Biserica Santa Maria delle Grazie (Milano)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unei biserici omonime situate de-a lungul Naviglio Grande , consultați Biserica Santa Maria delle Grazie al Naviglio .
Biserica Santa Maria delle Grazie
Santa Maria delle Grazie Milano 2013.jpg
Stat Italia Italia
regiune Lombardia
Locație Milano
Adresă Piazza Santa Maria delle Grazie
Religie Creștin romano - catolic (oficiat de predicatorii fraților)
Titular Doamna noastră de Grație
Arhiepiscopie Milano
Arhitect Guiniforte Solari , Bramante
Stil arhitectural gotic (nave)
Renaștere (absidă)
Începe construcția 1463
Completare 1497
Site-ul web legraziemilano.it/

Coordonate : 45 ° 27'57 "N 9 ° 10'16" E / 45.465833 ° N 9.171111 ° E 45.465833; 9.171111

Logo alb UNESCO.svg Bine protejat de UNESCO
Biserica Santa Maria delle Grazie
Site-ul Patrimoniului Mondial UNESCO logo.svg Patrimoniul mondial
Tribuna Bramantesca, Santa Maria delle Grazie (Milano) 15.JPG
Tip Arhitectural
Criteriu (i) (ii)
Pericol Nicio indicație
Recunoscut de atunci 1980
Cardul UNESCO ( EN ) Biserica și mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie cu „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci
( FR ) Foaie

Biserica Santa Maria delle Grazie este o bazilică și un sanctuar situat în Milano, aparținând Ordinului dominican și aparținând parohiei San Vittore al Corpo . Arhitectura tribunei, construită între 1492 și 1493 la cererea ducelui de Milano Ludovico il Moro ca mausoleu pentru familia sa, este una dintre cele mai înalte realizări ale Renașterii din nordul Italiei.

A fost al doilea sit italian după sculpturile în stâncă din Valcamonica care a fost clasificat ca patrimoniu mondial de către Unesco , împreună cu fresca ultimei cine de Leonardo da Vinci care se află în refectorul mănăstirii (deținut de municipalitatea din Milano ).

Istorie

Întemeierea unui al doilea grup de frați dominicani din Milano datează din 1459, în plus față de prima așezare antică din Sant'Eustorgio care datează din 1227, la numai unsprezece ani după înființarea ordinului.

Adunarea dominicanilor, care s-au stabilit în San Vittore al Corpo de astăzi, a primit în 1460 o bucată de pământ de la contele Gaspare Vimercati , un lider în serviciul Sforza . Pe acest teren se afla o mică capelă dedicată Santa Maria delle Grazie și o clădire de curte pentru folosirea trupelor Vimercati. La 10 septembrie 1463 a fost pusă prima piatră a complexului mănăstirii. Construcția a început din ceea ce este astăzi Mănăstirea Morților, adiacentă capelei primitive a Fecioarei Harurilor , care astăzi corespunde ultimei capele din culoarul stâng al bisericii. Guiniforte Solari , arhitect hegemonic la Milano în acei ani, fost inginer șef al fabricii Duomo , al Ospedalei Maggiore și al Certosa di Pavia, a fost chemat să conducă lucrarea. Datorită patronajului lui Vimercati, mănăstirea a fost finalizată în 1469 , așa cum a spus părintele dominican Gattico, a cărui poveste este prețioasă pentru reconstituirea fazelor de construcție ale complexului [1] .

Fratelli Alinari : Biserica în jurul anului 1880, înainte de restaurări. Portalurile baroce sunt încă prezente pe fațadă

Mănăstirea

Mănăstirea solariană a fost articulată în jurul a trei claustre. Mănăstirea, adăpostul inițial al trupelor Vimercati încorporate în clădire, Mănăstirea Mare, cu vedere de chiliile fraților, și Mănăstirea Morților adiacentă bisericii. Astăzi este posibil să se vadă reconstrucția post-război a acestui mănăstire, deoarece a fost distrusă în totalitate de bombardamentele din 1943. Acesta constă, la nord, din partea de nord a bisericii, în timp ce pe celelalte trei laturi există o portic de coloane în serizzo cu capiteluri gotice frunze netede. La est, vechea Cappella delle Grazie, camerele Capitol și Locutorio au vedere la portic și la nord biblioteca, construită de Solari după modelul celebrei biblioteci a mănăstirii dominicane San Marco din Florența, proiectată de Michelozzo vent 'ani mai devreme [2] . Partea de sud este ocupată în întregime de refectoriu, care conține celebra Cina cea de Taină .

Refectorul

Camera dreptunghiulară a lui Pietro Mask are un acoperiș elaborat format dintr-o boltă de butoi „cuie”, care se termină în capete cu bolți „umbrelă”. În interior era decorat în întregime cu fresce pe pereți și pe bolta. În urma prăbușirii bolții și a zidurilor principale, cei doi pereți terminali rămân cu Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci în dreapta și în stânga Crucificarea de Donato Montorfano , teme obișnuite pentru decorarea refectoriilor conventuale.

Răstignirea , semnată și datată în 1495 la baza Crucii, este cea mai remarcabilă realizare a pictorului milanez. În arhitectura interesantă pictată în fundal, elemente ale limbajului lui Bramante sunt deja prezente. În ciuda prăbușirii refectorului, lucrările sunt în general în stare bună. Complet pierdute sunt portretele familiei ducale pictate de Leonardo în colțurile tabloului: Ludovico il Moro și Massimiliano în dreapta, Beatrice și Francesco în stânga. Figurile au fost pictate în profil cu aceeași tehnică uscată folosită pentru camera superioară, care le-a condamnat la dispariția lor timpurie. Au fost văzuți și lăudați de Vasari în timpul vizitei sale la Milano. Puținele urme prezente astăzi arată caracteristicile portretului de curte rigid cu o tradiție consolidată, ceea ce a determinat unii critici să pună la îndoială autorul lui Leonardo, întotdeauna extrem de inovator în creațiile sale. De majoritatea criticilor, chiar și pe baza descoperirilor științifice ale restaurărilor, acestea sunt totuși considerate în mod autentic de mâna sa [3] .

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cina cea de Taină .

Bazilica Solariană

Construcția bisericii a început, ca de obicei, din zona absidei, în același timp cu construcția mănăstirii. În proiect, Solari aderă la tradiția gotică nordică consolidată a bazilicii cu trei nave, cu bolți ascuțite și o fațadă în două ape. Materialele sunt și cele ale tradiției lombarde, teracotă pentru pereți și piatră de granit pentru coloane și capiteluri. Dispunerea este aceea a unei biserici de sală, cu trei nave mici și largi, separate de coloane de piatră care facilitează trecerea luminii, creând un mediu unitar, dezvoltat mai mult orizontal decât vertical [4] . Navele sunt acoperite cu bolți de cruce cu cute, susținute de capiteluri de frunze. Construcția capitelelor, nu mai cu frunze netede așa cum se obișnuia, ci cu motive care amintesc ordinea corintică, este o concesie timidă stilului clasic care se răspândea acum și spre nord [5] .

Portalul din secolul al XV-lea

Navele minore sunt flancate de șiruri de șapte capele laterale pătrate, iluminate de un tondo central și două ferestre cu arc ascuțit. Prin urmare, structura este aceeași cu sediul anterior dominican al Sant'Eustorgio, precum și cu celelalte creații solariene din Milano: Abbey of Casoretto , San Pietro in Gessate , Santa Maria della Pace .

Fațada simplă cu două ape este împărțită în cinci fundaluri de șase contraforturi . Lățimea este aproape dublă înălțimea. Înălțimea care este totuși mai mare decât cea a navelor interne, așa cum se poate observa din oculi, pereți în timp ce sunt așezați deasupra înălțimii acoperișului. Decorul sobru este alcătuit din reliefuri din teracotă mulate care încadrează ferestrele cu o singură lancetă și ferestrele trandafirilor și din arcadele care decorează încoronarea. Ușile laterale apar fără ornamente, după ce portalurile baroce au fost îndepărtate în secolul al XIX-lea în timpul restaurărilor efectuate de Luca Beltrami , care intenționa să reproducă aspectul din secolul al XV-lea.

Portalul central, din marmură albă, este prima intervenție efectuată la inițiativa lui Ludovico il Moro , care a preluat de la Vimercati în sponsorizarea lucrărilor complexului. Pe cele două piedestale cubice stau coloanele de marmură albă, decorate cu o bandă de piatră cu motive florale. În spate sunt flancate de stâlpi decorați cu candelabre, în special în stânga este „scopetta”, o întreprindere a lui Ludovico il Moro. Susținut de aceste elemente este un entablament înalt, decorat cu rotunde cu profiluri de figuri. Încoronarea este o lunetă cu bolta cu casetă, care găzduiește o frescă din secolul al XVIII-lea realizată de Bellotti. Atribuirea proiectului, atribuită de unii lui Bramante, nu este unanimă [6] . Albul marmurei albe, grația decorațiunilor de inspirație clasică și liniaritatea geometrică a portalului sunt sporite de contrastul cu structura sobră de cărămidă a fațadei.

Tribuna Bramante

Exteriorul tribunei Bramante.
Interiorul tribunei Bramante.

În 1492, noul domn al Milanului, Ludovico il Moro, după somptuoasa căsătorie cu Beatrice d'Este , a decis să ridice un monument care mărturisește și la Milano noul stil acum răspândit în cele mai bogate și mai actualizate curți din peninsula.Florența, Ferrara, Mantua, Urbino, Veneția. Astfel, la doar zece ani de la finalizarea bisericii Solari, a început demolarea ei și la 29 martie 1492 , arhiepiscopul Guidantonio Arcimboldi a binecuvântat prima piatră a noii tribune.

Tribuna este atribuită în mod tradițional lui Bramante , deși lipsesc dovezi documentare, cu excepția faptului că Bramante a fost inginer ducal în acei ani și a fost menționat o dată în documentele bisericii (o livrare de marmură în 1494). Unele studii recente menționează și numele de Amadeo ; Bramante trebuia aproape sigur să fie responsabil pentru proiectul inițial, dar nu a urmat lucrările propriu-zise, ​​care probabil au fost regizate de Giovanni Antonio Amadeo [7] .

Tribuna este alcătuită dintr-un cub impunător, în centrul căruia se află cupola emisferică, legată prin pendentive , în care sunt inscripționate runde care înglobează cei patru Doctori ai Bisericii . Cupola se sprijină pe un tambur scăzut, care are aspectul original al unei loggii mari care se întinde de-a lungul întregii circumferințe, alternând ferestrele deschise cu ferestre și ferestrele orbe. Figura geometrică clară a cercului domului, simbol al perfecțiunii, este preluată de decorarea cu motive circulare negre pe tencuială albă, de la cercul oculilor deschiși din partea de sus, până la runda centrală a felinarului. Arcurile grandioase cu centru complet ocupă cele patru laturi ale cubului, ale căror vârfuri sunt tangente la circumferința cupolei. Cele două arcuri laterale se deschid pe abside simetrice, cu bolți casetate. Cele două arcuri centrale se deschid una pe naosul central, cealaltă pe cor. Acesta din urmă constă dintr-o cameră cubică cu o bolta elegantă de umbrelă, care se termină într-o absidă egală cu cele anterioare. Structura generală amintește aspectul sacristiei Brunelleschi din San Lorenzo din Florența și capela Portinari din Sant'Eustorgio [8] . De-a lungul decorului, se repetă motivele circulare ale tondi, inscripționate în entablamentul înalt, în arcade, în pendente și în cupolă, și motivul roții radiate, folosit deja de Bramante în gravura Prevedari și înSanta Maria presso San satiro . Echilibrul proporțiilor proiectului se bazează pe lățimea navei centrale a bisericii care, dublată, corespunde laturilor presbiteriului și diametrului cupolei. În plus față de ornamentele menționate mai sus, suprafața internă a tribunei este caracterizată de un decor delicat de zgârieturi, care face suprafețele vibrante cu clarobscurul său moale. Ca și în cazul proiectului de tribune, atribuirea concepției și execuției sale este, de asemenea, controversată; pentru concepție, mulți cred că este opera lui Bramante însuși, în ceea ce privește execuția, a fost menționat numele lui Zenale și al altor minore [9] .

Detaliu al decorului absidei

Afară, tribuna are vedere la Corso Magenta și Via Caradosso, în timp ce partea de nord are vedere la mănăstirea broaștelor. Arată ca un cub monumental, din care cele două abside semicirculare se ramifică din părți, în timp ce paralelipipedul corului se extinde în spatele acestuia, care se termină și cu o absidă semicirculară egală cu cele două laterale. Deasupra acestuia se ridică felinarul , sub forma unei prisme, încheiat de galeria înaltă. Pe latura de nord se află micul clopotniță, cu plan dreptunghiular, care se ridică de-a lungul cupolei până la înălțimea galeriei. Decorul constituie unul dintre cele mai bune exemple de decorare plastică a scenei renascentiste lombarde, împreună cu Certosa di Pavia și capela Colleoni din Bergamo , cu care are afinități evidente, de inspirație și execuție, referindu-se la stilul lui Amadeo. Este realizat din teracotă, granit și piatră Angera . Bogăția și exuberanța remarcabilă care o caracterizează îl apropie de tradiția locală lombardă decât de modalitățile mai sobre ale Bramante și ale Toscanei [10] . Piedestalul înalt cu rame de granit prezintă patere circulare mari cu stemele Sforza și dominicane. Pe banda superioară rulează o serie de ferestre mari și nișe cu rame de teracotă. Deasupra, o parte înaltă tencuită prezintă decorul cel mai elaborat; rundele cu motive geometrice elegante alternează cu pilaștri din teracotă corintiană și candelabre clasice. Pe pătratele care alcătuiesc piedestalele către pilaștri decorațiunile florale alternează cu medalioane cu busturi de sfinți. Deosebit de redundant este și decorarea felinarului domului. Un ordin de ferestre dreptunghiulare coronate de un timpan este învins de benzi de decorațiuni de teracotă și în cele din urmă galeria înaltă susținută de coloane și arcade, în spatele cărora oculii care dau lumină în interior.

Altarul baroc și corul din fundal

Mausoleul Sforzesco și corul

Nu este clar dacă intenția Moro de a face din Grații locul de înmormântare al Sforza a fost prezentă de la început sau a ajuns la maturitate abia în 1497 , la moartea iubitei sale soții Beatrice d'Este din cauza consecințelor unei nașterea prematură. Ducesa, care a dispărut când avea doar douăzeci și doi de ani, a fost înmormântată cu mari onoruri în corul bazilicii. Mausoleul a fost realizat de Cristoforo Solari în marmură albă, cu reprezentarea ambilor soți întinși în mărime naturală pe capac. După moartea și înmormântarea maurului în Franța, la sfârșitul închisorii sale după înfrângerea de la Novara , mausoleul a fost dezmembrat și dispersat. Numai capacul cu statuile ducilor a fost plasat ulterior în interiorul Certosa di Pavia .

Astăzi în cor puteți admira tarabele de lemn destinate fraților. Tarabele sunt aranjate pe două rânduri. Incrustările rândului inferior arată un stil mai arhaic, cu o prevalență a motivelor geometrice. Dosarele din rândul superior găzduiesc incrustări foarte rafinate, reprezentând figuri de sfinți alternând cu motive florale, realizate la începutul secolului al XVI-lea [11] .

Conform unei vechi tradiții milaneze, Ludovico il Moro a construit și un tunel care leagă castelul , numit mai târziu Sforzesco de mănăstire .

Din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea și jaful napoleonian

Încoronat cu spini , Titian , Luvru, fost în capela sfintei coroane

Odată cu căderea lui Ludovico il Moro (1499) și cu trecerea ulterioară a Ducatului de Milano către Coroana Spaniei după dispariția dinastiei Sforzesca (1535), au încetat toate lucrările de construcție, care avuseseră principalul promotor în Ducele Ludovico și creditor. Activitatea picturală de decorațiuni interioare a continuat de-a lungul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea.

Începând din 1539, complexul a devenit sediul Curții Inchiziției , condusă de părinții dominicani și s-a mutat aici din sediul primitiv al Sant'Eustorgio . Pentru aceasta a fost adăugată o nouă aripă la mănăstire, sprijinită de refectoriu, apoi demolată în 1785 cu suprimarea Curții prin ordin al Mariei Tereza a Austriei [12] .

Remarcabile au fost lucrările trimise în Franța în timpul spolierii napoleoniene . [13] Biserica a adăpostit Încoronarea cu spini a lui Titian , care a fost rechiziționată în timpul ocupației franceze din Lombardia și adusă la Muzeul Napoleon . Sfântul Pavel în meditație de Gaudenzio Ferrari a fost dus la Muzeul din Lyon, unde se află și astăzi. După congresul de la Viena , guvernul austriac nu a solicitat întoarcerea la Luvru.

Mănăstirea morților și partea stângă a bisericii după bombardamentul din 1943

Restaurările secolului al XIX-lea

La sfârșitul secolului al XIX-lea biserica a fost afectată de o importantă restaurare efectuată sub conducerea lui Luca Beltrami . În interiorul bisericii, sub revopsirea și decorațiunile ulterioare, complet îndepărtate, au fost redescoperite decorațiunile originale ale navelor din secolul al XV-lea și decorațiunile de zgârieturi ale tribunei. Afară, absida a fost eliberată de clădirile care se sprijineau de ea, iar clopotnița a fost reconstruită după stilul tribunei, coborând înălțimea acesteia. Tot în stil neo - renascentist , a fost construit micul mănăstire al Priorului, care poate fi accesat din Mănăstirea broaștelor [14] .

Al doilea razboi mondial

În noaptea de 15 august 1943 , bombardierele anglo-americane au lovit biserica și mănăstirea.

Refectorul a fost distrus la pământ, puțini ziduri au fost salvate, inclusiv cel al Cenaclului, care fusese special întărit cu saci de nisip. Mănăstirea solariană a morților, biblioteca și partea stângă a bisericii cu capelele relative au fost complet distruse. Reconstrucția postbelică a fost doar parțială.

În iunie 1993, Papa Ioan Paul al II-lea a ridicat-o la demnitatea unei bazilici minore . [15]

Descriere

Arhitectură

Naos central
Vedere interioară cu decor în frescă.

Navele construite de Guiniforte Solari, cufundate în penumbra, au fost iluminate de Bramante cu o tribună monumentală la intersecția brațelor, acoperită de o cupolă emisferică. El a adăugat, de asemenea, două abside laterale mari și o a treia, dincolo de cor, aliniată cu navele. Scanarea ordonată a spațiilor se reflectă și la exterior, într-o împletire de volume care culminează cu felinarul care maschează cupola, cu o logie care amintește motivelearhitecturii creștine timpurii și ale romanicului lombard [16] .

Capela Fecioarei Adoratoare

Chiar mai întâi. Capela, aparținând lui Paolo da Cannobbio , a fost dedicată inițial Sfântului Pavel, descrisă într-un tablou de Gaudenzio Ferrari așezat pe altar. Pictura, rechiziționată în timpul dominației franceze la începutul secolului al XIX-lea, este acum păstrată în muzeul din Lyon . Astăzi găzduiește pe altar o frescă detașată, provenită de la capela Fecioarei Grației, înfățișând-o pe Madona adorând Pruncul , care conține în partea de jos portretele întregii familii a patronilor. Autorul lucrării de la sfârșitul secolului al XV-lea, încă în stil gotic târziu, nu este cunoscut [17] .

Pe peretele din dreapta se află monumentul funerar al lui Francesco Della Torre comandat în 1483. Sarcofagul clasic, susținut de coloane de candelabre, este decorat cu basoreliefuri cu Buna Vestire , Adorația Păstorilor și Adorația Magilor . Prevalentă este atribuirea fraților Cazzaniga, figuri de frunte ale școlii renascentiste lombarde.

Capela San Martino De Porres

În al doilea rând, în dreapta, conține o altară care îl înfățișează pe San Martino în extaz , opera lui Silvio Consadori (1962). Pe pereți sunt patru cenotafte din secolul al XVI-lea. În capelă era o frescă, ruptă în anii 1959/60 și readusă pe pânză, acum în Noua Sacristie, care reprezintă San Martino călare în timp ce dăruia pelerina săracilor , probabil de la începutul sec. XVI. În stâlpul din dreapta: Sfântul dominican cu crucifix. [18]

Capela Îngerilor sau Marliani

Al treilea pe dreapta. Frescuri și altar de un lombard anonim din secolul al XVI-lea (probabil imitator al lui Parmigianino ), cu episoade referitoare la Arhanghelul Mihail (aproximativ 1560). În bolta cele nouă coruri angelice, ale unui autor necunoscut. În lunetele laterale: în stânga expulzarea îngerilor rebeli; în dreapta, trimiterea arhanghelului Gabriel, opera fiilor lui Bernardino Luini . În stâlpul din dreapta: fericitul Antonio da Savignano, mucenic (+ 1374).

Capela Santa Corona

Gaudenzio Ferrari , Răstignire , Capela Santa Corona.

Al patrulea în dreapta. A aparținut Confrăției Santa Corona, care păstra o relicvă cu ghimpa din coroana lui Hristos. A fost folosită ca înmormântare pentru rectorii frăției, fondată în 1494 de Stefano da Seregno , al cărui loc este acum vizibil în interiorul Galeriei de Artă Ambrosiană . Bogata congregație a comandat decorul în frescă care acoperă întreaga capelă în 1539 celui mai proeminent pictor milanez al vremii, Gaudenzio Ferrari , considerat de Giovanni Paolo Lomazzo al doilea numai după Michelangelo Buonarroti și mai mare decât Leonardo însuși [19] , pe care l-a pictat Răstignirea și Ecce Homo pe pereți și Îngerii cu instrumentele pasiunii în pânze (1542). Retaul a fost comandat în schimb lui Tizian . Încoronarea cu spini pictată de maestrul venețian este acum expusă în Luvru , în camera Mona Lisa, după ce a fost îndepărtată de comisarii napoleonieni la începutul secolului al XIX-lea. Opera, considerată a fi una dintre capodoperele maturității artistului, prezintă caracteristicile tipice manierismului roman în monumentalitatea și poziția înșurubată a figurilor. Stilul său a avut o mare influență în cultura picturală milaneză, vizibilă și în aceleași fresce ale lui Gaudenzio care împărtășesc tonurile sale impunătoare și puternic dramatice [20] . În prezent, capela păstrează retaula Depunere de pe cruce de Giovanni Battista Secco cunoscut sub numele de Caravaggino (1616). [21]

Capela San Domenico sau Sauli

Al cincilea în dreapta. Domenico Sauli a comandat întreaga decorație picturală, inclusiv frescele și retaula , de la venețianul Giovanni Demìo în 1541 . Ciclul, care include Răstignirea la altar, lunetele cu Noli me tangere și Discipolii din Emaus și decorarea bolții, arată un puternic accent manierist, caracterizat prin accente nordice [22] . Pe pereți îngeri în teracotă acoperiți cu stuc, purtând instrumentele Patimii , de către un artist necunoscut. În stâlpul din dreapta: fericitul Antonio da Asti, mucenic (sec. XIV).

Capela San Vincenzo Ferrer sau Atellani

A șasea în dreapta. Aparținând inițial familiei Atellani, al cărui palat din secolul al XV-lea poate fi văzut încă pe latura bisericii Grazie, a fost frescat în secolul al XVII-lea de Fiammenghini , conține retablul: Madonna cu Pruncul și Sfinții Vincenzo Martire și Vincenzo Ferreri , de Coriolano Malagavazzo (1595). Pe stâlpul din dreapta era o imagine a lui San Domenico care a fost distrusă în timpul bombardamentelor din 1943. [21]

Ottavio Semino, bolta cu Dumnezeu Tatăl și profeții, Capela San Giovanni Battista

Capela San Giovanni Battista

Al șaptelea în dreapta. Frescele de la sfârșitul secolului al XVI-lea sunt realizate de manieristul Ottavio Semino . Deosebit de elaborat este bolta umbrelă, unde Semino îi înfățișează pe profeți în lunete și segmente, cu Dumnezeu Tatăl în centru. Pala de Marco d'Oggiono , elev al lui Leonardo, datează de la începutul secolului al XVI-lea. Conține portretul clientului necunoscut, aparținând Ordinului Cavalerilor de Malta, în adorarea lui Baptist . [23]

Capela Santa Caterina sau a familiei Bolla

Mai întâi în stânga, contemporan cu construcția bazilicii și acordat de ducele Francesco Sforza Bolla, care făceau parte din cercul limitat al ducelui, după cum se poate vedea, deja la 30 martie 1459 a ordonat vicarului din Val di Blenio (Cantonul Ticino):

Iacobo de Bolla, familiarul nostru, a pledat din nou pentru asta, pentru care, dacă înregistrăm din nou, avem scripto ...

Ulterior în 1490 a fost reședința rămășițelor „SEPVLCRUM DNI FRANCISCI DE BVLLIS ET DESCENDENTIVM ..QVI DEATH 14 IVLII 1490”. Această amintire, sculptată în jurul marmurei, în care se vedea figura decedatului, a fost citită din Allegranza și raportată de Vincenzo Forcella. Frescele conținute în lunete, grav deteriorate în timpul celui de-al doilea război mondial, sunt dovada celei mai vechi decorațiuni a capelei. Ele reprezintă episoade din viața Sfântului titular al Capelei, comandată de familia Bolla deja la sfârșitul secolului al XV-lea, atribuită diferit lui Donato Montorfano și Cristoforo De 'Mottis. În plus față de tripticul din secolul al XVI-lea semnat Niccolò da Cremona, capela conține sculpturi de Francesco Messina : crucifixul de pe altar și cele șase panouri de bronz inspirate din viața Ecaterinei de Siena . [ fără sursă ]

Capela Conti-Casati

Al patrulea în stânga. După reconstrucția de după război, aici au fost plasate diverse cenotafte, inclusiv cel al contelui Ettore Conti di Verampio și al soției sale Giannina din contele Casati din Milano, promotori ai restaurării anilor treizeci, de Francesco Wildt . [ fără sursă ]

Capela San Giuseppe

A șasea în stânga. În întregime reconstruită după cel de-al doilea război mondial, găzduiește o Sfântă Familie din secolul al XVI-lea de Paris Bordon . [21]

Capela Fecioarei Harului

Încoronarea Fecioarei , 1632, lunetă a navei centrale corespunzătoare Capelei delle Grazie .
Capela Fecioarei Harului

Al șaptelea în stânga. Capela a preexistat construcția bisericii și constituie nucleul original din care a provenit întregul complex căruia i-a dat și numele. De fapt, exista deja pe terenul pe care contele Vimercati l-a donat fraților și, pornind de la zidurile exterioare ale acestuia, Solari a început construcția mănăstirii și a bisericii.

În luneta corespunzătoare naosului central se află un mare relief din stuc cu Încoronarea Fecioarei dintre Sfinții Ecaterina și Dominic , realizat în 1632 [24] . Sopra l'arco d'ingresso alla cappella, nella lunetta della navata laterale, vi è posta la tela del Cerano con la Vergine libera Milano dalla Peste , eseguita dopo il 1630 come ringraziamento per la cessazione della tragica pestilenza che aveva falcidiato la popolazione milanese. L'opera contiene dettagli di crudo realismo, come il cadavere del bambino in primo piano e il bubbone esibito dalla donna retrostante, ed è pervasa da una cupa desolazione che rende ancora oggi la tragica atmosfera narrata da Alessandro Manzoni . All'interno della cappella, la pala d'altare raffigura la Madonna con il committente Gaspare Vimercati e la moglie , risalente alla fine del Quattrocento. Della stessa epoca è anche l'affresco sovrastante con l' Eterno circondato da Angeli , dai modi che ricordano ancora il gotico cortese. Per la sua affinità con gli affreschi della cappella ducale del Castello Sforzesco , è ritenuto di Bonifacio Bembo o della sua scuola.

Tutte le vetrate nella cappella, realizzate nel 1963, sono opera della pittrice Amalia Panigati e raffigurano l' Annunciazione , la Natività , la Crocifissione e l' Incoronazione della Vergine ; la vetrata del portale sul chiostro rappresenta invece una Croce . [25] [26] [27]

Fronte della Sacrestia vecchia sul Chiostro delle rane

Il Chiostro delle rane, o Chiostro piccolo

Si tratta del chiostro adiacente alla tribuna Bramantesca, che collega quest'ultima con la sagrestia monumentale.

È oggi detto " delle rane " per via delle ranocchie in bronzo che ornano la fontanella al centro del chiostro. La sua costruzione si colloca alla fine del Quattrocento, negli anni della ricostruzione della tribuna, e viene quindi ritenuto parte dello stesso progetto di Bramante per la tribuna.

Perfettamente quadrato, è costituito da cinque arcate per lato in cotto, rette da colonne marmoree e capitelli a motivi rinascimentali. Sulle lunette d'ingresso alla chiesa e alla sagrestia si trovano due lunette monocrome ascritte a Bramantino .

La Sacrestia Vecchia, o del Bramante

La Sacrestia Vecchia .

La sacrestia vecchia è un grande ambiente cui si accede dal Chiostro delle rane , sul lato opposto a quello della chiesa. Si tratta di una vasta aula rettangolare, che prospetta su Via Caradosso con grandi finestroni dalle cornici in cotto, restaurate nell'Ottocento. La sua costruzione risale all'ultimo decennio del Quattrocento, in concomitanza con il rifacimento della Tribuna. Il progetto è tradizionalmente assegnato a Bramante, ma senza prove documentarie. Sopra il portale d'ingresso, una lunetta di Bramantino raffigura la Madonna fra San Giacomo e San Luigi di Francia . La presenza di quest'ultimo Santo fa risalire la datazione al periodo di dominazione Francese, fra il 1499 e il 1512. L'aula interna è coperta da una volta a botte unghiata, con testate a ombrello, e termina con una piccola abside. La decorazione ad affresco che ricopre la volta è stata da taluni attribuita a Leonardo, per la presenza del motivo del Nodo Vinciano , utilizzato anche nella Sala delle Asse al Castello Sforzesco [28] . Al di sotto della volta, l'alta trabeazione presenta motivi decorativi classicheggianti con draghi e conchiglie. Lungo tutto il perimetro della sagrestia corrono gli armadi lignei destinati a custodire gli arredi sacri. Tutti gli sportelli sono ornati da dipinti databili all'inizio del XVI secolo, con Scene bibliche . Di grande bellezza sono le quattordici ante a destra, con Scene del Nuovo Testamento , nei modi del Bramantino, mentre sul lato sinistro sono raffigurati episodi dal Vecchio Testamento . Completano la decorazione della sala, sulla parete di fondo, affreschi cinquecenteschi.

Organo a canne

Marco d'Oggiono, Battista, Cappella di San Giovanni Battista

L' organo a canne della basilica venne costruito nel 1965 dalla ditta organaria Balbiani-Vegezzi Bossi; tra il 2004 e il 2005 , è stato restaurato e ampiamente modificato dalla ditta Castegnaro. Lo strumento dispone di 44 registri per un totale di circa 3200 canne , situate all'interno di un'ampia fossa che si apre nel pavimento dell' abside , a una quota inferiore rispetto al piano di calpestio. La consolle, mobile indipendente, è situata nei pressi del presbiterio ; essa dispone di tre tastiere e pedaliera, con i registri, le unioni e gli accoppiamenti e gli accessori azionati da placchette a linguetta, poste su più file ai lati e al di sopra dei manuali. [29]

Note

  1. ^ P. Girolamo Gattico, OP, Descrizione succinta e vera delle cose spettanti alla Chiesa e al convento di Santa Maria delle Grazie e di Santa Maria della Rosa e suo luogo e altre loro cose in Milano dell' ordine dei predicatori , (sec.XVIII), Archivio di Stato di Milano, Fondo di Religione, Conventi, Milano.
  2. ^ Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p.89, Electa, 2006, ISBN 9788837037635 .
  3. ^ Mina Gregori (a cura di), Pittura a Milano, Rinascimento e Manierismo , op.cit.
  4. ^ Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, pp.84-85, op.cit.
  5. ^ Autori vari, Santa Maria delle Grazie in Milano, pp.52-52, op.cit.
  6. ^ Autori vari, Santa Maria delle Grazie in Milano, op.cit.
  7. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, pp.77-79, op.cit.
  8. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, pp.76-77, op.cit.
  9. ^ Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p.91, op.cit.
  10. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, p.94, op.cit.
  11. ^ Autori vari, Santa Maria delle Grazie in Milano, p.214, op.cit.
  12. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, p.80, op.cit.
  13. ^ Nicole Gotteri, Enlèvements et restitutions des tableaux de la galerie des rois de Sardaigne (1798-1816), p. 459-481, dans Bibliothèque de l'école des chartes, 1995, tome 153, no 2 .
  14. ^ Autori vari, Santa Maria delle Grazie in Milano, p. 216 e sgg., op. cit.
  15. ^ ( EN )Catholic.org Basilicas in Italy
  16. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 166.
  17. ^ Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p.93, op.cit.
  18. ^ Milano in tram , su gentileschi.it . URL consultato il 26 febbraio 2021 .
  19. ^ Massimo Presciutti, Microsolchi dell'arte. Viaggio a cavallo dei secoli XV e XVI attraverso l'opera di Giuliano Presciutti , PresciART, Firenze 2019, p. 145
  20. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, p.100, op.cit.
  21. ^ a b c Le più belle chiese di Milano: Santa Maria delle Grazie , su over50altop.it , www.over50altop.it. URL consultato il 26 febbraio 2021 .
  22. ^ P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo, op.cit.
  23. ^ Santuario S. Maria delle Grazie , su santuarimariani.org , www.santuarimariani.org. URL consultato il 26 febbraio 2021 .
  24. ^ Sito Santuarimariani.org
  25. ^ A. Coccia, Arte contemporanea nelle nostre chiese , in “L'Italia”, 29 maggio 1965.
  26. ^ W. Pinardi, Amalia Panigati pittrice vetratista , in “Arte Cristiana”, a. LXVI, n. 652, ottobre 1978.
  27. ^ M. Chiarelli, Amalia Panigati: cinquant'anni di arte vetraria , in “Arte Cristiana”, a. XCIX, n. 867, novembre-dicembre 2011.
  28. ^ Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p.101, op.cit.
  29. ^ L'organo Balbiani-Vegetti-Bossi, Basilica di Santa Maria delle Grazie, Milano , su discantica.com . URL consultato il 16 maggio 2016 (archiviato dall' url originale il 5 marzo 2016) .

Bibliografia

  • Autori vari, Santa Maria delle Grazie in Milano , Banca Popolare di Milano, Milano, 1983.
  • A.Pica, P.Portaluppi, Le Grazie , Roma, 1938.
  • AM Caccin, Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano, Milano, 1985.
  • P.Marani, R.Cecchi, G.Mulazzani, Il Cenacolo , Electa, Milano, 1999.
  • Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano , Electa, Milano, 2006.
  • Mina Gregori (a cura di), Pittura a Milano, Rinascimento e Manierismo , Cariplo, Milano 1999.
  • MC Passoni, J. Stoppa, Il tardogotico e il rinascimento , in "Itinerari di Milano e provincia", Provincia di Milano, Milano, 2000.
  • Guido Lòpez, I Signori di Milano , Newton & Compton , 2002, ISBN 88-8289-951-9 .
  • Milano Touring Club Italiano 2003, ISBN 88-365-2766-3 .
  • Fabbri, Bucci, Milano Arte e Storia , Bonechi, 2004, ISBN 88-476-1400-7 .
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano, 1999, ISBN 88-451-7212-0 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 307288822 · ISNI ( EN ) 0000 0004 1768 5368 · GND ( DE ) 4480089-7 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-307288822