Sculptură romanică
Sculptura romanică a fost una dintre cele mai importante activități artistice ale artei vremii în Europa, dezvoltată între XI și, în funcție de diferitele zone europene, secolul al XII-lea sau prima jumătate a secolului al XIII - lea [1] .
În special, reluarea sculpturii la scară monumentală care a avut loc în acea perioadă este foarte importantă, fiind până atunci retrogradată (cel puțin pentru a privi lucrările care au ajuns la noi) la lucrări minuscule sau cu aspect caligrafic, precum ca fildeșuri , aurari , sculpturi pe majuscule etc., deși au existat unele excepții naturale.
Sculptura romanică s-a dezvoltat ca o completare a arhitecturii , decorând capitelele , arhitecturile și arhivoltele ferestrelor și portalurilor . În special, publicul care s-a bucurat de spectacole s-a schimbat și el, nu mai fiind o elită ecleziastică sau imperială restricționată, ci un fond mult mai larg de oameni din diferite straturi sociale și culturale. Difuzarea pe scară largă a acestor fenomene artistice a fost o consecință a boomului tehnologic și demografic de după anul 1000 și a mobilității pe scară largă a mărfurilor și a oamenilor (gândiți-vă și la pelerinaje ).
Renașterea sculpturii monumentale a avut ca centre de radiații mai presus de toate Toulouse , Moissac și Burgundia în Franța, Modena în Italia, regiunile atinse de Camino de Santiago în Spania . Datorită diferitelor influențe, sculptorii au reușit să creeze un repertoriu complet nou, care nu este legat de modele și iconografii ale sculpturii clasice, interpretând în mod liber în funcție de școlile regionale. De asemenea, este importantă conștientizarea pe care arhitecții o aveau, începând din această perioadă, cu privire la rolul și munca lor, atât de mult încât își semnează frecvent lucrările, adăugând și titlul de magister la numele lor.
Un exemplu al modului în care muncitorii s-au deplasat cu ușurință în întreaga Europă este dat de mișcările așa-numitului Maestru de Cabestany , activ în a doua jumătate a secolului al XII-lea, care din propria sa regiune, Roussillon , s-a mutat radial în Franța ( Languedoc ) , în Spania ( Catalonia și Navarra ) și în Italia ( abația Sant'Antimo și San Casciano Val di Pesa ).
Sculptura romanică în Europa
În iconografia bisericii romanice există teme de povești sacre dar și teme laice și profane. „Subiecții tradiției iconografice păgâne reapare (poveștile lui Hercule , labirintul , fabulele lui Esop și Fedru , genii funerare, centauri , sfinxuri , victorii înaripate, lei) și cele ale literaturii cavalerești contemporane (poveștile carolingianului și ale ciclul breton ) Și se creează un repertoriu iconografic referitor la ciclurile sezoniere ale muncii agricole și meșteșugurile meșterilor: secvența celor douăsprezece luni ale anului este tipică, reprezentată de simbolurile zodiacului și activitățile țărănești, sau serie de meserii. Aceste imagini ale vieții de zi cu zi coexistă cu reprezentările unei lumi iraționale și fantastice: monștri, dragoni, sirene . Totul este alcătuit dintr-un singur patrimoniu cultural, în care - deși la diferite niveluri de adâncime - toată lumea ar putea recunoaște deține experiență reală și de zi cu zi și vezi principiile credinței traduse în forme vizibile împreună cu speranțele și temerile necunoscutului ” [2] . De asemenea , trebuie amintit că , chiar și în literatura medievală există numeroase figuri mitologice și animale , care sunt alegorii de păcate, vicii și virtuți (cred că de a lui Dante Comedie ). Astfel găsim virtuțile cardinale (înțelepciune, dreptate, tărie, cumpătare) și virtuțile teologice (credință, speranță, caritate), dar și cele șapte arte liberale care sunt artele Triviumului (gramatică, dialectică, retorică) și artele al Quadriviumului (aritmetică, geometrie, astronomie, muzică).
Sursele fantasticelor sculpturi romanice sunt numeroase: mitologia greacă și romană, Physiologus (un tratat de istorie naturală moralizată compus în Alexandria în Egipt la sfârșitul secolului al II-lea), bestiarii occidentali și cei de origine orientală, dezvoltarea animalistică de artă a barbarilor germani (de exemplu a lombardilor ) care la rândul său reia motivele artei popoarelor de stepă ( sciți ). Foarte frecvente sunt figuri monstruoase și fantastice derivate din fuziunea capetelor și membrelor umane, iar animalele sunt greierii și drôleries derivate din gliptice Grecia și Roma, precum și din reinterpretarea gratuită a motivelor „ artei islamice , indiene și chineze (de exemplu, diavolii cu aripi de liliac provin din dragoni chinezi) [3] [4] .
Imaginea păunului apare adesea, chiar și pe sarcofage . Este un simbol al nemuririi, deoarece carnea sa era considerată nemuritoare. Pe baza convingerii că păunul își pierde penele care renăsc primăvara în fiecare an toamna, animalul a devenit un simbol al renașterii spirituale și, prin urmare, al învierii; mai mult, mie de ochii săi erau considerați o emblemă a atotștiinței lui Dumnezeu și carnea lui era considerată incoruptibilă. Pe de altă parte, cocoșul, care cântă în zori la răsărit, este considerat un simbol al luminii lui Hristos . [5] . Leii stiloforici sunt, de asemenea, frecvenți . Sculptura romanică prezintă o sensibilitate chinuită care reprezintă mai presus de toate cele mai dramatice teme ale religiei creștine : dureri infernale, viciile, apocalipsele , judecata universală . În narațiunea figurativă prezentă pe portaluri, pereți, ambos , majuscule , personaje și episoade din Vechiul Testament și Noul Testament sunt preferate „într-un paralelism care este piatra de temelie doctrinară a reformei care a început de la Cluny ”. [6]
Germania și Olanda
Germania a rămas legată de autoritatea imperială care era încă o prezență politică eficientă, spre deosebire de alte regiuni europene, și chiar arta, inclusiv sculptura, a mers ușor pe calea deja trasată de arta carolingiană și ottoniană . Nu a existat nici o sculptură monumentală aplicată clădirilor, dar marea tradiție a atelierelor de aur și de sculptură pe metal a rămas vitală, din care au ieșit relicve prețioase, dosare , altare portabile și alte obiecte liturgice de cel mai înalt nivel.
Principalele centre ale acestei activități s-au concentrat în regiunea Meuse , dar și în Aachen , Köln , Hildesheim și Țările de Jos învecinate. În cele mai valoroase lucrări, temele bizantine și ottoniene au fost reinterpretate după un sens plastic mai mare, ca în fontul baptismal din alamă turnată al bisericii Saint-Barthélemy din Liège , turnat de Renier de Huy între 1107 și 1118 .
Burgundia
Burgundia , Franța, a fost unul dintre primele exemple de renaștere a sculpturii monumentale.
La Dijon, capitalele bisericii dispărute din Saint-Benigne (secolul al XI-lea) arată încă o anumită dificultate în reprezentarea figurii umane, din cauza lipsei de modele (spre deosebire de figurile zoomorfe și vegetale care au fost copiate din țesături sasanide ).
Înainte de școala legată de abația Cluny , un precedent poate fi identificat în capitalele turnului-portic al abației Saint-Benoit-sur-Loire , lângă Orléans , de datare destul de controversată, dar poate cu un deceniu înainte de cele al ambulatorului Cluny III ' (datând din jurul anului 1095 ). Aici, la parter, capitelurile sunt decorate cu frunze de acant și suluri cu un ajur bogat, în timp ce la primul etaj sunt deja decorate cu scene apocaliptice și figuri de sfinți cu un volum mai bine schițat.
Locurile sculpturii monumentale din Burgundia sunt în esență trei: Cluny, Autun și Vézelay .
Cluny
În „ Cluny III ” cele mai vechi capitale au fost găsite în ambulator și datează înainte de 1095 (astăzi au mai rămas opt). Intrarea era flancată de două semi-coloane, care prezentau două capiteluri istorice, una cu Păcatul progenitorilor și cealaltă cu Jertfa lui Isaac . Pe celelalte capitale a fost descris un fel de compendiu de cunoștințe medievale, cu diferite subiecte: un capitol corintic care demonstrează o înțelegere remarcabilă a artei antice, unul cu sportivi, unul cu apicultor, o serie cu virtuțile teologice și cardinale , una cu o descriere a primăverii , una a verii , una cu Râurile Paradisului (alegoria celor patru Evanghelii ) și o serie cu cele opt tonuri ale cântecului gregorian . Marea varietate de teme a fost, de asemenea, echilibrată de remarcabila varietate de scheme în care au fost sculptate reprezentările: variind de la migdale cu figuri întregi de personaje, până la altele unde istoria nu are nicio soluție de continuitate.
Autun
Un maestru Gislebertus a lucrat la Autun la catedrala Saint-Lazare care a semnat timpanul portalului cu Judecata de Apoi (aproximativ 1130 ), cu figuri alungite caracterizate printr-o mișcare frenetică. Gislebertus a sculptat și portalul nordic al cărui astăzi mai rămân doar câteva fragmente, inclusiv o Eva de naturalism surprinzător. Acest maestru este probabil responsabil pentru direcția unui întreg atelier de artiști angajați în decorarea capitelelor navei și a presbiteriului.
Și aici există o libertate considerabilă în tratarea spațiului disponibil pe capitală, chiar mai original decât cele din Cluny.
În cel al Fugii în Egipt de exemplu ( 1120 - 1140 ) scena ocupă acum întreaga capitală, cu doar un motiv de medalie pe bază. În cea a Visului Magilor ajungem apoi la o reprezentare sintetică a celor trei regi culcați, într-un pat așezat orizontal și văzut de sus, cu un înger în picioare arătând spre cometă, care este descrisă în picioare și cu o perspectivă diferită .
Autun, Fuga în Egipt
Autun, visul magilor
Autun, Adorația Magilor
Autun, Moartea lui Iuda
Vézelay
Tot în Vézelay , labiserica Sainte-Madeleine , a fost descris un Hristos în Majestate ( 1120 - 1140 ) similar cu Judecata finală a lui Autun, unde Hristos cu brațele deschise este descris în actul de data aceasta de a trimite apostolii în colțurile lumea, reprezentată de popoare imaginative (cum ar fi lobii urechilor sau figuri cu fața animalelor ...), dar aici detaliile sunt modelate cu un rafinament și mai multă plasticitate (vezi doar picioarele lui Hristos, pliate într-o încercare rafinată de scurtare) iar compoziția urmează spațiul dat de arhitectură (în Autun a fost în schimb împărțit în sub-pătrate). În ambele, Hristos este descris în centru într-o poziție frontală curtoasă, cu mâinile deschise, în timp ce în jurul figurilor sunt animate de un ritm viu.
Capitalele navelor și pronaosul, pe de altă parte, cu pilde evanghelice și episoade din viața sfinților , au o plasticitate flagrantă, datorită simțului clar al volumului și unei narațiuni foarte vii și elocvente, în unele cazuri frenetice , ca în numeroasele scene în care apar .. diavoli.
Vézelay, capitală cu Absalom
Vézelay, capitală cu Povestiri despre San Martino
Vézelay, capitală cu Vițelul de Aur
Vézelay, capitală cu ispite
Languedoc și Midi-Pyrénées
Languedocul a dezvoltat devreme stilul romanic, atât pentru creșterea economică și demografică, atât pentru dezintegrarea puterii centrale, cât și pentru afluxul de pelerini care au făcut din aceasta o regiune aglomerată.
Toulouse, Saint-Sernin
La Toulouse, marea bazilică Saint-Sernin a fost construită în forme grandioase începând cu puțin înainte de 1080 .
După activitatea unui prim grup de pietrari, cu ocazia sfințirii altarului principal ( 1096 ) atelierul a fost renovat, de exemplu a sculptat masa de marmură pirineană , unde apare numele maestrului Bernardo Gilduino . Decorul a constat în basoreliefuri pe laturi cu diverse scene: Hristos între Fecioară și Sfântul Ioan Evanghelistul, Apostolii, Înălțarea lui Alexandru cel Mare (un episod legendar) și o friză de păsări în interiorul elementelor vegetale.
Același atelier al lui Gelduinus a sculptat și cele șapte basoreliefuri de marmură ale ambulatorului (sfârșitul secolului al XI-lea, începutul secolului al XII-lea) cu Hristos în Majestate, cu patru îngeri și doi apostoli , care se caracterizează printr-o monumentalitate deja romanică, dar o tendință spre stilizare. care amintește de cele mai vechi fildeș sculptate, cu rezultate foarte diferite de sculptura burgundiană. Puținul relief al sculpturilor, seninătatea statică și liniarismul puternic sunt totuși întărite de o definiție clară a volumelor figurilor.
Alte reliefuri în stilul lui Gelduino se află în capitelele tribunelor transeptului și în sculpturile care decorează așa-numita Porte de Miègeville ( 1100 - 1118 ), unde Înălțarea lui Hristos este reprezentată în lunetă, cu reprezentări ale apostolilor în arhitrava , în corbeli. care o susțin și în cele două panouri de lângă portal, cu Sfinții Petru și Iacob în mărime naturală, Căderea lui Simon Magus și Alegoriile viciilor . Rezultatele acestor reliefuri sunt foarte asemănătoare cu cele ale sculpturilor din sanctuarul Santiago de Compostela , cu un relief foarte scăzut și o aplatizare a planurilor de modelare, deși puternic articulate; cea mai evidentă diferență este de fapt în sensul de mișcare pe care îl transmit cifrele. În special în capitelele acestui portal, prezența figurinelor cu înaltorelief denotă capacitatea de a conferi, de asemenea, o importanță plastică figurilor.
Moissac, Abbey
În același timp, în regiunea Midi-Pyrénées ( Aquitaine ) a fost construită o mănăstire la fel de importantă, cea din Moissac , unde echipamentul sculptural era, de asemenea, de prim ordin. În jurul anului 1110 a fost construit marele mănăstire numit stareț Duardo , cu șaptezeci și șase de capete sculptate, organizate în funcție de alternanța coloanelor unice și duble și cu douăsprezece panouri de basorelief cu apostoli în mărime naturală, așezate pe stâlpii de colț stâlp) și central (în interior).
Și aici reliefurile sunt scăzute, iar figurile sunt conturate cu o puternică stilizare și un liniarism accentuat. O atenție deosebită este acordată detaliilor, adesea redate într-o cheie mai naturalistă decât cifrele întregi.
Capitalele istorice sunt mai originale, modelate cu cea mai mare libertate, în afară de o distincție clară între blocul superior de impozite (paralelipipedul pe care se sprijină efectiv arcurile) și partea de bază. Figurile din majuscule sunt aranjate pe toate cele patru laturi și întotdeauna încadrate în partea superioară de suluri îndoite. Important pentru artiștii acestei lucrări a fost să ofere un sentiment de simetrie și echilibru compozițiilor, cu o narațiune care rareori arată efecte de profunzime.
Al doilea mare complex sculptural din Moissac datează din jurul anului 1120 , portalul sudic al abației, dominat de o lunetă mare (lungime maximă 5,68 m.) Cu viziunea apocaliptică a Sfântului Ioan (Hristos în măreție printre simbolurile evangheliștilor , îngerii și bătrânii Apocalipsei) . Pe stâlpi se află în schimb figurile Sfântului Petru și ale lui Isaia și în grosimea stâlpului central figurile Sfântului Pavel și ale unui alt profet, poate Ieremia , în timp ce în fața lor sunt sculptate diferite animale monstruoase care se confruntă. Decorul este completat de reliefurile de pe pereții laterali cu Poveștile copilăriei lui Hristos, parabola scufundărilor bogate și pedeapsa Avarității și a Poftei .
Mai presus de toate, timpanul se caracterizează printr-o eficacitate expresivă grandioasă, Hristos dominând, într-o poziție frontală și imobilă, reprezentarea violentă care se desfășoară în jurul său. Deși aranjamentul general respectă canoanele de simetrie, elementele individuale sunt descrise în poziții asimetrice, care creează un câmp traversat de linii oblice care anulează autonomia părților individuale. Detaliile sunt tratate cu o mare abilitate care produce efecte de naturalism remarcabil (în haine, în ornamente, în obiecte). Foarte originală este prelungirea figurilor din stâlpi, mișcată sinuos de cadențe ritmice elegante care accentuează expresivitatea.
Alte complexe
În deceniile următoare, moștenirea lui Moissac a fost folosită în mod util în alte șantiere de construcții, precum mănăstirea Notre-Dame-de-la-Daurade din Toulouse , unde capitalele istorice amintesc trăsăturile stilistice ale mănăstirii Moissac. Mai târziu, ca și în cloistele din Sanit-Sernin sau catedrala, el a avut tendința de a da o dezvoltare mai mare narațiunii scenelor și a figurilor individuale, căutând un rafinament mai mare în modelare.
Un alt complex important a fost mănăstirea Souillac , lângă Moissac, din care provin fragmentele unui portal sculptat în jurul anului 1130 pentru biserica abațială Sainte-Marie. Profetul Isaia pare, dacă nu chiar de aceeași mână, inspirat prin imitarea profetului Ieremia din Moissac, dar aici reprezentarea este și mai originală, cu mișcarea frenetică a picioarelor profetului și tendința rotitoare a pliurilor draperiei, care spori dinamismul acestui tip de dans sacru.
Nordul Spaniei
Nordul Spaniei a fost strâns legat de sudul Franței din motive politice, economice și pentru legătura drumurilor de pelerini cu Santiago de Compostela . Arhitectura și sculptura care s-au dezvoltat aici prezintă asemănări remarcabile cu șantierele contemporane din Toulouse și Moissac.
În León , în Pantheón del los Reyes , se păstrează unele capitale istorice care, deși datarea este controversată, conform unor istorici, datează de la sfârșitul secolului al XI-lea, deci contemporane cu cele ale Saint-Sernin din Toulouse, și au un volum puternic de simț și un design bine echilibrat, fără incertitudini.
Cea mai importantă clădire rămâne totuși Sanctuarul din Santiago de Compostela , reconstruit începând cu 1075 în formele grandioase ale marilor bazilici franceze de pelerinaj. Diverse fragmente din acea perioadă rămân astăzi, dar numai așa-numita Puerta de las Palterías (Poarta aurarilor, finalizată până în 1097 ) a păstrat majoritatea sculpturilor din secolul al XII-lea, în ciuda modificărilor ample din secolul următor. Este o ușă dublă, necesară pentru a gestiona fluxul pelerinilor care intră și ies din catedrală, cu întreaga parte superioară decorată cu sculpturi (inclusiv luneta, spre deosebire de exemplele italiene contemporane, cum ar fi catedrala din Modena ), cu multe figuri atribuite temei. al ciocnirii lui Iisus împotriva diavolilor , în care există și figuri alegorice ale viciilor. Liniarismul, relieful nu foarte marcat, dar și forma sinuoasă și acuratețea detaliilor sunt toate elemente care amintesc sculpturile contemporane din Moissac și Toulouse, deși se poate observa o plasticitate mai mare.
O serie diferită de maeștri a sculptat reliefurile și capitelele pentru mănăstirea mănăstirii Santo Domingo de Silos , lângă Burgos , unde puteți vedea influențe mai largi, inclusiv cele ale miniaturilor mozarabice : există elemente vegetale bogat împletite, cu animale fantastice. O caracteristică este finețea extremă cu care sunt tratate diferitele nuanțe ale reliefului. Plăcile de la colțurile galeriei de nord și de est descriu Depunerea , Înălțarea , Rusaliile și Incredulitatea Sfântului Toma ; acestea se caracterizează printr-o bună modelare plastică și un puternic simț al ritmului, dar adâncimea spațială lipsește, cu figurile aliniate pe mai multe planuri verticale și de aceeași dimensiune, ca și cum ar fi plutitoare aplatizate pe un singur plan.
Tot în catedrala San Pedro , din Jaca ( Aragon ), există timpane sculptate monumental.
Puerta de las Platerías a Catedralei din Santiago de Compostela
Neîncrederea Sfântului Toma , panoul Santo Domingo din Silos
Depunerea lui Hristos , panoul Santo Domingo din Silos
Capitală în mănăstirea Silos (mijlocul secolului al XII-lea)
Sculptură romanică în Italia
Maeștrii Comacine
Printre primii maeștri ai romanicului lombard există o serie de maeștri anonimi care au lucrat inițial în zona Como , din acest motiv ei sunt numiți Maeștri Comacine . Acești sculptori s-au mutat mult și munca lor este documentată pe toate pre-Alpi , în Valea Po , în Cantonul Ticino și unii dintre ei au mers să lucreze până în Germania , Danemarca și Suedia și Sardinia (ca și în Biserica din San Pietro di Zuri în Ghilarza ).
Printre cele mai bune lucrări ale acestei școli se numără decorarea externă a bazilicii Sant'Abbondio din Como sau corul bisericii San Fedele , tot din Como, cu figuri zoomorfe, monștri, grifoni etc.
În aceste reprezentări figurile umane sunt rare și caracterizate printr-un aspect ghemuit și nerealist. Mult mai remarcabilă este măiestria lor în descrierea figurilor de animale și a împletirii complexe a plantelor, probabil datorită faptului că se pot baza pe modele de țesături și alte obiecte orientale. Relieful este plat și stilizat, iar burghiul este folosit pentru a crea o detașare clară de fundal, de adâncime fixă, pentru a da efecte de clarobscur.
Un șantier important al secolului al XII-lea a fost cel al bazilicii San Michele Maggiore din Pavia , unde au fost sculptate patru benzi lungi orizontale, întrerupte doar de elementele arhitecturale ale fațadei, care astăzi sunt iremediabil compromise din cauza degradării gresiei în care sunt sculptate. Include teme naturaliste și alegorice, scene de vânătoare, de război și de viață de zi cu zi, figuri ale sfinților. Nu putem face decât o evaluare generală a frizelor, dar este suficient să înțelegem că este una dintre cele mai mari capodopere ale romanicului lombard , cu derivări posibil armene și influențe orientale.
De asemenea, este de remarcat echipamentul artistic al bazilicii Sant'Ambrogio din Milano , care combină elemente preromanice (cum ar fi motive care se împletesc) cu subiecte mai originale precum reprezentări ale animalelor sau elemente vegetale cu un simț al volumului accentuat. Adesea în colțul capitalei este reprezentat un singur cap din care ies două corpuri pe laturile lor respective.
Wiligelmo
Wiligelmo este maestrul sculpturilor fațadei catedralei din Modena , al cărui nume este dat de o placă plasată chiar pe catedrală, unde cetățenii recunoscători au sculptat o propoziție în lauda maestrului.
Pentru Modena a sculptat mai multe reliefuri între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, printre care cele mai faimoase sunt cele patru panouri mari cu Poveștile Genezei ( Creație, Păcatul progenitorilor, Uciderea lui Abel, Pedeapsa lui Cain și Arca lui Noe ), care marchează reluarea sculpturii monumentale în Italia. Complexul figurativ reprezintă o alegorie a mântuirii și reconcilierii umane cu Dumnezeu.
Pentru a realiza stilul imediat anterior lui Wiligelmo, se pot vedea capitelele unor maeștri anonimi lombardi în cripta catedralei: realismul, redarea volumelor și aspectul narativ fericit al lui Wiligelmo sunt de neegalat. Imediatitatea narațiunii este o componentă fundamentală, admirată încă de pe vremea respectivă, mai ales având în vedere că publicul țintă erau toți oamenii credincioșilor, fără distincție de nivel cultural.
Sculpturile, în special cele din tabelele din Geneza , sunt tratate în detaliu, cu unele elemente atât de departe de stereotipuri încât să pară studiate din viață, precum diferitele pliuri pe care le ia haina lui Dumnezeu, moale și curgătoare, sau diferitele stări starea de spirit a expresiilor faciale.
Adepții lui Wiligelmo
De asemenea, la Modena au lucrat mulți maeștri de piatră, precum Maestrul Poveștilor din San Geminiano (activ în jurul anului 1130 , dotat cu o mare inventivitate, dar mai puțin expresiv decât Wiligelmo), Maestrul lui Arthur (mai decorativ și mai puțin dramatic) și Maestrul metopele . Acest ultim artist anonim, activ în primul sfert al secolului al XII-lea, a sculptat un unicum cu reprezentările imaginative ale celor mai îndepărtate popoare de pe pământ care încă așteaptă mesajul creștin; importantă este aspectul în stilul său de elemente minuțioase și rafinate, derivate din sculptura burgundiană, sculptura în fildeș și orfevreria .
Niccolò
Sculptorul cunoscut sub numele de Niccolò , elev sau în orice caz cunoscător al lui Wiligelmo, este primul maestru din care este cunoscut un corpus de lucrări semnate, cinci dintre ele, care ne permit să-i reconstituim mișcările prin nordul Italiei.
Prima lucrare semnată Nicolaus datează din 1122 și constă din portalul drept al fațadei catedralei din Piacenza , unde Poveștile lui Hristos sunt reprezentate pe arhitravă , caracterizată printr-un stil narativ eficient, dar printr-un relief destul de turtit, care este echilibrat de un rafinament mai mare în detalii și de o prețiozitate aproape „picturală”. Acest stil a urmărit în Piacenza, la fel ca la artiștii anonimi ai panourilor Paratici , în naosul central, care reprezintă breslele de arte și meserii care finanțaseră construcția catedralei.
A doua mărturie a lui Nicolaus se găsește în sacra di San Michele , în Val di Susa , în Piemont , unde a lucrat probabil între 1120 și 1130 . Iată ușa zodiacului , cu gambele decorate cu reliefuri ale semnelor zodiacale , asemănătoare cu cele ale oamenilor fantastici din Porta dei Principi din Modena, există influențe ale liniarismului școlii sculpturale din Toulouse .
În 1135 Niccolò se afla la Ferrara pentru a lucra din nou la un pridvor, unde pentru prima dată a fost sculptat și timpanul , așa cum se făcuse deja de câteva decenii în Franța, apoi îl găsim în 1138 pe șantierul bazilicii a lui San Zeno din Verona , lucrând încă la un timpan policrom și, în cele din urmă, în 1139 găsim ultimele sale lucrări în catedrala din Verona : o Madonna Întronată , o Buna Vestire și o Adorație a Magilor întotdeauna în portal.
Maeștrii din Campione
Caracteristica constantă a maeștrilor Campione (originară din Campione d'Italia ) a fost aceea de a lucra ca corporație; în acest fel au fost transmise cunoștințe specifice pe această temă; dacă această procedură, pe de o parte, a blocat inspirația individuală, pe de altă parte, au compensat această piedică prin preluarea stilurilor maeștrilor majori, în cazul goticului din formele lui Giovanni Pisano și Arnolfo di Cambio , împrumutate mai ales de la difuzorul formelor sale în Lombardia, Giovanni di Balduccio . Acest pasaj are loc în secolul al XIV-lea, iar Maeștrii Campionesi traduc aceste inovații ale marilor nume în moduri adecvate metodei lor de lucru repetitive, cu invenții tehnice care pot fi transmise în atelierul lor. În acest fel, în trecerea de la romanic la gotic, în timp ce știu să dea formă și concretitate inovațiilor formale, opera lor menține întotdeauna moștenirile stilurilor anterioare.
L'ultima fase della decorazione del duomo di Modena venne realizzata da loro, tra i quali spiccò l'attività di Anselmo da Campione (attivo verso il 1165 ). Scolpirono il pontile nella cattedrale e ricavarono il grande rosone sulla facciata.
Benedetto Antelami
Benedetto Antelami lavorò al complesso monumentale della cattedrale di Parma almeno dal 1178 , come figura nella lastra della Deposizione proveniente da un pontile smembrato. La sua attività si colloca al confine tra l'arte romanica e quella gotica, sia per datazione che per stile. Egli ebbe probabilmente modo di visitare i cantieri provenzali, forse addirittura quelli dell' Île-de-France . Nella celebre Deposizione egli raffigurò il momento nel quale il corpo di Cristo viene calato dalla croce, con vari elementi tratti dall'iconografia canonica della Crocefissione (i soldati romani con la veste di Cristo, il sole e la luna, le personificazione dell' Ecclesia e della Sinagoga , ecc.) e della Resurrezione (le tre Marie). Particolarmente raffinata è l'esecuzione ed anche il risultato nella modellazione dei corpi umani è meno tozzo delle figure di Wiligelmo. Rispetto al maestro modenese è invece inferiore la dinamica della scena, con le figure ferme in pose espressive. L'impressione di spazialità data dai due piani sovrapposti sui quali sono posti i soldati che tirano a sorte le vesti è il primo esempio del genere in Italia.
Scolpì nello stesso periodo anche la cattedra episcopale, con poderose figure altamente plastiche e dotate di un notevole espressività.
Nel 1180 - 1190 fu con la bottega a Fidenza dove decorò la facciata del duomo con vari rilievi, tra i quali spiccano le statue a tutto tondo dei due Profeti entro nicchie accanto al portale centrale: la ripresa della scultura a tutto tondo (sebbene in questo caso la collocazione architettonica non permetta allo spettatore di apprezzarne più punti di vista) non ha precedenti sin dalla statuaria tardo-antica, né seguito fino a Donatello .
Il suo capolavoro è il Battistero di Parma (dal 1196 ), forse influenzato da quello pisano , dove le sculture creano un unico insieme sia all'interno che all'esterno, con un ciclo che si può schematizzare nella trattazione della vita umana e della sua redenzione.
Maestri toscani
La scuola scultorea pisana nacque a Pisa ai cantieri della cattedrale e in seguito si diffuse nelle aree confinanti ed anche oltre grazie ai fitti rapporti commerciali della Repubblica Pisana .
Maestro Guglielmo scolpì tra il 1152 e il 1162 il pulpito per il duomo di Pisa, trasportato poi a Cagliari ed oggi conservato nel duomo di Cagliari , dove sono riscontrabili influenze lombarde e provenzali (nei panneggi, nella vivace narrazione), con un forte rilievo plastico dei personaggi, che si distaccano nettamente dallo sfondo arabescato.
A Guglielmo si ispirarono i fratelli Gruamonte e Adeodato , che con Enrico scolpirono a Pistoia l'architrave del portale maggiore della chiesa di Sant'Andrea ( Cavalcata e adorazione dei Magi , 1166 ), mentre Gruamonte da solo scolpì l' architrave della chiesa di San Bartolomeo in Pantano ( 1167 ) e della chiesa di San Giovanni Fuorcivitas .
A Gruamonte si ispirò a sua volta Biduino , autore degli Episodi evangelici per la Pieve di San Casciano a Settimo presso Pisa ( 1180 ).
Verso il 1180 Bonanno Pisano fondeva le porte bronzee per il duomo di Pisa , andate distrutte in un incendio che coinvolse la facciata nel 1595 , ma si salvò la porta sul retro del transetto destro detta di San Ranieri , con Storie della vita di Cristo . Nella sua opera si possono individuare influenze classiche (le rosette ei cordigli attorno ai pannelli), renani (le figure con le teste particolarmente aggettanti, come a Hildesheim ) e bizantini (nell' iconografia ).
Un altro autore importante fu Roberto , autore con almeno altri due maestri anonimi delle Storie di Mosè nella vasca battesimale della basilica di San Frediano a Lucca .
Sull'opera di questi maestri si innestò poi nel XIII secolo l'attività di Nicola Pisano , forse di formazione meridionale in particolare pugliese, che portò al completo rinnovamento della scultura toscana e italiana.
Architrave di Gruamonte, San Bartolomeo in Pantano, Pistoia
La Porta di San Ranieri di Bonanno, duomo di Pisa
Maestrio Roberto e altri, vasca battesimale della chiesa di San Frediano , Lucca
Italia del sud
In Campania , Abruzzo e Puglia si ebbe durante il XII secolo un'interessante produzione di pulpiti e cattedre vescovili ad opera di maestranze che recepirono vari influssi.
In Puglia restano alcune importanti testimonianze scultoree, come la cattedra vescovile del duomo di Canosa , firmata da Romoaldo e scolpita tra il 1078 e il 1089 , o la cosiddetta Cattedra del vescovo Elia , nella basilica di San Nicola a Bari, risalente al 1105 circa, quindi dopo l'episcopato di Elia (verso il 1090 ). Nel primo, con gli elefanti che reggono la struttura soprastante, si attinse a un repertorio iconografico bizantino, mentre nel secondo, con i telamoni espressivamente piegati dallo sforzo.
Per quanto riguarda la fusione in bronzo ci è pervenuto lo straordinario esempio delle porte del duomo di Trani, realizzate nel 1119 da Barisano da Trani , divise in più scene da estrose cornici e con battenti zoomorfi, ispirate a precedenti bizantini. La stessa tipologia venne ripresa nelle porte del duomo di Ravello e in quelle del lato nord del duomo di Monreale .
L'ambone della cattedrale di Bitonto presenta una lastra triangolare, situata sul parapetto delle scale, che mostra gli imperatori svevi scolpiti a bassorilievo (da sinistra a destra Federico I Barbarossa , Enrico VI , Federico II e il figlio Corrado ); inoltre reca l'iscrizione situata sotto il lettorino ( HOC OPUS FECIT NICOLAUS/SACERDOT ET MAGISTER ANNO MILLESIMO/DUCENTESIMO VICESIMO/NONO INDICTIONIS SECUNDE ), che attribuisce la scultura al prete Nicola, che partecipò anche alla costruzione del campanile della cattedrale di Trani , e ci mostra anche la data: 1229 .
L'ambone nella chiesa di Santa Maria del Lago a Moscufo ( PE ), firmato da Nicodemo, risale al 1159 ed ha una complessa decorazione plastica a stucco: la cassa, sostenuta da colonne e archetti (alcuni dei quali trilobati alla maniera araba), presenta rilievi tra i quali spiccano alcune figure modellate quasi a tutto tondo, quali i simboli degli evangelisti, animali fantastici e un piccolo nudo su un angolo che, sebbene mutilo e un po' goffo, potrebbe essere una citazione dello Spinario ellenistico.
I monumentali pulpiti del duomo di Salerno e di quello di Ravello , l'ambone di Ravello (XII secolo) sono tutte opere influenzate sia dai mosaici cosmateschi in auge a Roma, sia da modelli bizantini e arabi nelle complicate geometrie decorative.
La cattedra di Canosa
Il pulpito di Moscufo
Note
- ^ De Vecchi-Cerchiari, op. cit. in bibliografia
- ^ Arte in Italia ,Eleonora Bairati e Anna Finocchi, Loescher, Torino, 1988, vol. 1, p. 291-292.
- ^ Garzantina di Arte, 2002, p. 502-503.
- ^ J. Baltrušaitis , Medioevo fantastico, ed. Mondadori; "Ali di pipistrello e dèmoni cinesi" (cap. V). Influssi estremo-orientali arrivano anche attraverso i Mongoli .
- ^ Dizionari dell'arte, La natura ei suoi simboli , ed. Electa
- ^ Emilia-Romagna , Touring Editore, 2010, pag. 39.
Bibliografia
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8
- Romanesque. Architecture. Sculpture. Painting. Colonia, Koenemann Verlagsgesellschaft mbH, 1997 ISBN 3-89508-447-6 .
- G. Duby, L'Europe en Moyen Age. Arto roman, art gothique , Parigi, Flammarion 1990 ISBN 2-08-010938-3 .
- L. Castelfranchi Degas, L'arte del medioevo , Milano, Jaca Books, 1994 ISBN 88-16-60155-8 .
- R. Oursel, Il firmamento dell'arte romanica: la Francia del XII secolo , Milano, Jaca Books 1992 ISBN 88-16-60124-8 .
- Il Duomo di Modena, atlante fotografico , Modena, edizioni Panini Spa. 1985 ISBN 88-7686-982-4 .
- AC Quintavalle, Wiligelmo e Matilde. L'officina romanica , Milano, Electa 1991 ISBN 88-435-3612-5 .
- Storia universale dell'arte. Il basso medioevo, Il romanico. Il gotico , Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1998 ISBN 88-402-0355-9 .
- Mario Salmi, La scultura romanica in Toscana , Firenze, Rinascimento del Libro, [1928].
- Walter Biehl, Das toskanische Relief im 12., 13. und 14. Jahrhundert , Borna-Leipzig, Noske, 1910.
- Walter Biehl, Toskanische Plastik des frühen und hohen Mittelalters , Leipzig, Seemann, 1926.
- Guido Tigler, Toscana Romanica , Milano, Jaca Book, 2006.
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla scultura romanica
Collegamenti esterni
- Raccolta di immagini di scultura Romanica di tutta Europa , su flickr.com .
- Foto di opere di scultura altomedievale e romanica , su thais.it .
- Approfondimenti sull'arte romanica , su atuttascuola.it . URL consultato il 10 luglio 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 4263 · LCCN ( EN ) sh85119159 · BNF ( FR ) cb119331939 (data) · BNE ( ES ) XX529979 (data) |
|---|
