Sanctuarul Beata Vergine dei Miracoli

Sanctuarul Beata Vergine dei Miracoli
Stat	Italia
regiune	Lombardia
Locație	Saronno
Adresă	Piazza Santuario, 1 și Piazzale Santuario, 1 - Saronno
Religie	Catolic al ritului ambrozian
Titular	Preafericita Fecioară a Minunilor
Arhiepiscopie	Milano
Consacrare	6 septembrie 1931
Stil arhitectural	stil baroc
Începe construcția	8 mai 1498
Completare	1666
Site-ul web	www.santuariodisaronno.it/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 37'34.5 "N 9 ° 01'32.02" E / 45.62625 ° N 9.02556 ° E 45.62625; 9.02556

Sanctuarul Beata Vergine dei Miracoli , a fost ridicat în 1498 de către oameni din Saronno pentru a oferi ospitalitate simulacrului Madonna del miracolo , o statuie din a doua jumătate a secolului al XIV-lea , așezată apoi într-o capelă de pe drumul Varesina. , considerat a fi distribuitorul vindecărilor miraculoase . Teritoriul lombard a fost astfel îmbogățit cu un nou sanctuar marian care a devenit în curând o destinație importantă pentru devotament și care a fost îmbogățit în timp cu comori de artă redutabile. ^[1]

Arhitectură

Vedere spre interior.

La 8 mai 1498 , la inițiativa comunității saroneze, construcția Sanctuarului a fost începută pe locul unde se afla deja o capelă care devenise un obiect de devotament special în virtutea credinței populare în vindecare care a avut loc, conform sursele, în 1447. , în 1460 sau 1497 și altele care au urmat. A fost încercarea creștină de a reinterpreta cu o hierofanie un loc păgân care probabil se afla deja pe drumul Varesina ^[2] .

Documentul care poartă numele arhitectului care a conceput proiectul inițial al sanctuarului cu un plan de cruce latină , format din camerele absidei , presbiteriul , anti- presbiteriul , sala învechită de felinar și cupolă nu a fost găsit.și cele două capele laterale. Utilizarea clădirii a fost însă concepută în sens opus în comparație cu bisericile tradiționale medievale de cruce latină, pentru a sublinia centralitatea bolții ca o structură circulară sub care se aduna în mod ideal comunitatea eclezială. ^{[ fără sursă ]} .

Planul și relațiile sale proporționale (atent studiate cu referințe explicite la secțiunea de aur ) arată, pentru proiect, autorul unui arhitect cu o profundă cultură umanistă ^[3] și stilistic legată de modele deja răspândite în Lombardia : ipoteza că ar putea fi Giovanni Antonio Amadeo (angajat în acei ani în fabrica Catedralei din Milano ).

Detaliu fațadei: telamonii

Lângă sanctuar a fost construită (până în 1507 ) casa „deputaților” (care alcătuiau un corp ales însărcinat cu supravegherea administrării bunurilor și a „fabricii” clădirii sacre); câțiva ani mai târziu (1511-16) clopotnița a fost ridicată, cu 47 de metri înălțime, proiectată de arhitectul Paolo della Porta , considerată una dintre cele mai frumoase din Lombardia și luată ca model pentru numeroase alte biserici.

Ipoteza este susținută de faptul că din documentația care a supraviețuit este clar cu certitudine că Amadeo a fost proiectantul elegantului felinar, finalizat în 1508 , care conferă întregii clădiri amprenta inconfundabilă a Renașterii lombarde. Felinarul are 24 de ferestre elegante la exterior, determinate de 12 ferestre cu crampoane corespunzătoare tamburului dodecagonal care acoperă o cupolă cu 8 fețe generată de inserarea a patru segmente unghiulare pe o elevație bazată pe patru stâlpi de colț, conform schemei de construcție tradiționale ad quadratum , conform unei progresii aritmetice simple (4 + 8 + 12 = 24) care se dezvoltă de jos în sus, de la pătratul sălii până la cercul cupolei, de la Pământ la Cer.

Afluența crescândă a credincioșilor, după câțiva ani, i-a determinat pe deputații Sanctuarului să întreprindă un proiect de extindere prin construirea unei clădiri cu trei nave care se dezvoltă pe cinci întinderi . Noile lucrări au început în 1556 , dar au continuat cu relativă încetineală, dat fiind că în 1566 au fost construite doar trei dintre cele cinci golfuri planificate și că fațada avea un aranjament complet temporar.

Carlo Borromeo - al cărui atașament față de sanctuarul Preasfintei Fecioare a Minunilor ar trebui amintit - a dat impuls reluării lucrării. Pentru finalizarea lucrării a fost necesar, printre altele, demolarea „capelei Miracolului” supraviețuitoare, care a persistat în lucrările timpurii din 1498. San Carlo a oficiat personal ritul solemn - care a avut loc la 19 septembrie 1581 ^{[ necesită citare ]} - traducerea în interiorul sanctuarului vechii statui a Madonei din secolul al XIV-lea.

Arhitectul Pellegrino Tibaldi , mai cunoscut sub numele de Pellegrini, a fost chemat să proiecteze fațada. Construcția a început în 1596 și a durat până în 1613 . Stilul adoptat de Pellegrini este inspirat de canoanele clasice ale Renașterii târzii și vizează puternic sublinierea măreției clădirii sacre. Bogăția motivelor ornamentale (cu coloane , pilaștri , două cariatide mari care flancează portalul de intrare, frize , balustrade , statui în nișele laterale înalte etc.) produce un complex arhitectural de mare solemnitate.

Imediat după finalizarea fațadei, au fost făcute reliefuri critice de către acei deputați care au considerat-o „destul de ghemuit”, spre deosebire de eleganța armonioasă a felinarului. În 1630 , pentru a remedia presupusa greutate a fațadei, Carlo Buzzi a proiectat ascensiunea balustradei mixtiliniare care deține statuia Adormirii Maicii Domnului și a celor a două perechi de îngeri care cântă la trompetă. Proiectul a rămas pe hârtie mult timp și a fost realizat abia în 1666 .

Lucrări de artă

După ce s-a finalizat arhitectura renascentistă elegantă a primului sanctuar, o serie de artiști, printre cei mai activi la acea vreme în ducatul lombard, au început să fie chemați pentru lucrările de decorare interioară.

Pictori precum Bernardino Luini ( 1525 - 1532 ), Cesare Magni ( 1533 ), Gaudenzio Ferrari ( 1535 - 1545 ), Bernardino Lanino ( 1547 ) s-au alternat sau s-au trezit colaborând între ei; sculptori în lemn precum Andrea da Milano - cunoscut și sub numele de Andrea da Saronno ( 1527 - 1536 ) -, Giulio Oggioni ( 1539 ); dar și modelatori pricepuți, bătători de fier și multe altele.

Frescele de Bernardino Luini

Bernardino Luini, Căsătoria Fecioarei , frescă în anti-presbiteriu

Primul mare arhitect care și-a legat numele de sanctuarul din Saronno a fost Bernardino Luini : el era responsabil pentru complexul de fresce care împodobesc pereții absidei, presbiteriul, anti-presbiteriul și cele de sub cupolă; ale sale sunt, de asemenea, figurile de pe bolta capelei Cenaclului și o Nașterea Domnului așezată în mănăstire .

Principalele lucrări efectuate pentru sanctuarul marian se referă cu atenție la viața Madonnei. În anti-prezbiteriu există scene ale Căsătoriei Fecioarei și a lui Iisus printre Doctori ; în timp ce în presbiteriu (sau Cappella Maggiore) există scenele Adorației Magilor și Prezentarea lui Isus în Templu : acestea constituie unul dintre cele mai înalte puncte la care a ajuns Luini ca autor al frescelor.

Se recunoaște, în aspectul acestor scene, marea filă narativă a lui Bernardino, cu o multitudine de personaje, aranjate pe diferite niveluri, care se arată în ținutele lor colorate; au chipuri de expresivitate vie și par să se miște într-o atmosferă calmă și convingătoare. Dacă, de exemplu, se observă Căsătoria Fecioarei , este surprins de expresia pretendenților dezamăgiți: nu există niciun semn de rânjeală în ei, dimpotrivă se dezvăluie un indiciu de zâmbet, obținut folosind „nuanțat”. tehnica frescelor.concepută de Leonardo . Pictorul milanez de aici demonstrează acel stil foarte delicat, vag și cinstit în figurile sale pe care Vasari îl recunoaște tocmai în raport cu frescele din Saronno ^[4] .

A fost subliniată marea stăpânire a tehnicilor de perspectivă pe care Luini le demonstrează că poate aplica în scenele menționate mai sus. În special, o utilizare abilă a iluzionismului în perspectivă face ca spectatorul, mergând prin cele două medii într-o direcție sau alta, să aibă impresia că figurile pictate pe scene vin spre el. ^[5] .

De la Capela Principală este posibil să observăm modul în care întregul aparat decorativ răspunde la un proiect iconografic și artistic unitar care nu cunoaște cedarea și care leagă strâns soluțiile picturale și arhitecturale. ^{[ fără sursă ]} . Cele două mari picturi ale Adorației Magilor și Prezentarea lui Iisus în Templu sunt delimitate de pilaștri proeminenți, cu capiteluri din piatră gri-albastră, care susțin arcade de cărămidă: sprijinindu-se pe aceste arcade, Bernardino a pictat cele patru figuri aeriene ale sibilelor. (considerate profetese ale anunțului evanghelic) cu sulurile lor.

Între ferestre, în lunetele bolții de butoi, cei patru evangheliști și cei patru doctori ai Bisericii sunt așezați în perechi - conform unei iconografii foarte răspândite. Programul decorativ complex este completat de opt figuri monocrome (sau „sepie”) așezate pe pilaștrii capelei: sunt reprezentările alegorice ale Virtutilor teologice și cardinale la care se adaugă alegoria Păcii .

Frescele de Gaudenzio Ferrari

Domul

Gaudenzio Ferrari, Concertul Îngerilor (detaliu), frescă a domului

Când Bernardino Luini ( 1532 ) a murit , pentru a-și continua munca în frescele provocatoare ale domului, a fost chemat Gaudenzio Ferrari ( 1534 ), care a completat apoi frescele din San Cristoforo a Vercelli .

Contractul cu Ferrari a fost semnat la 15 iunie 1534 . Este interesant de observat că între data contractului și cea de la începutul lucrărilor (iulie 1535 ) a existat timp pentru concepția și executarea unor desene pregătitoare, atât pentru picturile sale, cât și pentru sculpturile din lemn încredințate lui Andrea da. Milano, un semn al modului în care Gaudenzio fusese de atunci însărcinat cu coordonarea întregului aparat decorativ al domului, rol pe care l-a menținut chiar și după finalizarea Concertului degli Angeli până în 1545 , anul înainte de moartea sa.

Pictorul din Valduggia își începuse ucenicia artistică la Varallo , tocmai prin pictură, în capela Dormitio Virginis, niște îngeri muzicali care au expus un repertoriu relativ mare de instrumente muzicale; s-a trezit în fața aceluiași subiect aici, la Saronno - după mai bine de treizeci de ani - având totuși la dispoziție o cupolă întreagă și știind că trebuia să dea formă unei revolte foarte vesele de sunete și cântece, pentru a semnifica fericirea cu pe care Paradisul a primit-o pe Sfânta Fecioară.

De fapt, tema iconografică a îngerilor muzicieni este cea pe care Gaudenzio a trebuit să o găsească cea mai potrivită și cea mai plăcută pentru a reprezenta Paradisul. În proiectul pe care l-a conceput - și despre care ne putem imagina că a discutat îndelung cu deputații sanctuarului - numărul statuilor din lemn este redus la esențial: lăsând în afara statuile Sibilelor și Profeților așezați într-un cerc în nișele din tamburul, care pare prezențe silențioase străine evenimentului, doar cele ale feței Tatălui Etern în centrul cupolei și al Adormirii își găsesc spațiu . Paradisul este reprezentat în esență de multitudinea de prezențe îngerești, așezate pentru a încorona fața lui Dumnezeu și pentru a saluta sosirea Fecioarei.

În capelele pe care Gaudenzio le decorase la Sacro Monte di Varallo se aflau statuile care au populat scena, în timp ce picturile au servit la extinderea iluzivă a granițelor; aici relația este răsturnată: atenția vizitatorului este captată imediat de vârtejul colorat al prezențelor angelice și numai cu o atenție suplimentară figura sculptată a Fecioarei poate fi recunoscută la înălțimea tobei . Aceasta explică diferența dintre denumirea „oficială” a scenei, Adormirea Maicii Domnului și denumirea care a devenit, ca să spunem așa, afirmată popular, Il Concerto degli Angeli .

Reprezentarea Paradisului creată de Gaudenzio este aglomerată de un uimitor vârtej de îngeri cu haine fluctuante și colorate, care sunt aranjate în patru cercuri concentrice: în cel superior este o mulțime de îngeri goi și plini de lumină care își întorc privirea în sus spre Dumnezeu Tatăl în centrul domului; dedesubt este reprezentarea concertului real, cu îngerii cântători care citesc împreună cărți corale și cartușe și îngerii intenționați să facă muzică: ei formează cea mai variată orchestră de instrumente cu coarde, suflate și de percuție care a fost pictată vreodată.

Pot fi numărate cincizeci și șase de instrumente muzicale diferite, cele mai recunoscute ca instrumente antice , altele din imaginația artistului. Evident, nu există nicio intenție realistă în punerea în scenă a unui număr atât de mare de interpreți; există mai degrabă, în mulțimea lor, metafora unui babel al limbajelor muzicale care, în mod miraculos, este compus într-o armonie divină ^{[ fără sursă ]} . Simțul vesel al reprezentării se exprimă nu atât în ​​expresia - întotdeauna măsurată și compusă - a chipurilor îngerilor, cât în ​​jocul varietății de instrumente prezente, în „armonia dezordonată” a întregului. Gaudenzio se simte astfel autorizat să-și permită, ici și colo, momente de divertisment, cum ar fi invenția instrumentelor muzicale imposibile, amfibieni între instrumente cu coarde și instrumente de suflat, sau momente de ironie care ar putea apărea puțin ireversibile într-o reprezentare a Paradisului, în ceea ce privește înger cântând la cimpoi cu două pungi, așezate chiar la înălțimea sânului.

Lomazzo în Templul picturii ( 1590 ) mărturisește despre modul în care Gaudenzio iubea muzica și era el însuși „ cântător de lire ^[6] și lăută ”. Pentru a picta Concertul Saronno, el a trebuit să-și folosească toate cunoștințele muzicale pentru a enumera, ca într-un fel de catalog, toate instrumentele folosite în timpul său. Sunt recunoscute următoarele instrumente ^[7] : alpenhorn ( cornul Alpilor ), altobasso , harpă , bombardă , cimballini sau farfurii mici, cimpoi , cornet , flaut ( dulce și transversal ), flaut pan sau seringă, gurdy , lira , lăută , nyastaranga , organ portativ , rebec , lăutărie , dulcimer sau cetă , tambur și tamburină , timbal , triunghi , trompetă , viola ^{[ toate violetele? în absența surselor ar fi mai bine să folosiți termenul violas, nu? ]} .

Statuile din lemn ale lui Andrea da Milano

Andrea da Milano, grupul de lemn al ultimei cine , 1531

Andrea da Milano, grupul de lemn al Plângerii asupra lui Hristos Mort , 1528

Unii maeștri lombardi ai sculpturii în lemn care au lucrat acolo până în 1539 au jucat, de asemenea, un rol important în realizarea aparatului decorativ al sanctuarului; apoi, în biserici, gustul pentru statuile policrome în mărime naturală a fost epuizat și mutat în Sacri Monti .

Principalul sculptor care a lucrat la Sanctuar a fost Andrea da Milano (care se mai numește „Andrea da Saronno” datorită activității sale extinse aici); lui îi datorăm în primul rând cele două grupuri sculpturale - puternic revopsite - care ocupă capelele laterale, lângă holul domului ^{[ fără sursă ]} .

În conformitate cu spiritualitatea franciscană care a condiționat puternic munca la sanctuar (trebuie avut în vedere faptul că deputații au încredințat fraților minori sărbătorirea funcțiilor religioase) statuile urmau să favorizeze identificarea credincioșilor cu viața Hristos.

În capela din stânga - pe bolta căreia Luini pictase figuri ale îngerilor cu simbolurile Patimii - Cenaclul ( 1531 ) este reprezentat cu o teatralitate puternică. Situarea scenei este puternic sugestivă, cu apostolii - prinși, după modelul lui Leonardo , în momentul precis în care Isus anunță că va fi trădat - intenționat să se certe între ei sau să-l privească pe Maestrul cu neîncredere. Este evident, din postura figurilor sculptate, din alegerea culorilor și din draperia îmbrăcămintei, cum Andrea este plasată în vastul grup al emulților Cenacolo Vinciano încercând, pe cât posibil, să surprindă dramă vibrantă a picturii actuale.

În spatele grupului, de-a lungul celor trei laturi ale capelei, sunt pânze mari de Camillo Procaccini ( 1598 ): cele laterale ilustrează episoadele Rugăciunii din grădină și ale Sărutului lui Iuda , cea de jos prezintă o scenă somptuoasă a Slujitorilor. și veselă care contrastează într-un mod deranjant cu simplitatea cantinei Cenaclului .

Grupul Plângerii asupra lui Hristos Mort (sau Depunerea de pe cruce ) ocupă capela dreaptă. Andrea da Milano abordează o temă foarte răspândită în grupurile sculpturale de la acea vreme, probabil inspirată de modelul Agostino de Fondulis din biserica Santa Maria presso San Satiro din Milano. Grupul apare astăzi, în unele părți ale sale, nu foarte coerent (de exemplu, în figurile mai mici ale îngerilor care poartă simbolurile Patimii). De fapt, a suferit diverse reamenajări; inițial, a inclus un număr mult mai mare de statui care alcătuiau diferite scene ale Patimii: pe lângă Plângere , scena Calvarului (cu tâlharii de pe cruce) și cea a Coborârii în Limbo . În „Muzeul Sanctuarului” puteți admira statuile supraviețuitoare ale unei figuri masculine îndurerate și a țiganului .

După sosirea sa la sanctuar ( 1535 ), Gaudenzio Ferrari a fost cel care a condus lucrările sculptorilor în decorarea domului. Andrea da Milano creează figura Tatălui Etern în centrul cupolei și începe să sculpteze cea a Madonei Assunta , plasată la înălțimea tamburului (este finalizată ulterior de Battista da Milano, 1537).

Realizarea ( 1539 ) a celor 22 de statui ale profeților și sibilelor plasate în nișele tamburului domului a fost în schimb încredințată unui alt sculptor priceput, Guido Oggioni , elev al Andreei.

Pentru a completa relatarea lucrărilor pe care Andrea da Milano le-a făcut pentru sanctuar, trebuie să menționăm și statuile Sfințelor Lucia, Agata, Maria Maddalena, Liberata, Marta și cea a lui San Giovanni așezată în absidă cu busturile regelui David, Solomon, Habacuc și Isaia .

Clopotnița sanctuarului

Clopotnița

Clopotnița a fost finalizată în 1516 și a fost dotată cu două clopote. Înălțimea sa este de 47 de metri, datorită acestui fapt este cea mai înaltă structură din tot Saronno. La începutul anului 1555 , clopotul primitiv major s-a rupt și a fost reformat în același an. În 1567 erau trei clopote pe clopotniță, mijlocul cărora s-a rupt la sfârșitul aceluiași an. Aceasta a fost reformată la 28 februarie 1568 . Cele trei clopote au fost reformate pentru a face două mai mari, o fuziune care a avut loc la 13 ianuarie 1585 . Numele fondatorului nu este cunoscut, dar este același care a aruncat clopotul plasat în turnul călugărilor bazilicii Sant'Ambrogio din Milano în 1582 . În 1617 , pentru a oferi mai multă decorație și pentru a diferenția mai bine sunetele, s-a decis fuzionarea unui nou clopot, mai mare decât cele două existente. Fuziunea a avut loc la fața locului de topitorul Nicola Bonavilla. În același timp, un clopot a fost topit, ^{[8] pentru a} fi folosit ca reamintire. Acești doi erau așezați în felinar, unul deasupra celuilalt. Dar clopotul principal s-a spart deja în 1619 și a fost reformat, de data aceasta la Milano, din nou de Nicola Bonavilla. Acest clopot nu a durat mult, de fapt în 1639 nu era în ton din cauza unei crăpături și au fost consultați mai mulți fondatori, inclusiv Nicola Bonavilla, care a fost imediat aruncat. În schimb, au fost aleși fondatorii milanezi Lorenzo și Pietro Paolo Mirri, care au refăcut clopotul la Milano în 1640 .

În 1903 blocurile de lemn au fost înlocuite cu blocuri din fontă și în 1922 , în timpul restaurării turnului, castelul a fost reconstruit, aducând clopotul principal din felinar în celula inferioară cu celelalte două. Clopotul folosit ca apel a rămas în felinar până în octombrie 2010 , când, fiind în stare de neutilizare, a fost coborât din clopotniță și plasat în mănăstirea sanctuarului. Intonația concertului este similară cu Mib3 Maggiore chiar dacă există discrepanțe tonale evidente între cele trei clopote, datorită faptului că conceptul de „concert” conform unei scări muzicale în Italia s-a născut la aproximativ un secol după fuziunea acestor clopote ^[9]

Concertul este montat în sistemul Ambrosian și este compus din trei clopote în Eb3 Major:

• clopotul minor (nota Sol ₃ ), a fost aruncat la fața locului în 1585 de către maeștrii locali și inele pentru a apăra oamenii de rele ( diametru 987 mm)
• clopotul de mizzen (nota Fa ₃ ), a fost aruncat la fața locului în 1585 de către maeștrii locali și inele pentru a lăuda Madona dei Miracoli, hramul (diametru 1097 mm)
• clopotul major (nota E ♭ ₃ ), a fost reformat de mai multe ori ca urmare a fisurilor și poartă ca data 1640 și sună în lauda lui Hristos Înviat (diametru 1257 mm)

În mănăstire există un clopot montat într-o jumătate ambroziană, turnat împreună cu vechiul clopot Bonavilla în 1617, care sună cu un F♯ ₄ (diametru 513 mm)

Clopotul din mănăstire

Turnul cu ceas

În 1594 s- a decis echiparea Sanctuarului cu o mică turelă pentru adăpostirea ceasului. Acesta a fost echipat cu un clopot pentru izbirea orelor, turnat tot în 1594. În 1650 , după o înălțime a porticului, din motive estetice s-a decis extinderea turnului cu ceas, cu aceleași caracteristici ca primul., același ceas și același clopot. În 1668 , în timpul unei reparații de ceas, clopotnița a fost reconstruită.

În 1757 , deoarece ceasul a continuat să fie neregulat și repararea acestuia a fost costisitoare și nu a putut fi garantată, s-a decis construirea unui nou ceas, dar să fie plasat pe clopotnița sanctuarului, astfel încât turnul ceasului a fost demolat și clopot nu mai sunt noutati. Dar în 1769 , când a expirat contractul de întreținere pentru noul ceas, s-a decis reconstruirea unui nou turn special și transferarea ceasului la acesta. Noul turn a fost construit acolo unde era precedentul. În august 1769 a fost cumpărat un clopot, dar acesta a fost livrat imediat fraților Francesco și Innocenzo Bonavilla din Milano, care l-au retopit cu adăugarea a mai mult bronz pentru a obține cele două clopote noi pentru ore.

• Clopot de o jumătate de oră, care sună în creștere E ♭ ₄ , aruncat de frații Bonavilla din Milano în 1769 (diametru 551,5 mm)
• Clopotul orelor, sunând cu un D ♭ ₄ , turnat de frații Bonavilla din Milano în 1769 (diametru 639 mm) ^[10]

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Concertul Îngerilor, Gaudenzio Ferrari și cupola Sanctuarului Saronno , Milano, editor A. Pizzi, 1990.
• Maria Luisa Gatti Perer (editat de), Sanctuarul Sfintei Fecioare a Minunilor din Saronno , Milano, editor A. Pizzi, 1996.

Elemente conexe

• Giovanni Antonio Amadeo
• Pellegrino Tibaldi
• Bernardino Luini
• Gaudenzio Ferrari
• Andrea din Milano
• Saronno

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe sanctuarul Beata Vergine dei Miracoli

linkuri externe

• Site-ul oficial al sanctuarului , pe santuariodisaronno.it .
• Card cu informații despre sanctuar, municipiul Saronno , pe comune.saronno.va.it . Adus la 4 aprilie 2007 (arhivat din original la 26 septembrie 2007) .
• Concert al îngerilor în sanctuarul Madonei dei Miracoli din Saronno , pe arengario.net .
• Raport despre sărbătoarea jurământului 2011 (sanctuarul) , pe pierodasaronno.eu .
• Raport despre sărbătoarea jurământului 2012 (Clopotele) , pe pierodasaronno.eu .

Portale Altomilanese	Portale Architettura
Portale Cattolicesimo	Portale Rinascimento