Florența 1974
- Frank Lloyd Wright , editat de Bruno Zevi, Zanichelli, Bologna 1979
- Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , de Giampaolo Fici și Filippo Fici, Minello Sani Editore, Fiesole 1992
- ( EN ) Edgar Kaufmann, An American Architecture. Frank Lloyd Wright , Bramhall House, New York 1955
- (RO) David A. Hanks. Designurile decorative ale lui Frank Lloyd Wright , EP Dutton, New York 1979
- Robert MacCarter, Frank Lloyd Wright , Bollati Boringhieri, Torino 2006
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate de la sau despre Frank Lloyd Wright -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Frank Lloyd Wright
linkuri externe
- Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , pe architettura.it .
- Frank Lloyd Wright și Cinema , pe Architettura.it .
- Frank Lloyd Wright și casele de blocuri textile (în pdf)
- Frank Lloyd Wright. Șase lucrări , pe icar.poliba.it . Adus la 13 noiembrie 2005 (arhivat din original la 9 noiembrie 2005) .
- (EN) Fundația Frank Lloyd Wright , pe franklloydwright.org. Adus la 13 ianuarie 2005 (arhivat din original la 4 iunie 2014) .
- Frank Lloyd Wright - Biografie, Artă și meserii Acasă , la achome.co.uk .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 27.148.716 · ISNI (EN) 0000 0001 2100 0710 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 094 609 · Europeana agent / base / 146814 · LCCN (EN) n79032932 · GND (DE) 11863531X · BNF (FR) cb12388569w ( data) · BNE (ES) XX1141709 (data) · ULAN (EN) 500 020 307 · NLA (EN) 36,57114 milioane · BAV (EN) 495/7744 · NDL (EN, JA) 00,46148 milioane · WorldCat Identities (EN) lccn -n79032932 |
|---|
