Biserica San Cristoforo (Vercelli)
| Biserica San Cristoforo | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Piemont |
| Locație | Vercelli |
| Religie | catolic al ritului roman |
| Titular | Christopher |
| Arhiepiscopie | Vercelli |
| Începe construcția | 1515 |
| Site-ul web | Biserica și Mănăstirea S. Cristoforo |
Coordonate : 45 ° 19'21.47 "N 8 ° 25'27.05" E / 45.322631 ° N 8.424181 ° E
Biserica San Cristoforo este un lăcaș de cult catolic din Vercelli , construit în 1515 la inițiativa Ordinului Umilitilor după demolarea unei biserici preexistente care datează din secolul al XII-lea .
Biserica
Fațada este în stil renascentist, împărțită de pilaștri dorici și cornișe; în secolul al XVIII-lea a suferit schimbări semnificative.
Interiorul bisericii este împărțit în trei nave care se termină în transeptul pe care stă domul , obținut în interiorul unui felinar octogonal vizibil din exterior. O balustradă mare din marmură policromă, proiectată de Filippo Juvarra , împarte partea rezervată credincioșilor de zona prezbiteriului .
Biserica San Cristoforo merită un loc special în istoria artei pentru operele lui Gaudenzio Ferrari care se păstrează acolo, lucrări care au fost executate între 1529 și 1534 și care reprezintă unul dintre cele mai înalte puncte ale producției picturale a artistului Valduggia .
Picturile lui Gaudenzio Ferrari
În 1529 a fost stipulat un contract prin care Gaudenzio Ferrari s-a angajat să execute, împreună cu alte panouri minore, o altară de lemn care să fie așezată pe peretele din spate al absidei ; cu același contract el și, de asemenea, s-a angajat să fresceze întregul presbiteriu.
Gerolamo Giovenone , un cunoscut pictor care și-a păstrat atelierul în Vercelli, i-a garantat.
Nu s-a realizat tot ceea ce era prevăzut în contract, dar setul de lucrări efectuate de Ferrari formează un complex grandios. Trecându-se la Vercelli pentru a efectua lucrările la biserică, el a lucrat acolo, deși nu continuu, timp de aproximativ cinci ani.
Madona Portocalelor
Retaul mare, cu ulei pe panou, care se află în absidă, înfățișează Fecioara cu Pruncul și Sfântul Iosif înconjurată - într-un echilibru compozițional efectiv - de Sfinții Cristofor , Ioan Botezătorul , Nicola da Bari și doi religioși cu obiceiul alb tipic a Umiliaților (se presupune că este binecuvântatul Orico și Nicolino Corradi di Lignana, constructorul bisericii).
Dulceața privirii Madonnei și propria postură arată influențe leonardice .
În aura de fericire senină care străbate scena, doi îngeri plini de viață, așezați la poalele grupului, se pregătesc să facă muzică cu instrumentele lor cu coarde, o lăută și o vioară (poate aceasta este prima reprezentare picturală a acestui instrument, fapt care mărturisește cultura muzicală a lui Gaudenzio).
Problema de fond este rezolvată printr-o împletire groasă a ramurilor unui măr; îngrijirea naturalistă cu care sunt vopsite fructele (o varietate de mere cultivate în Valsesia ) face dificilă înțelegerea modului în care a fost desemnată retaula cu titlul de Madonna degli aranci (pe care încă o păstrează).
Diagonala marcată de ramura de palmier înflorită pe care se sprijină un gigantic Sfânt Cristofor, conduce privirea privitorului spre cerul în care alți îngeri contrapun scena: doi dintre ei împing pânza roșie deoparte pentru a face vizibilă întreaga reprezentare sacră.
Simone Baiocco și Paola Manchinu, pentru a sublinia noutatea irepresionabilă pe care retaula o aduce Renașterii piemonteze, scriu după cum urmează:
„Noua măsură senzațională implementată de Gaudenzio în această lucrare caracterizată printr-o direcție de iluminare extraordinară, capabilă să arate și să ascundă în același timp grupul de sfinți adunați în jurul Maicii Domnului și Pruncului, flancat într-o poziție dominantă de un măr naturalist - și nu o portocală - este un termen de referință inevitabil pentru toate picturile ulterioare Vercelli "." |
| ( S. Baiocco, P. Manchinu, Arta în Piemont. Renașterea , 2004 ) |
Capela Magdalenei
În transeptul din dreapta se află frescele din Capela Magdalenei executate de Gaudenzio în numele lui Giovanni Angelo dei Corradi di Lignana și finalizate în 1533 , după cum amintește o placă plasată în capelă.
Peretele cu fresce spune poveștile Mariei Magdalena ; un înger ținând o placă avertizează privitorul că evenimentele descrise urmăresc povestea hagiografică conținută în „ Legenda Aurea ” de Jacopo da Varagine .
Aici Gaudenzio demonstrează că a meditat la Tratatul de pictură al lui Leonardo și că vrea, cel puțin parțial, să se distanțeze de aspectul tradițional al episoadelor unei povești desfășurate prin panouri alăturate și suprapuse, care în opinia marele pictor toscan a fost „o opra de evadat.” în avantajul formulei „un perete, un spațiu, o scenă”. [1]
Gaudenzio a compus evenimentele complexe ale vieții sfântului din Magdala, folosind din nou patru pătrate mari care, canonic, trebuie observate de la stânga la dreapta și de la celălalt în jos; cu toate acestea, în cadrul acestor panouri, evenimente cronologic diferite sunt combinate între ele prin referințe de perspectivă, sau alte episoade din viața sfântului sunt juxtapuse scenei principale, văzute ca prin ferestre care se deschid spre exterior.
În acest fel, urmatoarele episoade sunt afișate vizualizatorului:
- Predica lui Hristos , cu Mesia adresându-se - în interiorul unei biserici renascentiste care se referă la structura originală a lui San Cristoforo - către apostoli și către un grup de credincioși printre care Magdalena și alte figuri feminine descrise în absorbție pot fi distinse ascultându-i cuvinte, în conformitate cu ceea ce afirmă Evanghelia după Luca (8,2 - 5)
- Cina din casa lui Simon , cu o Magdalena prosternată sub masă, intenționată să usuce picioarele lui Iisus cu părul ei (asemănarea cu o reprezentare similară folosită de Romanino în Brescia este singulară); în peretele din spate al camerei în care fariseul Simon sărbătorește împreună cu oaspeții săi, sunt deschise două mici urări, pictate cu accidente rapide, care subliniază alte episoade din viața sfântului: Descoperirea mormântului gol al lui Hristos și Noli me tangere ;
- Botezul prinților din Marsilia , care are loc în conformitate cu credința tradițională asupra lucrării de evanghelizare desfășurată de sfântă (împreună cu sora ei Marta și fratele ei Lazăr ) în țara Provence : în prim plan, botezul este descris, de mâna lui Lazzaro, a prinților locali. O presupunere străveche asupra figurilor celor doi spectatori așezați în spatele prinților spune că acestea sunt portretele lui Gaudenzio și ale tânărului său elev, Bernardino Lanino ;
- Înălțarea Magdalenei care, conform unei tradiții iconografice răspândite, se ridică la cer îmbrăcată doar în părul ei blond și foarte lung.
Un cartuș din 1704 explică motivul pentru care figura Înălțării , dar și alte părți ale frescelor din capelă, prezintă deficiențe semnificative: acestea sunt tunurile suferite de biserică în timpul conflictelor de război care îl plasaseră pe Vercelli sub asediu. Înțelept a fost, pentru acea vreme, decizia de a nu face renovări nesăbuite.
Fresca evenimentelor Magdalenei, amplasată în peisajul suprarealist al portului din Marsilia, reprezintă unul dintre cele mai înalte puncte ale picturii lui Gaudenzio Ferrari.
«Ceea ce alege fresca pentru poezie este rafinamentul culorii ritmice pe nuanțe de gri, într-o gamă largă de vibrații sidefate. Apele, stâncile, clădirile și coasta sunt învăluite într-o atmosferă densă de umor care înăbușă și evaporă totul. Evident , perspectiva aeriană a lui Leonardo , fără a exclude referințele la Perugino , a făcut obiectul studiului care trebuie primit, interpretat și propus. Personajele din prim-plan sunt de statui rare, dispuse într-o succesiune de trei grupuri. " |
| ( M. Guilla, Gaudenzio Ferrari în San Cristoforo , APT di Vercelli, 1996 ) |
Răstignirea
Pe peretele de lângă precedent, o crucificare grandioasă completează - ca scenă de tensiune dramatică mai intensă - ciclul de fresce dedicate Magdalenei.
Ferrari se trezește aici trebuind să folosească un spațiu pictural care se dezvoltă în principal pe verticală, restricționând în mod necesar câmpul în care să descrie numeroasele personaje care asistă la execuția lui Mesia: rezultatul este foarte fericit.
Privirea privitorului se concentrează mai întâi asupra scenei aglomerate care se desfășoară mai jos, observând în ordine grupul statuar al femeilor evlavioase (unde este evidentă scena similară pictată pe marele zid de Varallo ), apoi figurile ecvestre ale lui Longinus cu ceilalți cavaleri romani, și grupul de soldați care joacă zaruri pentru tunica lui Isus. De aici privirea privitorului, urmând-o pe cea a Magdalenei care își strigă durerea îngenunchind la piciorul crucii și urmând direcția sulițelor lungi care merg la străpungerea corpului. lui Hristos, se întoarce în sus către figurile lui Hristos și tâlhari și către cele ale celor mai delicate îngeri care încununează tragicul eveniment.
Capela Maicii Domnului
Trecând în partea opusă a transeptului, o inscripție avertizează privitorul că Preasfințitul Lord Frate Andrea dei Corradi di Lignana, responsabil de această biserică, de religia Umilitilor, a construit această capelă în 1534 în timp ce era în viață .
Este o capelă simetrică cu cea a Magdalenei; frescele au același aspect. Ciclul pe care Gaudenzio îl descrie aici este cel al Vieții Fecioarei .
Cele patru pătrate mari ale peretelui principal sunt dispuse, de asemenea, în acest caz, în jurul unei ferestre surmontate de o sibilă care realizează un cartuș lung și complicat, în timp ce dedesubtul său, figura îngerului care ține o placă explicativă, este înlocuită cu un scenă în care două femei oferitoare sunt îngenunchiate, îmbrăcate în doliu și însoțite de sfinții lor patroni (sunt două nobile ale familiei Corradi di Lignana cu sfintele Caterina și Nicola ).
- Primul panou din stânga sus arată, într-un mediu care trebuie să fi fost tipic burgheziei orașului în creștere, scena Nașterii Fecioarei . Înfățișează programul aglomerat al asistentelor prospere și al servitoarelor care intenționează să împrospăteze o Sant'Anna palidă cu un ou proaspăt sau să verifice temperatura apei pentru baia fetiței.
- Un al doilea panou arată Căsătoria Fecioarei : dispunerea geometrică a scenei - cu un preot cu o barbă albă foarte lungă care se alătură mâinilor soților pentru a schimba inelele, cu pretendenții dezamăgiți care sparg toiagele care nu au înflorit și cu prietenii oarecum înfățișați - se referă la reprezentări similare ale lui Perugino și Rafael . Chipul luminos al Mariei, plin de farmec tineresc, este o trăsătură a marii poezii. O arhitectură îndrăzneață în fundal servește pentru a juxtapune un episod anterior din viața Fecioarei, cel al Prezentării în Templu, la scena nunții.
- În partea stângă jos este o Adorație a păstorilor , unde, încă o dată, reprezentarea statuară a protagoniștilor scenei arată cât de profundă este amprenta lucrării pe care sculptorul Gaudenzio o făcuse la Sacro Monte di Varallo . Episoadele Bunei Vestiri și Vizitarea găsesc spațiu în arhitecturile de fundal, conturate cu lovituri rapide ale pensulei.
- Ultimul panou este cel al Adorației Magilor ; în ea este eleganța procesiunii care îi însoțește pe cei trei regi orientali la Betleem care atrage atenția spectatorului, aproape o reprezentare a splendoare a curților renascentiste. Ținute bogate, corbi albi și o ținută colorată de slujitori ies în evidență (printre ei întâlnim, alături de Melchior, figura unui pitic cu fața neconsolată). Chiar și cele două femei ofertante, îmbrăcate în negru, așezate în afara cutiei, îngenunchează spre Copil, participând la eveniment.
Galeria de imagini a Capelei Maicii Domnului
G. Ferrari, Două femei nobile în rugăciune cu Santa Caterina și San Nicola
G. Ferrari, Adorația păstorilor , detaliu
G. Ferrari, Adorația Magilor , detaliu
Adormirea Maicii Domnului
În ceea ce privește capela Magdalenei, o frescă mai mare care ocupă unul dintre pereții capelei și exprimă punctul ideal de cea mai mare tensiune din ciclu: Adormirea Maicii Domnului .
Compoziția scenei - ca și pentru Răstignirea capelei simetrice - se desfășoară pe două niveluri, cel pământesc și cel ceresc. Primul descrie grupul de apostoli copleșiți de uimire la evenimentul miraculos, cu un Sfânt Toma în centru căruia un înger îi înmână brâul Fecioarei, astfel încât îndoielile sale să fie risipite.
Brațele ridicate ale apostolilor invită privitorul să-și întoarcă privirea către Fecioara dusă în cer de un roi viu de îngeri și încoronată de Dumnezeu Tatăl.
„Figura este construită cu volume surprinzătoare, ca și cum ar sublinia realitatea corporalității Adormirii Maicii Domnului [...] S-ar putea ca devotatul Gaudenzio din această frescă să fi vrut să creeze o icoană cu o privire dulce maternă pentru a insufla, în credincioșii din timpul său, curajul necesar pentru a continua lupta vieții și a găsi în credință singura sursă sigură de speranță ". |
| ( M. Guilla, Gaudenzio Ferrari în San Cristoforo , APT di Vercelli, 1996 ) |
Friza grotescă
Marile benzi decorative plasate deasupra frescelor merită o atenție nu trecătoare: sunt realizate, cu o fantezie surprinzătoare, în grotesc monocrom, în funcție de gustul predominant în acei ani. Acestea sunt, de asemenea, opera lui Gaudenzio Ferrari cu atelierul său.
Observându-le putem vedea baza judecăților exprimate de Giovanni Paolo Lomazzo în Tratatul său despre arta picturii, sculpturii și arhitecturii din 1584 despre arta decorării în grotești (pe care el o numește „rebeschi”)
"În rebeschi ar fi multe de spus, deși Stefano Scotto a fost, fără îndoială, principalul, dar Gaudenzio în el l-a depășit, care a fost primul său discipol și, în același timp, al lui Lovino " |
Notă
- ^ EH Gonbrich, Picturi murale Mijloacele și scopurile din istoria frescei conținute în Utilizarea imaginilor , 1999, Milano
Bibliografie
- Simone Baiocco, Paola Manchinu, Art in Piedmont. Renașterea , Priuli & Verlucca Editori , Ivrea, 2004, pp. 110-114;
- Mario Guilla, Gaudenzio Ferrari în San Cristoforo , APT di Vercelli, 1996
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre biserica San Cristoforo
linkuri externe
- detalii pe site-ul BISERICILE ROMANICE ȘI GOTICE DIN PIEDMONT , pe fundația- isper.eu . Adus la 18 august 2014 (depus de „url original 19 august 2014).
