Tintoretto

Autoportret de Tintoretto (aproximativ 1548 )

---

Jacopo Robusti , potrivit unor Jacopo Comin , numit Tintoretto ( Veneția , septembrie sau octombrie 1518 - Veneția , 31 mai 1594 ), a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția și unul dintre cei mai mari exponenți ai picturii venețiene și al artei manieriste din general.

Porecla „Tintoretto” derivă din profesia tatălui său, vopsitor de țesături de mătase. Pentru energia sa fenomenală în pictură a fost poreclit Il furioso ^[1] sau il teribil , așa cum Vasari l-a numit pentru caracterul său puternic ^[2] și utilizarea dramatică a perspectivei și a luminii, ceea ce l-a făcut să fie considerat precursorul artei baroce . ^{[N 1]}

Biografie

Primii ani

Veneția, Casa Tintoretto

Data sa de naștere este incertă. Certificatul de botez s-a pierdut în focul arhivelor San Polo , deci se poate deduce din certificatul de deces: „31 mai 1594: a murit Messer Jacopo Robusti, cunoscut sub numele de Tintoretto, în vârstă de 75 și 8 luni” ^[3] : astfel datează din septembrie-octombrie 1518 . Potrivit lui Krischel, totuși, el s-a născut în 1519 , probabil în aprilie sau mai, așa cum știe învățatul din registrele parohiei și oficiilor de sănătate ^[4] .

Tatăl său Giovanni Battista a lucrat în domeniul vopsirii mătăsii, nu se știe dacă la nivel artizanal sau comercial: era probabil originar din Lucca , deoarece această artă fusese importată la Veneția în secolul al XIV-lea de către Lucchesi. Această ascendență ar explica interesul artistului față de „colegii” săi din școala toscano-romană, precum Michelangelo , Raphael și Giulio Romano ^{[N 2]} : Tintoretto a ajuns să le cunoască lucrările prin difuzia de tipărituri, în timp ce el este sigur că din adevărat a văzut frescele de la Roman în Palazzo Te din Mantua . Se pare că Battista a fost unul dintre „cetățenii”, adică acei venețieni non-nobili care s-au bucurat și de anumite privilegii: datorită acestei poziții de un anumit privilegiu, Jacopo a fost în relații bune cu elita venețiană și a obținut sprijinul patricienii.

Jacopo nu și-a ascuns originile, dimpotrivă, în picturile sale s-a semnat ca „Jacobus Tentorettus” ( Portretul lui Jacopo Sansovino , în jurul anului 1566) sau „Jacomo Tentor” ( Miracolul Sfântului Marcu care eliberează sclavul , 1547-48) .

Se știe puțin despre copilăria pictorului, deoarece nu există documente care să ateste studiile efectuate. Principalele surse sunt plățile comenzilor și biografia scrisă de Carlo Ridolfi ( 1594 - 1658 ), deși nu l-a cunoscut niciodată pe Tintoretto, ci și-a extras informațiile de la fiul său Domenico . Ridolfi spune că Tintoretto, încă un copil, a folosit culorile atelierului tatălui său pentru a picta pereții atelierului: pentru a acomoda înclinația fiului său, Battista i-a găsit un loc de muncă ca ucenic în atelierul lui Titian , în 1530 . Această ucenicie a durat doar câteva zile: se pare că Titian, văzând un desen al elevului, de teamă că elevul promițător va deveni un rival periculos, l-a urmărit pe Girolamo, unul dintre colaboratorii săi. ^[5]

Veneția, placă plasată pe casa lui Tintoretto

Într-un document din 1539, Tintoretto se semnează „mistro Giacomo depentor in the champo of San Cahssan ^[3] ”, adică se laudă cu titlul de maestru, cu un studio independent în Campo San Cassiàn, în districtul San Polo .

Prima comisie a venit de la Vettor Pisani, un nobil cu legături de familie cu Andrea Gritti și proprietar al unei bănci, în jurul anului 1541 ^[6] : cu ocazia nunții și-a restaurat reședința la San Paterniàn și i-a încredințat tânărului Tintoretto, douăzeci- trei, crearea a 16 plăci care ilustrează Metamorfozele lui Ovidiu . Picturile, acum în mare parte conservate la Galleria Estense din Modena , va fi plasat pe tavan și Pisani a solicitat ca acestea au puternica perspectiva picturilor Giulio Romano în Mantua: Tintoretto personal a mers la Palazzo Te, probabil , pe cheltuiala clientului sau . ^{[7 ]} .

Coeval cu picturile pentru Pisani sunt cele șase panouri păstrate la Muzeul Kunsthistorisches din Viena , despre care se crede că au fost realizate ca decor de cufere , datorită și dimensiunilor lor aproape identice: de fapt, Ridolfi raportează că Tintoretto a colaborat cu meșterii din mobilier care tranzacționa în vecinătatea Palatului Dogilor . ^[8] Totuși, nimic nu confirmă faptul că aceste mese provin din cufere de nuntă. Particularitatea acestor lucrări este gestionarea formatului alungit (cel mai mare, de fapt, măsoară 29x157 cm): Tintoretto exploatează arhitectura pentru a marca secvența temporală a evenimentelor povestite.

Primele succese

Asediul Asolei, 1544-1545, colecție privată

Miracolul Sf. Marcu , aproximativ 1548, Gallerie dell'Accademia , Veneția .

Se crede că Tintoretto a căutat un contract cu Scuola Grande di San Marco în 1542 , când s-a comandat decorarea sălii capitulare : artistul a fost preferat de decoratori, care ar fi luat mai puțin timp pentru a finaliza lucrările solicitate.

Cinci ani mai târziu, Marco Episcopi, tatăl logodnicului artistului, a fost numit gardian da matin și acest lucru a facilitat o comisie favorabilă pentru Jacopo. Episcopi era fiul lui Pietro, un farmacist din Campo Santo Stefano , care avea proprietăți închiriate vopsitorilor de mătase și catifele: pentru aceasta sau pentru simplul fapt că, în calitate de farmacist, comercializa și pigmenți, se presupune că a avut contacte cu Battista Robusti. ^[9]

În aprilie 1548 , pânza care înfățișa miracolul lui San Marco a fost așezată pe peretele orientat spre Campo Santi Giovanni e Paolo : Tintoretto a primit imediat laude de la Aretino .

Între timp, în 1547 , Tintoretto s-a mutat la Cannaregio , lângă biserica Madonna dell'Orto : aici a început o colaborare cu canoanele San Giorgio din Alga , care se ocupau de biserică, care intenționa să o renoveze. El a creat astfel diverse lucrări, variind de la decorarea organului cu Prezentarea Fecioarei în Templu , până la Capela Contarini , finalizată în 1563 ; a colaborat, de asemenea, cu frații Cristoforo și Stefano Rosa, care s-au ocupat de tavanul din lemn trompe-l'œil , în care Tintoretto a inserat picturi care înfățișează episoade din Vechiul Testament și, în cleristorie, douăsprezece nișe care conțin portrete de profeți și sibile, referință deschisă la Capela Sixtină a lui Michelangelo . Majoritatea acestor lucrări s-au pierdut în timpul restaurării neogotice din secolul al XIX-lea . Pentru a obține acest comision, Tintoretto a cerut o plată care cu greu ar putea acoperi costurile materialelor: este totuși probabil că i-ar fi venit o compensație ulterioară din partea familiei Grimani, care avea o capelă în interiorul bisericii ^[11] .

Furtul trupului Sf. Marcu , aproximativ 1562, Galeriile Academiei

Relațiile cu Scuola Grande di San Marco au continuat până în jurul anului 1566 , cu executarea altor trei pânze care descriu miracolele postume ale sfântului: San Marco salvează un saracen în timpul unui naufragiu , Furtul trupului lui San Marco și Descoperirea trupului Sf. Marco . Aceste tablouri au fost plătite de gardianul de atunci al școlii , Tommaso Rangone: lucrarea a fost probabil terminată în 1566, data la care Vasari notează că le-a văzut. ^[12] La aceste pânze se mai adaugă câteva picturi murale, care înfățișează cele șapte Vici și cele șapte Virtuți, dintre care, totuși, nu rămâne nicio urmă.

După ce și-a încheiat relațiile cu Scuola Grande di San Marco pentru moment, pictorul a obținut o însărcinare importantă pentru Albergo della Scuola della Trinità, o frăție minoră: clădirea era situată pe locul în care se află acum Bazilica Santa Maria della Salute . Inițial, comisia a fost încredințată lui Francesco Torbido : nu se știe motivul rezilierii contractului, dar se poate presupune că Tintoretto a fost preferat pentru o ofertă mai avantajoasă, deoarece obținea comisioanele ^[13] .

Pentru Albergo della Scuola, între 1551 și 1552 , a pictat un ciclu de picturi inspirate din poveștile din Geneza , inclusiv Creația animalelor , Sin original și Cain și Abel : în concepția compozițiilor, s-a inspirat din lucrări a artiștilor contemporani, precum Titian și colaboratorul său Gerolamo Tessari , sau a trecutului Veneției, precum Vittore Carpaccio și Poveștile sale despre Sfânta Ursula . Pictura originală Sin va influența ulterior un artist precum Giambattista Tiepolo .

În pânzele pe care le pictează pentru Scuole Grandi din Veneția, Tintoretto creează tablouri care arată ca niște scene mari în care se concretizează episoade miraculoase în care domină gesturile dramatice ale personajelor, contrastele puternice și antinaturale dintre lumină și întuneric care, de asemenea, evidențiază simbolic excepționalitatea evenimentului reprezentat.

Scuola Grande di San Rocco

Același subiect în detaliu: Scuola Grande di San Rocco .

San Rocco vindecă victimele ciumei , 1549, Scuola Grande di San Rocco

Fondată în 1478 , deja în 1489 se putea lăuda cu titlul de „Grande”: la fel ca celelalte școli, a propus să ofere membrilor săi „înmormântare onorabilă” ^[14] , asistență în caz de boală, cadouri pentru fiice, adăposturi pentru văduve . Școlile au concurat unele cu altele nu numai în lucrări evlavioase, ci și în măreția decorațiunilor: Tintoretto aspira să devină artistul „oficial” al Scolii Grande di San Rocco deja în zorii carierei sale. Când primele lucrări pentru Școală au fost comandate în 1542 ^[15] , cu toate acestea, decoratorii au fost chemați, ca în cazul Scolii Grande di San Marco: șapte ani mai târziu, în cele din urmă, Tintoretto a primit prima sa comisie, San Rocco îl restaurează victime ale ciumei , pentru biserica adiacentă școlii.

Cu toate acestea, pentru următoarea comisie, pictorul a trebuit să aștepte puțin mai mult: de fapt, Titian, gelos de succesul său, s-a întors ca membru al școlii și s-a oferit să execute lucrări pentru hotel. Acest lucru sa încheiat într-un impas și Tintoretto, în 1559 , a primit un nou comision: execuția ușilor cabinetului conținea argintul sacru din San Rocco .

San Rocco in Gloria , 1564 , Scuola Grande di San Rocco

În 1564 , Tintoretto a prezentat Giuntei ovalul San Rocco din Gloria , pentru a fi plasat în sala principală a hotelului: Școala planifica o competiție care să implice și alți artiști în afară de Tintoretto, pentru atribuirea ovalului în cauză. . Documentele arată că unul dintre membrii frăției, Mara Zuan Zignoni, a fost dispus să plătească 15 ducați, astfel încât comisia să nu fie repartizată lui Tintoretto ^[16] : acest lucru indică faptul că numele său era deja gândit pentru această slujbă.

Vasari povestește că, spre deosebire de colegii săi implicați în competiție, intenționat să efectueze studii pregătitoare, Tintoretto a luat măsurătorile exacte ale lucrării, a pictat-o ​​și a plasat-o direct acolo unde a fost predeterminat: la protestele fraților, care ceruseră desene și nu un lucrarea terminată, el a răspuns că acesta este modul său de a desena și că este dispus să le doneze lucrarea. ^[16]

Cu oferta sa avantajoasă, artistul a reușit să obțină misiunea mult dorită, deși trezind „senzație și nemulțumire” ^[17] .

În ciuda acestui fapt, la 11 martie a anului următor , cu 85 de voturi pentru și 19 împotrivă, Tintoretto a fost numit membru al școlii: împreună cu alegerea sa, a fost însărcinat să efectueze un ciclu de picturi pentru pereții din camera hotelului, care ar fi trebuit să reprezinte Patimile lui Isus . Mai degrabă decât să înceapă în ordine cronologică, prin urmare cu Hristos înaintea lui Pilat , Tintoretto a preferat să execute mai întâi Răstignirea : în anul următor s-a terminat decorarea camerei, iar artistul s-a întors din nou către biserica sfântului.

Deja în 1549 realizase că San Rocco vindecă victimele ciumei : acum avea posibilitatea de a încheia ciclul, gândit compus din patru pânze, dintre care cel care se remarcă cel mai mult este San Rocco în închisoare ( 1567 ). În 1575 s-a finalizat restaurarea tavanului Sălii Mari și s-a dat lumină verde execuției picturilor, deja planificate de ceva vreme de Tintoretto: însă, în vara aceluiași an, Veneția a fost devastată de ciuma . Poate pentru a asigura clemența Sfântului, protector al victimelor ciumei, față de el și familia sa, artistul s-a oferit să execute pânza centrală fără nicio compensație: anul următor, cu ocazia sărbătorii Sfântului, a fost inaugurată pânza. Doar câteva zile mai târziu, a sosit vestea morții lui Titian și a fiului său Horace.

Pentru celelalte două pânze de pe tavan, pictate în 1577 , Tintoretto și-a luat reperul din discursul pe care dogele îl ținea la San Marco, ca o cerere de mântuire și încurajare pentru populația rămasă: Alvise I Mocenigo a reamintit episoadele biblice ale manei și izvorul făcut să izvorăscă de la Moise , pe care artistul l-a descris pe două pânze mari. Pentru această lucrare, el a cerut compensația aferentă exclusiv cheltuielilor pentru materialele folosite și, prin urmare, s-a oferit să facă și lucrările ulterioare: a solicitat Școlii drept compensație unică o plată de 100 de ducați pe an, o sumă mult mai mică decât cea primită, de exemplu, de colegul său Titian, când era în slujba habsburgilor . Această cerere se explică prin marea devotament a artistului față de Sfânt, căruia i s-a dat datoria că și-a salvat familia în timpul cumplitei pesti din acei ani ^[18] .

Tintoretto a lucrat în Sala Capitolului până în 1581 , ilustrând scene din Vechiul Testament pentru tavan și din Noul pentru pereți. În anul următor a început să picteze pentru Camera inferioară, cu picturi inspirate din viața Mariei și a lui Isus.

Portretele

Portretul lui Girolamo Priuli, aproximativ 1559 , Detroit Institute of arts.

Una dintre sursele majore de venit pentru atelierul lui Tintoretto a fost reprezentată de portrete , în ciuda marii competiții cu care a trebuit să se confrunte în Veneția, în special cea a lui Titian: se pare că în acest sector anume artistul a fost ajutat de fiii săi Marietta și Domenico , și că priceperea fiicei sale de atunci era bine cunoscută. Portretizarea a fost o modalitate excelentă de a te face cunoscut eșaloanelor superioare și de a câștiga astfel sarcini importante.

Timpul de execuție a fost fundamental pentru un portret: adesea subiectul nu-și putea permite ședințe lungi, atât pentru că oboseau, cât și pentru că nu puteau să se îndepărteze prea mult de afacerea lor. Din acest motiv, se obișnuia să se efectueze o serie de studii rapide din viață, care să fie ulterior reprelucrate pentru pictura propriu-zisă: aceste studii puteau fi păstrate și refolosite și cu alte ocazii, ca de exemplu în cazul portretelor suveranilor din mai multe versiuni.

Girolamo Priuli , devenit doge în 1559 , i-a încredințat lui Tintoretto executarea portretului său: Andrea Calmo, un prieten al artistului, relatează că lucrarea a fost finalizată în jumătate de oră. De fapt, Tintoretto pregătise pânza la timp; poza era deja schițată, deoarece portretele doge aveau un model specific; finisarea și draperia îmbrăcămintei au fost apoi efectuate în atelierul pictorului, cu ajutorul manechinelor și țesăturilor.

În cazul în care un portret trebuia să fie inserat într-o operă mare, cum ar fi o pictură votivă, Tintoretto îl obișnuia să execute pe o pânză întinsă pe un cadru temporar și apoi să o cusească direct pe pânza mai mare.

Pe lângă personalitățile proeminente ale Veneției contemporane, precum nobilii și politicienii, printre portretele realizate se numără și cele ale unora dintre cele mai faimoase curtezane ale vremii: printre acestea ne amintim de Veronica Franco , o femeie cultă și educată, care se încânta în poezie, a frecventat casele nobiliare precum cea a lui Venier și chiar a intrat în harurile bune ale lui Henric al III-lea al Franței . Tintoretto a mai portretizat curtezanele ca eroine ale mitologiei , precum Leda , Danae sau Flora . În portretele acestor fete se poate recunoaște „profesia” de curtezană datorită atributelor tipice pe care le posedă: bijuterii prețioase, coliere de perle, faguri sau oglinzi decorate. ^[19]

Maturitate

Francesco dei Gherardini portretizat de Tintoretto în 1568. Ca 'Rezzonico în Veneția.

La mijlocul secolului, cu Titian și Bonifacio de 'Pitati morți, cele două nume majore din panorama artistică venețiană sunt cele ale lui Tintoretto și Paolo Veronese : în ciuda faptului că Republica se îndrepta spre declin datorită reducerii importanței sale în rutele comerciale provocate de descoperirea Americii, înfrângerile împotriva turcilor și Ligii Cambrai , cererile de opere de artă au continuat la viteză maximă, grație impulsului Contrareformei și reînnoirii consecutive a clădirilor religioase .

Veronese a fost un rival nu numai pentru priceperea sa, ci și pentru vârsta sa fragedă: recent ajuns la Veneția, a reușit deja să obțină o comisie pentru Palatul Dogilor în 1553 . ^[20]

În această perioadă, Tintoretto s-a dedicat unor comisioane solicitante, în special cicluri decorative pentru biserici, școli și Palatul Dogilor: în aceste lucrări, artistul „aprofundează componenta dinamică a compozițiilor” ^[21] , recurgând la priviri și perspective. care sporesc dinamismul scenelor ilustrate.

Poveștile Genezei , create pentru Școala Trinității la începutul anilor 1550 , găsesc un suport important pentru personajele din peisaj, o temă neobișnuită pentru Tintoretto, care o folosește pentru a evidenția și însoți povestea, chiar dacă nu este capabil să obțineți aceeași forță care poate fi văzută în Giorgione sau Tiziano. ^[21] Plângerea asupra Trupului lui Hristos , acum în Muzeul Civic Amedeo Lia din La Spezia , datează din 1555 - 1556 , influențată de opera lui Paolo Veronese . Inovațiile peisagistice sunt condensate în Susanna și bătrânii din 1557 : aici natura care înconjoară scena punctează narațiunea, aducând ochiul observatorului, fără îndoială atras de goliciunea izbucnitoare a Susanei, către cei doi bătrâni lascivi, până la grădina din fundalul, un Eden de neatins.

Bustul lui Tintoretto, de Antonio Bianchi din 1858

Timp de doi ani, a fost ocupat cu picturile realizate pentru corul bisericii Madonna dell'Orto , livrate în 1563 : erau două pânze mari, de 14,5 x 5,8 metri, care înfățișau Adorația vițelului de aur și Ultima Judecata și cinci segmente dedicate Virtuților. Pentru Judecată, el a fost, fără îndoială, inspirat de Gloria lui Titian și Judecata de Apoi a lui Michelangelo. ^[22]

În aceeași perioadă, Tommaso Rangone, Guardian Grande al Scuola Grande di San Marco, s-a oferit să aibă trei picturi care descriu miracolele sfântului pictate pe cheltuiala sa: comisionul a fost încredințat lui Tintoretto, care lucrase deja pentru Școală. A continuat astfel relația artistului cu Scuola Grande di San Marco, care a durat până în jurul anului 1566 , cu executarea pânzelor San Marco salvează un saracen în timpul unui naufragiu , Furtul corpului lui San Marco și Descoperirea corpului lui San Marco . La acestea s-au adăugat și picturi murale, care înfățișează cele șapte păcate capitale și cele șapte virtuți, cardinale și teologice, dintre care, totuși, nu rămâne nicio urmă.

La 6 martie 1566 a fost numit membru al prestigioasei Academii de Arte de Desen , născută la Florența la cererea lui Vasari, sub protecția lui Cosimo I și care a reunit cei mai importanți artiști ai vremii.

Încă o dată, i s-a încredințat o însărcinare importantă de la o Școală, cea a Sfintei Taine, a cărei gardian era Christino de 'Gozi ^[23] : a fost executarea a două pânze pentru biserica San Cassiano , care descrie Coborârea în Limbo și Răstignirea .

Giulio Carlo Argan scrie ^[24] : «Republica venețiană este singurul stat italian în care idealul religios este identificat cu idealul civil, iar acest ideal se reflectă în mod egal, deși cu accente diferite, în picturile celor doi maeștri. Din Veneția secolului al XVI-lea, Tintoretto exprimă conștientizarea datoriei și responsabilității civile, spiritul profund creștin care a condus-o la războiul împotriva turcilor și la triumful dramatic al lui Lepanto ; Veronese, pe de altă parte, este interpretul deschiderii intelectuale și a modului de viață civil care fac din societatea venețiană (...) cea mai liberă și culturală societate avansată. Sentimentul datoriei și cel al libertății au o sursă comună, idealul umanist al demnității umane; și întrucât acest lucru este resimțit, în arta vremii, numai de maeștrii venețieni (de Palladio ca arhitect nu mai puțin decât de pictori), se explică modul în care lucrările lor au fost păstrate și transmise în secolul următor (către Caravaggio , Carracci , Bernini și Borromini ) marea moștenire a culturii umaniste "(adică a umanismului și a Renașterii ). Mai departe, Argan scrie că în Tintoretto ^[25] «natura este o viziune fantastică perturbată aproape obsesiv; [...] istoria este chin spiritual, tragedie ». "Viziunile lui Tintorette nu sunt extatice, contemplative, liniștitoare, ci, dimpotrivă, agitate, dramatice, chinuite. Nu se potolesc, intensifică patosul existenței până la paroxism". ^[26]

Reconstrucția Palatului Dogilor

Deja în 1566 Tintoretto lucrase pentru Palatul Dogilor , cu cinci pânze care urmau să fie plasate în Saletta degli Inquisitori: Borghini le numește Alegoria tăcerii și a virtuților . ^[27] În aceeași perioadă, după multe comisioane pentru institutele religioase, a primit și o însărcinare importantă din partea statului: o pânză mare care înfățișează Judecata de Apoi, care urmează să fie plasată în Sala dello Scrutinio , pe care Ridolfi o descrie ca „ astfel motivul, care a provocat acea pictură, care a îngrozit sufletele să o vadă ”. ^[28] Împreună cu aceasta, a efectuat și reconstituirea bătăliei de la Lepanto , pentru dogele Alvise I Mocenigo : ambele pânze au fost distruse în incendiul din 1577 , care a devastat Palatul Dogilor la doar un an de la ciuma gravă. care decimase populația. ^[29]

Atelierul artistului a fost implicat și în decorarea Bibliotecii Sansoviniene , încredințată unor maeștri precum Veronese, Salviati , Andrea Schiavone : Tintoretto a fost însărcinat cu executarea celor cinci pânze ale filozofilor , chiar dacă criticii contemporani raportează unsprezece sau chiar douăsprezece pânze . ^[30] Desenele animate pentru mozaicuri pentru a fi plasate în San Marco , de asemenea , datează din aceeași perioadă ^[3] : prezentarea în Templu este fidel mozaic bizantin într - un „stil în mod deliberat arhaic“ ^[31] și analogii cu Circumcizia creată de Domenico pentru Scuola di San Rocco face ca ideea să se regăsească în fiul artistului.

În timp ce era încă ocupat cu Școala San Rocco, Tintoretto a fost de acord să lucreze la reconstrucția Palatului Dogilor, începând cu tavanul Sala delle Quattro Porte , cu frescele din compartimentele proiectate de Francesco Sansovino : decorațiunile se bazează pe personificarea Veneției și a domeniilor sale continentale.

În 1574 a cumpărat o casă în Fondamenta dei Mori lângă Biserica San Marziale , unde va locui până la moartea sa: pentru altarul principal al bisericii, artistul a realizat deja, între 1548 și 1549 , o altară înfățișând San Marziale între sfinții Petru și Pavel .

Încă ocupat cu comisioane pentru Palatul Dogilor, în 1579 a fost comandat de ducele Guglielmo Gonzaga pentru realizarea unei serii de lucrări care urmează să fie plasate în Palazzo Ducale din Mantua : este un ciclu format din opt pânze mari - cunoscut sub numele de Fasti Gonzaga - înfățișând episoade războinice și politicoase, care au drept protagoniști marchizii și ducii din descendența Gonzaga. În septembrie 1580, Tintoretto a mers personal la Mantua împreună cu soția sa Faustina, oaspeții fratelui său Domenico, pentru inaugurarea lucrărilor plasate în Sala dei Duchi.

Il Paradiso , Sala del Maggior Consiglio:

Incendiul din 1577 a distrus și fresca de la Guariento care ocupa zidul tribunilor dogilor și consilierilor din Sala del Maggior Consiglio: în 1580 a avut loc un concurs pentru atribuirea misiunii, la care Veronese a participat, de asemenea, împreună cu Tintoretto, Francesco Bassano, fiul lui Jacopo și al lui Jacopo Palma cel Tânăr . A încredințat inițial comisia lui Veronese și Bassano, apoi a fost preluată de Tintoretto la moartea lui Veronese în 1588 .

Imensa pictură (7,45x24,65 metri) care înfățișează Paradisul a fost realizată în bucăți, în atelierul San Marziale, cu o mare contribuție din partea atelierului și în special a fiului său Domenico, care s-a ocupat și de legătura pânzelor de pe site. Spre deosebire de schița inițială, care o vedea pe Maria încoronată ca protagonistă, pictura este centrată pe figura lui Hristos Pantokrator, „doge divin” ^[32] .

La vârsta de peste 70 de ani, în același an al morții sale, Tintoretto a avut încă puterea de a se dedica a două mari lucrări pentru Bazilica San Giorgio Maggiore , evreii din deșert și căderea manei și o Cina cea de Taină : din nou pentru San Giorgio, a efectuat Depunerea în mormânt , care poate fi plasată între 1592 , data construirii capelei morților și 1594, data plății.

După o febră de două săptămâni, Tintoretto a murit pe 31 mai 1594 și a fost îngropat, după trei zile, în biserica Madonei dell'Orto, în cripta familiei Episcopi. ^[33] Conform celor raportate de un cartograf contemporan și patron artistic, Ottavio Fabri , Tintoretto, după moarte, prin testament, a rămas întins pe pământ timp de patruzeci de ore, aparent în încercarea de a învia. De fapt, Fabri îi scrie fratelui său Tullio, aflat la Constantinopol: Tentoretto Dominica a murit din cauza acestuia și, conform testamentului său, a fost ținut 40 de ore deasupra solului, dar nu este resuscitat . De asemenea, trebuie remarcat faptul că 31 mai a fost marți și nu duminică. ^[34]

Tehnica picturii

Desen pregătitor pentru Vulcan și Venus , cretă pe hârtie.

Din analizele efectuate în anii 1970 pe eșantioane prelevate din pânzele de la Scuola Grande di San Rocco, s-au obținut informații valoroase cu privire la materialele și tehnicile utilizate de Tintoretto. ^[35]

Pânzele folosite, în toate eșantioanele, s-au dovedit a fi din in , cu țesături diferite, ambele simple ca tabì , asemănătoare cu cea din tafta și mai robuste ca șaiva . Alegerea texturii nu pare să depindă de tipul de pictură sau de locația sa, ci mai degrabă de clientul său: de exemplu, pentru Ultima Cină Tintoretto a folosit o textură grosieră, în ciuda picturii fiind vizibilă de la distanță. ^[35]

Come già accennato riguardo al Paradiso , non era raro che i dipinti venissero realizzati su tele cucite assieme: i telai dell'epoca potevano infatti realizzare altezze fino a 110 cm. ^[35] Solitamente, le cuciture venivano effettuate prima dell'esecuzione del dipinto, in modo tale che fossero il più possibile invisibili, e soprattutto che non si trovassero in corrispondenza di parti importanti come mani e volti: era preferibile inoltre utilizzare pezze con la stessa trama, per avere una maggiore uniformità. Tintoretto invece pare non prestare attenzione a questi accorgimenti: utilizza ritagli di tela con trame diverse tra loro, con cuciture anche evidenti, come nel caso del volto della Vergine nella Fuga in Egitto , della Scuola di San Rocco. ^[35]

Le imprimiture più comuni erano composte da uno strato sottile di gesso e colla , derivate da quelle già utilizzate nella pittura su tavola : il fondo chiaro dava una maggior luminosità ai colori successivamente stesi. Tintoretto preferiva invece un fondo scuro, steso sull'imprimitura a gesso o direttamente sulla tela: le analisi hanno rivelato che non si tratta di un colore bruno uniforme, bensì di un impasto ottenuto con i residui delle tavolozze, data la presenza di particelle colorate microscopiche. ^[36] Sul fondo così preparato era possibile dipingere sia i toni chiari che gli scuri, lasciando anche trasparire il fondo stesso: questo era possibile nei casi in cui il dipinto si fosse trovato in zone buie o in ombra e contribuiva a velocizzare notevolmente l'esecuzione del dipinto.

Il Ridolfi racconta che l'artista era solito approntare dei piccoli "teatrini" per studiare la composizione delle opere e l'effetto delle luci: panneggiava le vesti su modellini di cera, che poi disponeva in "stanze" costruite con cartoni, illuminate da candele. Per lo studio degli scorci, appendeva manichini al soffitto dello studio: questo è evidente dal confronto di due dipinti, il Miracolo di san Marco che libera lo schiavo e il San Rocco in carcere confortato da un angelo , in entrambi i quali si può riconoscere un modello simile utilizzato per le figure sospese.

Per gli studi a gesso, Tintoretto era affezionato alla carta azzurra che tanto andava di moda a Bologna e che gli permetteva di utilizzare sia gli scuri che le lumeggiature. ^[37]

Famiglia ed eredità

La sua tomba - Madonna dell'Orto

Nel 1550 sposò Faustina Episcopi, da cui ebbe 7 figli, mentre ebbe una figlia illegittima da una straniera: Marietta , la primogenita (la figlia illegittima), fu l'unica ad avere abbastanza talento da poter seguire le orme del padre. Già a 16 anni era richiesta come ritrattista da committenti di una certa importanza: tra il 1567 e il 1568 il mercante Jacopo Strada aveva commissionato a Tiziano un proprio ritratto, mentre per quello del figlio Ottavio, evidente pendant del proprio, si era rivolto a Marietta. Per evitare che la figlia venisse "rapita" dalle corti estere, Tintoretto la diede in moglie all'orefice veneziano Marco Augusta. ^[38] Nel 1590 , a poco più di trent'anni, Marietta morì: venne sepolta nella chiesa della Madonna dell'Orto.

Domenico , di quattro anni più giovane (1560 - maggio 1635), scelse di portare avanti la bottega paterna a discapito della propria vita privata: amante della letteratura, dovette farsi carico del mantenimento della madre e delle sorelle. La bottega, sotto la sua guida, perse il prestigio che aveva conosciuto con il capostipite. Tra le opere prodotte brillano maggiormente i ritratti per la loro freschezza, mentre le composizioni con più figure si presentano più pesanti e stereotipate. Morì nel 1635 : quattro anni dopo, il suo collaboratore Sebastiano Casser sposò la sorella di Domenico, Ottavia, ormai più che ottantenne, tentando inutilmente di risollevare le sorti della bottega. ^[33]

Di Giovan Battista si conosce molto poco, probabilmente morì in giovane età; Marco (12 marzo 1563 - ottobre 1637) preferì diventare attore, contro il volere della famiglia. Perina (1562-1646) e Ottavia (n.1570) scelsero la vita del convento di Sant'Anna, a Venezia; anche delle altre due figlie, Altura e Laura, non si sa molto.

In vita, Tintoretto trattò i figli e le figlie con pari dignità, cercando di lasciar loro di che vivere: nella richiesta per la senseria del 1572 fece il nome dei maschi come quello delle femmine e nel testamento nominò tutti loro come suoi eredi. ^[39]

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Tintoretto .

Intitolazioni

• Gli è stato intitolato il cratere Tintoretto sul pianeta Mercurio .
• A Tintoretto è dedicato un cocktail , facente parte della categoria degli sparkling, variante del cocktail Bellini , anch'esso inventato da Giuseppe Cipriani dell' Harry's Bar di Venezia .
• Il cantautore britannico David Bowie era un estimatore del Tintoretto e ne possedeva un'opera ^[40] . A lui ha dedicata l'etichetta di produzione Jones / Tintoretto Entertainment Company.

Letteratura

Tintoretto e la sua famiglia sono i protagonisti del romanzo storico La lunga attesa dell'angelo di Melania Mazzucco .

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

• Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , vol. 3, Sansoni, 1979.
• Nino Barbantini , La mostra del Tintoretto. Catalogo delle opere , Venezia, Officine Grafiche Carlo Ferrari, 1937.
• Calo Bernari e Pierluigi de Vecchi (a cura di), L'opera completa del Tintoretto , in Classici dell'Arte Rizzoli , Rizzoli , 2000, ISBN 978-88-17-27336-7 .
• Ernesto Francalanci, Da Giotto a Caravaggio. Letture di opere fondamentali della pittura italiana , Istituto geografico De Agostini, 1989, ISBN 88-402-0374-5 .
• Francesca Marini, Tintoretto , a cura di Filippo Pedrocco, Milano, Rizzoli, 2004.
• Rodolfo Pallucchini , La giovinezza del Tintoretto , 1950.
• Rodolfo Pallucchini e Paola Rossi, Tintoretto: le opere sacre e profane , 1982.
• Rodolfo Pallucchini e con note storiche di Mario Brunetti, Tintoretto a San Rocco , 1937.
• Joyce Plesters e Lorenzo Lazzarini, I materiali e la tecnica dei Tintoretto della Scuola di San Rocco , in Lionello Puppi e Paola Rossi (a cura di), Jacopo Tintoretto nel quarto centenario della morte , Atti del Convegno Internazionale di Studi, Venezia, 24 novembre - 26 novembre 1994 , Padova, Il Poligrafo, 1996, ISBN 88-7115-063-5 .
• ( EN ) Roland Krischel,Jacopo Tintoretto, 1519-1594 , Kőnemann, 2000, ISBN 978-3-8290-2876-9 .
• Stefano Zuffi , Tintoretto , Milano, Electa, 1993, ISBN 978-88-435-4366-3 .
• M. Grosso e G. Guidarelli, Tintoretto e l'Architettura , Venezia, Marsilio Editore spa, 2018, ISBN 978-88-317-4346-4 .
• Marsel Grosso e Gianmario Guidarelli, Tintoretto e l'architettura , Venezia, Marsilio Editori spa, 2018, ISBN 978-88-317-4346-4 .
• Emma Sdegno, Tintoretto e secondo John Ruskin, un antologia veneziana , Venezia, Marsilio Editori spa, 2018, ISBN 978-88-317-4347-1 .

Voci correlate

• Film documentario Tintoretto. Un ribelle a Venezia
• Film documentario Tintoretto, il primo regista

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Jacopo Tintoretto
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jacopo Tintoretto

Collegamenti esterni

• ( EN ) Rodolfo Pallucchini, Tintoretto , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Marsel Grosso, ROBUSTI, Jacopo, detto Tintoretto , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 88, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2017.
• ( EN ) Opere di Tintoretto , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Tintoretto , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Sortais, Gaston, Il Tintoretto , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• Recensione della mostra Tintoretto (Roma, Scuderie del Quirinale, 25 febbraio - 10 giugno 2012)
• La mostra Tintoretto alle Scuderie del Quirinale sul portale RAI Arte , su arte.rai.it .

Portale Biografie

Portale Pittura