Achille Funi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Achille Funi între Ernesto Treccani (stânga) și Rodolfo Margaria

Virgilio Socrates Achille Funi ( Ferrara , 26 februarie 1890 - Appiano Gentile , 26 iulie 1972 ) a fost pictor și profesor italian , printre inițiatorii mișcării artistice a secolului al XX-lea în 1922 la Milano. [1] A fost, de asemenea, sculptor, arhitect, ilustrator, scenograf și designer grafic. În anii treizeci a teoretizat și a practicat întoarcerea la pictura murală .

Biografie

A urmat școala de artă civică Dosso Dossi din orașul său natal, apoi a absolvit în 1910 Academia de Arte Frumoase Brera . Aici a fost și profesor între 1939 și 1960.

În 1914 s- a alăturat mișcării futuriste . „Luat de nevoia de a redescoperi acele valori plastice și ritmice pe care pictura din secolul al XIX-lea le - a pierdut complet” (Auto-prezentare, Primul Quadrenial ...), Funi și-a elaborat propria formă particulară de futurism care în descompunere de forme și volume apare unor versuri dinamismului lui Boccioni și nu este o coincidență faptul că acesta din urmă i-a dedicat unul dintre foarte puținele articole monografice despre contemporani. [2]

Nouă dintre lucrările sale au fost expuse la expoziția New Trends , desfășurată la Familia Artistică din Milano în 1914. Promovată de pictorul și criticul Ugo Nebbia , asociația a dorit să ofere o versiune înmuiată a fermentațiilor futuriste și de fapt a ajuns într-un cheag de artiști între ei i-au dezlegat. Eclecticismul părea să fie principala caracteristică a grupului, în timp ce Funi, care se prezenta în catalog, propunea o lectură dinamică a constructivismului cubist .

Mai târziu, Funi a trecut printr-o perioadă de ezitare continuă, nehotărât dacă să adere la futurism, de care nu împărtășea pe deplin sentimentul profanării formale. Deși Boccioni îl numise „unul dintre cei mai mari campioni ai picturii italiene de avangardă”, el a păstrat o anumită distanță față de mișcare: interesul său pentru formele complete, tipice lui Cézanne reinterpretate de Picasso , l-au atras mult mai mult decât dinamismul rotitor. a lui Marinetti (chiar dacă tema lui preferată a fost aceea a Speed ​​și a elementelor stilistice cele ale interpenetrării cromatice și ale suprapunerii figurilor tăiate), atât de mult încât Boccioni a scris că Funi, în ciuda aparențelor, a rămas profund realist. Dar, la izbucnirea Marelui Război , Funi s-a trezit în grupul Marinetti , înrolându-se și în batalionul Lombard Volunteer Cyclists .

Înapoi la Milano , a găsit o situație profund schimbată: mulți dintre prietenii săi căzuseră în război sau muriseră de teribila epidemie spaniolă , în timp ce clanul marinettian își grefase impulsul revoluționar într-un context mai atent la datele politice. De la Fasci futurist la Fasci de luptă a fost un pas scurt. Funi s-a alăturat în martie 1919 faimoasei întâlniri din Piazza San Sepolcro din Milano, care a constituit temelia fascismului . Chiar și în acest al doilea futurism, Funi era totuși un heterodox: operele vremii arată o atenție la valorile formale robuste, care derivă mai mult din cubismul sintetic sau metafizica casoratică, decât din dinamismul futurist sau cromatismul fauvist (elemente care sunt, în orice caz, trasabile). în operele sale).

În 1922, la inițiativa lui Margherita Sarfatti și Lino Pesaro , s-a născut grupul Novecento și Funi a fost printre fondatorii săi împreună cu Anselmo Bucci , Leonardo Dudreville , Mario Sironi , Ubaldo Oppi , Emilio Malerba și Pietro Marussig . Linia teoretică a grupului a fost orientată spre o recuperare a tradiției clasice italiene revizuite în lumina experiențelor avangardelor de la începutul secolului. Figurile sale feminine, naturile moarte, portretele, dincolo de aspirația neoclasică explicită, stabilesc o gamă eclectică de referințe culturale, parțial legate de tradiția artistică din Ferrara ( Venus în dragoste , Melancolie ; Milano, Galleria d'Arte Moderna; Autoportret , Milano, colecția Pallini). Interesul pentru figură ca punct de sprijin ideal și subiect principal al operei este, împreună cu atenția asupra meșteșugului, caracteristica dominantă a clasicismului anilor douăzeci. Ecoul declarațiilor futuriste ale Manifestului tehnic (aprilie 1910) dispăruse acum. Acum vorbim de „umanitate”, de centralitatea omului în pictură. Giorgio De Chirico vede în figură gramatica limbajului pictural. Severini recunoaște în mod explicit plăcerea pe care o simte o persoană în fața propriei sale imagini, dacă este construită cu ritmuri și proporții armonioase. „Este firesc să apelăm la corpul bărbatului și femeii, în momentul în care este indicat un nou umanism”, a scris Fagiolo Dell'Arco .

Munca sa de pictor de fresce și mozaicist este importantă (decorațiuni în frescă pentru Trienii din Milano din 1930 până în 1940 ; decor în frescă pentru Sala dell'Arengo (fostă Sala della Consulta) a Palazzo Municipale din Ferrara, în colaborare cu Felicita Frai , fresce în Templul lui Hristos Regele din Roma , în S. Giorgio Maggiore și în Palazzo di Giustizia din Milano; mozaic mare în bazilica Sf. Petru din Roma; fresce în biserica S. Francesco Nuovo și în palat a guvernatorilor din Tripoli în Libia ).

Din 1939 a predat pictura la Academia de Arte Frumoase Brera , Milano . În 1945 a obținut catedra de pictură la Academia Carrara din Bergamo și ulterior a devenit director al acesteia, urmând Luigi Brignoli . În anii cincizeci s-a întors la predare la Brera. Elevii săi au fost Fernando Carcupino , Oreste Carpi , Giuseppe Ajmone , Valerio Pilon , Alberto Meli, Dario Fo și Valerio Adami . În 1949 - 1950 , Funi s-a alăturat proiectului pentru importantă colecție Verzocchi , pe tema muncii, trimitând, pe lângă un autoportret, lucrarea Lo scultore . Colecția Verzocchi este păstrată în prezent în Galeria de Artă Civică Forlì .

Natura mortă , 1944 ( Muzeul Casei Francesco Cristina )

Lucrări

Achille Funi în muzee

În colecțiile de artă ale Fundației Cariplo există patru desene animate pregătitoare ale lui Funi.

Notă

  1. ^ Bucarelli, Palma, SECOLUL XX , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene, 1934.
  2. ^ The Muses , De Agostini, Novara, 1966, Vol. V pag. 139
  3. ^ Portretul surorii, GAMC; Ferrara , pe artemoderna.comune.fe.it . Adus pe 19 aprilie 2017 .
  4. ^ Autoportret de tânăr, Muzeul Cantonal de Artă, Lugano , pe e-mca.ti.ch . Adus pe 19 aprilie 2017 .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 811 571 · ISNI (EN) 0000 0000 8927 0218 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 044 052 · Europeana agent / base / 44174 · LCCN (EN) n85366720 · GND (DE) 118 955 187 · BNF (FR ) cb122695415 (data) · ULAN (EN) 500 003 800 · BAV (EN) 495/143262 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85366720
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Achille_Funi&oldid=122566176 ”