cântec Milanese
Muzică populară originară din Milano este identificat cu expresia Milanese cântec.
Origini
Potrivit celor mai mulți istorici de autoritate de muzică, cântec popular milaneză pot fi extrapolate pentru a se distinge de la Lombard unul, numai, cu unele excepții, în secolul XX , care coincide cu primele piese ale perechii prolific de autori Alfredo Bracchi - Giovanni D „Anzi . [1]
Anterior, piese muzicale au fost cântate de la fiecare colț al regiunii, și mai ales din mediul rural Lombard, sau chiar motive a sosit din regiunile învecinate traduse în dialectul local, și care, în orice caz, presupune apariția mai multor rime pepinieră, versuri și cântări decât de cântece reale. [1]
Printre excepțiile putem enumera politice cântece și cântările , cele ale Malá și a celor de la taverna, care erau deja pe scară largă chiar și în secolele anterioare , atât independent cât și ca o integrare cu motive care provin din afara orașului.
Cântec popular din secolul al XIX - lea
Repertoriul actual cântece anonime în datele Milanese înapoi în secolul al XIX - lea și prima jumătate a secolului al XX - lea . Piesele din această perioadă sunt cunoscute la noi, precum și prin transmitere orală, de asemenea, datorită foile de zbor care au fost publicate începând din secolul al XIX-lea. Acestea, de multe ori anonim, dar nu întotdeauna, au păstrat versurile multor melodii. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că cei care au raportat piesele de pe aceste foi au avut o anumită cultură și , prin urmare , a modificat textele într - un sens literar, atunci când acestea nu au chiar să le traducă în limba italiană, și , prin urmare , ele nu sunt texte exact populare [2] . Prima colecție de melodii clasice milaneze și scandări a fost publicat în 1857 de către Casa Ricordi .
Cel mai faimos cântec Milanese al secolului al XlX - lea este cu siguranță La Bella Gigogin , care a devenit simbolul Risorgimento în Milanese. Alte cântece politice milaneze celebre vor fi în limba italiană: Il Feroce monarchico Bava ( 1898 ) a cărei melodie a fost reînviat în 1969 pentru La balata del Pinelli.
Pe lângă melodiile politice sunt cele care descriu Naja și războiul, cu experiență de către cei care nu voluntar (Incœu l'è l'Ultim dì), de mame, de prietenele (El POVER Luisìn). Aceasta este una dintre cele mai semnificative melodii milaneze cu un fundal politic: se referă la faptele istorice ale războiului din 1859 și poveștile umane conectate la acesta. Balada narează iubirea sentimentală a Luigino, întărite de buchete de flori cu care a adus un omagiu femeii sale în fiecare zi, care după ce a fost chemat la arme, moare în război; dar logodnica lui, în ciuda caz de deces, va continua să-l iubească ca și cum el ar fi fost încă în viață.
De asemenea , important este nucleul cântecelor de emigrare (inclusiv Ciapa la rocca e'l FUS), mai ales cu privire la fluxul spre America de Sud [3] .
Printre melodiile de lucru, cele două nuclee majore sunt cele ale pieselor filatură (cum ar fi La Nostra società) și cele ale Mondine ( Sciur padrun este , probabil , cel mai cunoscut); cântecele legate de meserii sunt de asemenea tipice (Magnano, cuțit polizor, coșar). Există , de asemenea , cântece de protest, relansată în anii 1970 , ca parte a renașterii populare (Eviva num!).
Cântecele prizonierilor și lumea interlopă a cunoscut deja o redescoperire în anii șaizeci. Cele mai multe melodii celebre ale genului sunt în limba italiană și datează din secolul al XX - lea, vorbim despre La povera Rosetta si Porta Romana Bella .
Noi trebuie să ia în considerare atunci repertoriul plin de umor, tipic taverna. La Balilla a atins faima națională în acest domeniu, una dintre ultimele melodii milaneze anonime, fiind evident compusă în 1930.
În cele din urmă, nu putem uita de cântece de dragoste, de multe ori centrate pe povești de seductie (pentru a avertiza fetele împotriva complac la bărbați trădător) și coarne. Printre cele mai populare este prietena draga mea și Martin și Mariana, de multe ori „prins“ în L'è tri dì.
De la Barbapedanna la Café Chantants
De la începutul secolului al XlX-lea a fost tradiția ca în Milano a existat cel puțin un jucător ambulant, înarmat cu o chitară, care distrați în tavernele din afara orașului și a fost chemat să înveselesc petreceri de familie. Porecla tradițional au luat, unul după altul, a fost „Barbapedanna“ sau „Barbapedana“. Această expresie în secolul al XVII-lea a indicat un om îndrăzneț tânăr înarmat cu o sabie.
Ultimul și cel mai faimos dintre „ Barbapedana “ a fost Enrico Molaschi [4] . Molaschi este cifra de hub între cântec popular și Milanese songwriting: el este ultimul din Barbapedanna, dar el este, de asemenea, primul nume care amintește un milaneză cantaret-compozitor. El a fost , de fapt , de asemenea , unul dintre cei mai cunoscuti artisti ai milanezilor cafenele chantants , împreună cu Luciano Molinari, cunoscut sub numele de „Lucien“ [5] . De „mise“ (astazi ne - ar spune „uite“) al ultimei Barbapedana semăna cu cea a Chansonniers francezi contemporani (cred că de Aristide Bruant imortalizat de Touluse Lautrec ): de fapt , el a purtat o mantie lungă neagră și o pălărie de top cu un stilou rooster [4] .
Cel mai cunoscut cântec Molaschi este numit în mod variat El piscinin, De piscinin sau Tant che l'eră piscinin. Este , probabil, remodelări unui cântec popular încă din secolul al XIX - lea, la care fiecare Barbapedana adăugat câteva versete [3] . ea spune de un caracter atât de mic, atât de mic încât el poate dansa pe un quattrino (monedă mică).
În 1891 a avut loc primul „Lombard Song Contest“. Prima ediție a fost câștigată de El gatt de Federico Bussi și Pietro Girompini [6] .
Un alt cântec din această epocă încă în repertoriul este La rœuda la Gira de E. Sigismondi și F. Antonacci din 1901 , dedicat ambarcațiunii rătăcitor a polizorului cuțit.
Treizeci de ani si patruzeci
Această perioadă se caracterizează prin activitatea cuplului Bracchi-D'Anzi. Prima a fost născut în 1897 și în curând a lucrat într - o agenție de teatru , iar după încheierea primului război mondial a început să organizeze sezoanele de operă și apoi estradă, devenind una dintre cele mai cunoscute compozitorii de anii treizeci si patruzeci.. Pe scena a cunoscut D'Anzi, născut în 1906 și , prin urmare , scutește de război, dar încă întristat și „mutilat“ de pierderea ambilor părinți, care a preluat activitatea de pianist și a compus prima sa melodie la invitația stelei Lydia Johnson , titling - l Charlestonmania. Cei doi împreună a scris o lungă serie de piese care au devenit clasice, printre care amintim: Nostalgia de Milano , Lassa pur ch'el M.Ap.N. el DISA, Duard ... fA el bauscia nr, El barbisin, Mariolina de Porta Romana, La omul Morta, casa mea mica . Versurile acestor piese sunt în dialect, melodiile sunt uneori Mazurkas, dar alteori ei urmează ritmuri care erau atunci la modă, cum ar fi tango și lent; tonul poate fi intimistic sau o glumă, dar sentimentul real, ei exprimă este mândria milaneză municipale.
Cel mai faimos bucată de această perioadă, cu toate acestea, D'Anzi a scris singur. Aceasta este faimoasa Madonnina , care a devenit oraș imnul. Madonina vizează consolidarea hărnicia și ospitalitatea Milanese, nu abordează, cu toate acestea, inserțiile problematice ale sudiștii în structura socială. [1]
În anii cincizeci D'Anzi conceput , de asemenea , un festival semi-serios de cântec Milanese, pus în scenă într - un salon de înghețată în Inverigo , complet cu orchestra, direcția și juriu, acesta din urmă compus numai din D'Anzi însuși , care a acționat ca factotum celor doisprezece ediții.
Urmând exemplul lui D'Anzi și Bracchi, Vittorio Mascheroni , născut în 1895 , student la Giuseppe Verdi Conservatorul , dedicat o mare parte din repertoriul său în oraș, atât în dialect și în limbaj, doar cred că de Stramilano și Passeggiando pe Milano.
De asemenea , în anii treizeci Gorni Kramer a efectuat o jazz versiune a celebrului motivului Crapapelada și în 1939 , datorită Frati și Sciorilli , am asistat la revenirea la scena muzicală a Barbapedanna, imortalizat în mesajul piesa tornato Barbapedanna. În același an, Pepé e papoos de Nino Rastelli și Giacomo Solmavico, o poveste amuzantă și grotescă de pantofi de dans, spre deosebire de cizme de munte și de război, a fost impus, rămânând celebru de-a lungul anilor de război.
Rastelli, autor care pot fi clasificate în parodie și genului grotesc, a fost conducătorul școlii, împreună cu Nino Ravasini din Como, de un gen, sau dacă vrem să specificați mai bine, de un gen numit milanezilor, la care muzicale piese , cum ar fi familia Brambilla si pompieri din Viggiù. În această ordine de idei putem , de asemenea , insera guler ONU AVEVA scris de Mario Panzeri muzica lui Virginio Ripa.
De asemenea , în timpul al doilea război mondial cântecul Olé, The fôndeghera scris de Panzeri și Rastelli, a avut un mare succes. Pastișa italian-milaneză-german de Bitte Fraulein (Mauro-Sciorilli) , de asemenea , datează din perioada ocupației germane.
Cabaretul anilor șaizeci
În timpul anilor 1950, atât reducerea și temele asumate de noile valuri de cantareti milaneze, actori și autori au schimbat în mod considerabil. În acești ani de ferment al părții tineresc și progresivă a societății, un grup de artiști intolerant respectabilității burgheze (așa cum se numea pe atunci) și în parte , care coincide cu compozitorii din așa-numita școală Milanese, efectuate în cabarete în fața o mică audiență de membri ai burgheziei luminat, ci și exponenții „rele“ , cum ar fi Renato Vallanzasca [7] și Luciano Lutring [8] . Consacrarea definitivă a acestor artiști a fost trecerea de la cabarete „minore“ la legendarul Derby Club în via Monterosa. Născut în 1962 ca „Derby Club Intra lui“, acest loc a fost fondat la inițiativa muzicianului Enrico intra și antreprenorul Gianni Bongiovanni . Acesta poate fi definit ca prima Whishy a-gogo și unul dintre primele peșteri de jazz italiene. În câțiva ani, a devenit atât locul de întâlnire pentru o lungă serie de personaje din lumea divertismentului, intenția de a redescoperi și reinventarea oraș, și simbolul nașterii noii muzicii Milanese. Printre cei mai reprezentativi artiști lansate de Derby ne amintim Enzo Jannacci , Dario Fo , Franca Rame , Giorgio Gaber , Ornella Vanoni , Walter Valdi .
Noua piesa Milanese a fost, de fapt deja născut câțiva ani mai devreme. Primul grup de compoziții au fost așa-numita „ Canzoni della Mala “, scrisă între 1958 și 1960 . A fost inițial o operațiune proiectată de Giorgio Strehler și, pentru muzica, Fiorenzo Carpi ca un repertoriu de debut pentru tineri și necunoscute Ornella Vanoni , care a absolvit în 1956 de la Piccolo Teatro școală de artă. Au dat drumul cred că ei erau cântece ale milanezilor lumii interlope găsite într - un „manuscris prăfuit“ , în timp ce acestea au fost scrise de Strehler el însuși și alți autori tineri [9] . Printre ei ne amintim L- au ucis Mario di Carpi-Fo și Zolfara di Amodei-Straniero.
Linia de cântece care descriu lumea interlopă milaneză a fost de succes, și alți autori și artiști extins repertoriul lor, de asemenea , în limba italiană (cred că de la La baladă del Cerutti de Umberto Simonetta și Giorgio Gaber , și Via Broletto 34 de Sergio Endrigo ). Printre autorii din Milanese trebuie să ne amintim Strehler însuși ( Ma mi ... ), viitorul Nobel Dario Fo (El mi ligera), Walter Valdi (El a făcut pol sau Polul benzii de urzică).
Un alt nod important în nașterea acestui interes intelectual în cântec Milanese a fost un spectacol de teatru, a avut loc în 1962 în centrul istoric „ Teatro GEROLAMO “ în Piazza Beccaria, un pic mai mare decât un cabaret. Acest considerent a fost intitulat Milanìn Milanòn și re a propus cântecele milaneze tradiționale alese de Roberto Leydi , împreună cu poezii de către cei mai mari poeți ale orașului, toate în regia lui Filippo Crivelli . Interpreții de spectacol au fost Milly , Tino Carraro , Enzo Jannacci , Sandra Mantovani și Anna Nogara , cu acompaniament muzical al maestrului Roberto Negri . Spectacolul a reprezentat începutul carierei de cântăreți dialect pentru personaje diverse, precum Milly și Jannacci.
La începutul anilor șaizeci unele case de discuri, cum ar fi Ricordi, a avut grijă deosebită de populare și dialectul gen și , de fapt , Porta Romana si Trani un Gogo di Gaber au fost publicate, La Balilla în versiunea de Maria Monti , iar primul album al Fo-cuplu Rame, care a inclus celebrul Ma Ml, în care inamicul este indicat în comisarului „terun brut“. O mare parte din acest repertoriu a fost stabilit la muzica de compozitorul Fiorenzo carpi , născut în 1918 , care va deveni muzician permanent al Piccolo Teatro fondat de Giorgio Strehler .
O altă figură istorică a cântecului milaneză a fost Gaber, născut în 1939 , chiar dacă aproape toate piesele sale au fost scrise în limba, iar din 1964 show de televiziune intitulat Milano cantată, până la ultimele sale activități teatrale, autorul are întotdeauna mai largă lui gama de observație socială, prin urmare, nu mai este doar Milano, ci întreaga lume în centrul operei sale.
Pe de altă parte, cel care a folosit de multe ori și de bună voie dialectul a fost Dario Fo, născut în 1926 în zona Varese , care , în plus față de celebra sa activitate de teatru, bine stabilit în anii cincizeci și șaizeci, a colaborat în 1966 cu Nuovo Canzoniere Italiano care a dat naștere la cel puțin patru emisiuni de televiziune trimise difuzate în anii șaptezeci. Unele dintre cele mai populare cântece de dialect scrise de Fo au fost efectuate de către Jannacci ( 1935 ), cum ar fi cumpără T'hoo calzètt de Seda.
În plus față de cântece Fo, Enzo Jannacci a scris și a efectuat mai multe cântece în dialectul pe cont propriu. În special, primul său LP, Enzo Jannacci e La Milano , în 1964 , a fost tot în milaneză și conținea melodii care au ramas celebre, cum ar fi El portava i abruptului de tenis, pe bazin , ONU, Ti te Sé nu, Andava un Rogoredo. Prin urmare, este în Milanese că acest artist a făcut cunoscut vena lui bizar și, în același timp patetic, care narează marginalizarea personajelor sale, dar poate, de asemenea, propria lui.
Tipice comici stand-up au fost bufnițe , pentru care cântec și au acționat au fost una. Ei au fost un cvartet format de Nanni Svampa , Lino Patruno , Gianni Magni și Roberto Brivio care a durat numai din anul 1964 pentru a anul 1969 , dar ale căror înregistrări sunt încă în catalog. Repertoriul de bufnițe, în plus față de colectarea cântece tradiționale și de reproducere a pieselor de către autorii tocmai menționate, melodii incluse, în general, mai degrabă plină de umor sau grotești, scrise de membrii individuali ai grupului, de obicei, cu ajutorul unor artiști externi. Unele dintre aceste piese au fost în limba italiană, dar alții au fost în Milanese. Dintre aceștia din urmă, cel mai re propuse sunt Piazza Fratelli Bandiera și A l'seruri eră Sabet de Svampa, precum La Balada del Pitor scris de Enrico Médail și Didi Martinaz și setat la muzica de Patruno [10] .
Trebuie să ne amintim , de asemenea , activitatea „solo“ de Nanni Svampa: înainte de formarea Bufnițele el a tradus două duzini de melodii interpretate de Georges Brassens în Milanese; în timp ce în anii șaptezeci a interpretat ca solist cu spectacolul Nanni Milano Svampa Cantata din 1977 . [1] Di Svampa ar trebui să fie , de asemenea , menționată ca un cercetător neobosit al cântecului milaneză și lombardă, condensat în unele cărți și înregistrări antologice (inclusiv Milanese colectie - Antologie de Lombard cântec ).
Un alt artist al acestei ere a dat glas la nedreptățile suferite de către proletariat și proletariat. El nu a frecventăm cabaretele, dar pătratele și ARCI cluburile [11] , el a fost , de fapt , un angajat cântăreț-compozitor, Lucchese transplantat la Milano, și anume Ivan Della Mea , care a scris primele sale cântece din Milano, inclusiv El mè gatt , La canzùn del desperàa și Quand gh'avevi sedes'ann.
Alături de umoristice sau denunțând cântece ale cabaretele în aceiași ani a existat , de asemenea , o venă mai romantic, în limba italiană, de la barul cu pian , din care Memo Remigi (Innamorati la Milano), Piero Ciampi (Toamna la Milano) și Gino au fost exponenți Negri (ceata mea).
Piesa Milanese în 2000
Deși dialectul Milanese este în prezent pe scară largă și a vorbit mai puțin decât în trecut, în favoarea limbii naționale, de asemenea , din cauza valurilor succesive de migrație, există încă noi muzicieni și artiști, care oferă încă un repertoriu în Milanese, ambele nepublicate si rearanjarea materiale istorice. Printre principalii artiști din ultima generație sunt menționate: Elio e le Storie Tese , Teka P, Longobardeath , Gamba de Legn , Lissander Brasca , Ligera '73 ,Walter Di Gemma , Neurodeliri , Punkreas , Vallanzaska și faimosul Davide Van De Sfroos în Lombardul Vest varianta cea mai apropiată de dialectul Comasco.
Notă
- ^ A b c d Paolo Ruggeri, cântece italiene, III, Milano, Fabbri Editorilor, 1994, pp. 49-60.
- ^ R. Leydi, cântece populare italiene, Mondadori, 1973
- ^ A b N. Svampa, prietena mea dragă, De Carlo, 1977
- ^ A b R. Leydi, The Barbapedana din Milano și pe teritoriul său, Silvana Editoriale
- ^ L. Colombati, Cântecul italian 1861-1911, Mondadori, 2011
- ^ Guido Andrea, povestea adevărată a lui Enzo Jannacci, Barbera Editore, 2013
- ^ Livia Grossi, Viața proastă a Didi Martinaz din Corriere della Sera 13 decembrie 2013
- ^ L.Colombati (editat de), Cântecul italian 1861-2011, Mondadori, 2011
- ^ L. Colombati (editat de), Cântecul italian 1861-2011, Mondadori, 2011
- ^ N. Svampa, Ma Ml, Dejavu retro, 2007
- ^ N. Svampa, broșură atașat la Ma Ml, Dejavu retro, 2007
Bibliografie
- Roberto Leydi , cântece populare italiene, Mondadori, 1973
- Nanni Svampa , prietena mea dragă, De Carlo, 1980 (ediția a extins di stampa Lampi, 2001)
Discografie
- Nanni Svampa , prietena mea dragă, Dejavu retro, 2003
- Nanni Svampa , Ma Ml, Dejavu retro, 2007
- Nostalgia de Milano, ZMT 2003
