Neoclasicism din Milano

Arcul Păcii

Prin Neoclasicism din Milano ne referim principala mișcarea artistică a orașului , între a doua jumătate a secolului al 18 - lea și prima jumătate a secolului al 19 - lea . În timpul sfârșitul domniei Mariei Tereza a Austriei , întreaga ulterioară napoleonian Reign a Italiei și restaurării , Milano a fost protagonistul unei renașteri culturale și economice puternice, în care neoclasicism a fost stilul artistic dominant și cea mai mare expresie. Milanezilor neoclasic sezon a fost , prin urmare , una dintre cele mai importante din Italia și Europa ^{[1] [2]} .

Introducere

Pompeo Marchesi ,Monumentul lui Cesare Beccaria , Brera Academia

La începutul secolului al XVIII - lea Milano a trecut din spaniolă în dominația austriacă, în urma Tratatului de la Rastadt în 1714 . Sub domnia lui Maria Tereza a Austriei (1740-1780) și Iosif al II - lea al Austriei (1765-1790), orașul a fost protagonistul unei renaștere economică și culturală puternică: împărăteasa și fiul ei, puternic influențat de teoriile Luminilor , ei efectuat o activitate de reformare notabilă ^[3] . De asemenea , datorită guvernului luminat și reformele, Milano sa dovedit a fi deschis la știri din Europa, și a devenit rapid un centru intelectual plin de viață ^[4] . De asemenea , pentru acest motiv, a fost apoi principalul centru al iluminismului italian : fierăstrăul oras activ cele mai renumite interpreți ai mișcării, cum ar fi frații Alessandro și Pietro Verri și Cesare Beccaria , și a fost sediul Il Caffè și Dei Accademia Pugni , precum și a Accademia dei Trasformati . Reformele vaste zone ale structurii publice a orașului afectat: în punerea în aplicare a reorganizării fiscale, orașul a achiziționat unul dintre cele mai moderne și eficiente registrele funciare din Europa, cunoscut acum ca Teresian Cadastrului ^{[5] [6]} .

Între 1765 și 1785 Giuseppe a II -a efectuat suprimarea unor ordine religioase; inchiziția a fost abolită, congregațiile ordinelor religioase au fost suprimate, inclusiv iezuit ordinea, iar activele lor confiscate , care a devenit orașul ^[4] , în cazul în care, având în zone mari disponibile, a fost posibil să se efectueze o reorganizare urbană fără precedente ^{[7 ]} organizat de arhitectul curtii Giuseppe Piermarini, care a făcut neoclasicism stilul renașterii orașului. Primele grădini publice au fost deschise și clădiri elegante, inspirate de noul curent artistic, au fost construite prin alegerea zonelor de destinație în mod corespunzător ^[8] . Unele dintre cele mai renumite instituții milaneze, precum Teatro alla Scala , centrul cultural al Brera ^[9] și reformat școlile Palatină , au fost create tocmai în această perioadă ^[8] .

Pătrat mic al bisericii San Carlo al Corso

În 1796 cu sosirea lui Napoleon în Italia, arhiducele Ferdinand al Austriei a părăsit orașul, care din 1800 a trecut în mâinile francezilor. Dominația franceză nu a oprit activitatea culturală Milanese de excepție, populația a fost în creștere rapidă , iar unele dintre cele mai mari intelectuali italieni sa întâlnit în oraș: de la Melchiorre Gioia la Vincenzo Monti , de la Alessandro Volta la Ugo Foscolo și Silvio Pellico ; Institutul Lombard de Științe și Litere a fost , de asemenea , inaugurat și numeroase ziare au fost fondate în oraș ^[10] . Ca capitala Regatului Italiei, numeroase proiecte urbane au fost elaborate pentru Milano , cu scopul de a da ea apariția unei capitale europene, însă acestea nu au fost puse în aplicare integral ^[11] . De câtva timp populația a prezentat petiții populare pentru demolarea Castello Sforzesco și cu un decret din 23 iunie 1800 Napoleon a ordonat demolarea ei. A fost parțial construit pornind de la 1801 ; în același an Antolini a fost comandat pentru a construi Foro Bonaparte, arhitectul a propus să remodeleze castelul în forme neoclasic, dar din cauza costurilor excesive pentru construcția proiectului a fost pus deoparte ^[12] .

Andrea Appiani - Apoteoza lui Napoleon, Palatul Regal din Milano

În 1807, prin decret, municipiile Milano și Veneția au fost dotate cu o Comisie Ornate înzestrat cu puteri mari și o sferă largă de acțiune. Comisia a fost formată din personalități cea mai mare autoritate prezent din Milano, inclusiv Cagnola și Canonica. Prima temă abordată a fost planul de reglementare, elaborat în același an ^[13] . Până în 1814 dezvoltarea orașului a fost reglementată prin acel plan care „poate fi considerat unul dintre cele mai moderne planuri create în Europa“ ^[14] .

Odată cu revenirea austriecilor, orașul completat afirmarea culturală și economică. Activitățile de comerț și finanțe a făcut Milano principalul centru economic italian ^{[15] [16]} , în timp ce agricultura a zonei Milanese, de asemenea , datorită finalizarea multor lucrări de apă de către guvern, a fost printre cele mai dezvoltate și moderne în Italia. Europa ^[5] : în același timp, orașul a devenit cel mai mare de publicare și centru cultural din Italia ^[15] , văzând lucrarea de caractere , cum ar fi Carlo Cattaneo , Cesare Cantù și Carlo Tenca . Milan are clădiri neoclasice și monumente , care sunt rezultatul unor comisii private și publice: în primul rând , acest lucru se datorează legătura puternică dintre iluminare și arta neoclasică , în special în domeniul arhitecturii publice ^[3] , și în al doilea rând pentru rolul pe care arhitectura neoclasica a jucat în celebrare a revoluțiilor și isprăvile lui Napoleon. Aceste sezoane în mod inevitabil , sa încheiat cu restaurarea ^[17] : neoclasicismul a început un declin lent, și în cele din urmă a fost înlocuit cu un romantic gust și eclectic și stilul, lăsând totuși o moștenire importantă. În această perioadă de înflorire, de fapt, au fost puse bazele care ar permite mai târziu Milano să se stabilească ca capitalul economic și , în anumite perioade , de asemenea , culturale ^[18] , a unit Italia ^[19] .

Caracteristici generale

Maria Teresa, inițiator al milaneză iluminismului și sezonul neoclasic

Perioada neoclasica Milanese poate fi împărțită în trei etape, care corespund trei perioade istorice definite, între XVIII și secolele XlX: perioada austriacă Iluminismului , a napoleoniene ani, și în cele din urmă restaurare .

Milanezilor sezonul neoclasică a început câțiva ani mai târziu decât principalii competitori europeni, în principal din cauza problemelor de succesiune la tronul Imperiului Austriac, pentru care Maria Tereza a fost mult timp implicat. Primul Milanese neoclasicismul, precum și artiștii săi, nu au fost atât de mult inspirate de modelele clasice ale Romei antice sau prin neoclasicismul roman, ca de experiențele deja a început în orașe precum Londra , Paris , Parma ^[20] . Aceasta a fost perioada marilor lucrări publice, cum ar fi teatre , biblioteci , școli și, în general, structuri mari de utilitate publică, care au fost construite prin implementarea preceptele unui guvern luminat: o perioadă în care statul și guvernul însuși a participat la în prim - planul vieții culturale și progresul orașului, promovarea și finanțarea de noi activități și recompensarea celor mai merituoși lucrărilor și cetățenilor ^[21] . Caracteristicile acestui timpurie Neoclasicism sunt mai sobre și grave, în cazul în care structurile simetrice și ordonată prevalează.

Perioada napoleoniană, pe de o parte, a fost introdus cu continuitate în comparație cu cel precedent, continuând lucrările care au rămas în așteptare sub guvernul austriac, pe de altă parte, sa distins printr-un caracter mai monumental și festive, care a reflectat dorința de a include Milano printre marile capitale europene: primul eclectic și influențe romantice în arhitectura a început să fie văzut. Este demn de menționat , în special , noile artere rutiere și noi porțile orașului, care a marcat intrarea în oraș ^[22] . Un număr foarte mare de proiecte au fost apoi planificate pentru a înfrumuseța orașul și celebra victoriile generalului Bonaparte ; că, atât pentru scurt timp a dominației franceze, cât și pentru caracterul hotărât ambițios al unor lucrări, va fi în mare parte din circuitul agricol ^[11] .

Cu restaurarea și întoarcerea austriecilor, o apropiere cu stilul neoclasic anterior se poate observa, deși am asistat la sfârșitul progresivă a guvernelor Luminilor stil: în acești ani de sculptura si pictura a avut un rol de frunte, și au fost promovate prin recenzii anuale și concursuri publice ^[18] . Statul a luat o linie de mai puțin laic decât în cele două perioade anterioare, care trebuiau să coincidă cu o apropiere cu biserica, în care restaurarea semnificativă sau renovarea de biserici au fost realizate, în special în interioarele ^[23] . După primii ani ai restaurării, ori de cea mai pură Neoclasicism erau deja departe și mulți artiști ar putea identifica deja trăsăturile tipice ale artei romantice care ar veni câțiva ani mai târziu: spre sfârșitul anilor 1830 experiența neoclasică Milanese ar putea fi definit ca fiind completat ^[24] .

Marile lucrări ale orașului

Pentru prima dată după a eșuat renascentist încercare, neoclasic planificare urbană stabilit pentru renovarea orașul Milano în totalitate: a existat un punct de rupere cu evoluțiile anterioare, care sau distins pentru lucrări, deși de o mare valoare artistică, izolată de la. reciproc și de multe ori lăsate la inițiativa persoanelor fizice. Dezvoltarea orașului a fost, prin urmare, planificat rațional conform canoanelor stricte și criterii generale și supravegheat în totalitate de către comisia de decor. Unele lucrări, cu toate acestea, se disting prin valoarea lor ridicată artistică sau culturală.

Palatul Regal

fatada principala a Palatului Regal

La sosirea austriecilor din Milano, palatul regal , scaunul puterii în oraș ^[25] , a fost de acum vechi și complet inadecvat pentru a găzdui o instanță a unui oraș ca Milano, destinat să devină al doilea cel mai important oraș din imperiul austriac ^[26] . La propriu de decontare, arhiducele Ferdinando , fiul Mariei Tereza, a lucrat pentru a da instanței un loc reînnoit: noul palat ar fi dat prestigiu în oraș, precum și un nou sediu demn de importanța instanței ^[26] . Proiectul inițial a implicat o clădire nouă fabrică dreptunghiulară între cercul de canale și poarta de est a orașului ^[27] , cu toate acestea, sa decis să restaureze clădirea originală. Luigi Vanvitelli a fost apoi chemat pentru proiect, care a prezentat trei proiecte diferite; care au fost toate respinse, deoarece acestea au fost considerate prea scumpe ^[28] . Cu toate acestea, în 1769 Vanvitelli a părăsit direcția proiectului în favoarea tânărului său elev Giuseppe Piermarini ^[29] , căruia îi datorăm aspectul actual al clădirii.

Piermarini a deschis primul regal curent pătrat de demola o aripă a clădirii și sa dedicat renovarea aspectului exterior. Rezultatul care poate fi observată astăzi este o fațadă cu linii foarte sobru, împărțit în două ordine: primul etaj , cu netede ferestre cu cornișe din piatră și un mic soclu din piatra cioplita, celelalte două cu pilaștri de-a lungul intreaga fatada, cu ferestre din tympanums alternativ triunghiulare și curbate, interioarele erau în schimb complet refăcute ^[28] ; trece la intrare vei intra în curte , care are vedere la scara monumentala cu un stil baroc: pentru a crea această parte a clădirii a fost necesar pentru a demola fațada bisericii San Gottardo în Corte și să ocupe piața din fața acesteia; cei mai cunoscuți artiști, decoratori și Tâmplari de timp au fost chemați pentru mobilier și decorațiuni. Construcția structurii externe a fost finalizată în 1778 , în timp ce activitatea internă va continua timp de mai mulți ani ^[28] .

interioare Royal Palace într-o fotografie istorică

Odată cu sosirea lui Napoleon , Piermarini a fost înlăturat din lucrările palatului, apoi încredințate Luigi Canonica , care a construit așa-numita „aripa lungă“ a palatului, ulterior demolat pentru construirea Palazzo dell'Arengario . Arhitectul a adăugat mobilier și decorațiuni chiar mai somptuoase decât cele anterioare; palatul a fost împodobit cu stucaturi, galerii de busturi și picturi, care au culminat în ciclul frescelor din Fasti di Napoleone de Andrea Appiani . Cu restaurare, palatul a fost din nou înfrumusețată de Francesco Hayez , care a pictat bolta camerei Cariatide cu ciclul de fresce gloriilor casei de Habsburg, sărbătorind Ferdinand nunta ^[30] . Rezultatul final a fost unul dintre cele mai interioare somptuoase din întreaga panoramă neoclasică italian ^[31] .

Din păcate, foarte puține urme rămân de mobilier original, decorațiuni și fresce ale timpului, din cauza daune grave cauzate de bombardamentele aliate în al doilea război mondial , care nu a menajat interioarele și clădirea în sine.

Brera

În 1773 , cu suprimarea iezuit ordinului, orașul a găsit clădirea mare de Palazzo di Brera , în cazul în care ordinul a fost găzduit anterior: oportunitatea a fost astfel luată pentru a transforma palatul dintr - o structură bisericească instituție publică ^[30] . Diferite instituții sunt reunite și a fondat în structura; în câțiva ani vom vedea nașterea Academiei de Arte Plastice și Biblioteca Braidense , în timp ce observatorul astronomic, la început a transferat numai la palat, se varsă în moderne Observatorul Astronomic din Brera , iar grădina botanică ia locul iezuite spițer ^{[32] [33]} . Pentru a da spațiu și raționalizarea activităților, în 1774 reamenajarea și finalizarea clădirii a fost încredințată Giuseppe Piermarini : arhitectul instanță a avut grijă de proiectul unei noi aripi a clădirii și un nou aspect al fațadei, completat cu monumental portal de intrare cu coloane dorice surmontată de un balcon ^[34] . Interioarele sunt de asemenea revizuite din punct de vedere funcțional, inclusiv biblioteca, care este mutat din cauza cantității tot mai mare de volume achiziționate, și grădina de legume, pentru care sunt proiectate sere. În 1784 au fost finalizate cele mai importante ajustări, iar unele sarcini minore au fost încredințate Leopoldo Pollack ^[32] .

Napoleon statuie în curtea Palazzo Brera

Odată cu sosirea lui Napoleon , Academia de arte plastice a devenit oficial Academia Națională, iar Pinacoteca di Brera a fost fondat; în 1806 , în scopul de mai sus , toate pentru a crea noi spații pentru galeria de artă, un plan de aranjament intern a fost elaborat de arhitectul Pietro Gilardoni , care , în plus față de un nou aranjament al spațiilor Observatorului, a creat spațiile pentru noul Institutul Lombard de științe și litere și alte modele pentru sere grădina botanică ^[32] . În apropiere , biserica Santa Maria din Brera , a cărei fațadă este demolată, iar interioarele rearanjate în conformitate cu canoanele neoclasice pentru muzee, pentru a face loc pentru camerele napoleoniene ^[35] plătească prețul pentru necesitatea unor noi spații. Turnată din bronz statuia lui Napoleon Bonaparte împăciuitoare Mars, făcută de frații Righetti pe modelul de marmură originală de Antonio Canova ^{[36] [37],} date înapoi la 1811 . Odată cu revenirea austriecilor, renovări minore fierăstrău de construcție și unele extensii, de data aceasta favorizează monumentalitatea spațiilor peste funcționalitate și predare ^[36] .

Teatro alla Scala

În 1775 un incendiu a distrus Teatrul Regal , situat într - o aripă a palatului regal: societatea de boxeri, împreună cu arhiducele Ferdinando , a avut posibilitatea de a construi un nou teatru de prestigiu. Sarcina de construcție a fost încredințată Giuseppe Piermarini în 1776 : eliminat imediat ipoteza construirii pe teren anterioare, arhitectul împreună cu clienții au decis să exploateze spațiul obținut din suprimarea mănăstirea Santa Maria della Scala ^[36] , din care se numește Teatro alla Scala . Cărămidă de construcție a fost stabilit mai întâi în loc de lemn, precum și numărul de niveluri de cutii a fost crescut la șase: structura ar include camere suplimentare pentru diferite funcții, cum ar fi o sală de bal și sala de jocuri, împreună cu magazine interne cafenele și restaurante.. Apoi a fost gândit, dezvăluind apoi cu siguranță cel mai puțin inovatoare în panorama teatrelor italiene ^[38] , un pridvor pentru intrarea cărucioarele: de ce unele knockdown au fost realizate pentru a realiza modul în care acum cunoscut sub numele de Via Mos Redegonda, pentru a permite mijloacelor pentru a ajunge cu ușurință la teatru, conectat anterior de înguste și lichidare medievale străzile din ^[39] .

Teatro alla Scala din un print al XIX-lea

Prin urmare, clădirea a fost proiectată în trei părți distincte pentru a îndeplini criteriile menționate mai sus. Prima parte, constând dintr - o parte de la început , conținea diverse magazine, sălile de așteptare și atrium la parter, în timp ce la etajele superioare restaurant și laboratorul scenografiei. În a doua parte a străzilor a fost sala de teatru: cutiile au fost împărțite în camere dressing și tarabe făcut plat , astfel încât acestea ar putea fi , de asemenea , utilizat ca o sală de bal ^[39] . Al treilea, sau scena , a fost proiectat cu trei nave, cu două compartimente laterale destul de mari pentru a face loc pentru aripi. Pentru camera în formă de potcoavă Piermarini sa inspirat din formele și relațiile de Court Theater din Palatul Regal Caserta , modificarea curburii sale de a îmbunătăți vizibilitatea și acustică ^[40] . In ceea ce priveste acustica, o serie de intervenții au fost efectuate pentru a îmbunătăți în continuare: în primul rând un fin decorate și fresce bolta de lemn a fost ales ca tavan, care a acționat ca naturală cutie de rezonanță , care să permită o aproape perfect acustică în fiecare punct al sală, considerat printre cele mai bune din timpul său ^[41] , în timp ce o altă mică măsură a fost de a reduce în mod semnificativ dimensiunea obicei gigant coloanele care separă diferitele casete ^[40] . Pentru decorarea camerei, arhitectul de la Foligno a apelat la artiști proeminente , cum ar fi Giuseppe Levati și Giocondo Albertolli și , uneori , consultat cu poetul Giuseppe Parini . De-a lungul anilor , teatrul a văzut numeroase rearanjamente în anii napoleoniene, numai să -și piardă interioarele neoclasic în anii următori , în activitatea de diverși artiști, printre care merită menționat pictorul Hayez ^[38] .

Partea din față a teatrului a fost partea care a ocupat Piermarini cel mai mult, soluția a fost cea care apare astăzi în zilele noastre: la parter se află în cioplita granit , care include porticul terasa cu trei arcade; la etajul superior fațadei este decorat cu un ordin de duble coloane încununate de antablamentul . În cele din urmă, la mansardă, în care pilaștri înlocuiesc coloanele, este surmontat de o serie de vase flambate, întrerupt în centrul de timpanul decorat cu un stucco basorelief de Giuseppe Franchi , reprezentand alegoria Carul Soarelui urmărit de noapte, bazat întotdeauna pe un design de Piermarini. Corpul clădirii de lângă datele structurii originale înapoi la 1828 , proiectat de inginerul Domenico Giusto ^[38] . Pe de altă parte, Piazza Scala a fost deschis în 1858 , după demolarea clădirilor minore, spațiul mare care a denaturat studiile de perspectivă ale Piermarini, care au proiectat fațada teatrului pentru a fi privit dintr - o privire în spații mai înguste , ^{[42 ]} . La fel ca o mare parte din oraș, teatrul a suferit pagube importante în timpul bombardamentelor aliate, doar pentru a fi una dintre primele clădiri care urmează să fie reconstruite.

Reînnoirea metereze

Printre principalele intervenții ale planificării urbane neoclasică, conversia zidurilor, acum inutil în scopuri defensive, în pasarele panoramice și transformarea cabinelor anterioare de taxare vamală în monumente rafinate găsite importanță.

Grădinile de la poarta de est

Teatrul de cele mai multe schimbări profunde a fost zona Porta Orientale, astăzi Porta Venezia , a cărui stradă a fost axa privilegiat pentru primele lucrări de modernizare austriece, din moment ce se afla pe drumul spre Viena , ^[47] : primele grădini au fost create de-a lungul această stradă clădiri publice din oraș, acum cunoscut sub numele de Giardini di Porta Venezia , redenumit în 2002 grădinile Indro Montanelli.

După ce lucrările au fost încă o dată atribuite arhitectului instanței Giuseppe Piermarini , gradinile au fost planificate inițial în conformitate cu noul palat regal , care va fi construit in zona, iar apoi a devenit parte a planului de Public Gardens după decizia de a infrumuseta palatul regal deja existente. Grădinile, redimensionate în comparație cu propunerea anterioară, au fost construite pe o suprafață de verdeață obținută din suprimarea a două schituri ^[48] , în plus față de achiziționarea de grădinile familiei Dugnani și Elvetico Collegio: o conexiune reală sistemul a fost creat între grădină, și străzile adiacente respective, creând căi diferite de mers pe jos, cum ar fi strada care a devenit cunoscută sub numele de Boschetti ^[49] , sau scara de pe actualul Via Vittorio Veneto , care a dus mai întâi la metereze spaniole și apoi la intrarea în parc ^[50] . Deși aspectul actual al parcului este , în principal din cauza sfârșitul secolului XIX-lea rearanjarea în stil englezesc, se poate vedea în continuare aspectul neoclasică Piermarinian de promenada care conectează Boschetti cu scara de pe Via Vittorio Veneto ^[51] . În schimb, construcția uneia dintre cele două schituri reprimate a fost pierdut, în primul rând renovat de către arhitectul instanță și folosit pentru fotbal, apoi folosite pentru festivalurile de oraș de către guvernatorul Eugenio Beauharnais și în cele din urmă demolat pentru a face loc la Muzeul de Istorie Naturală ^[50] .

Pe lângă livezile este posibil să se găsească o altă grădină: este grădina Villa Belgiojoso Bonaparte . Vila, comandat la Piermarini de contele Barbiano, a fost încredințată elevului Leopoldo Pollack în 1790 ^[51] ; care a proiectat o clădire cu forme inspirate de vila Lombard, cu fațada interioară a grădinii și cel extern, care sunt profund diferite. Fațada de pe strada este mai simplă: a corpului principal împreună cu 2 pereți laterali creează curte intrare, separat de stradă de trei arcade marcate cu coloane ionice . Partea centrală este decorată cu un ușor proeminente logie cu coloane dorice susținerea cornișă și Balustrada decorate cu statui ale divinităților păgâne. Fațada cu vedere la grădină, incontestabil mai studiate, este împărțit în două ordine, parterul din piatra cioplita , care sprijină cele două etaje superioare, marcate de dorice pilastru coloane, cu ferestre separate, în absența tympanums, de cadre cu bas- scutiri cu un subiect mitologic. De asemenea , în acest caz, este posibil să se identifice două clădiri laterale, de această dată mai puțin proeminente și înfruntate de triunghiulare tympanums cu basoreliefuri care prezintă alegoriile Il Carro del Giorno și Il Carro della Notte respectiv. Ca profesorul său a făcut pentru Teatro alla Scala , Leopoldo Pollack a primit ajutor de la Giuseppe Parini în alegerea temelor de decoratiuni; Cu toate acestea noutatea vilei este că acesta a fost conceput ca o funcție de grădina englezească în care este imersată ^[52] .

Fațada Villa Reale cu vedere la grădină

Interioarele, în afară de unele atingeri minore ale gustului romantic, să mențină un aspect neoclasic. Demn de notat sunt holul de onoare la primul etaj , cu vedere la grădină, decorat cu coloane corintice și stucaturi, iar sala de mese cu fresce de Andrea Appiani înfățișând Parnassus, care datează din 1811 . Parcul vilei este primul exemplu de grădină englez din Milano ^[53] , plantele au fost aranjate într - un mod neregulat, iar terenul amenajat la înălțimi; căi naturale au fost create de-a lungul cursuri de apă și un mic lac, concepute astfel încât întregul corp de apă nu a putut fi văzut din orice punct de vedere de-a lungul băncilor, alimentată de canal din apropiere. Un monopterous templu a fost , de asemenea , instalat, o ruină fals: în timpul perioadei napoleoniene grădina era cunoscut ca un loc pentru petreceri și banchete. Clientul a utilizat foarte puțin a vilei, care la scurt timp după finalizarea acestuia a fost vândut de către Republica Cisalpine și a donat lui Napoleon, care a mutat guvernatorul Eugenio Beauharnais acolo cu soția lui; privind returnarea austriecilor era reședința viceregi și guvernatori, iar apoi a devenit proprietatea Savoy cu unificarea Italiei . Familia regală folosită rar de cazare, atât de mult , astfel încât , în 1921 municipalitatea a mutat Galeria de Artă Modernă ^[53] .

Metereze și porțile orașului

Cu instrumentele moderne de război, zidurile orașelor din întreaga Europă au devenit inutile și, ca și în alte orașe, demolarea fortificațiilor a început în Milano, pentru a obține plimbări sau pur și simplu spațiu, în timp ce ușile, o singură dată văzută ca un pasaj acordat în pereții, sunt demolate pentru a face loc monumente reale, inspirate de arcuri de triumf ale Romei antice ^[54] .

Porta Venezia cabina de taxare vamală

Dintre toate porțile și arcuri de triumf construite în timpul perioadei neoclasice, cel mai faimos precum și impunerea și monumental este cu siguranță Arco della Pace ^[55] ; construit în timpul Regatului Italiei la sfârșitul drumului Sempione , care urma să fie principala legătură dintre oraș și Franța , în care Regatul a fost supus. Construcția a început în 1805 pe un proiect de Luigi Cagnola , iar apoi a fost suspendat câțiva ani mai târziu, și a fost încheiat în interesul Francisc I al Austriei în 1816 ^[56] , care au dreptul arcul la pacea europeană a atins un an înainte cu Congresul de la Viena . Arcul este setat pe trei arcade , cu 4 gigant coloane corintice pe ambele părți; pe antablamentul sunt descrise alegoriile principalelor râuri din regiunea Lombardia-Veneto, și anume Po , Ticino , Adige și Tagliamento , sculptat de Pompeo Marchesi . In cima vi è il gruppo scultoreo in bronzo, realizzato su disegni del Cagnola, della Sestiga della Pace , originariamente concepita verso corso Sempione e successivamente rivolta verso la città, passando da celebrazione delle vittorie di Napoleone ad allegoria della Pace ^[55] . In modo simile, i bassorilievi presenti nel resto dell'arco, avrebbero dovuto parlare delle gesta del generale Bonaparte, ma ad opera iniziata, per volere austriaco, alcune scene furono modificate per rappresentare episodi della Restaurazione e del congresso di Vienna, mentre in altre scene rappresentanti Napoleone si sostituirono semplicemente le teste con altre rassomiglianti a Francesco I ^[55] . Risalgono al 1838 i caselli daziari ai fianchi dell'Arco della Pace.

Di diverso concepimento fu invece l'ingresso della Porta Orientale (oggi Porta Venezia), la cui soluzione con i due soli caselli daziari fu ideata e progettata dal Piermarini nel 1787 . Questi caselli vennero realizzati nel 1828 da Rodolfo Vantini : decisamente monumentali se confrontati agli altri esempi di caselli daziari milanesi, sono anche decisamente più ornati. I caselli sono caratterizzati da tre portali dorici, assenti sul lato esterno rivolto lungo i bastioni; tra le decorazioni si possono trovare statue in marmo di Carrara e bassorilievi con scene della storia milanese, realizzati da vari artisti tra cui Pompeo Marchesi e Gaetano Monti ^[54] .

Dipinto della vecchia Porta Vercellina

A poca distanza dai caselli di Porta Venezia si trova l'arco di Porta Nuova progettato da Giuseppe Zanoia e realizzato nel 1812 con forme ispirate all' arco di Tito ^[57] , in cui si può notare la particolare soluzione di unire in un unico corpo continuo la porta vera e propria con i due caselli daziari. Per via della pietra arenaria con cui fu costruita la porta, le decorazioni originali risultano profondamente alterate: rimangono tuttavia in ottimo stato di conservazione alcune parti come alcune figure scolpite da Camillo Pacetti e Luigi Acquisti ^[58] . Sempre a poca distanza, si trova la Porta Comasina , (oggi Porta Garibaldi), realizzata su progetto di Giacomo Moraglia nel 1807 per poi aggiungervi i caselli nel 1836 , presenta un solo fornice : per l'opera fu scelta una dimensione poco monumentale per via dell'aspetto delle strade circostanti, infatti la porta si trovava in fondo ad una via con un tragitto con molte curve che non avrebbe permesso di godere di un complesso grandioso ^[58] .

Decisamente di carattere monumentale è l'arco di Porta Ticinese , la cui costruzione terminò nel 1817 , su progetto, negli anni ridimensionato rispetto ad un primo più grandioso, di Luigi Cagnola ^[59] . L'aspetto, si presenta piuttosto semplice, con fronti rispetto alla città e alla campagna simmetrici, costituiti da un tetrastilo di ordine ionico che sorregge un timpano triangolare, realizzato in granito rosa di Baveno . L'opera, iniziata sotto il dominio francese e completata sotto la Restaurazione austriaca, in corso di completamento subì alcune modifiche proprio come l'arco della pace: il nome mutò da Porta Marengo ^[60] al nome attuale, e la scritta sull'arco è dedicata alla pace tra i popoli ^[59] . Scomparso è invece l'arco di Porta Vercellina , costruito su disegno di Luigi Canonica nel 1805 ^[61] ; si presentava come un arco trionfale ad un solo fornice fiancheggiato da due ordini di colonne ioniche , decorato con bassorilievi dipinti: nel 1859 l'arco fu rinominato Porta Magenta per poi essere abbattuto nel 1885 ^[62] .

Le contrade neoclassiche

Lo stesso argomento in dettaglio: Odonomastica storica di Milano .

Dalla metà del Settecento gran parte della città subisce una radicale trasformazione: un perfetto esempio sono le strade. Con il dominio austriaco, gli assi viari cambiano di importanza, per cui si assiste al rifacimento di molte vie; gli interventi più frequenti sono di rettifica del tracciato delle strade ^[63] e abbattimenti di vecchi caseggiati ^[64] . Attorno a questi nuovi assi privilegiati, per posizione o morfologia della zona, si formano nuovi quartieri, individuabili tutt'oggi per il gran numero di palazzi neoclassici.

Corso di porta Orientale

Palazzo Serbelloni

La zona più privilegiata dalle trasformazioni neoclassiche fu sicuramente quella comprendente i dintorni di Porta Orientale; che, oltre alle opere precedentemente citate ^[65] , fu sede di grandi trasformazioni dell'edilizia privata. Il corso che tagliava tale zona, l'omonimo corso di porta orientale, era infatti sull'asse viario che congiungeva Milano con Vienna ^[47] ; e aggiunto al fatto che tale zona, pur trovandosi relativamente vicina al centro storico, era principalmente composta da giardini di conventi e orti privati, ciò fece in modo che il corso fosse al centro dell'edificazione dei nuovi palazzi della nobiltà milanese.

Il primo palazzo ad inaugurare il grande sviluppo edile della zona fu Palazzo Serbelloni , commissionato dai duchi Serbelloni all'architetto Simone Cantoni ^[66] , che rimaneggiando un gruppo di orti e caseggiati presenti nella zona optò per uno stile piuttosto sobrio, eccezion fatta per la parte centrale del palazzo. La soluzione centrale è costituita da una loggia con balaustra scandita da ordini giganti di colonne ioniche, il tutto racchiuso entro due lesene, che separano la parte monumentale della facciata da quella meno adorna. Sempre nel loggiato, un bassorilievo raffigurante episodi di storia milanese divide il primo dal secondo piano. Tra i numerosi interni, vale la pena di citare il salone d'onore ^[67] , decorato da Giocondo Albertolli e Giuseppe Maggiolini , e il salone da ballo affrescato da Giuliano Traballesi ^[46] .

Palazzo Saporiti

Non distante da Palazzo Serbelloni e dai caselli daziari, di fronte ai giardini, spicca un altro perfetto esempio di palazzo neoclassico milanese: si tratta di Palazzo Saporiti ; costruito per Gaetano Belloni, gestore del gioco d'azzardo al Teatro alla Scala , su progetto dell'architetto Innocenzo Giusti. Il palazzo si presenta come il prototipo dell'edilizia neoclassica: la facciata simmetrica è decorata al piano terra con un bugnato in granito rosa; il primo piano ospitante gli appartamenti del piano nobile è dominato da un loggiato sostenuto da colonne di ordine ionico , da dove era possibile assistere alle parate tenute nel corso. Tra il primo piano e l'attico vi è una serie di bassorilievi raffiguranti episodi della storia di Milano, mentre l'attico è coronata da una classicheggiante parata di statue degli Dei Consenti , opera di Pompeo Marchesi e Grazioso Rusca ^[68] .

Si possono inoltre citare, come esempio di edilizia neoclassica milanese, Palazzo Bovara , sede durante la Repubblica Cisalpina dell' ambasciata di Francia ^[69] e Palazzo Amati , in via della Spiga ^[46] . Su una traversa di corso Venezia , si trova la villa Reale , precedentemente trattata.

La contrada del Monte

Corrispondente agli attuali dintorni di Via Montenapoleone , nel primo Ottocento la Contrada del Monte, il cui tracciato risaliva all'epoca romana, viene ammodernata secondo i canoni stilistici dell'epoca.

Palazzo Melzi di Cusano

Tra i tanti edifici dell'epoca della zona, quello che maggiormente rispecchia il gusto neoclassico è sicuramente Palazzo Melzi di Cusano , costruito nel 1830 dall'ingegner Giovanni Bareggi : il fronte del palazzo è di chiara ispirazione a Palazzo Serbelloni di Simone Cantoni , infatti la parte centrale è costituita da un monumentale ordine gigante di colonne ioniche che scandiscono un piccolo loggiato, sormontate dalla trabeazione e dal timpano decorato con bassorilievi; a separare il primo e il secondo piano di finestre vi è un bassorilievo rappresentante le imprese di Francesco Sforza realizzato da Gaetano Monti ^[70] . Tra gli interni di gusto neoclassico ancora conservati, si possono citare i medaglioni neoclassici raffiguranti personaggi dell'epoca e la sala delle riunioni decorata con stucchi e affreschi il cui tema è l'antica Roma ^[71] .

Lo schema di palazzetto Taverna , edificio tardo-neoclassico finito nel 1835 da Ferdinando Albertolli ^[72] , presenta una particolarità rispetto ai palazzi cittadini: esso ricorda la Villa Reale, o più in generale le ville di campagna lombarde, con il corpo centrale del fabbricato arretrato, in modo da formare un cortile affacciato sulla strada. L'ingresso è composto da un colonnato ionico , che sorregge una balconata a balaustra ; i due corpi laterali sono scanditi da ordini giganti di lesene , che si concludono su timpani triangolari ^[73] .

Palazzo Gavazzi , tipica dimora patrizia dell'epoca della Restaurazione, realizzata nel 1838 da Luigi Clerichetti , presenta un ordine di decorazione diverso per ogni piano: al pian terreno colonne doriche; al primo piano e al secondo piano, lesene di diversi ordini, rifuggendo così dall'ordine gigante che tanto era di moda in quell'epoca. La facciata simmetrica è centrata sul portale di quattro semicolonne ioniche che reggono il balcone del piano nobile; il palazzo fu dimora di Carlo Cattaneo ^[71] .

Corsia dei Giardini e dintorni

La strada corrispondente all'attuale via Manzoni fu un'altra arteria al centro dei cambiamenti edilizi dell'epoca: i rifacimenti furono inaugurati con la costruzione del nuovo Teatro alla Scala a fine Settecento, facendo assumere prestigio alla nuova arteria; non seguirono molti anni che la via divenne uno dei luoghi preferiti dalla nobiltà per costruirvi le proprie dimore.

Foto d'epoca di Palazzo Belgioioso

Non direttamente sulla via, ma a pochi passi da essa, su una sua traversa, si può trovare uno dei capolavori dell'architettura neoclassica milanese, Palazzo Belgioioso . Il palazzo è sicuramente uno dei massimi esempi cittadini di Neoclassicismo monumentale e fu tra le altre cose uno dei centri di ritrovo degli intellettuali milanesi dell'epoca; venne commissionato nel 1772 a Giuseppe Piermarini : in questo caso l'architetto si discosta dallo stile sobrio e austero del primo Neoclassicismo ^[74] , costruendo un edificio imponente e molto decorato che domina il piazzale. Anche in questo caso la parte più decorata della facciata è la parte centrale, leggermente sporgente; costituita dal tipico motivo neoclassico di un ordine gigante di quattro colonne , sorreggenti trabeazione e timpano , racchiuso da lesene . Il pian terreno è in bugnato ; il piano nobile, diviso dal secondo piano da bassorilievi con simboli araldici, presenta finestroni coronati da festoni sovrastati da listelli . Alcuni interni del palazzo conservano le decorazioni originali dell'epoca, tra cui i più famosi sono l'ambiente detto della "galleria" decorati da dipinti di Martin Knoller e da stucchi di Giocondo Albertolli , la sala di Rinaldo affrescata sempre da Knoller sul tema della Gerusalemme liberata di Torquato Tasso ^[75] .

Palazzo Borromeo d'Adda

Meno imponente, di fronte a Palazzo Belgioioso, si può notare Palazzo Besana , la cui facciata di impostazione palladiana è composta da un ordine di otto colonne ioniche.

Al n.10 di via Manzoni si trova Palazzo Anguissola , prima edificato tra il 1775 e il 1778 con una particolare cura per il giardino interno, passò di proprietà e nel 1829 l'esterno fu rifatto da Luigi Canonica , che diede alla facciata l'aspetto odierno. La facciata, più decorata rispetto al tipico Neoclassicismo milanese, è di ispirazione palladiana, scandita da lesene corinzie che si concludono su un fregio decorato a rilievo a tema musicale chiaramente ispirato al vicino teatro alla Scala; il pian terreno è invece rivestito da lastre lisce di granito ^[76] .

Sempre su via Manzoni, si possono citare Palazzo Brentani del Canonica, sulla cui sobria facciata spuntano medaglioni neoclassici rappresentanti personaggi italiani illustri ^[77] , e il più austero Palazzo Borromeo d'Adda dal gusto tardo neoclassico ^{[78] [79]} . Sulla prosecuzione di via Manzoni, nell'antica Contrada della Cavalchina, si trova Palazzo Melzi d'Eril , famoso in tempi meno recenti per il suo giardino privato, tra i più belli a Milano, perduto in lottizzazioni successive agli anni trenta del Novecento ^[80] .

Corsia dei Servi e dintorni

La corsia dei Servi, corrispondente all'attuale corso Vittorio Emanuele II , fu teatro di pesanti rifacimenti neoclassici successivamente alla Restaurazione ; le iniziative furono in gran parte private, sottostando tuttavia al coordinamento della commissione d'ornato. Al giorno d'oggi si può tuttavia riconoscere solo in minima parte l'aspetto neoclassico della via, dato che essa fu al centro di rifacimenti per tutto il secolo successivo, subendo il definitivo colpo di grazia coi bombardamenti della seconda guerra mondiale e delle successive ricostruzioni ^[81] .

La fontana del Piermarini

Opera piuttosto insolita nel panorama artistico milanese fu il rifacimento della piazza dell'antico verziere ^[82] centrato attorno alla costruzione di una fontana ^[83] . La fontana fu realizzata nel 1781 dallo scultore Giuseppe Franchi su disegno del Piermarini; e comprendeva forme di sirene e delfini ^[84] : curioso è che non gli venne mai affidato un vero e proprio nome, tant'è che ci si riferisce ad essa come la fontana del Piermarini , mentre la piazza prese il nome dalla fontana ^[85] . I lavori nella piazza , vennero completati dal rifacimento della facciata del Palazzo Arcivescovile , affidate nel 1784 sempre al Piermarini, che conservando l'antico portale di Pellegrino Tibaldi , si limitò a convertire o creare nuove finestre squadrate, al primo piano coronate da timpani triangolari, e aggiungere un nuovo zoccolo al pian terreno, oltre che creare la fascia marcapiano del piano nobile ^[86] .

Tra i pochi palazzi patrizi rimasti nel corso vero e proprio c'è il tardo neoclassico Palazzo Tarsis , edificato ad opera di Luigi Clerichetti tra il '36 il '38 dell'Ottocento: partendo dal pian terreno in bugnato, si passa al primo piano dove spicca un loggiato di colonne di ordine corinzio , mentre l'ultimo piano, alzato in epoca più recente, sono presenti statue di Pompeo Marchesi ^[86] .

Sempre nel corso è presente lachiesa di San Carlo al corso , di cui si tratterà più avanti, la cui edificazione nel 1839 viene spesso fatta coincidere con la conclusione della stagione neoclassica milanese.

Edifici religiosi

La facciata neoclassica di San Tomaso in Terramara

Come già chiarito, i primi due periodi neoclassici hanno un interesse quasi esclusivo nei cantieri laici; gli unici interventi compiuti tra il regno di Maria Teresa e Napoleone sono più che altro modifiche agli interni di chiese preesistenti. Gli unici cantieri degni di nota, appartengono quindi alla fase della Restaurazione , periodo in cui il Congresso di Vienna stabilisce il riavvicinamento tra Stato e Chiesa. I due cantieri, ricalcano i due possibili modelli di chiesa neoclassica: in un caso le forme sono ispirate dai templi greci , a pianta rettangolare introdotta da un pronao , mentre nel secondo caso ci si trova di fronte ad una chiesa a pianta centrale , ispirate alle forme del Pantheon .

Il primo caso è ben rappresentato dalla chiesa di San Tomaso in Terramara , esistente sin dall' XI secolo ma il cui aspetto venne completamente mutato tra il 1825 e il 1827 . La facciata è preceduta da un pronao di sei colonne di ordine ionico che reggono un timpano triangolare, che nasconde parzialmente il finestrone semicircolare sulla facciata ^[87] ; l'interno, che mantiene alcune opere originali della chiesa, presenta un'abside semicircolare con un altare neoclassico progettato da Giuseppe Zanoia ^[88] .

Il secondo caso è rappresentato invece dallachiesa di San Carlo al Corso , edificata nel 1839 dall'architetto Carlo Amati , e rappresenta il maggior cantiere religioso di questo periodo nella città. L'edificio a pianta centrale, è introdotto dalla tipica coppia pronao-timpano; semicolonne di ordine corinzio dividono il tamburo in spazi in cui si alternano nicchie e finestroni. La chiesa è inserita nel complesso di una piazzate porticata, i cui palazzi sovrastanti sono stati ricavati dall'abbattimento dell'antico convento di Santa Maria dei Servi ^[81] . La soluzione si presenta piuttosto monumentale, infatti il diametro è di poco inferiore a quello del Pantheon, e per questo motivo l'architetto subì molte critiche al progetto. Gli interni sono riccamente decorati nei puri canoni neoclassici con gruppi di statue di Pompeo Marchesi e dipinti di Angelo Inganni , mentre l'imponente cupola emisferica è decorata a cassettoni ^[89] . L'edificio, nella sua monumentalità, segna l'ultimo grande progetto neoclassico della città: bisogna inoltre segnalare che mentre la chiesa veniva edificata, nuovi stili architettonici avevano già invaso la città; basta pensare che la Galleria de Cristoforis , il primo passaggio coperto in vetro e ferro battuto di Milano e d' Italia , fu realizzato nel 1832 . Se si escludono quindi realizzazioni minori e contaminazioni eclettiche, si può dire che la chiesa di San Carlo al corso rappresenta l'ultima fiammata dello stile neoclassico della città.

Tra gli interventi minori si possono citare la facciata della chiesa di Sant'Antonio Abate , lo spostamento della facciata e la modifica degli interni della chiesa di San Gottardo in Corte , e soprattutto gli affreschi di Andrea Appiani nella chiesa di Santa Maria presso San Celso ^[90] .

È inoltre frequente la costruzione di altari ispirati all' altare maggiore del Duomo , opera barocca di Pellegrino Tibaldi , rivisitato in forme neoclassiche. Questi presentano un'alzata con intarsi marmorei geometrici e, al centro, un tempietto semicircolare sorretto da colonne , con cupoletta. Alcuni esempi di tale tipologia di altare sono presenti nella basilica di San Calimero e nella chiesa di Santa Maria Incoronata , nonché nella basilica di San Simpliciano , dove, al di sotto del tempietto, sono custodite le spoglie del santo vescovo di Milano .

Progetti non realizzati

Aspetto del piazzale circolare del futuro Foro Bonaparte secondo l'Antolini

Nel secondo periodo neoclassico milanese le arti erano al servizio del neonato Stato italiano e gli architetti della città furono incaricati di dare a Milano l'aspetto delle nuovi capitali europee che si stavano formando.

Il progetto sicuramente più ambizioso per la città riguardava il Foro Bonaparte, e fu redatto nel 1801 da Giovanni Antolini ^[91] : di chiara ispirazione all'idea del foro romano e ai progetti del francese Claude-Nicolas Ledoux ^[92] , il piano prevedeva nell'area del Castello Sforzesco la costruzione di un cerchio di circa 500 metri di diametro delimitato da edifici sia della pubblica amministrazione, come ministeri o tribunali, sia di pubblica utilità, come terme, teatri, università e musei ^[93] . Furono anche previsti grossi spazi per le attività commerciali, in cui i magazzini erano collegati tramite un sistema di canali ai navigli . Il progetto, di ampio respiro, aveva come obiettivo quello di spostare il centro cittadino da piazza del Duomo , allora stretta in piccole vie di impostazione medievale, all'appena concepito foro, che sarebbe così divento il fulcro della vita cittadina ^[91] . Il progetto, valutato più volte da un'apposita commissione, subì più modifiche per poi essere accantonato proprio per la sua grandiosità: il progetto, che aveva in Napoleone il suo più grande sostenitore, fu ritenuto proprio dal generale Bonaparte troppo ambizioso per una città dalle dimensioni di Milano, e non venne dunque mai realizzato nella sua interezza ^[17] . Il progetto di rifacimento del Foro Bonaparte, non venne però mai accantonato del tutto e, una volta scartata l'ipotesi dell'Antolini, fu affidato a Luigi Canonica , il quale ruppe completamente col precedente progetto e destinò le aree circostanti principalmente ad edilizia privata ^[92] . Il progetto originale rimase tuttavia come uno dei più importanti tentativi dell' architettura neoclassica , tant'è che il progetto del Foro Bonaparte ispirò qualche anno più tardi l' emiciclo di piazza del Plebiscito e della basilica di San Francesco di Paola a Napoli ^[94] .

Accanto all'ambizioso progetto del Foro Bonaparte, era previsto un grande intervento nell'area di corso di Porta Ticinese: affidato al Cagnola nel 1801 , il progetto prevedeva la realizzazione di un monumentale propileo nell'attuale piazza XXIV Maggio, la rettificazione del corso di Porta Ticinese, la costruzione di edifici porticati lungo tutta la via e infine un ponte monumentale che attraversasse il naviglio ^[95] . Anche in questo caso il progetto fu considerato troppo oneroso e l'unica opera realizzata fu una modificata Porta Ticinese .

Sempre in ambito di opere non realizzate, nel 1807 una commissione formata tra gli altri dal Cagnola e dal Canonica redasse il piano regolatore. Sull'onda invece del primo neoclassicismo, l' Accademia di Brera bandì dei concorsi pubblici per la realizzazione, in ordine cronologico, di un orfanotrofio (1805), una scuola (1806), un mercato coperto (1808), una galleria d'arte (1810), un carcere (1811), un bagno pubblico (1812) e un cimitero (1816): le opere appena citate non furono realizzate a causa della caduta del Regno d'Italia , così come il completamento del piano regolatore ^[96] , già realizzato in parte.

Altre immagini

Note

Bibliografia

• Gianni Mezzanotte, Architettura neoclassica in Lombardia , Napoli, Edizioni scientifiche italiane, 1966.
• Etienne Dalmasso, Milano Capitale economica d'Italia , Milano, Franco Angeli Editore, 1972.
• Aldo Rossi , Scritti scelti sull'architettura e la città 1956 - 1972 , Milano, Clup, 1975.
• Aldo Rossi , L'architettura della città , Milano, Clup, 1978.
• Attilia Lanza, Marilea Somarè, Milano ei suoi palazzi: porta Vercellina, Comasina e Nuova , Vimercate, Libreria Meravigli editrice, 1993.
• Micaela Pisaroni, Il neoclassicismo , Milano, NodoLibri, 1999.
• Giovanni Curcio, Elisabeth Kieven, Storia dell'architettura italiana - Il Settecento , Milano, Electa Mondadori, 2000.
• Fernando Mazzocca, Alessandro Morandotti; Enrico Colle, Milano Neoclassica , Milano, Longanesi & C., 2001.
• AA.VV., Touring Club Italiano:Guida d'Italia - Milano , Guide rosse d'Italia, Milano, Touring Club Editore, 2003.
• Marco Dezzi Bardeschi, Milano: architettura, città, paesaggi , Milano, Mancosu Editore, 2006.
• AA.VV., La storia dell'arte. L'età delle rivoluzioni , Milano, Electa Mondadori, 2006.

Voci correlate

• Milano
• Neoclassicismo
• Architettura neoclassica
• Architettura neoclassica in Italia
• Ville e palazzi di Milano

Arte a Milano

• Gotico a Milano
• Rinascimento lombardo
• Arte del secondo Cinquecento a Milano
• Barocco a Milano
• Liberty a Milano

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul neoclassicismo a Milano

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Architettura

Portale Arte

Portale Milano