Oreste Carpi

Autoportret la șevalet, Oreste Carpi, 1956

Oreste Carpi ( Poviglio , 3 noiembrie 1921 - Poviglio , 11 martie 2008 ^[1] ) a fost un pictor italian .

Cunoscut ca „pictorul tăcerii”, fiind surd, a trăit și a lucrat aproape toată viața sa în orașul Parma .

Este considerat unul dintre protagoniștii figurativismului pictural emilian din secolul al XX-lea , s-a remarcat și ca gravor și ca ceramist .

Biografie

S-a născut în 1921 într-o familie agrară de clasă mijlocie din Poviglio , un orășel din provincia Reggio Emilia , cel mai mic dintre șapte frați. Din cauza surdității sale , a fost trimis să studieze la Institutul Regal pentru Surzi din Piazzale Arduino din Milano când avea doar cinci ani, unde a rămas pensionar timp de peste zece ani. În 1936 a fost ales ca cel mai bun student pentru a ține un discurs de salut către prințul Umberto de Savoia . În această perioadă, mai ales în sejururile de vară acasă sau la Besozzo , pe lacul Maggiore , începe să-și arate interesul și pasiunea pentru artă.

Înapoi acasă s-a mutat împreună cu familia la Parma și în 1937 s-a înscris la Institutul de Arte Plastice Paolo Toschi , unde a fost elev al Latino Barilli . În 1943 a urmat Academia de Arte Frumoase din Bologna, unde a învățat elementele fundamentale ale gravurii sub îndrumarea lui Giorgio Morandi, dar după doar un an a fost nevoit să-și întrerupă studiile din cauza precipitării evenimentelor de război .

După conflict s-a înscris la Academia Brera din Milano în 1946, apoi regizat de Aldo Carpi . În mediul animat milanez începe să-și formeze personalitatea picturală urmând lecțiile lui Achille Funi și Carlo Carrà sau comparându-se cu colegii de clasă precum Gianni Dova și Dario Fo . După absolvirea în 1951, a început o serie de călătorii prin Italia și Europa pentru a vizita cele mai importante colecții și pentru a lucra la tehnica cea mai agreabilă pentru el: pictura în aer liber . De asemenea, a început să desfășoare primele sale expoziții personale, precum și să se angajeze în noi cercetări artistice prin utilizarea ceramicii , tehnică cu care va crea friza Martiriului lui Santo Stefano plasată pe fațada bisericii parohiale din Poviglio.

În 1954 s-a căsătorit și în 1957 s-a născut fiica sa Angela. S-a mutat la Parma în anii 1950 și își are studioul mai întâi în Borgo Antini și mai târziu în via Farini. În capitala ducală a intrat în curând în cercul pictorilor locali ( Walter Madoi , Aristide Barilli , Renzo Barilli , Luigi Tessoni , Claudio Spattini , Nando Negri , Luigi Orsi , Carlo Mattioli , Amedeo Bocchi ) care au avut cafeaua Grand Oriental ca întâlnire privilegiată locul de piață Garibaldi.

Din 1955 petrece lunile de vară la San Terenzo , în municipiul Lerici , în provincia La Spezia , pe care le va reprezenta în sute de picturi și desene.

În 1957 va ajuta la înființarea galeriei Sant'Andrea (acum clubul UCAI) situat într-o mică biserică deconsacrată din via Giordano Cavestro . În anii șaizeci și șaptezeci a obținut premii importante: a expus la Roma , Milano, Bologna, Brescia , Verona , Padova , Veneția și în 1968 a fost admis la Permanenta din Milano.

Este printre puținii pictori italieni, alături de o selecție de alți artiști surzi , care își expun lucrările în Uniunea Sovietică , în Casa Centrală a Artiștilor Sovietici din Moscova ; În 1971 a expus la clădirea UNESCO din Paris cu ocazia întâlnirii internaționale a surzilor și mutilor.

În aceeași perioadă a câștigat zeci de concursuri, unele la nivel național și multe dintre lucrările sale au fost achiziționate în importante colecții private italiene și engleze.

În 1985, la Parma a fost organizată o antologie importantă în vechiul refectoriu al Annunziatei, care urmărește, prin expoziția a peste 150 de tablouri, toți cei 40 de ani de activitate artistică a lui Carpi.

De la mijlocul anilor optzeci s-a întors să locuiască în orașul natal Poviglio, unde a continuat să lucreze peisaje rurale și vederi sezoniere ale râului Po din apropiere, precum și să redescopere și să aprofundeze studiul figurii.

Activitatea artistică

Critica

«Dar ceea ce Carpi are de spus este exprimat prin culoare, de care face o utilizare în general controlată și vigilentă și care nu este niciodată„ strigată ”, cu excepția uneori a unei note mai vii în acordul general. De fapt, cea mai evidentă și mai directă „voce” a operelor lui Carpi este, fără a dori să se joace pe cuvinte, tăcerea: încercarea de a înțelege și a izola în liniște un moment liric pătruns de o melancolie fermă, dulce, uneori intensă, uneori crepusculară. mulţumit. Nu este un scop ușor, o calitate subtilă a poeziei care, dacă nu este atinsă, condamnă inexorabil eșecul. Oreste Carpi, în schimb, reușește aproape întotdeauna să-și facă auzită vocea, fără să o strige. Cu acele peisaje ale sale cu case acoperite de zăpadă, verdețurile impregnate de o lumină discretă și caldă, cu pâraie și ape suspendate în mișcare, se opresc într-un moment fermecat de un sentiment supus pătruns de dragoste și tristețe. "

( Gianni Cavazzini )

„Oreste Carpi, pictorul tăcerii și meditației pe care îl cucerim în istoria artei contemporane, comandă atenția criticilor pentru puterea sa spirituală și reprezentativă, pentru originalitatea tehnicii sale, pentru stăpânirea mijloacelor sale, pentru un personal mod de interpretare a vieții, ca și cum ar rezolva o problemă de tonuri și clarobscur [...] pare clar, prin urmare, că Oreste Carpi a asimilat lecțiile trecutului, într-o atitudine măsurată și conștientă, din care invenția sa artistică în nu este o lume ușoară pentru un pictor care a trăit întotdeauna în singurătate și tăcere ".

( Elio Marcianò )

„Discursul pe care Oreste Carpi îl susține de ceva timp este un dialog curat, serios, precis, coerent și riguros [...] Carpi este un artist instinctiv care nu se obosește să fie surprins de șevalet într-un câmp înflorit din față a câmpiei de dincolo de dealurile Parmei și, ca un poet, ia imaginea, oricare ar fi aceasta și construiește o poveste fascinantă și profund lirică [...] "

( Raffaello Vergani )

Expoziții principale

1952 - Lerici Castello „Colectiv de pictori emilieni”
1953 - Parma redusă la teatrul Regio
1959 - Roma VIII Quadriennale
1963 - Bologna "Il Voltone" Gallery
1964 - Reggio Emilia Galeria La Barcaccia , Parma S. Andrea Gallery
1966 - Roma Camino Gallery
1967 - Moscova Casa Centrală a Artiștilor Sovietic, Roma Camino Galeria
1968 - Milano Palazzo della Permanente
1969 - Parma Palazzo del Podestà
1971 - Paris Maison de l'UNESCO
1972 - Sala de artă Piacenza , Hotelul Modena Hall "Real-Fini", Expoziția de artiști italieni surzi și muți din Roma
1973 - Galeria Cremona Cremona
1974 - Verona San Luca Gallery, Brescia Abba Gallery
1975 - Galeria La Spezia „La Sprugola”, Como Villa Olmo
1981 - Madrid Casas de Artes, Galeria Padova
1985 - Antologia Parmei, Refectorul SS. Annunziata
1992 - Parma "Omagiu lui Renzo Barilli"
1996 - Parma „Pictorii parmezani ai anilor 50”
2003 - Sediul Parmei al Casei de Economii din Parma

Lucrări

Natură moartă
1945 c.
Pieve sul Taro
1955 c.
Parma de la fereastra mea
1960 c.
Funcționează pe râul Po
1980 c.
Trezire dulce (zăpadă pe acoperișurile Parmei)
1985 c.
Barci în San Terenzo
1985 c.

Notă

^ Istoria surzilor - Totul și toată lumea despre lumea surdității Arhivat 14 martie 2016 la Internet Archive .

Bibliografie

AA.VV., Oreste Carpi , editor Magalini, Brescia 1974.
Tiziano Marcheselli , O sută de pictori în Parma , Ed. La Nazionale, 1969.
Panorama artei, Magalini Editrice 1977.
Anuarul Comanducci 1971.
Actualizat IDAF Encyclopedia of Modern Art, 1978.
Arhiva istorică a artiștilor IEDA.
Corrado și Stefania Rabotti, pictori și sculptori contemporani Reggio , Ed. Emiliana Tipolitografia 1987.