Carlo Mattioli

Carlo Mattioli ( Modena , 8 mai 1911 - Parma , 12 iulie 1994 ) a fost un pictor italian .

Biografie

În 1925 familia sa s-a mutat de la Modena la Parma , unde pictorul a locuit permanent pe tot parcursul vieții sale. S-a pregătit la Institutul de Artă și și-a început activitatea artistică, cu modalități care s-au bazat pe experiența lui Giorgio Morandi . Prima lansare publică importantă a avut loc în 1940 la Bienala de la Veneția, unde a fost invitat în numeroase ediții ulterioare, obținând importante premii și recunoașteri. În 1943 a avut loc prima sa expoziție personală la Florența , datorită interesului lui Ottone Rosai .

Anii patruzeci și cincizeci se caracterizează printr-o producție caracterizată printr-un sugestiv tonalism figurativ. Aceștia au fost anii maturizării sale culturale, atent nu numai la cele mai variate experiențe picturale din trecut și contemporane, ci și bogat în interese pentru literatură, în special pentru poezie. A stabilit o relație fertilă și non-tranzitorie, printre altele, cu Attilio Bertolucci și Mario Luzi . Activitatea lui Mattioli ca ilustrator de carte a fost legată de acest interes literar; activitate care a devenit deosebit de intensă în anii șaizeci cu gravuri și litografii pentru Raționamentul lui Pietro Aretino , Chartreuse de Parme și Vanina Vanini a lui Stendhal, Sonetele lui Guido Cavalcanti , Belfagorul lui Machiavelli , Canzoniere de Petrarca , La Venexiana , comedie pentru teatrul unui autor necunoscut din secolul al XVI-lea , și alte lucrări.

Anii șaizeci au fost anii succesului său deplin cu publicul larg. Producția sa a fost marcată de căutarea laborioasă a unor moduri expresive mereu noi, cu o filă picturală, suspendată între formal și informal, care a susținut, procedând prin cicluri tematice, explorarea sa minuțioasă a teritoriilor și posibilităților limbajului pictural. Seria Nuduri , natură moartă și, în special, Studiile lui Caravaggio despre coș, au fost din acești ani. Printre premiile din această perioadă trebuie amintit că, în 1964 a fost distins cu Premiul Fiorino la Florența , la cea de-a XV-a Expoziție Națională; în 1966 a fost numit membru al Academiei Clementine și, în 1968 , al Academiei Naționale din San Luca .

În 1970 a fost înființată la Parma prima expoziție antologică a operelor sale, adusă în anul următor la Carrara . În anii șaptezeci, el a continuat și a reînnoit căutarea unei poetici capabile să exprime apariția bruscă în conștiință, ca într-o iluminare instantanee, a emoțiilor care emană din observarea unei naturi în continuă schimbare, fie ea reprezentată de plajele Versiliei ( 1970 -74), din câmpurile de maci (din 1974 ), din Lavanda (din 1978 ), din Ginestre (din 1979 ). Mattioli a folosit o gamă foarte largă de tehnici de pictură, cu o dominantă a uleiurilor cu îngroșare puternică a materialului, în timp ce paleta sa a experimentat întreaga gamă de posibilități comunicative, de la peisaje concepute doar cu nuanțe diferite de alb, până la picturi - cum ar fi propriul sine - portrete - cufundate în negrul nopții.

În timp ce în Italia un număr mare de artiști au simțit nevoia de a face față problemelor sociale, poetica lui Mattioli a rămas fidelă temelor „meta-istorice” de uimire pentru lume și neliniștea existențială de a fi în lume. Seria surprinzătoare - nu fără referințe la Claude Monet - a lui Aigues Mortes ( 1977 - 1979 ) a fost din această perioadă: o serie de viziuni aeriene de forme și culori schimbătoare, care vizează investigarea graniței incerte dintre organic și anorganic, între viata si moarte. În această perioadă (din 1975 ) a început și producția portretelor tandre ale nepoatei sale Anna , care par să fi fost făcute să implice copilul într-un basm inventat pentru ea și construit pentru a da formă descoperirii ei a lumii.

În anii optzeci , poetica lui Mattioli, departe de a fi epuizată în re-propunerea satisfăcătoare a formelor expresive deja experimentate, a fost reînnoită prin explorarea unor subiecte noi: pădurile verzi mari ( 1981 ), zidurile ( 1982 ), pădurile de pin ( 1983 ). Alte teme, precum Cerurile , lăsate să se depună în adâncurile memoriei, au fost revizuite periodic printr-un fel de „viziune combinatorie” a formelor și culorilor, capabile să dea naștere unei game inepuizabile de variații ale temei.

Căutarea de noi forme expresive a fost, de asemenea, intensificată prin alegerea meticuloasă a suprafețelor neobișnuite pe care să răspândească culorile: pagini preluate din manuscrise vechi, pânze vechi uzate, mese din lemn testate de timp. În acest fel, prin realizarea operei, se realizează un fel de transmutație alchimică, puternic sugestivă, a obiectelor în care forma nouă și cea veche se întrepătrund, respectând esențele reciproce.

În această privință, merită o mențiune specială Marele Crucifix ( 1985 ), realizat în memoria soției sale Lina, cu panouri antice conectate expert. Este o abordare neobișnuită de către Mattioli a artei sacre: abia în 2000 i se va acorda atenția critică necesară cu o expoziție organizată la Parma intitulată Luce da Luce .
Printre numeroasele recunoașteri din această perioadă trebuie să ne amintim cel puțin de o mare retrospectivă organizată de Pier Carlo Santini, care a fost înființată în Palazzo Reale din Milano ( 1985 ). În ea au fost expuse pentru prima dată caietele , o colecție privată de dovezi picturale pe diferite suporturi de hârtie, ca pentru a ține evidența depozitului artistic al memoriei cuiva. Importantă, în domeniul reprezentărilor sacre, este prietenia cu Giulio Salvadori , un artist al lui Mosio de care va fi foarte atașat și care îi va împărtăși această temă atât de profundă și atât de importantă pentru arta sa.

În 1986 , pentru cei șaptezeci și cinci de ani, a avut loc la Ferrara o expoziție antologică de peisaje; regiunea Emilia-Romagna a publicat un volum despre opera sa. Reputația internațională a lui Mattioli este acum consolidată (dovadă fiind lunga listă de expoziții personale desfășurate și în străinătate). Muzeul Arthur Rimbaud , din Charleville-Mézières , expune o serie de pasteluri, intitulată Iluminare de Mattioli însuși, pentru a aduce un omagiu „poetului blestemat”.

În 1993, după o perioadă de sănătate precară, Mattioli și-a creat cea mai recentă serie de lucrări pe peisajele albe ale Alpilor Apuan .

După moartea pictorului din 1994, opera sa continuă să dețină atenția publicului și a criticilor cu expoziții antologice în Italia și în străinătate, conferindu-i „statutul” uneia dintre cele mai importante personalități ale artei figurative italiene din perioada postbelică.

În 1996 s-a născut la Parma Arhiva Carlo Mattioli, organizată de fiica sa Anna Zaniboni Mattioli, cu scopul de a supraveghea declarațiile de autenticitate a lucrării Maestrului și de a promova cunoașterea. ^[1]

Judecăți critice asupra operei lui Carlo Mattioli

Literatura despre figura lui Carlo Mattioli și producția sa artistică este foarte vastă. Ne limităm aici la câteva citate semnificative despre poetica sa.

Notă

linkuri externe

• Studio Museo Carlo Mattioli , cu un catalog general al operelor
• Lista expozițiilor personale și de grup , pe digilander.libero.it .
• Mattioli Graphic , pe arteecarte.it .
• În memoria lui Carlo Mattioli , pe digilander.libero.it .

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură