Grupuri sculpturale care descriu Plângerea asupra lui Hristos mort

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ligier Richier (1500-1567), calcar, 1554-64, biserica Saint Etienne din Saint-Mihiel
Tema Mise au tombeau a fost foarte populară în unele regiuni ale Franței, cum ar fi Lorena și Burgundia . Ligier Richier a abordat această temă marcând atenția asupra expresiei jalnice a personajelor, cu un limbaj care privește clar manierismul italian

Tema iconografică a Plângerii asupra lui Hristos Mort (sau Plângere asupra lui Hristos Mort ) a avut, încă din secolul al XIII-lea , o enormă difuzie în arta sacră atât în ​​domeniul picturii, cât și în cel al sculpturii.
Un interes deosebit, în istoria artei, este acoperit de complexele de sculpturi , numite Compianti , care dau viață punerii în scenă a episodului Evangheliei sub forma unei „reprezentări sacre”.

Grupurile sculpturale dedicate Plângerii

În povestea Patimii lui Iisus, scena Plângerii este plasată între Depunerea de pe cruce și Depunerea în Mormânt [1] și, în soluțiile iconografice adoptate, amintește îndeaproape vechiul rit al lamentării funerare [2] ] .

Pe lângă Hristos mort, celelalte figuri canonice aproape întotdeauna recunoscute în scena Lamentației sunt cele care, conform poveștilor Evangheliei și tradiției religioase, au participat la ultimele faze ale Patimii: „cele trei Maria” (adică spun Madona , Maria Cleopa și Maria Salome ), Magdalena , Ioan apostolul și evanghelistul și cei doi bărbați protagoniști ai Depunerii de pe cruce: Iosif din Arimateea , (recunoscut în iconografia „canonică” prin actul de a ține coroana de spini și cuie) și Nicodim (arătat cu clește și ciocan). În unele cazuri compoziția grupurilor nu include toate personajele canonice, în altele se extinde la alte figuri și prezențe angelice.

De un interes istoric și artistic deosebit este difuzarea, care are loc în secolul al XV-lea , al tratamentului temei iconografice a Plângerii prin grupuri de statui policrome de mărime naturală, cu trupul lui Hristos, marcat acum de rigor mortis întins pe solul, în centrul scenei, în timp ce figurile spectatorilor sunt aranjați în semicerc în jurul său, pentru a obține un efect teatral evident și astfel favoriza identificarea credincioșilor în tragicul eveniment. Aceste grupuri de sculpturi iau și numele de mortori sau morminte ; uneori sunt menționați sub titlul iconografic mai larg de Pietà .

Guido Mazzoni, teracotă, cca. 1477-79, Modena, biserica San Giovanni Battista
Comandat de Frăția Bunei Moarte, acest grup reprezintă unul dintre punctele culminante ale producției artistice a lui Mazzoni. Grupul de teracotă exprimă, cu moduri naturaliste mișcătoare și cu forme de expresie populară plină de viață, scena unei lamentări funerare.
Plângere asupra lui Hristos Mort (Medole) , Școala Emilian, teracotă, ca. 1480-90, Medole , biserica parohială
Grupul provine din biserica dispărută a Annunciata degli Agostiniani, situată între Castel Goffredo și Medole . Pe lângă datoria artistică a autorului necunoscut față de Guido Mazzoni , influența exercitată asupra lui de Andrea Mantegna a fost subliniată recent.
Niccolò dell'Arca , Plângere asupra lui Hristos mort , detaliu, Bologna, Biserica Santa Maria della Vita
Plângerea lui Niccolò dell'Arca se îndepărtează de modalitățile mai măsurate ale celorlalți sculptori emilieni, pentru a-și asuma o figură stilistică în care lamentarea funerară se traduce în măști de suferință, țipete și gesturi de mare dramă. În acest sens, este evidentă apropierea operei de cele mai înalte realizări ale picturii Ferrara din timpul său.
Atelier Valsesian anonim, Lamentație , detaliu, lemn policrom, ca 1500-1530, Boccioleto, Oratoriul Annunziata
Grupul de lemn din secolul al XVI- lea, vizibil recolorat, a fost realizat probabil în momente diferite, după cum se poate vedea comparând figurile mai austere ale Madonnei și ale celorlalți jelitori cu cele, mai târziu, ale lui Iosif din Arimatea și Nicodim , care arată căutarea pentru un realism mai mare al figurilor, și prin aplicarea pânzei și a părului natural.

Realizarea acestor grupuri statuare, în mare parte sculptate în lemn sau modelate în teracotă, este remarcabilă în Franța și în alte țări europene, dar găsește o difuzie extraordinară, împreună cu căutarea unor metode expresive mereu noi, în zona dintre estul Piemontului , Lombardia , Emilia și Veneto .
Mulți religioși responsabili de administrarea bisericilor situate chiar și în locații modeste, împreună cu donatori locali generosi, devin clienți ai acestor lucrări importante: este o fervoare religioasă care, pentru a fi înțeleasă, trebuie plasată într-un context cultural în care spiritualitatea este vie. Franciscan și în care asistăm la multiplicarea reprezentărilor populare, sub forma unei drame sacre, a Patimii lui Hristos . Este aceeași fervoare religioasă care va da viață Sacri Monti .

Sarcina atribuită operei de artă este de a favoriza identificarea credincioșilor în scena Lamentației , asigurându-se că aceștia își pot face empatici sentimentele resimțite de protagoniști, plecând de la experiența personală a desfășurării unui rit funerar .
Capela care găzduiește grupul de sculpturi adunate în jurul trupului mort al lui Hristos devine apoi - așa cum recomandă manualele devoționale ale vremii - parte a locurilor din Țara Sfântă , astfel încât această scenă „poate fi imprimată în minte și mai ușor se reduce la memorie ... [de] ... locuri și oameni " [3] .

Din acest punct de vedere, nu este o coincidență faptul că una dintre primele capele construite pentru Sacro Monte di Varallo - înțeleasă ca „Noul Ierusalim” - a fost în acel moment (cca 1491 ) populată de statuile unui frumos Lament de lemn ( internat acum la galeria de artă civică locală), care, din vechea capelă a Mormântului , derivă numele de „ Piatra ungerii ”.

Exercițiul sugerat credincioșilor să identifice protagoniștii poveștii Evangheliei cu oamenii vii, prezenți în comunitatea lor, explică căutarea artistului pentru un naturalism marcat în reprezentarea personajelor sculptate, începând cu trăsăturile populare fizionomice, precum și în culorile și forma hainelor aderând, în cea mai mare parte, la obiceiurile vremii.
Această nevoie de a provoca, prin căi naturaliste precise, o identificare a credincioșilor cu personajele care iau parte la lamentarea funerară, se oprește adesea în fața unor figuri percepute ca fiind mai îndepărtate, cum ar fi Iosif din Arimateea și Nicodim, adesea înfățișat cu coafuri orientale. În unele Compianti, patronii sunt cei care cer să fie înfățișați în masca stilului neobișnuit al acestor personaje [4] .

Tendința de a decora bisericile cu aceste grupuri statuare, încredințându-le execuția atelierelor de sculptori din lemn sau plastifianți capabili să modeleze și să coacă argilă în cuptoare, este - așa cum s-a menționat - deosebit de vie în nordul Italiei și dură de-a lungul secolului al XV-lea până în primele trei sau patru decenii ale secolului al XVI-lea ; apoi se micșorează rapid sub presiunea noilor gusturi artistice și a noilor funcții pedagogice încredințate artei sacre, fără a fi însă epuizată complet. Unul dintre cei mai importanți compianti ai sculpturii renascentiste italiene de la începutul secolului al XVI-lea este păstrat în Teggiano (Salerno) în biserica Pietà și este opera lui Giovanni da Nola.
Un exemplu de Plângere datat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este cel pe care îl găsim în Piacenza , în biserica San Francesco, realizată în stuc de Domenico Reti .

Valoarea artistică a Compiantii

Considerat ca o expresie a devotamentului popular, rar - și din cauza „materialelor ticăloase” cu care sunt făcute - capabile să merite porecla de „operă de artă”, interesul criticilor pentru Compianti a fost de mult timp modest, limitat la unele lucrări care au atras atenția pentru calitatea lor artistică evidentă.

Dintre acestea trebuie menționat faimosul grup de teracotă realizat de Niccolò dell'Arca , ( 1470 - 90 ) și plasat în biserica bolognească Santa Maria della Vita. Este o lucrare în care figurile exprimă o durere violentă, într-o expresie tragică care le deformează aproape grotesc. Un scriitor emilian din secolul al XVII - lea a descris efectiv femeile acestei Plângeri ca „plângând la nesfârșit”; D'Annunzio a vorbit despre „viziune sublimă și extraordinară”.

Cu toate acestea, în general, lipsa relativă de interes din partea savanților, împreună cu dificultățile de conservare, au însemnat că multe grupuri statuare dedicate acestei teme s-au pierdut iremediabil sau sunt acum mutilate în mod vizibil.
Abia în ultimele trei decenii ale secolului trecut a existat o atenție critică din ce în ce mai mare, care a condus la publicarea unui număr mare de Compianti și la inițiative de restaurare legate, de asemenea, de expoziția acestor lucrări. Trebuie remarcat faptul că restaurările Compianti sunt de obicei foarte delicate (și aproape niciodată libere de controverse), de asemenea, în legătură cu problema menținerii sau nu a picturii care nu mai sunt originale (dacă eliminarea policromiei, adesea stângace, servește la evidențierea amprentei artistice a autorilor, riscă, pe de altă parte, să compromită urmele picturii originale și să priveze grupurile de o parte esențială a farmecului lor).

În Piemont, în Ducatul Savoia , pot fi detectate puncte de contact consistente cu producția artistică a zonei burgundiene : frumoasa Plângere a Moncalierilor datând din primul sfert al secolului al XV-lea, una dintre cele mai vechi care au supraviețuit într-o stare bună de conservare, mărturisește acest lucru.
Începând cu ultimele decenii ale secolului al XV-lea, producția de grupuri statuare s-a înmulțit și panorama conotațiilor stilistice a devenit destul de variată.

Giovanni Testori într-un eseu din 1985 despre „Artiștii lemnului și sculpturii din Valsesia” revine la Lamentația din Varallo cunoscută sub numele de „Piatra Unțiunii” subliniind datoria stilistică a autorilor (acum recunoscuți ca frații De Donati ) față de Giovanni Martino Spanzotti ; în aceeași lucrare el analizează două alte Compianti, lucrări populare care urmează să fie denumit tradiția Valsesian „lignari“: cel „tragic naiv“ de Quarona și cel, întotdeauna populare , dar foarte diferit atent la noutăți artistice, de Boccioleto .

Doliu din lemn
Lamentație de lemn atribuită la Domenico Merzagora (la sanctuarul Madonna del Sasso )
Orselina târziu 2009 013.jpg
Orselina târziu 2009 023.jpg
Orselina târziu 2009 022.jpg
Orselina târziu 2009 015.jpg
Orselina târziu 2009 016.jpg
Orselina târziu 2009 024.jpg
Orselina târziu 2009 018.jpg

Din nou cu referire la Valsesia, pentru a sublinia legătura strânsă dintre statuia Compianti și cea a Sacri Monti, ne putem aminti cât încă în jurul anului 1640 a fost încredințată lui Giovanni d'Enrico - un mare protagonist al artei plastice în capelele din „Noul Ierusalim” - construirea unei Lamentații pentru chioșcurile de ziare ale baptisteriului Novara (acum în Muzeele rectoralei catedralei Novara ).

Atenția crescândă a savanților la sculptura în lemn în ducatul Sforza [5] a permis revizuirea critică a unui număr considerabil de Compianti . Printre altele, îl menționăm pe cel păstrat în cripta Catedralei din Lodi datând din primele decenii ale secolului al XV-lea, apoi cele pentru care este mai ușor să reconstituie paternitatea artistică sau cel puțin combinația celor mai renumite ateliere de timpul: cel al lui Baldino da Surso (vezi Compianto di Ripalta Vecchia ), cel al fraților De Donati (vezi, pe lângă cel al lui Varallo, grupul Caspano di Civo , cel al lui Giovanni Angelo Del Maino activ la Pavia între 1496 și 1536 (vezi splendidul Compianto di Gambolò și figurile supraviețuitoare prezente în biserica San Martino din Cuzzago .) În Ticino, la Sanctuarul Madonei del Sasso , există o Lamentație din lemn atribuită lui Domenico Merzagora , o plângere legată de această tradiție, în bune condiții de conservare.

Doliu din lemn
Tânguire de lemn atribuită la Domenico Merzagora ( Muzeul Civic de Artă Antică )
Muzeul civic de artă antică din Torino-Plângere asupra lui Hristos mort-080408017.JPG
Muzeul civic de artă antică din Torino-Plângere asupra lui Hristos mort-080408018.JPG
Torino 2014 (12) .JPG

Cu Giovanni Angelo del Maino, sculptura din lemn se distanțează - fără a o nega însă complet - de duritatea tradițională a artei nordice (gândiți-vă emblematic la cele ale aparatelor decorative ale altarelor, Flugelaltar ), pentru a vă conecta direct la principalele inovații renascentiste care a apărut în câmpul pictural, la acea dată, în ducatul milanez, în special în cel al lui Gaudenzio Ferrari .
Andrea da Milano (numită și „Andrea da Saronno”), autor al Compiantii bisericii San Vittore din Meda și al Sanctuarului Beata Vergine dei Miracoli din Saronno, se află pe aceeași linie de dialog stilistic cu pictura renascentistă lombardă .

Producția de sculpturi din teracotă constituie un capitol deosebit de relevant al artei sacre din Emilia, un capitol marcat de numeroase personalități cu un profil artistic ridicat cărora li se datorează execuția a numeroși Compianti . În acest sens, ar trebui menționat numele unui artist caracterizat printr-o poetică naturalistă marcată și un limbaj dialectal eficient, cum ar fi Guido Mazzoni , foarte activ la curtea aragoneză napoletană , autor al unora dintre cele mai evocatoare grupuri de teracotă care au ajuns la noi, inclusiv Plângerea asupra lui Hristos mort prezent în Biserica Sant'Anna dei Lombardi din Napoli , mai puțin cunoscută decât alte plângeri, dar absolut nu mai puțin importantă și sugestivă; apoi cele ale lui Vincenzo Onofri , ale menționatei Niccolò dell'Arca (în care căutarea expresiei întregii game de sentimente dureroase este produsă într-un fel de tratat de fizionomie ) și, în cele din urmă, al „mai blând” Alfonso Lombardi . La ele se adaugă începând cu a doua decadă a secolului al XVI-lea Antonio Begarelli , al cărui stil tinde să se distanțeze semnificativ de naturalismul zonei Po pentru a găzdui sugestiile clasiciste din Florența și Roma .

Plângere asupra lui Hristos mort , la Biserica Sant'Anna dei Lombardi (Napoli)

Influența acestor artiști din teracotă este resimțită în zona Mantuană , dovadă superbă a recent restaurată Lamentație a Medolei , dar și în ducatul milanez unde, printre altele, un artist precum Agostino Fonduli (sau De Fondulis) lucrează fără ezitare cu modurile stilistice ale lui Mazzoni ( Compianti sunt vândute înbiserica milanezăSanta Maria presso San Satiro și cea a Palazzo Pignano , biserica San Martino). Despre aceste grupuri - ca și, și mai presus de toate, despre ceea ce găsim la Verona în biserica San Bernardino - putem simți și influența puternică a Andreei Mantegna.

Inventarul Compianti realizat în secolele XV și XVI conservat în Italia

Piemont

    • Alessandria , biserica Santa Maria di Castello, artist lombard necunoscut, teracotă, prima jumătate a secolului al XVI-lea;
    • Asti , Catedrala Santa Maria Assunta , artist lombard necunoscut identificabil cu „Maestrul Plângerii Carminei din Brescia” (?), Teracotă, 1500-1502;
    • Boccioleto (VC), biserica Annunziata (folosită ca muzeu), artist valsezian necunoscut, lemn, ca 1500-1520;
    • Chivasso (TO), Colegiata Santa Maria Assunta , artist necunoscut de inspirație burgundiană, teracotă, a doua jumătate a secolului al XV-lea,
    • Fontanetto Po (VC), artist necunoscut, teracotă, secolul al XVI-lea, grup din Varallo Sesia
    • Moncalieri (TO), biserica S. Maria della Scala, artist necunoscut din zona burgundiană (?), Teracotă, primul sfert al secolului al XV-lea;
    • Novara , Muzeele Civice, „Maestro di Casalbertrame”, lemn, ca. 1485-90
    • Novi Ligure (AL), biserica Maddalena, un artist necunoscut din zona lombardă sau emiliană, teracotă, la mijlocul secolului al XVI-lea;
    • Premosello-Chiovenda , Cuzzago, (VB), biserica San Martino, Giovanni Angelo del Maino, figuri supraviețuitoare, lemn, ca 1524-29;
    • Quarona (VC), biserica parohială S. Antonio, artist valsezian necunoscut ("Maestro di Casalbeltrame"?), Wood, cca.1485-90;
    • Torino , Palazzo Madama , Muzeul Civic de Artă Antică , „Maestrul Santa Maria Maggiore” din Val Vigezzo ( Domenico Merzagora ?) ”, Lemn, sfârșitul secolului al XV-lea;
    • Tortona (AL), Pinacoteca, un artist piemontez lombard necunoscut, teracotă, 1570-80 [6] ;
    • Varallo , (VC) Civic Art Gallery , De Donati Brothers , wood, ca. 1493;
    • Vinovo (TO), biserica parohială a lui S. Bartolomeo, artist necunoscut din zona lombardă (?), Teracotă, sec.

Lombardia

Veneto

Verona, biserica San Fermo Maggiore, capela Mormântului, transeptul drept, piatră policromă, sec.

    • Caprino Veronese , (VR), Lamentation Civic Museum in tuff, secolul al XIV-lea
    • Grumolo delle Abbadesse , Sarmego, (VI), biserica San Michele, artist necunoscut, teracotă, aproximativ 1480-1520;
    • Portogruaro (VE), biserica Sant'Agnese, artist necunoscut, teracotă, sfârșitul secolului al XV-lea
    • Padova , biserica San Canziano, Andrea Briosco cunoscută sub numele de il Riccio, statuia supraviețuitoare a lui Hristos mort , teracotă, începutul secolului al XVI-lea;
    • Padova , Muzeul Civic, Guido Mazzoni, fragmente ale unei Lamentații , teracotă, 1489;
    • Verona , biserica Santa Toscana, Giovanni Zebellana , lemn, a doua jumătate a secolului al XV-lea;
    • Verona , Biserica San Bernardino, artist aproape de Andrea Mantegna Tout - (14 ianuarie 2007 septembrie 2006), grupul a fost prezentat, teracota, la sfârșitul secolului al 15 - lea În catalogul expoziției Sculptura în momentul Andrea Mantegna, Mantova curtea ca lucrare de Mantegna ;

Emilia Romagna

Alte regiuni

Plângeri păstrate în afara Italiei

Notă

  1. ^ Reprezentarea Depunerii în mormânt este foarte apropiată de cea a Plângerii , atât de mult încât este uneori problematic să spunem dacă în grupul sculptural predomină accentul pe dinamica corpului ridicat pentru a fi coborât în ​​mormânt ( așa cum se întâmplă în Franța, unde ne referim la grupuri ca Mise au tombeau ) sau la plângerea funerară a femeilor evlavioase care își exprimă durerea în lacrimi.
  2. ^ În mod semnificativ, grupul sculptural al Lamentației din biserica parohială din Vinovo este cunoscut sub numele de piurasere , o voce dialectală care indică lamentatorii , protagoniști ai plânsului ritual antic.
  3. ^ Dal Zardino de Oration publicat la Veneția în 1454 (citat în Michael Baxandall, Pictură și experiențe sociale în Italia secolului al XV-lea , Einaudi, 1978
  4. ^ Acesta este, de exemplu, cazul Plângerii făcute de Guido Mazzoni la Napoli, unde se crede că, în masca celor două figuri sacre, sunt ascunse portretele lui Ferdinand I și ale fiului său Alfonso V de Aragon )
  5. ^ Această atenție critică a fost, printre altele, atrasă în 2006 la expoziția milaneză „Maeștrii sculpturii în lemn în ducatul Sforza” înființată la Castello Sforzesco
  6. ^ Copie arhivată , pe comune.tortona.al.it . Adus la 6 ianuarie 2007 (arhivat din original la 7 iunie 2006) .

Bibliografie

  • Adolfo Venturi, De un distins artist modenez din secolul al XV-lea , în „Archivio Storico Italiano, IV, XIV, 1884
  • Cesare Gnudi, Nicolò dell'Arca , Torino 1942
  • Cesare Gnudi, Arta lui Guido Mazzoni. Probleme și propuneri , în Acte și memorii ale deputației de istorie a patriei pentru Antiche Provincie Modenese, VIII, IV, 1952;
  • Giovanni Testori, Le fibre lignee della parlata valsesiana (1985) riproposto in Giovanni Testori, La realtà della pittura: Scritti di storia e critica d'arte dal Quattrocento al Settecento (a cura di Pietro C. Marani), Milano, 1995;
  • Adalgisa Lugli, Guido Mazzoni e la rinascita della terracotta nel Quattrocento , Allemandi, Torino, 1990
  • Giovanni Agosti, Bambaia e il classicismo lombardo , Torino 1990.
  • Rosalba D'Amico, Vincenzo Onofri in San Petronio , in "Strenna Storica Bolognese", XLI, 1991
  • Giorgio Bonsanti, Antonio Begarelli , Modena 1992, edito per conto della Banca Popolare dell'Emilia e Romagna
  • AA.VV., Il compianto sul Cristo Morto – Quattro capolavori della scultura emiliana del Quattrocento , edito per conto del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, 1996
  • Maria Luisa Gatti Perer (a c.), Il Santuario della Beata Vergine dei Miracoli di Saronno , ISAL, Cinisello Balsamo 1996.
  • Marco Poli (a c.), L'Oratorio di Santa Maria della Vita , ed. Costa, Bologna 1997
  • Francisco Giordano, L'Oratorio di Santa Maria della Vita. Antichi documenti e rilievi , in "Strenna Storica Bolognese", XLIX, 1999
  • ( FR ) Michel Martin, La statuaire de la mise au Tombeau du Christ des XVe et XVIe siècles en Europe Occidentale , Editeur Picard, Paris, 2000
  • Enrichetta Santilli, I Compianti fittili della Valle Peligna , in Antonio De Nino e la Terra Peligna , Gruppo Archeologico Superequano, Castelvecchio Subequo, 2001, pp. 136–162
  • Francisco Giordano, Nell'Oratorio della Vita si vede di nuovo “un Angelo appeso” , in "Strenna Storica Bolognese", LIII, 2003
  • Giovanni Romano e Claudio Salsi (a cura di), Maestri della Scultura in Legno nel ducato degli Sforza , catalogo della omonima mostra, Silvana Editoriale, 2005
  • Vittorio Natale (a cura di), Verso il Sacro Monte – Immagini della Passione nel Quattrocento , Eventi e Progetti Editore, Biella, 2006
  • Vittorio Sgarbi, La scultura al tempo di Andrea Mantegna , catalogo dell'omonima mostra, Electa, Milano, 2006
  • Enrichetta Santilli, Anna Colangelo, Enrico Cartolano, Il Compianto sul Cristo morto di Pratola Peligna . Conoscere e restaurare un'opera di arte fittile , Centro Nazionale di Ricerche "Antonio De Nino", Pratola Peligna, 2007

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gruppi_scultorei_raffiguranti_il_Compianto_sul_Cristo_morto&oldid=119439041 "