Sf. Gheorghe și Dragonul (Tintoretto)
| Sfântul Gheorghe și Dragonul | |
|---|---|
 | |
| Autor | Tintoretto |
| Data | Aproximativ 1560 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 157,5 × 100,3 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
Sfântul Gheorghe și Dragonul este o pictură în ulei pe pânză (157,5x100,3 cm) de Jacopo Tintoretto , databilă în jurul anului 1560 [1] și păstrată la National Gallery din Londra .
Istorie
Lucrarea este amintită de Carlo Ridolfi , biograful Tintoretto ca fiind „un gând foarte recunoscător despre Sfântul Gheorghe care a ucis Dragonul, alături de fiica regelui care s-a speriat fără să fugă [2] ”.
Formatul relativ mic ar sugera o lucrare destinată devotamentului privat, mai degrabă decât un altar. A fost văzut în 1648 la Palazzo Correr , la Veneția, deși nu se știe dacă a fost pictat pentru familia Correr sau nu.
Descriere și stil
Cu promisiunea locuitorilor unui oraș ( Trebizond în Anatolia sau, conform altor surse Silene din Libia) de a se converti la creștinism dacă dragonul periculos care amenință orașul va fi ucis, Sfântul Gheorghe a preluat conducerea întreprinderii, a ucis periculosul fiară și a eliberat-o pe fiica domnitorului.
O scenă foarte populară în Renaștere, deoarece a permis realizarea idealurilor de tip cavaleresc, a fost imaginată de Tintoretto cu un aspect foarte original, care subliniază aspectele sale mai dramatice și teatrale. Prințesa se află în prim-plan și aleargă de monstru spre privitor, în timp ce vântul îi suflă mantia roz, legată de un umăr și de talie, și produce o draperie expresivă: aceasta servește pentru a sublinia simțul mișcării și energie. Nu se poate exclude faptul că accentul pus pe haine în lucrările sale este legat de frecventarea sa, în copilărie, în atelierul de vopsitorie al tatălui său, unde țesăturile proaspăt colorate erau așezate pentru a se usca la soare, fluturând în diverse și interesante forme.
În spate, pe un deal, sfântul poate fi văzut pe un cal alb, care își scufundă sulița în gura fiarei: un mort, una dintre ultimele victime ale dragonului, se află la etajul intermediar și are o poziție care amintește cea a răstignirii, simbolizând pericolele răului împotriva creștinismului.
În fundal, zidurile solemne ale orașului se ridică, lângă mare și, pe cer, o lumină aprinsă însoțește apariția unei figuri divine care dă binecuvântare, pentru a sublinia orchestrarea lui Dumnezeu în actul mântuirii. Conform Contrareformei, de fapt, accentul trebuie pus pe aspectul divin, sursa puterii cavalerului, mai degrabă decât pe eroismul întreprinderii sale.
În mod neobișnuit, protagonistul pe care converge privirea privitorului nu este sfânta, ci femeia, datorită peticului dens de culoare roz intensă a draperiei, mai ales în raport cu întunericul solului pe care se desfășoară și tonul albastru al rochia ei. Poziția femeii, înclinată spre dreapta din fugă, este echilibrată spre stânga de un trunchi de copac la fel de înclinat, care are și rolul de a ghida ulterior ochiul privitorului către etajul al doilea și fundal, atras de aura luminoasă care emană din nori. Punctul de vedere scăzut subliniază în continuare această scanare spațială, ajutată și de repetarea culorilor rochiei femeii: albastru în coada morții, roz în pantalonii Sf. Gheorghe.
Tehnica folosește apăsări dense de culoare și răspândite într-un mod sumar, care sunt recompuse cel mai bine privind pictura de la distanță. În unele zone, precum cerul și zidurile, el a folosit tehnica sa „redusă”, de mare modernitate, dar care pentru contemporanii săi ar putea apărea ca un semn al neglijării.
Notă
Bibliografie
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .
