Gaudenzio Ferrari

Statuia lui Gaudenzio Ferrari la Sacro Monte di Varallo

Gaudenzio Ferrari ( Valduggia , între 1475 și 1480 - Milano , 31 ianuarie 1546 ) a fost un pictor și sculptor italian .

Giorgio Vasari a scris despre el:

Biografie

Începuturile și angajamentul valesian

Același subiect în detaliu: Biserica Santa Maria delle Grazie (Varallo) .

Răstignire , frescă, 1513, zidul bisericii S. Maria delle Grazie, Varallo

Puținele informații despre ucenicia tânărului artist, destinat să devină unul dintre cei mai mari exponenți ai artei italiene din secolul al XVI-lea , îl plasează în acel Milano unde, la sfârșitul secolului al XV-lea, influența lui Leonardo , a lui Bramante , este puternic resimțită., dar și a bătrânilor Vincenzo Foppa și Bernardino Zenale .

Giovan Paolo Lomazzo îl dorea - ceva ce criticii tind să confirme astăzi - un elev al lui Gottardo Scotti , un artist care lucra în acei ani în Fabbrica del Duomo din Milano ; dar în lucrările sale, pe lângă influența leonardescă, care era preeminentă, există și sugestii venite de la Perugino și Rafael și motive derivate din Dürer și artiștii nordici ai școlii danubiene, cunoscute prin gravuri. Prin urmare, tânărul Gaudenzio se dovedește a fi capabil să asimileze și să integreze diferitele lecții.

Se presupune însă că o altă ucenicie mai fertilă are loc în Varallo „al său”, între zidurile bisericii Santa Maria delle Grazie și întreprinderea naștere - comandată de părintele franciscan Bernardino Caimi - de a construi Sacro Monte di Varallo sub masca „Noului Ierusalim”, proiect la care Ferrari își va lega apoi indisolubil numele.

Oricare ar fi primii artiști care au lucrat la Varallo (s-a ipotezat , cel puțin, ecoul școlii spanzottiene ), debutul artistic al lui Gaudenzio are loc între noul și vechiul secol ; dovezile artistice ale acestei perioade (cităm tabelul Crucificării și figurile îngerilor din frescele detașate conservate în galeria de artă civică Varallo ) sugerează deja că poetica plină de umanitate interioară cu care artistul valesian va interpreta constant arta sacră ^[1] .

Printre lucrările din primul deceniu al secolului al XVI-lea , când Gaudenzio se poate lăuda acum cu titlul de magister , trebuie menționate frescele din Capela Santa Margherita ( 1507 ) din biserica Santa Maria delle Grazie din Varallo și Polipticul din Sant'Anna ( 1508 ), creată pentru biserica cu același nume din Vercelli (acum dezmembrată și împărțită între Savoia din Torino ^[2] și Galeria Națională din Londra ) în care datoria artistică față de Bramantino este recunoscută.

Înger vestitor , lemn policrom, acoperit cu țesătură, cca. 1510, Sacro Monte din Varallo, Capela II

În același deceniu, începe colaborarea lui Gaudenzio în lucrările Sacro Monte: ale sale sunt splendidele statui din lemn din capela Bunei Vestiri și în cea a lui Iisus urcând scara Praetorium (figuri ale lui Hristos și „Manigoldo”)

Cu puțin înainte de realizarea acestor lucrări are loc călătoria, poate realizată împreună cu Eusebio Ferrari (unii fac ipoteze împreună cu Bramantino), prin capitalele artei renascentiste italiene, până la Roma , unde sunt concentrați cei mai renumiți artiști. În special, atenția Ferrari asupra poeticii lui Perugino derivă din această călătorie de studiu

În deceniul următor, marele ciclu de fresce cu Poveștile vieții și patimii lui Hristos a fost creat pe partiția bisericii S. Maria delle Grazie din Varallo. Într-o lucrare atât de solicitantă, Ferrari se folosește de lecțiile învățate în ucenicia sa milaneză (arhitecturile lui Bramante, peisajele stâncoase ale lui Leonardo da Vinci etc.) și în călătoria sa romană; dar este departe de a fi ignorant - poate prin impulsul direct al acelor clienți franciscani de care va rămâne întotdeauna legat - de lucrările similare desfășurate pe zidul San Bernardino din Ivrea de Giovanni Martino Spanzotti .

Acest lucru nu numai pentru alegerea utilizării aceleiași partiții compoziționale, cu scene aproape identice (chiar împrumutând ideea de „nocturni”), ci mai ales pentru acea simplitate narativă și pentru acea inspirație a religiozității populare pe care o găsim mai sus totul în Răstignire și în scenele care o preced.

Cu toate acestea, pe lângă căutarea datoriilor culturale, este necesar să subliniem acele elemente de originalitate interpretativă pe care pictorul din Valduggia le maturizează: una pentru toate, utilizarea pe scară largă - preluată din arta gotică - a tabletei pentru proeminențele coifurilor, cuirase și nimburi., ceea ce sugerează acel proiect de fuziune între pictură și sculptură care va fi realizat pe deplin în celelalte lucrări de deasupra peretelui stâncos al Varallo.

Sacro Monte di Varallo și Madonna di Loreto din Roccapietra

Același subiect în detaliu: Sacro Monte di Varallo și Capela Madonnei de Loreto (Roccapietra) .

Hristos urcându-se la Pretoriu ; lemn policrom, ca 1510, Sacro Monte di Varallo, Capela XXXII

Sacro Monte di Varallo - „marele teatru montan” conform expresiei fericite a eseului de Giovanni Testori care a contribuit puternic la „restabilirea” demnității unuia dintre punctele culminante ale artei renascentiste în opera lui Ferrari - este pătruns de geniul Gaudenzio care aici exploatează, combinându-le creativ, abilitățile sale de sculptor, pictor și chiar - conform mărturiei lui Lomazzo - ca arhitect care știe să adapteze construcția capelelor la poezia peisajului montan. Datorită sintezei dintre sculptură și pictură, capelele „Noului Ierusalim” capătă sensul unei reprezentări teatrale, cu actorii principali, plasticul din teracotă policromă, plasat în prim plan, și o serie de spectatori care privesc din pereți cu fresce, cum ar fi în figurarea unui „laude medieval” care implică un oraș întreg.

Capelele realizate cu siguranță și în întregime de Ferrari sunt cele ale Răstignirii ( 1520 - 1526 ) și cele ale Adorației Magilor ( 1526 - 1528 ); intervențiile sale sunt prezente și în cele ale Nașterii Domnului , Adorației Păstorilor și Prezentării în Templu . Când Gaudenzio, în 1529 , după aproape treizeci de ani de colaborare, a abandonat Sacro Monte, moștenirea sa a devenit principiul călăuzitor pentru artiștii din zonele piemonteze și lombarde care, în secolele următoare, au lucrat din greu la noile capele.

Lucrările care împodobesc capelele Sacro Monte, considerate odinioară (încă recent) o expresie a „artei populare”, sunt astăzi „una dintre culmile artei italiene din secolul al XVI-lea”.

Nașterea Domnului , 1515, Capela Maicii Domnului din Loreto (Roccapietra)

Pe capela grandioasă a Răstignirii („Sixtina munților”), a scris Giovanni Testori :

În anii de angajament pentru Sacro Monte di Varallo, Ferrari a reușit, de asemenea, să răspundă solicitărilor altor clienți importanți, dovadă fiind polipticele Colegiului Arona ( 1511 ) și al San Gaudenzio din Novara ( 1514 - 21 ) .

Frescele și lucrările de teracotă efectuate la sugestiva Madonna di Loreto , în Roccapietra, un orășel lângă Varallo, datează și ele din aceiași ani.

În Vercelli și în Lombardia

Același subiect în detaliu: Biserica San Cristoforo (Vercelli) și Sanctuarul Beata Vergine dei Miracoli (Saronno) .

Botezul prinților din Marsilia , înainte de 1533, Biserica San Cristoforo, Vercelli

După abandonarea lucrărilor pe „super parietem”, sculptorul Gaudenzio cedează, ca să spunem așa, pictorului Gaudenzio, care reușește totuși să-și mențină capacitatea expresivă la un nivel înalt, centrat pe un puternic simț al sistemului scenic. și pe o venă exuberantă imaginativă, dovadă fiind cele două cicluri simetrice de fresce cu Poveștile Fecioarei și Poveștile Magdalenei realizate ( 1532 - 34 ) în San Cristoforo a Vercelli , pe care Jacob Burckhardt le-a considerat probabil cel mai important tablouri.

De fapt, cele două cicluri de fresce prezintă momente de mare sugestie. De exemplu, cităm caseta cu Botezul prinților din Marsilia despre care s-a remarcat:

În biserica San Cristoforo, înainte de fresce, Ferrari realizase deja maiestuoasa altară așezată pe altarul cel mare, Madonna degli aranci destinată să devină ani de zile un punct de referință esențial pentru toată producția picturală Vercelli.

Capacitatea figurativă demonstrată în prezența îngerească populară a capelei Răstignirii vine la îndemână, cu un fler mai inventiv, în reprezentarea amețitoare a îngerilor muzicieni din Paradisul care întâmpină Adormirea Maicii Domnului (cunoscut și ca Concertul Îngerilor ) creat pentru cupola Sanctuarului Madonei dei Miracoli din Saronno ( 1534 - 36 ).

Reprezentarea Paradisului creată de Gaudenzio este aglomerată de un vârtej uimitor de îngeri colorați care sunt dispuși în patru cercuri concentrice: în cel superior există o mulțime de îngeri goi și plini de lumină care privesc în sus către Tatăl din centrul dom; dedesubt este reprezentarea concertului real, cu îngerii cântători care citesc împreună cărți corale și cartușe și îngerii intenționați să facă muzică: ei alcătuiesc cea mai variată orchestră de instrumente cu coarde și suflate care a fost pictată vreodată.

Concertul Îngerilor , frescă, 1534-36; Sanctuarul Madonei dei Miracoli, Saronno

Pot fi numărate cincizeci și șase de instrumente muzicale diferite, cele mai recunoscute ca instrumente utilizate în acele vremuri și altele care provin din imaginația artistului:

În 1537, Ferrari s-a mutat definitiv la Milano, unde a rămas până la moarte: reputația sa de artist era deja consolidată, astfel încât să-i dea un număr mare de comenzi. Gaudenzio a reușit să-și complace clienții adaptându-se la gusturile care se stabileau în capitala lombardă .

În ceea ce privește faima sa dobândită la Milano, trebuie remarcat faptul că, dacă Vasari în Vieți dedică câteva cuvinte - deși oarecum elogioase - cuvinte raportate în epigraf lui Gaudenzio Ferrari, Lomazzo în Idea sa despre templul picturii ( 1590 ) consideră Gaudenzio este unul dintre cei mai mari pictori, unul dintre cei pe care i-a botezat pe cei „Șapte Guvernatori ai Artei”. ^[3]

Printre lucrările din perioada milaneză putem menționa frescele din Capela Santa Corona din Santa Maria delle Grazie ( 1540 - 1542 ), San Paolo pentru Santa Maria delle Grazie și astăzi la Muzeul Beaux-Arts din Lyon ( 1543), San Gerolamo din San Giorgio al Palazzo , polipticul Adormirii Maicii Domnului pentru S. Maria di Piazza (cu colaboratori) în Busto Arsizio .

La atelierul său Bernardino Lanino , care în anii următori va fi, cu intonații manieriste mai mari, cel mai fidel interpret al maestrului.

Povestiri despre Ioachim și Anna , frescă detașată și transferată pe pânză, 1544-45, Brera, Milano

În ultimii ani ai carierei sale, Gaudenzio îl are apoi ca principal colaborator pe Giovanni Battista Della Cerva din Novara, cunoscut și pentru că a fost profesorul lui Giovan Paolo Lomazzo.

Perioada milaneză - într-un context politic care vede dominarea spaniolă și ceremonialul său pompos, în timp ce orașul rămâne un pol de atracție artistică, datorită, de asemenea, producției luxuriante și activităților comerciale - este, după cum sa menționat, pătrunsă de dorința de actualizare stilistică spre forme mai spectaculoase și mai grandilocuente derivate din pictura manieristă contemporană: ca în Răstignirea Galleria Sabauda din Torino , cu compoziția aglomerată de figuri și episoade bogate în patos, sau în Martiriul Sfintei Ecaterina ^[4] ( 1539 - 1540 ) , venind de la biserica Sant'Angelo și astăzi la Pinacoteca di Brera , unde compoziția este concepută teatral, cu torționarii care acționează ca „aripi-personaje” de ambele părți ale sfântului, înfățișate într-o atitudine de impasibilitate ostentativă.

În cele mai recente lucrări ale sale, Ferrari combină noile motive manieriste cu tradiția naturalistă lombardă cu un echilibru mai mare: un exemplu este retablul ultimei cine , realizat pentru biserica milaneză Santa Maria della Passione (altar în care Gaudenzio, recuperând amintiri nordice și mulțumită autonomiei sale stilistice, nu are nicio îndoială în a se îndepărta de modelul predominant al ultimei cine a lui Leonardo); dar mai presus de toate un exemplu - pentru ușurința expresivă a poveștii - este ultima sa lucrare importantă în frescă (o tehnică picturală care se dovedește încă o dată a fi deosebit de congenială poeticii lui Gaudenzio): Povestirile lui Joachim și Anna ( 1544 - 45 ) ^{[ 5]} realizat în Santa Maria della Pace, și acum - rupt și readus pe pânză - păstrat în Pinacoteca di Brera .

Frescele din Santa Maria della Pace au fost deja lăudate de Lomazzo, care a reușit să înțeleagă prospețimea poveștii ^[6] . Testori a subliniat influența pe care au avut-o aceste fresce cu privire la conotația specifică pe care manierismul a avut-o între Piemont și Lombardia.

Lucrări

Ultimul deceniu al secolului al XV-lea

• Răstignire , tempera și ulei pe panou, 131 x 178 cm, 1498, Galeria de artă civică , Varallo ; [3]
• Frescele desprinse din capela Dormitio Virginis al Sacro Monte ( Adormirea Maicii Domnului , Îngeri ), 1493-95, Galeria de artă civică, Varallo;
• Crucifix din lemn (atribuire), lemn vopsit și aurit, c. 1496-97, Biserica parohială, fracțiunea Zuccaro din Valduggia
• Madonna adormită , (atribuire), lemn sculptat și pictat, c. 1498, scurolo al bazilicii Adormirii Maicii Domnului, Sacro Monte di Varallo

Primul deceniu al secolului al XVI-lea

• Depunere , tempera pe hârtie lipită pe pânză și transferată pe lemn, cm. 57x68, 1502-1503, Muzeul Burgundiei , Vercelli [4]
• Mese cu Adorația păstorilor și Adorația Magilor , predelă a polipticului dezmembrat, circa 1507, Muzeul Civic de Artă Antică din Torino ;
• Polipticul din Sant'Anna , 1508, împărțit între

patru panouri cu Ioachim expulzat din templu [5] ; Madonna cu Pruncul, Sant'Anna și frații donatori ; Întâlnirea lui Joachim și Sant'Anna la Porta Aurea păstrată în Galleria Sabauda , Torino

două panouri cu Îngerul vestitor [6] ; Virgin a anunțat [7] la National Gallery , Londra

• Frescele în Capela Santa Margherita ( Prezentarea lui Isus în disputa Templului cu medicii ), 1507, Santa Maria delle Grazie , Varallo
• Statui din lemn Sacro Monte di Varallo :

statuile Îngerului Buna Vestire și Fecioara Buna Vestire din Capela II, Buna Vestire , cca 1505;

statui ale lui Iisus și ale ticălosului din Capela XXXII, Iisus urcă pe scara Pretoriului , 1505-10

Al doilea deceniu al secolului al XVI-lea

• Polipticul Colegiului Santa Maria din Arona , 1511
• Despărțire în frescă cu Poveștile vieții și pasiunii lui Hristos , 1513, Santa Maria delle Grazie, Varallo
• Polipticul din San Gaudenzio, Madonna și Copilul cu Sfinți, Nașterea Domnului, Buna Vestire , 1516, Bazilica San Gaudenzio , Novara
• Cina cea de Taină , (executată în colaborare cu Sperindio Cagnola), ulei și tempera pe lemn, 1514-21, 250 X 150 cm, Catedrala Novara
• Decorațiuni ale capelei Madonei di Loreto , în jurul anului 1515, Varallo, cătunul Roccapietra
• Buna Vestire , panou, aproximativ 1512-13, 88 x 86 cm[8] , Gemäldegalerie , Berlin
• Adorația copilului , panou, 101,3 x 68,2 cm,[9] , Muzeul Städel, Frankfurt
• Sf. Francisc primind stigmatele , ulei pe panou, 187,8 x 153,5, Civic Art Gallery , Varallo ; [10]
• Statuile din teracotă ale Sacro Monte di Varallo :

Capela VI, Nașterea Domnului , cca 1515;

Capela VII, Adorația păstorilor , 1513-15;

Capela VIII, Prezentare în Templu (frescele din capelă sunt de asemenea de G. Ferrari), 1515-16

Al treilea deceniu al secolului al XVI-lea

• Adorația copilului cu donator , ulei pe panou, 148,6 x 111,8 cm, aproximativ 1520-25, Ringling Museum of Art, Florida [11] ;
• Policromia și aurirea anconei din Sanctuarul Adormirii Maicii Domnului și a lui S. Lorenzo din Morbegno (SO) realizată în colaborare cu Fermo Stella , 1520 - 1526 [12] (în biserică există și o pânză tempera cu Nașterea lui Fecioara , atribuită lui G. Ferrari, se crede că este singura ușă de închidere a anconei care a supraviețuit);
• Madonna și Pruncul cu Sfinții Petru mucenic, Dominic, Ecaterina de Siena și Marta , ulei pe panou, 95 x 120,4 cm, aproximativ 1520, Museo Poldi Pezzoli , Milano ; [13] ^{[ link rupt ]} ;
• Polipticul din San Gaudenzio, Madonna și Copil, Pietà și Sfinți , Colegiata San Gaudenzio , Varallo
• Poliptic de Romagnano Sesia , în jurul anului 1520, acum dezmembrat între:

cele trei panouri cu Madonna și Pruncul cu sfinți , San Rocco , San Sebastiano din colecția Borromeo din Isola Bella ;

masa cu Îngeri venerând ostensibilitatea la Szépművészeti Múzeum din Budapesta [14] ^{[ link rupt ]} ;

două panouri cu San Silano și San Giovanni Battista în colecții private;

• Pietà , panou, 118 x 92 cm, 1527-29, [15] Szépművészeti Múzeum, Budapesta
• Tabelele fac deja parte din aceeași ancona:

Madonna with Child (acum în Galeria de artă Brera );

San Giovanni Battista și San Pietro și donator (acum în Galleria Sabauda );

• Santa Caterina di Alessandria și Santa Apollonia , ulei pe panou, 88,5 x 61,3 cm, aproximativ 1530, Muzeul Civic de Artă Antică , Torino [16] ;
• Santa Cecilia și donator , Santa Margherita , două panouri, respectiv 121 x 52 și 120 x 49 cm, [17] Muzeul de Arte Plastice Pușkin , Moscova ;
• Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina , altar, [18] aproximativ 1527, Catedrala din Novara
• Căsătoria Fecioarei , panou, 1520-30, Catedrala Como ;
• Adorația copilului cu Sfântul Iosif și un cardinal , panou, c. 1528-30, Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida
• Statui din teracotă și fresce ale Sacro Monte di Varallo :

Capela V, Adorația Magilor , 1525-28;

XXXVIII Capela Crucificării , 1520-23 (statuia din lemn a lui Hristos, tot de G. Ferrari, datează din jurul anului 1510);

Al patrulea deceniu al secolului al XVI-lea

• Picturi în biserica S. Cristoforo din Vercelli: altar al Madonna degli aranci și fresce cu Poveștile Magdalenei și Poveștile Fecioarei , 1529-34;
• Fresce înfățișând Cerul salută Adormirea (Concert Îngerilor), 1534- 36 , Sanctuarul Fecioarei Miracolelor, Saronno ;
• Polipticul bisericii colegiale San Pietro in Gattinara, în jurul anului 1534 (polipticul dezmembrat este păstrat în cea mai mare parte în Muzeul Borgogna din Vercelli; unele panouri ale predelei sunt păstrate în Galeria de Artă Civică din Varallo [19] );
• Madonna cu Pruncul , ulei pe panou, 165 x 79 cm, 1536-37, Accademia Carrara, Bergamo;
• Martiriul Sfintei Ecaterina , ulei pe panou, 334 x 210 cm, Brera, Milano; [20] ;
• Răstignire , tempera pe lemn, 172x174 cm, aproximativ 1534, Savoia, Torino;
• Botezul lui Hristos , panou, 157 x 114 cm, în jurul anului 1534, Catedrala Sant'Evasio (sacristie), Casale Monferrato ;
• Urcare la Calvar , panou, 266,3 x 180,4 cm, aproximativ 1538, Sanctuarul Pietei, Cannobio [21]
• S. Antonio între sfinții Ambrogio și Gerolamo și predella cu Hristos și cei doisprezece Apostoli , biserica parohială a lui S. Andrea, Maggianico, fraz. din Lecco [22] ; (alte părți ale polipticului sunt păstrate la National Gallery din Londra [23] [24] );
• Frescele cu Povești ale Patimii , capela Sauli, Santa Maria delle Grazie , Milano;

Al cincilea deceniu al secolului al XVI-lea

• Polipticul Adormirii Maicii Domnului , panouri, 1541, sanctuarul Santa Maria di Piazza , Busto Arsizio;
• Cina cea de Taină , panou, 1541-1542, Santa Maria della Passione , Milano (în colaborare cu Giovanni Battista della Cerva)
• Adorația magilor și poveștile lui Ioachim și Anna , 1541-43, fresce din Santa Maria della Pace , detașate și transferate pe pânză, Brera, Milano;
• Botezul lui Iisus , panou, aproximativ 1543, Santa Maria presso San Celso , Milano;
• Livrarea cheilor către Sf. Petru , plăcuța [25] , Gemäldegalerie, Berlin;
• Altarpiece of San Girolamo , 1545, church of San Giorgio al Palazzo , Milan, (in collaboration with Giovanni Battista della Cerva?);
• Depunere de pe cruce, sfinți și îngeri , circa 1545, Bazilica Sant'Ambrogio , Milano, (în colaborare cu Giovanni Battista della Cerva)

Notă

Bibliografie

• Gaudenzio Bordiga, Știri despre operele pictorului și modelatorului Gaudenzio Ferrari , Giovanni Pirotta, Milano 1821.
• Anna Maria Brizio, Studii despre Gaudenzio Ferrari , în „L'Arte”, XXIX, 1926, 158-178; Eadem, Pictura în Piemont din epoca romanică până în secolul al XVI-lea , Torino 1942; Eadem, Arta lui Gaudenzio , în expoziția lui Gaudenzio Ferrari, catalogul expoziției, Milano 1956, 3-20.
• Giovanni Testori, cărți, în Gaudenzio Ferrari , catalog al expoziției Vercelli, Milano, 1956.
• Giovanni Testori, În lauda artei novare , De Agostini, Novara, 1962.
• Emanuel Winternitz: Gaudenzio Ferrari. Școala sa și istoria timpurie a viorii. Gaudenzio Ferrari. Școala sa și proto-istoria viorii. Varallo Sesia 1967.
• Giovanni Romano , Gaudenzio Ferrari și școala sa. Desene animate din Academia Albertina din secolul al XVI-lea , catalog expozițional, Torino, 1982.
• AA.VV., Concertul îngerilor, Gaudenzio Ferrari și cupola Sanctuarului din Saronno , editor A. Pizzi, Milano, 1990.
• Giovanni Testori, Marele teatru montan (1965) repropus în Giovanni Testori, Realitatea picturii: Scrieri de istorie și critică de artă din secolul al XV-lea până în al XVIII-lea (editat de Pietro Cesare Marani), Milano, 1995. Noua ediție a Il gran teatro montano , curatoriat de G. Agosti, Feltrinelli, Milano, 2015.
• Mariagrazia Carlone, Paul Beier: Gaudenzio Ferrari și statuile muzicale din Varallo. În: Muzică în artă. Volumul 24, nr. 1/2, 1999, pp. 89-95.
• Filippo Maria Ferro, Una via lombarda alla "maniera" , in Il cinquecento lombardo. Da Leonardo a Caravaggio , catalogo della mostra, Skira, Milano, 2000.
• Edoardo Villata, Simone Baiocco, Gaudenzio Ferrari, Gerolamo Giovenone: un avvio e un percorso , Allemandi, Torino, 2004.
• Simone Baiocco, Paola Manchinu, Arte in Piemonte, il Rinascimento , Priuli Verlucca Editori, Ivrea, 2004.
• Rossana Sacchi, Gaudenzio a Milano , Officina Libraria, Milano, 2015.
• Il Rinascimento di Gaudenzio Ferrari , catalogo della mostra (Varallo, Vercelli, Novara), a cura di G. Agosti, J. Stoppa, Officina Libraria, Milano, 2018.

Voci correlate

• Rinascimento bergamasco e bresciano
• Sacro Monte di Varallo
• Chiesa di Santa Maria delle Grazie (Varallo)
• Pinacoteca civica di Varallo
• Gaudenzio Bordiga
• Benedetto Bordiga
• Chiesa di San Cristoforo (Vercelli)
• Cappella della Madonna di Loreto (Roccapietra)
• Santuario della Beata Vergine dei Miracoli

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Gaudenzio Ferrari
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Gaudenzio Ferrari

Collegamenti esterni

• Dizionario biografico Treccani , su treccani.it .

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Biografie

Portale Scultura