Catedrala din Modena

Catedrala mitropolitană Santa Maria Assunta și San Geminiano
Stat	Italia
regiune	Emilia Romagna
Locație	Modena
Adresă	Corso Duomo, 41121 Modena MO și Corso Duomo - Modena (MO)
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Santa Maria Assunta , San Geminiano
Eparhie	Arhiepiscopia Modenei și Nonantolei
Consacrare	1184
Arhitect	Lanfranco
Stil arhitectural	Romanic
Începe construcția	1099
Completare	1389
Site-ul web	www.duomodimodena.it/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 44 ° 38'47.41 "N 10 ° 55'29.93" E / 44.646504 ° N 10.92498 ° E 44.646504; 10.92498

Bine protejat de UNESCO
Catedrala, Turnul Civic și Piazza Grande
Patrimoniul mondial
Tip	Arhitectural
Criteriu	C (i) (ii) (iii) (iv)
Pericol	Nicio indicație
Recunoscut de atunci	1997
Cardul UNESCO	( EN ) Catedrala, Turnul Civic și Piazza Grande, Modena ( FR ) Foaie
Manual

Catedrala mitropolitană Santa Maria Assunta din Cielo și San Geminiano este principalul lăcaș de cult din orașul Modena , biserica mamă a protopopiatului Modena-Nonantola .

O capodoperă a stilului romanic , catedrala a fost construită de arhitectul Lanfranco pe locul mormântului lui San Geminiano , hramul Modenei , unde două biserici fuseseră ridicate deja din secolul al V-lea . În cripta catedralei se află moaștele sfântului, păstrate într-o urnă simplă din secolul al IV-lea acoperită cu o placă de piatră și susținută de coloane goale. Sarcofagul, păstrat în interiorul unei cutii de cristal, este deschis în fiecare an de sărbătoarea sfântului însuși (31 ianuarie) și rămășițele sfântului, îmbrăcate în haine episcopale cu tricoul alături, sunt expuse devoțiunii credincioșilor .

Lângă catedrală se află clopotnița numită Ghirlandina .

În aprilie 1934, Papa Pius al XI-lea a ridicat-o la demnitatea unei bazilici minore . ^[1]

Catedrala din Modena, cu Turnul Civic și Piazza Grande a orașului, a fost inclusă din 1997 în lista siturilor Patrimoniului Mondial Italian de către UNESCO . Catedrala din Modena este inclusă în Itinerarul cultural al Consiliului transromanic al Europei .

Istorie

Înaintea noii Catedrale

Un fragment de marmură din vechea Catedrală

Mutina antică era o colonie romană înfloritoare pe Via Emilia , care la începutul evului mediu fusese aproape complet distrusă din cauza invaziilor, cutremurelor și inundațiilor, atât de mult încât locuitorii au fost forțați să părăsească orașul pentru a se muta într-o locație lombardă . . cu ziduri, care a luat numele de "Cittanova", astăzi o fracțiune din municipiul Modena.

Cu toate acestea, episcopul a continuat să locuiască la biserica principală din Mutina , unde s-au păstrat rămășițele hramului; de-a lungul timpului în jurul bisericii (care se afla în afara zidurilor romane) s-a format un nucleu rezidențial, care a devenit și este și astăzi centrul Modenei, urmând un model radial de-a lungul căilor navigabile care traversau orașul. ^[2]

La mijlocul secolului al XI-lea prima biserică a fost înlocuită cu una mai mare, care, însă, din cauza abilităților slabe ale constructorilor, a amenințat că se va prăbuși deja spre sfârșitul secolului, când oamenii au decis să construiască una nouă. În acea perioadă, caracterizată de lupta dintre papalitate și imperiu pentru învestirea episcopilor, orașul, în ciuda faptului că făcea parte din domeniile Matilda di Canossa , a fost ferm condus de puternicul episcop Eriberto , care a fost excomunicat în 1081 de Grigorie VII pentru simpatiile sale pentru antipapa Clement III și pentru împărat. Episcopia a rămas apoi vacantă câțiva ani din cauza imposibilității papei de a găsi un candidat acceptabil pentru popor și partidul imperial.

Oamenii, care au simțit nevoia să pună mâna pe o nouă biserică, profitând și de absența episcopului, au decis să construiască o nouă catedrală mare, astfel încât atunci când noul episcop Dodone , desemnat deși cu o anumită dificultate în 1100 de papa Urban II , a reușit să fie acceptat de toată lumea și a ajuns la Modena, a găsit deja deschis șantierul noii Catedrale.

Decizia luată de popor, în deplină independență față de puterile imperiale și ecleziastice, este un indiciu al aspirației la autoguvernare și la libertatea modenezilor. Prin urmare, Catedrala reprezintă simbolul cererii de autonomie și libertate a unei comunități devotate, dar intolerantă atât la puterea imperială, cât și la cea ecleziastică excesivă, care a dus la ceva timp mai târziu la constituirea municipalității libere ( 1135 ).

Noua catedrală

O placă din exteriorul absidei principale arată data înființării noii catedrale modenești ca 26 mai 1099 și indică și numele arhitectului, Lanfranco , mastro ingenio clarurirus [...] domactus et actaptus [.. .] operis princeps huius rectorque magister („renumit pentru ingeniozitatea sa, înțelept și expert, director și maestru al acestei construcții”).

Piatra funerară Lanfranco

Noua catedrală, conform documentului la scurt timp după 1106 din Relatio de innovatione ecclesie Sancti Geminiani (a canonului Aimone din Modena , păstrat în Arhiva Capitulară ), a fost puternic dorită de populație (deci nu numai de ecleziastici) la locul său a bisericii anterioare, terminată cu doar treizeci de ani mai devreme și situată într-o poziție defazată, mai mult sau mai puțin cu absidele unde se află astăzi fațada și prima parte a naosului. Este, de asemenea, raportat cum contesa Matilde di Canossa și-a dat consimțământul pentru lucrare și sprijinul ei. ^[3]

Lanfranco a venit la Modena însoțit de un grup de zidari pricepuți și tăietori de pietre (așa-numitul Maestri Comacini , adică venind din locuri de pe lacul Como ) care s-au apucat imediat de treabă.

Lanfranco a trebuit să se alăture curând sculptorului Wiligelmo , amintit de o placă similară din partea opusă a bisericii, care nu numai că a lucrat împreună cu elevii și adepții săi la decorarea sculpturală a bisericii, dar poate că s-a ocupat și de arhitectură , începând lucrarea de la fațadă, în timp ce Lanfranco (sau cel puțin un alt grup de lucru) a început de la abside.

Dublul start în direcția opusă lucrărilor este susținut nu numai de cele două pietre funerare, ci și de o neregulă, cel mai probabil din cauza erorilor de calcul, în ceea ce trebuie să fi fost punctul de întâlnire: pe latura sudică spre Piazza Grande, o serie de loggii este întreruptă și o șprosuri fereastră este interpusă, surmontată de un arc mai mic și mai îngust orb. Șirul acestui arc măsoară 2,67 m, în timp ce toate celelalte au o lungime de 3,74 m ^[4] . Același lucru se întâmplă și pe flancul nord, unde totuși neregularitatea este mai puțin evidentă, deoarece este mascată de o modificare ulterioară.

Aceste erori de măsurare sunt frecvente în construcțiile preromanice , romanice și, deși atenuate, gotice : pereți și pereți cu unele cocoașe, arcade și intercoloane de diferite dimensiuni, decorațiuni de friză cu consolă etc. Trebuie remarcat faptul că arhitecții medievali nu au acordat o valoare excesivă simetriei și proporțiilor , prevalând asupra acestor căutarea animației plastice .

Profeții Enoh și Ilie și dăruirea lui Wiligelmo

Pentru construcția actualei catedrale, au fost folosite parțial materiale preluate din ruinele clădirilor din epoca romană. Când fundațiile au ajuns la suprafața solului, s-a realizat că materialele colectate nu ar fi suficiente pentru întreaga construcție, dar, așa cum afirmă cronicarul Aimone, „prin inspirație divină” au început să excaveze nu departe de șantier să aprindă în mod neașteptat o necropolă romană plină de pietre și marmură care, lustruite sau sculptate, au fost folosite în construcția clădirii. Utilizarea pe scară largă a marmurelor romane este evidențiată de figuri și inscripții găsite ici și colo în plăcile care acoperă Catedrala și clopotnița și de lei cu coloane cu siguranță de origine romană în portalul principal și Porta dei Principi , prima de genul care urmează să fie angajat într-o clădire medievală.

Lucrările de construcție au continuat rapid, între timp s-a procedat la demolarea unor părți ale vechii catedrale pentru a face loc noii, astfel încât în 1106 clădirea era deja acoperită și a fost posibilă transferarea corpului hramului din ceea ce a mai rămas din vechea biserică unde a fost înmormântat.la cripta noii bazilici. Această ceremonie a avut loc într-o formă solemnă în prezența Papei Pascale al II-lea , a episcopilor și a stareților, a contesei Matilda și a poporului, atenți și vigilenți în timpul recunoașterii mormântului și a traducerii de teamă că ar putea exista furt de moaște, apoi obiectul comerțului înfloritor ^[5] .

Teribilul cutremur din 1117 , care a șocat zona Po, nu a afectat catedrala din Modena, ceea ce a făcut din aceasta o sursă de inspirație pentru arhitecții care au construit și modernizat clădiri importante precum catedrele din Ferrara , Piacenza , Parma sau Abația din Nonantola .

Leii la intrarea principală a Catedralei din Modena

Apoi a demolat complet vechea catedrală, lucrările au continuat și până în al treilea deceniu al secolului al XII-lea lucrările succesorilor lui Lanfranco și Wiligelmo fuseseră finalizate.

Campionii

Porta Regia din partea dreaptă și Ghirlandina

În 1167, Lanfranco și Wiligelmo au fost înlocuiți de câțiva adepți și muncitori din Campione , veniți tot din nordul Lombardiei, tocmai din Campione d'Italia , astăzi o enclavă italiană din Elveția , de unde și numele.

Maeștrii Campione fuseseră chemați să finalizeze catedrala și, mai presus de toate, să construiască clopotnița. Aceștia sunt responsabili de o mare parte a decorațiunilor interioare, dar și de diverse intervenții structurale, cum ar fi deschiderea celor două uși ale fațadei pe părțile laterale ale portalului principal și construcția marii vitrine gotice în centrul fațadei. , care a presupus o intervenție la etajul al doilea al pridvorului portalului major. Presbiteriul a fost, de asemenea, modificat, odată cu construirea admirabilului debarcader bogat decorat de ei, iar grandioasa Porta Regia a fost deschisă pe Piazza Grande, de asemenea neprevăzută de Lanfranco (numele Regiei, nu înseamnă regele, ci derivă din termenul din rege latin medieval care înseamnă ușa principală a unei clădiri), lângă Porta dei Principi , de asemenea pe piață și deja prezent în proiectul inițial, care își ia numele din prezența a două principii în decorarea arhitravă. Monumentalitatea Porta Regia a dat laturii sudice aspectul unei a doua fațade.

Arhanghelii Gabriel și Mihail sunt, de asemenea, atribuibili maeștrilor Campione, unul așezat în vârful acoperișului fațadei și celălalt pe cel al absidei centrale. Activitatea Campioniilor a continuat timp de trei generații, după cum se dovedește în 1322 prin construirea amvonului intern de către Enrico da Campione . Întrucât cronicile consemnează finalizarea vârfului Ghirlandina de către Enrico da Campione în 1319, plecarea din orașul Campionesi poate fi datată la mijlocul secolului al XIV-lea.

Intervenții ulterioare

Cele mai importante intervenții ulterioare sunt în secolul al XV-lea, când între 1437 și 1455 acoperișul original cu ferme de lemn a fost ascuns cu bolți de cruce , dorite probabil de clienți temându-se de ceea ce se întâmplase la bolțile catedralei anterioare, care dezvăluise în curând leziuni evidente.

În secolul al XVIII-lea a fost modificată absida centrală a criptei, în cadrul căreia se află mormântul San Geminiano: datorită legatului testamentar al unui canon, pereții au fost acoperiți cu marmură rară și prețioasă, ferestrele închise cu dale prețioase și subțiri. de onix , bolțile au fost reconstruite și decorate cu stuc și alte materiale. Cu acea ocazie a fost construită și o nouă și prețioasă urnă funerară a sfântului, în timp ce altarul care o precede era închis cu o balustradă de marmură.

După cum afirmă o placă de pe partea altarului, candelabrele și lămpile de argint au fost realizate în acea perioadă, păstrate acum în Muzeele Catedralei din Modena , oferite de ducele de Modena de atunci Rinaldo I d'Este , care fusese un cardinalul renunțând la violet pentru a se căsători și a prelua guvernul orașului, nepotul său Francesco II d'Este murind fără să lase copii.

O altă intervenție importantă a avut loc de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, când podeaua a fost coborâtă cu aproximativ douăzeci de centimetri pentru a da un impuls mai mare interiorului și părțile laterale ale Domului au fost eliberate de clădirile care, în timp, au avut veniți să vă sprijiniți pe el, între care cei doi pereți transversali cu arcuri ascuțite care legau catedrala de Ghirlandina și de sacristie; cu acea ocazie a fost construit un nou pasaj ridicat pentru sacristie într-un stil care amintește de romanic.

Cu ocazia acestei restaurări, un modest pictor modenez a fost însărcinat să picteze interiorul superior al absidelor și a îndeplinit sarcina realizând fresce care imită mozaicurile bizantine.

În 1936 , turnurile logiei care domină stâlpii fațadei, care căzuseră din cauza cutremurului din 1797 și nu s-au mutat niciodată la fața locului, au fost reconstruite. În 1944, o parte a laturii de sud a fost parțial deteriorată de un bombardament și a fost curând restaurată. La sfârșitul secolului al XX-lea, sculpturile și suprafața exterioară au fost curățate cu atenție, restabilind culoarea albă caracteristică Catedralei care fusese ascunsă de praf și smog .

Tot în ultimii ani, grație unui testament testamentar, au fost construite și instalate trei uși de bronz pentru portalurile fațadei. Aceste uși, însă, nu au primit aprobarea majorității cetățenilor, care i-au judecat prea moderni și nu în armonie cu fațada. Controversa a izbucnit și a investit, de asemenea, critici naționale de artă, astfel încât Capitolul de la Duomo a revenit la decizia sa, eliminând ușile de bronz și înlocuind ușile vechi și anonime din lemn.

Lucrările de consolidare a fundației sunt în curs de desfășurare pentru a preveni posibile deteriorări ale structurii. De fapt, au fost observate unele, deși ușoare, afundări și o apropiere milimetrică a Ghirlandinei de Duomo, cauzate de traficul care se desfășoară în apropiere sau de coborârea acviferului de dedesubt.

Restaurări din 2007-2008

Termografie în zona coborâtă din jurul absidei

Între 2007 și 2008 Catedrala este supusă unei restaurări consolidate. Unele grinzi portante destul de degradate au fost înlocuite, iar fisurile din zidărie au fost reparate. S-a restaurat și vitrina , care sa dovedit a fi destul de instabilă, atât în ​​ceea ce privește coloanele (demontate și reasamblate una câte una), cât și în ceea ce privește ferestrele policrome din secolul al XV-lea; acestea din urmă, în special, au fost supuse unor analize aprofundate efectuate de Universitatea din Padova , cu scopul de a identifica piese neoriginale, adesea prost înlocuite de-a lungul secolelor (și războaielor) cu sticlă de proastă calitate, cu scopul de a le înlocui definitiv cu mai multe materiale adecvate.

În ceea ce privește fațada, intenția noastră este de a profita de ocazie pentru a restaura basoreliefurile lui Wiligelmo care descriu Poveștile Genezei (în special cele de pe laturile portalului principal au nevoie de ea). Aceeași soartă va ajunge și pe flancul sudic, cel cu vedere la Piazza Grande , care avea, de asemenea, nevoie de îngrijire.

Descriere

Extern

La exterior, articulația spațiului o reflectă pe cea internă, o teorie a logiilor la înălțimea unei „galerii pentru femei”, înconjurând întregul perimetru al Domului, închis de arcuri oarbe . Acest motiv dă ritm clădirii marcând articularea spațiului cu un joc de clarobscur.

Fațada

Fațada

Fațada are trăsături evidente care reflectă forma internă a navelor, cu acoperișuri înclinate la diferite înălțimi. Doi pilaștri puternici împart fațada în trei fundaluri.

Centrul este dominat de portalul principal , depășit de un pridvor pe două etaje cu un chioșc lângă bolta de butoi . Pridvorul este susținut de doi lei care poartă coloane (fiecare ținând câte o coloană ) probabil din cele mai vechi timpuri (poate copii ale sculpturilor romane). Aici este reluată alegoria tipic grecească care a făcut din coloană un simbol al omului : coloana este, de fapt, plasată deasupra leului și depășită la rândul ei de pridvorul tridimensional, care reprezintă Trinitatea . Aceasta însemna că omul este o ființă intermediară, la jumătatea distanței dintre Dumnezeu și animal . Acest motiv clasic este apoi repetat în jurul clădirii. Același model este folosit și în Porta Regia din lateral.

Portalurile nu au lunete, în timp ce celelalte elemente sunt decorate cu sculpturi. Numeroase reliefuri, inclusiv cele patru faimoase panouri cu Poveștile Genezei de Wiligelmo , decorează fațada. Aceste reliefuri sunt plasate deasupra portalurilor laterale și lângă cel central, sunt împărțite în douăsprezece părți, variind de la reprezentarea lui Dumnezeu într-o migdală până la potopul universal.

Fereastra mare de trandafir a fost adăugată în secolul al XIII-lea împreună cu cele două portaluri laterale, care au implicat deplasarea panourilor lui Wiligelmo.

Ușile laterale

Porta Regia

De remarcat sunt ușile laterale, două pe partea de sud în Piazza Grande și una pe nord.

Porta regia nu exista în Catedrala din Lanfranco și este opera maeștrilor Campione, databilă între 1209 și 1231, în timp ce lucrările au fost efectuate și în presbiteriu. Are câțiva pași în exterior și este realizat din marmură roz, diferită de culoarea albă a suprafeței Duomo. Decorul său sculptural este mai mic decât celelalte uși, în timp ce măreția sa arhitecturală este mult mai mare: o conchetă, delimitată de o serie de coloane diferite, dintre care primele două cu diametru mai mare sunt susținute de doi lei mari cu coloane, resturi vechi recuperate dintr-o clădire romană, care ține prada între picioare și reprezintă în iconografia medievală lupta dintre diavol și om sau între el și Dumnezeu. Întregul este învins de un imponent pridvor , la care în interior se află o statuie a Sfântului Geminiano , și - lângă el - atârnă o coastă fosilă mare și curioasă a unei balene.

Mai mică Porta dei Principi este decorată în arhitectură cu un basorelief care prezintă episoade din viața lui San Geminiano.

Pe aceeași parte iese un amvon de Giacomo da Ferrara și Paolo di Giacomo din 1500-1501, care are simbolurile evangheliștilor pe caz.

În partea de nord, în via Lanfranco, se află Porta della Pescheria , înconjurată de pridvorul susținut de două coloane pe lei cu coloane, care are basoreliefuri în jamburi inspirate de cele douăsprezece luni ale anului și lăstari de plante locuite de animale reale și fantastice.

Clopotnița lombardă este independentă.

De interior

De interior

Biserica are trei nave fără transept și cu un presbiteriu (zona în care se află altarul liturgic) în poziție ridicată, ceea ce sugerează prezența criptei . Fiecare naos corespunde unei abside . Acoperișul a fost anterior cu ferme de lemn și a fost înlocuit cu bolți de cruce ascuțite numai în secolul al XV-lea. Există, de asemenea, o galerie falsă pentru femei, care are funcția de a ușura structura, care preia motivul logiei pe care se poate merge pe exterior. Deasupra galeriei pentru femei există un cleristor foarte înalt pentru a consolida bolțile de cruce. În cele din urmă, presbiteriul este ridicat deasupra criptei, creând un debarcader construit de maeștrii din Campione. Naosul central are patru golfuri mari, dublu față de cele din culoarele laterale (care sunt deci opt).

Pereții care separă navele sunt marcate de arcuri rotunde, așezate pe stâlpi compuși alternați cu coloane și articulate prin arcuri triple în triforiu , unde se simulează o galerie de femei inexistentă, preluată din modelele carolingiene și ottoniene , și ferestrele înguste în cleristoria , din care filtrează lumina.

Utilizarea stâlpilor cu grinzi și a coloanelor alternative este de obicei funcțională la construcția bolților, deoarece bolțile naosului central, mai largi și mai grele, se sprijină pe stâlpi, în timp ce bolțile navelor laterale se descarcă pe stâlpi sau stâlpi mai mici. În cazul catedralei din Modena, la momentul construcției, alegerea era pur stilistică, deoarece era acoperită anterior de ferme . Cu toate acestea, existau patru golfuri deja delimitate de arcade, care încă traversează naosul și care au creat un ritm în structura parietală, subliniat și de pilaștrii care prelungesc stâlpii, de elementele arcurilor rotunde și de ferestrele cu trei lumini. .

• 

  Interior spre absidă

• 

  Interior spre contra-fațadă

• 

  Bolțile navei centrale

• 

  Cripta

Trusă sculpturală

Sculpturile catedralei din Modena fac parte integrantă din complexul monumental și constituie cea mai importantă mărturie a renașterii artei sculpturale la scară monumentală în Italia, punctul de plecare pentru evoluțiile artistice ulterioare din nordul Italiei și nu numai. Reliefurile lui Wiligelmo îl fac liderul sculpturii romanice din Italia.

La fel ca alte mari catedrale romanice sau gotice, catedrala din Modena a fost definită „Biblia de piatră”, dar și „Biblia săracilor”, deoarece, cu simbolurile și decorațiunile sale sculpturale, a permis săracilor și tuturor analfabeților să primească instruire religioasă.

În narațiunea figurativă, „sunt preferate faptele din Vechiul Testament și Noul Testament , juxtapuse într-un paralelism care este piatra de temelie doctrinară a reformei care a pornit de la Cluny ”. ^[6]

Wiligelmo

Același subiect în detaliu: Povești din Geneza (Wiligelmo) .

Descrierea scenelor

Basorelieful lui Wiligelmo, Creația bărbatului, a femeii și a păcatului originar

Expulsion from Paradise , Paolo Monti - Sedinta foto (Modena, 1965)

Fațada este dominată de decorațiunile din marmură din plastic datorate în mare parte lui Wiligelmo , un sculptor din Modena, care a sculptat cele patru mari reliefuri cu Poveștile Genezei , odată cel mai probabil aliniate pe laturile portalului central (unde sunt așezate încă două) și apoi mutat cu deschiderea portalurilor laterale (celelalte două sunt de fapt deasupra ușilor laterale). Cele patru scene, reprezentate sub o galerie de arce susținute uneori de coloane în fundal, pot fi citite de la stânga la dreapta și sunt:

1. Crearea bărbatului, a femeii și a păcatului originar ,
2. Expulzarea din Paradisul pământesc ,
3. Jertfa lui Cain și Abel, uciderea lui Abel și mustrarea divină ,
4. Uciderea lui Cain, chivotul potopului, ieșirea lui Noe din chivot .

Alte reliefuri sunt, de asemenea, atribuite lui Wiligelmo:

• Căprioarele care beau la sursă ,
• Relieful cu animale fantastice și o figură umană goală călare pe un monstru,
• Capitelele de la nivelul logiei care, în locul decorațiunilor tradiționale de frunziș, au motive figurative cu capete de animale, capete și măști de bărbați și femei și telamoni curbați sub greutatea pulvinusului .

Decorarea portalului central este cu siguranță și de Wiligelmo. Printre reprezentări se numără cea a unei ramuri de viță locuite care se dezvoltă pe jambiere , pe arhitravă și pe arhivoltă pentru a simboliza faptul că credincioșii intră în „via Domnului”, adică în răscumpărare.

În interiorul jambelor se află cele douăsprezece figuri ale profeților care au prevăzut venirea lui Hristos și sunt simboluri ale temeliilor Bisericii; sunt valoroase telamonii de la baza jambalelor, capitelele jumătăților coloanelor elicoidale și profeții Enoh și Ilie care susțin inscripția dedicatorie a bisericii. Tot de acest sculptor sunt cele două genii înaripate care se odihnesc pe făclii răsturnate, preluate cu siguranță din modele de antichitate pe care trebuie să le fi văzut pe sarcofagele reapărute din necropola romană, simboluri funerare ale morții și ale jalei; lângă cea din stânga o pasăre, care este identificată cu ibisul , simbol al creștinului rău, sau cu pelicanul , care se referă la învierea lui Hristos.

• 

  Wiligelmo, Expulzarea din Paradisul pământesc

• 

  Wiligelm, Cain și Abel

• 

  Wiligelmo, Uciderea lui Cain și Arca lui Noe

• 

  Profeții

• 

  Wiligelmo, Geniu funerar

Profil artistic

Cain și Abel

Pentru a înțelege stilul imediat anterior lui Wiligelmo, se pot vedea capitelele unor maeștri anonimi lombardi în cripta catedralei. Lucrarea sa sculpturală i-a izbit cu siguranță și pe contemporanii săi care în inscripția faimoasei plăci cu data înființării Catedralei (cu Enoh și Elia de Wiligelmo însuși), au adăugat cu tipărit mai mic laudele sale în latină medievală: „inter scultores quantum sis dignus onoare - claret sculptura nunc Wiligelme tua " .

Adepții lui Wiligelmo

Ușa prinților

Porta della Pescheria, detaliu

Evangheliștii

Simbolurile evangheliștilor ( leul lui San Marco , îngerul lui San Matteo , vulturul lui San Giovanni și bouul lui San Luca ) pe care Campionii le-au deplasat deasupra ferestrei de trandafiri, sunt apropiate stilistic de Wiligelmo, dar sunt atribuite unui elev, numit Maestrul Evangheliștilor , care arată un gust mai rafinat de formă, în detrimentul vigoare al învățătorului său.

Ușa Baptisteriului sau „dei Principi”.

De asemenea, opera unui sculptor al școlii Wiligelmic este decorarea Ușii Baptisteriului sau a Prinților așa-numitului Maestru de la San Geminiano . În arhitravă există un basorelief care prezintă Episoade din viața lui San Geminiano :

• Sfântul merge călare în est chemat de împăratul Jovian să-și vindece fiica posedată,
• călătoria pe mare în furtuna ridicată de diavol,
• vindecarea fiicei împăratului,
• recunoștința pentru aceasta manifestată prin livrarea de cadouri,
• întoarcerea la Modena,
• înmormântarea miraculoasă a Sfântului.

Unii critici se gândesc să atribuie poveștile despre San Geminiano lui Wiligelmo însuși la bătrânețe, cel puțin pentru unele părți ale basoreliefurilor care reprezintă scena din viața lui San Geminiano, dar această atribuire trebuie aruncată din cauza absenței tensiunea și forța plastică care animă sculptura lui Wiligelmo de pe fațadă. Aici sculptorul nu mai este implicat, este detașat de faptele pe care le reprezintă, este aproape un reporter sau un fotograf care ne oferă o serie de instantanee.

Poarta a fost grav avariată de bombardarea orașului în 1944 și reconstituită cu fidelitate prin reasamblarea numeroaselor bucăți în care a fost redusă, colectată cu atenție de un jurnalist local și apoi a continuat să aștepte restaurarea. Unul dintre cei doi lei de origine romană a fost, de asemenea, lovit și apoi reconstruit cu fidelitate.

Ușa pieței de pește

La Porta della pescheria (cosiddetta perché nelle sue vicinanze già si trovava un banco per il commercio del pesce) era destinata all'entrata del popolo e venne scolpita tra il 1110 e il 1120 circa, con tralci con mostri e figure zoomorfe, la serie delle Allegorie dei mesi (sugli stipiti all'interno), le Storie di re Artù (sull' archivolto ) e alcune scene riprese da favole con animali dai bestiari ( Roman de Renart ), sull'architrave:

Porta della pescheria

• la cavalcata sull'ippocampo,
• il funerale della volpe,
• la lotta del serpente con la gru,
• la gru che toglie l'osso dalla gola del lupo.

Queste immagini di vivace sapore popolare sono collegate ad ammonimenti cristiani. Per esempio nella scena del Funerale della volpe , al quale presero parte galline e polli che non si accorsero che la volpe era invece viva e che furono mangiati rappresenta un ammonimento contro l' Anticristo ; in un'altra un'oca toglie un ossicino dalla bocca di un lupo per venire poi divorata, citazione dal Fisiologo .

La presenza del ciclo arturiano sull'archivolto è la prima nel continente europeo ed è anteriore alle redazione scritta in francese del ciclo bretone . I personaggi presentano nomi di origine bretone (risalenti all'antico o medio bretone) ^[7] . Simboleggiavano la difesa della chiesa da parte dei crociati e sicuramente si erano diffuse fino in Italia grazie alla popolarità raggiunta tra i pellegrini medievali.

La Porta della Pescheria si apre a nord, lungo la via Emilia , e proprio a settentrione, secondo un'antica consuetudine, è ubicata la porta del pellegrino. Rivolta a tramontana, dove spirano i freddi venti e dove si estendono le oscurità del peccato, la porta settentrionale fa da specchio alle insidie e alle fatiche della vita terrena. Lungo gli stipiti il ciclo dei Mesi presenta perlopiù figure di contadini intenti nelle loro attività (uccisione del maiale, rigori dell'inverno, lavori dei campi, vendemmia). La figura di Aprile e il cavaliere di Maggio rimandano invece alla nobiltà, al mondo cortese, alla caccia, alla guerra. Quanto poi ai rilievi del ciclo arturiano, i temi e le soluzioni formali dei rilievi modenesi rappresentanti il ciclo bretone (con Winlogee , Galvaginus , Corrado , Isdernus , Burmaltus e Artus de Bretania ) rimandano al ricamo dell' arazzo di Bayeux . ^[8] Winlogee è la donna tenuta prigioniera in un castello; una volta liberata si ricongiungerà con Artù. Artù viene a liberarla con l'aiuto di altri cavalieri: Isdernus e Burmaltus che lottano vittoriosamente contro il "cattivo" Mardoc .

La serie dei Mesi, Marzo

La porta venne decorata da un allievo di Wiligelmo, detto Maestro di Artù . Anche questo scultore, pur apprezzabile, non ha la forza espressiva e la tensione del suo maestro: i suoi telamoni nei capitelli non sono schiacciati dal peso che sopportano come quelli di Wiligelmo, il lavoro nelle allegorie dei mesi non è più come quello di Adamo ed Eva della lastra della facciata una condanna in espiazione del peccato, così pure non vi è drammaticità nella cavalcata della leggenda di re Artù, più simile a una passeggiata che a una battaglia. Tutto è più sereno e meno drammatico, e il rilievo è più piatto. Questa minore tensione e partecipazione dell'artista rispetto a Wiligelmo hanno fatto pensare all'influsso dell'arte borgognona.

Il Maestro delle metope

Maestro delle Metope, l' Ittiofago

L'ultimo intervento della scuola di Wiligelmo nei lavori di decorazione del Duomo prima dell'avvento dei Campionesi è quello relativo alle otto metope poste al disopra dei contrafforti esterni, opera di un seguace di Wiligelmo chiamato Maestro delle metope ( 1130 circa). Per sottrarle all'usura del tempo, furono trasportate nel Musei del Duomo di Modena e sostituite in loco da copie nel 1950 . Vi sono raffigurate scene curiose, un vero unicum , con figure fantastiche in atteggiamenti originali e talora acrobatici, come le due donne sedute una delle quali è a testa all'ingiù. Si pensa che raffigurino gli abitanti delle regioni più remote della Terra, in attesa di ricevere il messaggio dell'evangelizzazione. Sono opera certamente di un grande scultore che, nella fermezza dei volumi e qualche altra consonanza si può ancora riferire a Wiligelmo, ma la resa è più minuziosa e raffinata, come nelle figurine su avorio: egli aveva ormai introdotto nella tradizione della scuola modenese elementi della scultura borgognona.

La scuola modenese degli allievi di Wiligelmo fu molto importante e influente nel nord d'Italia, come ad esempio nella chiesa abbaziale di San Silvestro nella vicina Nonantola .

Anselmo ei maestri campionesi

Il Pontile Campionese, con i simboli dei quattro Evangelisti e la rappresentazione dell'Ultima Cena.

Il pontile dei maestri campionesi

Dettaglio del Pontile, coi simboli degli Evangelisti.

Telamone

Dopo Lanfranco e Wiligelmo, tra il XII e il XIV secolo il Duomo fu abbellito dai ripetuti interventi architettonici e scultorei di Anselmo da Campione e dei suoi allievi, tra cui il suo abiatico Arrigo da Campione .

L'ambone, opera di Anselmo, consta di un pontile aggettante sorretto da colonne che a loro volta poggiano su telamoni seduti e curvi (simbolo di uomini di fede che sorreggono la chiesa) e da leoni stilofori che sono accucciati sulle loro prede ribelli (quelli più esterni simbolo del Cristo giudice che punisce i peccatori impenitenti) o su cavallo e cavaliere mansueti (quelli più interni simbolo del Cristo giudice che protegge le anime che cercano la sua protezione). I capitelli di tre delle 10 colonne a sostegno del pontile si rifanno ideologicamente all'aspettativa di salvezza con il sacrificio di Abramo , il martirio di San Lorenzo e Daniele nella fossa dei leoni . Altri due capitelli indicano aquile pronte a spiccare il volo, simbolo di Cristo che salva le anime. Gli altri cinque capitelli recano motivi vegetali.

Le quattro mensole che sostengono il pontile più internamente riportano telamoni, Sansone che smascella il leone (esterno destro) e un Leone che divora un peccatore (esterno sinistro). Questi ultimi rappresentano, rispettivamente, il virtuoso che sconfigge il male e il peccatore che si lascia divorare dal male. Sotto le mensole ci sono due bassorilievi raffiguranti Giuda che riscuote i denari e Pietro che rinnega Gesù Cristo , raffiguranti rispettivamente il peccatore impenitente e quello pentito.

Le sculture che esaltano le capacità scultoree dei Campionesi sono nei rilievi che ornano l'ambone con le figurazioni dei dottori della Chiesa in atto di scrivere su ispirazione di un angelo o di una colomba, simbolo dello Spirito Santo , dei simboli degli Evangelisti, di Cristo in maestà e di Cristo che risveglia gli apostoli nel Getsemani . Ma le opere che attraggono l'occhio del visitatore sono i rilievi marmorei dipinti del parapetto, ripristinato nelle sue forme originarie dal grande restauro dei primi anni del Novecento, raffiguranti scene della Passione di Gesù :

• la lavanda dei piedi,
• l'ultima cena,
• il bacio di Giuda,
• la cattura di Cristo,
• il giudizio di Pilato,
• il Cireneo che porta la croce.

Di queste sculture non è noto l'autore che viene quindi chiamato Maestro campionese della Passione . Il suo stile viene accostato a quello dei contemporanei scultori provenzali, così come quello degli allievi di Wiligelmo è avvicinato agli scultori borgognoni.

Altri rilievi

Non è certamente di Wiligelmo, e nemmeno di un maestro campionese, l'altorilievo di Cristo in trono entro una mandorla posto al di sopra del rosone della facciata e sovrastato da una specie di baldacchino che, per motivi stilistici, è attribuito a un Maestro del Redentore vissuto molto dopo gli inizi del XIII secolo.

Una lastra di marmo bianco posta dopo la Porta Regia , opera di Agostino di Duccio , è divisa in quattro parti, datata e firmata ( 1442 ), e tratta lo stesso argomento delle Storie di San Geminiano , limitando però la rappresentazione alla guarigione della figlia dell'imperatore e alla consegna dei doni, a cui si aggiungono le miracolose esequie del Santo alla presenza di San Severo , vescovo di Ravenna e la liberazione di Modena da Attila , che fa parte dell' agiografia tradizionale di San Geminiano: il Santo fece scendere sulla città all'improvviso una fittissima nebbia sì da occultare Modena ad Attila, che procedette senza entrarvi; dal punto di vista storico questo miracolo è improbabile, dal momento che Attila non si avvicinò a Modena e nemmeno oltrepassò il Po , essendosi fermato al Ticino , dove accettò la pace propostagli dal papa Leone, e anche a causa della stanchezza dei suoi uomini rientrò in Germania.

Opere conservate all'interno

L'interno in mattoni rossi, suggestivo nella sua semplice austerità, conserva varie opere d'arte. Tra navata centrale e cripta è posto il pontile decorato dei Campionesi. Il pulpito centrale di Enrico da Campione ( 1322 ) è ornato di statuine in terracotta opera di plastici modenesi aggiunte nei secoli successivi. Pende sopra il pontile un notevole crocifisso ligneo dorato del XIII secolo.

La navata settentrionale

Subito dopo l'ingresso nella navata settentrionale si erge a grandezza naturale e con le vesti e le insegne vescovili la statua lignea di San Geminiano, forse del XIV secolo, opera di un ignoto scultore. Più avanti sempre nella stessa navata il cosiddetto Altare delle statuine , una grandiosa ancona di terracotta risalente alla prima metà del Quattrocento, a forma di polittico gotico, opera di Michele di Niccolò Dini, detto anche Michele dello Scalcagna o Michele da Firenze , con figure di santi entro nicchie, una predella con scene della vita di Gesù e un alto e slanciato coronamento di pinnacoli. Al centro sopra l'altare è un piccolo dipinto su pietra della Madonna, in origine posto all'esterno.

Più avanti verso la Porta della Pescheria è la Pala di San Sebastiano della prima metà del Cinquecento di Dosso Dossi , considerata uno dei capolavori d'arte sacra del pittore. Mostra il santo quasi in estasi nonostante il martirio, che rivolge il capo alla Madonna e ai Santi su una nuvola che lo sovrasta. Evidenti sono gli influssi coloristici di Tiziano . Proseguendo ancora nella navata verso il presbiterio si può notare il sepolcro monumentale dell'abile condottiero di famiglia nobile modenese Claudio Rangoni , che fu al servizio dei Veneziani e anche del re di Francia Francesco I e morì a soli 28 anni; risale a circa il 1542 e fu costruito su disegno di Giulio Romano .

Il presbiterio

Abside centrale

All'inizio del presbiterio, già collocata all'esterno del Duomo presso la torre campanaria e trasferita all'interno nel 1897 , si trova la statua di Agostino di Duccio che rappresenta il miracolo del Santo patrono che salva un bambino caduto dalla Ghirlandina acciuffandolo per i capelli ( 1442 circa).

Nel presbiterio si trova anche il mirabile coro ligneo intarsiato del 1461 - 1465 opera degli esponenti di una dinastia di provetti ebanisti , i fratelli Cristoforo e Lorenzo Canozi , detti da Lendinara . Dotati di una tecnica raffinata dimostrano negli stalli intarsiati abilità compositiva e notevoli doti prospettiche derivate dagli studi di Piero della Francesca . Di Cristoforo sono anche i quattro pannelli intarsiati in legno appesi alle pareti del presbiterio che si caratterizzano per la capacità di rappresentare le fisionomie dei ritratti dei quattro Evangelisti oggetto degli intarsi. Degli ultimi decenni del Trecento è il polittico del pittore modenese Serafino de' Serafini situato nell'abside di sinistra e rappresentante l' Incoronazione della Vergine, la crocefissione e Santi .

Sotto al polittico si trova una lastra marmorea con la croce e animali che si fronteggiano del IX secolo, che proviene dalla prima cattedrale poi andata distrutta.

La navata meridionale

All'ingresso della navata meridionale si trova un grande affresco attribuito a Cristoforo da Lendinara che, oltre che intarsiatore, fu anche pittore. L'affresco risalente circa al 1472 - 1476 , fu scoperto casualmente nel 1822 , ed è stato in parte danneggiato dai bombardamenti del 1944 . Desumibile stilisticamente da Piero della Francesca contiene una Madonna aureolata d'oro che spicca fra Santi ; in alto è rappresentato il Giudizio universale .

Più avanti si trova il presepe di Begarelli ( 1527 ), dalla notevole finezza nelle molte figure ispirate all'arte classica e dalla composizione scenografica; alle figure, già dipinte di bianco per simulare il marmo, in un recente restauro (che ha suscitato qualche critica dei modenesi, sempre attenti alle vicende del loro Duomo), è stato tolto il colore bianco, e ora appaiono del colore naturale della terracotta.

Vicino si trova anche il monumento funerario di Francesco Maria Molza , poeta di nobile famiglia modenese, opera del 1516 di Bartolomeo Spani che lavorò anche a Reggio Emilia ea Roma .

Organi

il Duomo ospita tre organi a canne ^[9] .

Organo maggiore

L'organo maggiore del duomo di Modena, a trasmissione elettro-pneumatica , fu costruito nel 1934 dalla ditta Balbiani Vegezzi-Bossi . È stato restaurato dalla stessa nel 1984 , e in tale occasione fu realizzata una nuova consolle . Dal 2011 lo strumento ha due consolle: una di fianco l'altar maggiore, l'altra nel coro. Sono dotate entrambe di due manuali di 61 note ed una pedaliera concavo-radiale di 32 note. Le canne sono situate in due corpi differenti: quelle del Grand'Organo (prima tastiera) e del Pedale alla sinistra del coro, quelle dell' Espressivo (seconda tastiera) in cassa espressiva situata nella parte del sottotetto dell'abside.

Organo Traeri

Nel duomo di Modena si trova anche un secondo organo, costruito nel 1719 da Giandomenico Traeri . Lo strumento, di piccole dimensioni, è a trasmissione meccanica ed ha una tastiera di 45 note ed una pedaliera a leggio di 12, entrambe con prima ottava scavezza . Il pedale è privo di registri propri ed è costantemente unito al manuale.

Organo Puccini

Vi è un terzo organo, costruito nel 2012 da Nicola Puccini, utilizzato prevalentemente per l'accompagnamento della Cappella Musicale del Duomo.

La cripta

Presepe in terracotta (detto anche Madonna della pappa ) di Guido Mazzoni, 1480

La cripta è una vera e propria chiesa sotterranea a nove navate , cui si accede dalla navata centrale del Duomo scendendo alcuni gradini. Ad eccezione della parte con il sepolcro di San Geminiano modificata nel 1700 , è rimasta inalterata da quando venne costruita tra il 1099 e il 1106 .

Vi si trova la Madonna col Bambino, una servetta e due santi , forse raffiguranti i coniugi Porrini committenti del gruppo di terracotta dipinta di Guido Mazzoni del 1480 . È detto gruppo Porrini o, anche, Madonna della Pappa per il gesto familiare della goffa fantesca che soffia su una ciotola per rendere la temperatura della pappa al giusto valore prima di darla al Bambino. Notevole è l'originalità del tema trattato e il realismo delle figure di dimensioni uguali al vero.

Sono da ammirare i capitelli delle numerose colonne, tutti diversi per forma e dimensioni: pochi sono in stile corinzio , gli altri sono con leoni , sirene , animali fantasiosi e uno con la Storia di San Lorenzo . Alcuni caratteri formali li assimilano alla scultura preromanica lombarda, si può quindi concludere che sono opera dei lapicidi che scesero a Modena al seguito di Lanfranco, i cosiddetti Maestri Comacini .

Importanza del Duomo di Modena nella storia dell'architettura

Il Duomo di Modena è una testimonianza rara e incredibilmente ben conservata in stile romanico in generale, sia all'esterno che all'interno. Già i Campionesi fecero in modo di inserire alcuni elementi formali gotici, ma ciò si accorda perfettamente al romanico di Lanfranco e Wiligelmo, che domina incontrastato.

Gli interventi successivi sono limitati a opere accessorie che non alterarono la struttura. Ciò a differenza del Duomo di Parma (1106), che vide rifatte nel Cinquecento le absidi interne, e parzialmente nascoste dalla sagrestia due delle esterne, oltre alla costruzione della cupola internamente affrescata dal Correggio .

Nel Duomo di Cremona (1107), pur conservandosi l'impianto strutturale romanico originario, vi sono state altresì modifiche - si pensi al grandioso ciclo cinquecentesco di affreschi nella navata maggiore - che hanno interessato la grande cattedrale fino al XVI secolo (vedansi i due bracci due-trecenteschi del lungo transetto e la parte alta della facciata principale).

Allo stesso modo, il Duomo di Ferrara , romanico in origine, subì varie aggiunte tra i secoli XIII quando la facciata venne "goticizzata" e l'interno completamente rinnovato nel Settecento e alla fine dell'Ottocento. Stessa sorte subirono altre importanti cattedrali:

• Nel Duomo di Mantova di romanico resta solo il campanile;
• Nel Duomo di Lodi la facciata vede assieme elementi romanici, gotici e rinascimentali, mentre l'interno è stato pesantemente restaurato;
• Nel Duomo di Reggio nell'Emilia , costruito nel secolo XIII e poi molto rimaneggiato, la facciata è romanica in alto mentre in basso ha un rivestimento marmoreo del 1544 ;
• Nel Duomo di Treviso la mescolanza degli stili è macroscopica, fino al pronao esastilo neoclassico del 1808 , e di romanico sono soltanto alcuni resti.

Il Duomo di Modena non subì questa sorte a causa del tempo, relativamente breve per quell'epoca, impiegato per il suo compimento, che non comportò il mutare dei gusti estetici del popolo e degli artisti, che non avrebbero sopportato la continuazione dei lavori secondo forme ormai passate di moda e non più gradite. Risale infatti al 1184 la definitiva consacrazione da parte di papa Lucio III , ad attestare che il Duomo era ormai completato in tutte le sue parti.

Restano altre cattedrali romaniche a Pavia , a Fidenza , a Piacenza , ecc., ma sono più tarde, mentre una diretta filiazione del suo stile è la Basilica di San Zeno a Verona , dove sono citati quasi tutti gli elementi architettonici, dalla facciata a spioventi tripartita, alla galleria di loggette (sebbene qui interpretata con doppie colonnine), ai grandi pannelli scultorei accanto al portale.

Misure

Questa voce o sezione sull'argomento chiese dell'Emilia-Romagna non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti . Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti .

Per un confronto con le altre principali chiese romaniche della regione si riporta una tabella con le principali misure

Note

Bibliografia

• Giuseppe Merzario , I maestri Comacini. Storia artistica di mille duecento anni (600-1800) , 2 volumi, G. Agnelli, Milano 1893.
• Adolfo Venturi , Storia dell'arte italiana , Milano 1936.
• Roberto Salvini, Il Duomo di Modena , editore Artioli per FIAT, ricavato dalla più ampia edizione realizzata dalla Cassa di Risparmio di Modena, Modena 1983 (senza ISBN).
• Renzo Grandi, I campionesi a Modena , in Lanfranco e Wiligelmo. Il Duomo di Modena, Catalogo della mostra, Modena 1984, 545-570, in particolare 556-557.
• Il Duomo di Modena. Atlante fotografico , rilevamento fotografico di Cesare Leonardi , a cura di Marina Armandi, Edizioni Panini, Modena 1985 ISBN 88-7686-033-9
• Chiara Frugoni, Il Duomo di Modena , Modena 1992.
• AA. VV., L'Arte nel Medioevo , collana del Touring Club Italiano, Milano 1964.
• Saverio Lomartire, I Campionesi al Duomo di Modena , in I Maestri Campionesi, a cura di Rossana Bossaglia, Gian Alberto Dell'Acqua, Bergamo 1992, 36-81.
• AA. VV., Marmoribus Sculptis, Il duomo di Modena arte e storia , editore Altair4 multimedia per Museo Civico d'arte e Cassa di Risparmio di Modena, Modena 1998(senza ISBN).
• Il Duomo di Modena a cura di Chiara Frugoni, fotografie di Ghigo Roli, collana Mirabilia Italiae, Editore Franco Cosimo Panini, Modena 1999, 3 volumi ISBN 88-7686-982-4 .
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999 ISBN 88-451-7107-8 .
• Giovanni Lorenzoni, Giovanna Valenzano, Il duomo di Modena e la basilica di San Zeno , Verona (Banca Popolare di Verona) e Modena (Banco S. Geminiano e S. Prospero) 2000 (senza ISBN).
• Gianfranco Malafarina, a cura di, Il duomo di Modena , Editore Franco Cosimo Panini, Modena 2003 ISBN 88-8290-479-2 .
• AA.VV., Il Duomo di Modena , Guida illustrata, Modena 2003.
• Dario Fo, Il tempio degli uomini liberi. Il duomo di Modena , Panini Franco Cosimo, 2004, ISBN 88-8290-714-7

Voci correlate

• Maestri campionesi
• Lanfranco (architetto)
• Anselmo da Campione
• Arrigo da Campione
• Ghirlandina
• Piazza Grande (Modena)
• Il tempio degli uomini liberi

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulle disposizioni foniche degli organi a canne
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cattedrale metropolitana di Santa Maria Assunta e San Geminiano a Modena

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su duomodimodena.it .
• Storia della cattedrale , su duomodimodena.it . URL consultato il 17 settembre 2012 (archiviato dall' url originale il 12 febbraio 2012) . *
• Veduta tridimensionale su Live Search , su local.live.com .
• Diocesi di Modena-Nonantola , su webdiocesi.chiesacattolica.it .
• Chiesa di Santa Maria Assunta (Modena) su BeWeB - Beni ecclesiastici in web

V · D · M UNESCO — Patrimoni dell'umanità in Italia

Patrimoni dell'umanità d'Italia - Cerca le immagini su Commons Area archeologica di Agrigento · Area archeologica e basilica patriarcale di Aquileia · Aree archeologiche di Pompei , Ercolano e Torre Annunziata · Assisi , la basilica di San Francesco e altri siti francescani · Castel del Monte · Cattedrale , Torre civica e Piazza grande , Modena · Centro storico di Firenze · Centro storico di Napoli · Centro storico di Roma , le proprietà extraterritoriali della Santa Sede e la basilica di San Paolo fuori le mura · Centro storico di Pienza · Centro storico di San Gimignano · Centro storico di Siena · Centro storico di Urbino · Cicli di affreschi del XIV secolo di Padova · Città di Verona · Città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto · Città tardo barocche del Val di Noto · Costiera amalfitana · Crespi d'Adda · Ferrara , città del Rinascimento, e il suo delta del Po · Ferrovia Retica nei paesaggi dell' Albula e del Bernina · Foreste primordiali dei faggi dei Carpazi e di altre regioni d'Europa · Grandi città termali d'Europa · I portici di Bologna · I Sassi e il parco delle chiese rupestri di Matera · I trulli di Alberobello ·Incisioni rupestri della Val Camonica · Isole Eolie · Ivrea , città industriale del XX secolo · La chiesa di Santa Maria delle Grazie con l' Ultima cena di Leonardo da Vinci · Le colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene · Le Dolomiti · Le Strade Nuove e il sistema dei palazzi dei Rolli di Genova · Longobardi in Italia: i luoghi del potere · Mantova e Sabbioneta · Monte Etna · Monte San Giorgio · Monumenti paleocristiani di Ravenna · Necropoli etrusche di Cerveteri e Tarquinia · Opere di difesa veneziane tra XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar occidentale · Orto botanico di Padova · Paesaggio vitivinicolo del Piemonte: Langhe-Roero e Monferrato · Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale · Palazzo reale di Caserta con il parco , l' acquedotto di Vanvitelli e il complesso di San Leucio · Parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni , con i siti archeologici di Paestum e Velia e la certosa di Padula · Portovenere , Cinque Terre e le isole ( Palmaria , Tino e Tinetto ) · Piazza del Duomo , Pisa · Residenze della Casa Reale di Savoia · Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia · Siracusa e la necropoli di Pantalica · Siti palafitticoli preistorici attorno alle Alpi · Su Nuraxi · Val d'Orcia · Venezia e la sua laguna · Villa Adriana , Tivoli · Villa d'Este, Tivoli · Villa romana del Casale · Ville e giardini medicei in Toscana

Portale Architettura	Portale Arte
Portale Cattolicesimo	Portale Patrimoni dell'umanità