Arhitectura neoclasică în Italia

Bazilica San Francesco di Paola și Piazza del Plebiscito , Napoli

Carlo Amati , biserica San Carlo al Corso , Milano

Arhitectura neoclasică în Italia s-a dezvoltat din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în contextul unor state mici, adesea în conflict unul cu celălalt și dominate de puteri străine. Această situație a persistat până la stabilirea Regatului Italiei cu Vittorio Emanuele II de Savoia .

Din acest motiv, neoclasicismul nu s-a afirmat uniform pe întreg teritoriul; absența unei culturi unificate și dificultățile economice care au cântărit pe peninsula italiană în secolul al XVIII-lea au redus creșterea planificării și arhitecturii urbane. ^[1]

La începutul aceluiași secol a apărut un scurt, dar extraordinar sezon baroc târziu : la Roma au fost construite monumente precum Treptele Spaniole , Fântâna Trevi și Piazza Sant'Ignazio , în timp ce în Piemont erau la lucru Filippo Juvarra și Bernardo Antonio Vittone . Afacerea s-a mutat apoi în Regatul Napoli , unde Ferdinando Fuga și Luigi Vanvitelli au fost chemați să construiască Real Albergo dei Poveri și respectiv Palatul Regal din Caserta ; ^[1] în special, Palatul, în ciuda aluziilor la o anumită reținere neoclasică din exterior, este considerat ultima mare creație și încarnare a celei mai bune tradiții a barocului italian. ^{[2] [3]} Afirmarea neoclasicismului a fost deci lentă și obositoare și a fost afectată în mod esențial de contribuțiile străine, în special franceze . ^[4]

La această imagine de ansamblu se adaugă interesul redus al cărturarilor pentru arhitectura neoclasică italiană , care a limitat mult timp o examinare aprofundată și senină. ^[5] În ciuda dificultăților generate de contextul socio-politic, neoclasicismul din Italia a produs numeroase lucrări notabile. ^[6] Studii mai recente au evidențiat de fapt trăsăturile distinctive, particularitățile și, într-un fel, caracteristicile unitare ale producției italiene, în variantele sale regionale sau chiar locale, în contextul acelui policentrism care încă caracteriza Peninsula între al XVIII-lea și al XIX-lea. ^{[5] [7] [8] [9]}

Context istoric

Giuseppe Jappelli , Caffè Pedrocchi , Padova

Evenimentele complexe care au afectat regiunile italiene între sfârșitul secolului al XVIII-lea și primele decenii ale secolului al XIX-lea se pot distinge substanțial într-o fază pre-revoluționară sau, în orice caz, în secolul al XVIII-lea, într-o fază revoluționară care coincide cu cea franceză. ocupație și într-o a treia fază, cea a Restaurării , care a precedat anexarea la Regatul Italiei .

Odată cu Revoluția franceză , relațiile dintre statul papal și Franța s-au deteriorat considerabil. În timpul campaniei italiene din 1796, teritoriile Bisericii au fost invadate și orașul Roma a fost ocupat; declarată Republica Romană , Papa Pius al VI-lea a fost mai întâi deportat în Toscana și apoi în Franța. Noul pontif, Pius al VII-lea , a reușit să se întoarcă la Roma atunci când forțele coaliției s-au impus asupra celor franceze. În același timp, Napoleon Bonaparte a înlocuit trăsătura revoluționară cu ideea înființării unui imperiu mondial; în vederea stabilirii unității religioase, a intrat într-un concordat cu Biserica, dar în fața refuzului Papei de a lua parte împotriva dușmanilor Franței, statul papal a fost ocupat din nou, până la capitularea definitivă a lui Bonaparte. ^[10]

Luigi Cagnola , Arcul Păcii , Milano

Primele ostilități dintre Franța și Regatul Napoli au avut loc în 1793; în 1796 a fost stipulat un armistițiu, dar în 1799 Napoli și regatul său au fost invadate de armata franceză. Ca urmare a revoluției, în 1799 a fost înființată Republica Napoletană , care a fost reprimată sângeroasă în câteva luni și care a fost urmată de prima restaurare a Bourbonilor . În 1801 regatul a stipulat un tratat de neutralitate cu Franța, dar încălcarea pactului a provocat a doua ocupație franceză a orașului și demiterea lui Ferdinand al IV-lea , odată cu aderarea la tronul lui Iosif Bonaparte . Bonaparte a condus statul între 1806 și 1808, când a fost înlocuit de Gioacchino Murat , care a rămas acolo până în 1815, anul celei de-a doua restaurări borbone. ^[11]

Republica Veneția a încetat să mai existe în 1797 . A fost ocupată de trupele lui Napoleon, dar o parte din teritoriile sale au fost cedate Imperiului Austriac în urma Tratatului de la Campoformio . Schimbarea regimului a provocat o criză economică severă. Odată cu întoarcerea francezilor lucrurile s-au îmbunătățit; Veneto a fost astfel anexat Regatului Italiei , cu toate acestea, odată cu Congresul de la Viena , teritoriul unificat al Lombardiei-Veneto a revenit controlului austriac. ^[12]

În 1737 Marele Ducat al Toscanei a trecut sub Habsburg-Lorena . Cu Pietro Leopoldo di Lorena , care a fost Marele Duce între 1765 și 1790, statul a fost afectat de importante reforme ale comerțului, administrației publice și justiției. În urma ocupației franceze a avut loc formarea Regatului Etruria (1801-1807) și anexarea ulterioară a Toscanei la Imperiul francez . Restaurarea lui Ferdinand al III-lea de Lorena în 1814, aderarea la tron ​​a fiului său Leopoldo al II-lea și anexarea Republicii Lucca în 1847 completează afacerea politică toscană din epoca neoclasică. ^[13]

Simone Cantoni , Sala del Maggior Consiglio, Palazzo Ducale , Genova

Lombardia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea era încă supusă Imperiului Austriei , dar în 1797, odată cu apariția lui Napoleon, fostul Ducat de Milano a devenit parte a Republicii Cisalpine . În timpul administrației franceze, Milano a devenit punctul de întâlnire pentru toți iacobinii și toți progresiștii italieni. Pentru scurt timp, regiunea s-a întors sub controlul austriac, dar la 2 iunie 1800 Napoleon a intrat în Milano în fruntea armatei sale. După bătălia de la Marengo s-a născut a doua Republică Cisalpină, care și-a schimbat mai întâi numele în Republica Italiană și apoi în Regatul Italiei, până în toamna anului 1814. ^[14]

Regatul Sardiniei , după înfrângerea suferită de piemontezi în 1796 de către armata franceză în contextul primei campanii italiene, a cedat Nisa și Savoia Franței. În 1800, în timpul celei de-a doua campanii italiene , Napoleon a asigurat posesia Piemontului și Liguriei , care între timp devenise Republica Ligurică . Între 1802 și 1805 Piemontul și Genova au fost unite cu Imperiul Francez. După Congresul de la Viena, care a restabilit familia Savoia pe tronul piemontan, Regatul Sardiniei a fost mărit de Liguria. ^[15]

Variantele regionale

Veneto

Tommaso Temanza , biserica Maddalena , Veneția

Deși o mare parte din critici consideră că neoclasicismul italian își are originea în Roma, ^[16] totuși în Veneto a început deja să se contureze, în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, un gust arhitectural mai aderent la tendințele europene. ^[1] Deși este dificil să se stabilească nașterea unei orientări neoclasice precise, ^[17] Muzeul Lapidar Maffeian din Verona , finalizat în 1745 de Alessandro Pompei (1705-1782), poate fi considerat o anticipare a neoclasicismului. ^[1]

În același timp, Veneția a jucat un rol în elaborarea teoretică a principiilor neoclasice cu prezența lui Carlo Lodoli și Francesco Algarotti , susținători ai ideilor funcționaliste și anti-baroce, ^[18] care au funcționat într-un context încă dominat în mare parte de moștenirea Palladio , fără a putea, prin urmare, să exercite o mare influență asupra contemporanilor. ^[1] În Veneția este însă posibil să se identifice o linie arhitecturală de o anumită coerență, găsită deja în porticul bisericii San Nicola da Tolentino (1706-1714) de Andrea Tirali , care a fost urmată de bisericile din San Simone Piccolo di Giovanni Scalfarotto și della Maddalena (1780) de Tommaso Temanza , care propusese deja o fațadă rațională pentru biserica Santa Margherita din Padova în 1748. ^[1] Biserica Magdalenei, în special, poate fi luată ca un manifest al noilor orientări. ^[17] Aspru criticat de contemporani pentru excesul de „păgânitate”, a fost conceput ca un volum cilindric compact, în jurul căruia se învârt spațiile neregulate ale vechii țesături urbane venețiene.

Giannantonio Selva (?), Templul Canovian, Possagno

Arhitectul principal al acestei reînnoiri a fost însă Giannantonio Selva (1751-1819). ^[19] În proiectul său pentru Teatrul La Fenice din Veneția (1790-1792) a reușit să exploateze rațional forma neregulată a lotului, obținând acustică și imagini impecabile. ^[20] Selva a lucrat și la bisericile venețiene din San Maurizio (1806) și la Nome di Gesù (1815), finalizate ulterior de elevul său Antonio Diedo ; cu Diedo a proiectat fațada Catedralei din Cologna Veneta (1810-1817) și a Templului Canovian din Possagno (1819-1833), o fuziune fericită între modelele Parthenonului și Panteonului , a cărui atribuire este totuși incertă. Clădirile sale, bine proporționate și bazate pe câteva teme, au depășit interesul provincial. ^[21]

La începutul secolului al XIX-lea majoritatea comisiilor au fost încredințate arhitecților străini, precum Giuseppe Soli , autorul laturii de vest a Piazza San Marco și Lorenzo Santi , care a renovat Palatul Patriarhal .

După intervalul napoleonian, Giuseppe Jappelli (1785-1852) s-a stabilit; Elev al Selvei, își datorează faima Caffè Pedrocchi și Pedrocchino din Padova , o clădire eclectică în care se combină forme neogotice pure. De asemenea, a lucrat în numeroase vile venețiene, arătând un stil decisiv și competent, demn de neoclasicism internațional. ^[21]

Roma

Giovanni Battista Piranesi , gravură care reproduce Bazilica lui Maxentius , Roma

La Roma , după extraordinarul sezon baroc și baroc târziu care și-a produs roadele până în primele decenii ale secolului al XVIII-lea, nu există o activitate deosebit de plină de viață. Cu toate acestea, cultura teoretică din Veneto a găsit un punct de referință la Roma: admirația pentru Palladio și studiul lumii antice s-au contopit astfel într-o singură linie culturală. Mai mult, în 1740, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) a sosit în capitala statului papal din Veneția; studiul vestigiilor romane a oferit un stimulent incitant pentru producția sa de gravură, cu redactarea unor lucrări care au influențat foarte mult cultura neoclasică. Cu toate acestea, producția sa arhitecturală a fost limitată: biserica Santa Maria al Priorato (1764) apare ca o clădire foarte tradițională, plină de decorațiuni absolut îndepărtate de seninătatea elenă dorită de Johann Joachim Winckelmann . Un alt venețian, Giacomo Quarenghi (1744-1817), înainte de a pleca în Rusia , a reconstruit catedrala Santa Scolastica din Subiaco , într-un paladianism simplificat și revăzută prin cunoașterea monumentelor antice. ^[22]

A doua jumătate a secolului a văzut activul marșurilor Carlo Marchionni (1702-1786), care a fost chemat să construiască vila cardinalului Albani . Caracterizată de un secol neo-al XVI-lea redundant, casa poate fi considerată un teatru pentru noile orientări ale arhitecturii romane; ^{[23] este} suficient să ne gândim că clientul său a fost un mare colecționar de descoperiri arheologice, promotor al campaniilor de săpături, căruia i s-a adăugat meritul de a-l fi numit pe Winckelmann drept bibliotecar. Cu toate acestea, numele lui Marchionni este legat mai ales de cel al sacristiei Sf. Petru din Vatican , o lucrare nefericită, excesiv de somptuoasă, care a suferit critici dure din partea singurului cărturar italian de o anumită importanță, Francesco Milizia . ^[4] Miliția era de fapt un admirator al simplității artei grecești și a marilor opere publice romane. El a susținut ideea arhitecturii ca artă rațională în slujba societății civile; un aspect interesant al gândirii sale a fost, totuși, acela de a nu exclude, în intervențiile urbane, nevoia de diferit, neregulat, oricât de controlat și nu spontan, pentru a elimina riscul monotoniei. ^[24]

Raffaele Stern , Brațul nou al Muzeelor ​​Vaticanului , Roma

Adevăratul neoclasicism a venit la Roma împreună cu Giovanni Battista Visconti , ^{[4] [25]} comisar pentru muzee și superintendent de antichități, care a succedat lui Winckelmann după 1768. Visconti a promovat o serie de transformări semnificative la Muzeele Vaticanului , care au început cu modificarea octogonalului curtea lui Alessandro Dori , înlocuită ulterior de Michelangelo Simonetti . După 1775, sub pontificarea papei Pius al VI-lea , lucrările au fost reluate cu o mai mare vigoare. Pe un proiect al lui Simonetti și al lui Pietro Camporese însuși , au fost adăugate camere impresionante ale muzeului, cum ar fi cea a muzelor, sala de cruce greacă și scara de acces. Între 1817 și 1822, Raffaele Stern a creat așa-numitul Braccio Nuovo. Luate împreună, aceste medii constituie o succesiune de spații diferite, toate caracterizate printr-o corectitudine arheologică neobișnuită, care, totuși, va fi dificil de aplicat lucrărilor minore. ^[4]

Ocuparea franceză a Romei a coincis cu afirmarea unui stil neoclasic sigur și ușor de imitat. Giuseppe Valadier (1762-1839), care a lucrat mult timp în statele papale și în special în Urbino, unde restaurase Catedrala în stil neo- paladian , ^{[26] a} devenit principala figură de referință. Pentru a justifica succesul arhitectului, cel puțin inițial, a contribuit dubla condiție a unui bun catolic și a unui nativ francez. Valadier a fost implicat în restaurarea Colosseumului , Arcul lui Tit , Panteonul , Ponte Milvio , dedicându-se și proiectelor de la Villa Torlonia , Caffè del Pincio , fațada San Rocco și amenajarea Piazza del Popolo , acesta din urmă a considerat o capodoperă a neoclasicismului italian din punct de vedere urbanistic. ^[27]

Giuseppe Valadier , renovarea Piazza del Popolo , Roma

Înainte de intervenția lui Valadier, Piazza del Popolo apărea ca un spațiu haotic, deși puternic caracterizat, între Porta del Popolo și bisericile baroce ale lui Carlo Rainaldi . În 1793, ținând cont de indicațiile unui concurs desfășurat cu douăzeci de ani mai devreme, arhitectul a prezentat o primă propunere pentru amenajarea pieței, caracterizată printr-un spațiu arhitectural în formă de trapez, cu clădiri mari destinate barăcilor, protejate de două ordine de coloane. Acest proiect a fost urmat de un al doilea proiect, în care a fost menținut planul trapezoidal , dar, în locul clădirilor lungi prevăzute în soluția inițială, au fost introduse două porți, dincolo de care au fost prevăzute grădini mari. Proiectul final, care a fost afectat de unele modificări introduse de Louis-Martin Berthault , a fost aprobat în 1813. Valadier a făcut ca pătratul să capete o formă eliptică , cu inserarea a doi pereți monumentali, simetrici, pe laturile bisericilor gemene din Rainaldi; de asemenea, a conectat cele două hemicicluri cu via del Babuino și via Ripetta datorită prezenței unor clădiri noi și a dat o simetrie similară laturii orientate spre bazilica Santa Maria del Popolo . Așa cum a fost observat de critici, în Piazza del Popolo, totuși, neoclasicismul nu a devenit elementul dominant, ci a contribuit la coexistența perfectă între diferitele urgențe arhitecturale. ^[27]

În anii post-unificare, noua ordine politico-culturală a Regatului Italiei a ajuns să favorizeze stilul neo - renascentist . Motivele pot fi căutate, în primul rând, în caracterul puternic național reprezentat de arhitectura renascentistă ; în al doilea rând, acest stil se potrivea perfect construcției clădirilor civile, care erau cele mai populare tipologii de clădiri la acea vreme. ^[28] În orice caz, atmosfera de sărbătoare a capitalei statului unitar a coincis cu o serie de intervenții în afara scalei, care nu sunt clasificate strict în curentul neo-renascentist. Monumentul lui Vittorio Emanuele II , de Giuseppe Sacconi , mărturisește nivelul mediu al culturii arhitecturale a vremii; o cultură fondată, pe de o parte, pe o bază clasicistă tradițională rezistentă și, pe de altă parte, îndreptată spre noi cercetări, care priveau, de exemplu, opera lui Charles Garnier . Nu întâmplător monumentul a fost terminat abia în 1911, în anul Expoziției Universale și începutul visului imperial. ^[29]

Napoli

Antonio Niccolini , Teatrul San Carlo , Napoli

Colonia agricolă San Leucio aparține fazei secolului al XVIII-lea al neoclasicismului napolitan , construită începând din 1773 prin voința lui Ferdinand al IV-lea, la câțiva kilometri de capitala regatului. Colonia poate fi considerată o verigă în lanțul de utopii din secolele XVIII și XIX. Sistemul său se baza pe un cod care sancționa dreptul și datoria de a lucra, precum și egalitatea tuturor coloniștilor; salariul a fost realizat cu o remunerație în creștere bazată pe capacitate. În plus, zestrea căsătoriei a fost desființată și a existat un sistem de asistență reciprocă pentru bolnavi și vârstnici. Guvernul a fost încredințat reprezentanților poporului, dar prezența constantă a regelui în San Leucio a evidențiat tot absolutismul suveranului. Compoziția urbană a coloniei a fost îngrijită de Francesco Collecini (1723-1804), care se baza pe o ordine simetrică precisă. Din punct de vedere arhitectural, casele au exprimat un caracter rustic, nu fără o anumită soliditate. Clădirea principală, formată din Belvedere, conținea școala, biserica, reședința regală, reședința principalilor cetățeni, depozitele și echipamentele fabricii. Frontul sudic, caracterizat prin deschideri mari vitrate, pilaștri uriași și un timpan înalt, mărturisește un gust clasicist derivat din opera lui Luigi Vanvitelli . ^[30]

Stefano Gasse ,Observatorul Astronomic Capodimonte , Napoli

O rupere mai marcată cu tradiția barocă se regăsește în producția arhitecturală desfășurată în deceniul francez (1806-1815). ^[31] Această perioadă trebuie să fie atribuită o serie de axe rutiere importante, cimitirul din Poggioreale , fațada Teatrului San Carlo și începutul lucrărilor la Largo di Palazzo (mai târziu Piazza del Plebiscito ). ^[32] Restaurarea Bourbon a fost responsabilă pentru finalizarea Largo di Palazzo, cu Bazilica San Francesco di Paola , reconstrucția Teatrului San Carlo după incendiul care a distrus structurile secolului al XVIII-lea în 1816, finalizarea grădina botanică și aObservatorului Astronomic Capodimonte (acesta din urmă de Stefano Gasse ), precum și lucrările pentru Sala Tronului din Palatul Regal din Caserta și pentru reamenajarea Palatului Regal condusă de Gaetano Genovese . ^[33]

Fațada Teatrului San Carlo, începută în 1810 de toscanul Antonio Niccolini , este strict franceză și florentină, cu o colonadă ionică ușoară deschisă deasupra unei baze înalte porticate inspirată de înălțimea Villa di Poggio Imperiale din Florența, proiectată în mare parte de Pasquale Poccianti doar cu câțiva ani mai devreme. ^[34] În anii următori activitatea lui Niccolini a fost intensă: a proiectat complexul Vila Floridiana al Vomero , în interiorul căruia a construit Vila Lucia , a conceput noua fațadă a Palatului Partanna din Piazza dei Martiri , avea sarcina de a reconstruind interiorul Teatrului San Carlo după incendiul din 1816 și, de asemenea, s-a dedicat numeroaselor proiecte, neîncheiate, pentru reamenajarea Palatului Regal. ^[35]

Pietro Bianchi , Bazilica San Francesco di Paola , Napoli

Biserica San Francesco di Paola, pe de altă parte, se clasează printre cele mai importante clădiri sacre ale perioadei, atât de mult încât este considerată de critici „cea mai bogată și mai precisă dintre noile biserici italiene”. ^[36] Construcția sa, legată de evenimentele politice complexe ale Regatului Napoli, a fost întreprinsă ca glorie de încoronare a pieței Palazzo. Prima idee de a comanda piața care se deschidea în fața Palatului Regal a fost de Giuseppe Bonaparte , dar începutul lucrărilor se datorează lui Gioacchino Murat , care în 1809 a anunțat un concurs pentru proiectul relativ. Concursul a văzut designul predominant al lui Leopoldo Laperuta , care a creat o colonadă eliptică în fața Palatului Regal. Odată cu restaurarea burbonilor din Napoli , regele Ferdinand a dorit să acorde o mai mare importanță templului care urma să fie situat în centrul colonadei. O a doua competiție a fost lansată , care, după mai multe dispute, a văzut proiectul de la Lugano arhitectului Pietro Bianchi (1787-1849) Excel. Bianchi a creat o biserică puternic inspirată de Panteonul din Roma , diferențierea ei doar în proporții și în prezența a două cupole mai mici pe laturile cupolei principale. ^[37] Efectul general a reușit să absolvească tranziția între ordinea monumentală a pieței și blocurile confuze situate pe dealul Pizzofalcone din spate. Totuși, interiorul bisericii este mai puțin fericit decât exteriorul, emanând o răceală a cimitirului în bogata decorație de marmură, stuc și ghirlande. Această lacună evidentă insinuează îndoiala că neoclasicismul era mai potrivit pentru arhitectura vilelor, palatelor, teatrelor și palatelor, mai degrabă decât cea a bisericilor; din acest motiv, la scurt timp, arhitectura ecleziastică s-a îndreptat spre neogotic . ^[38]

Sicilia

Léon Dufourny , Grădina Botanică , Palermo

Conectat la activitatea din Napoli, dar distinct de aceasta, este cea siciliană . ^[36] În ambele zone geografice, în ciuda descoperirilor arheologice și a dezbaterii care a urmat, ^[39] neoclasicismul nu a reușit să se afirme la scară largă. În marile centre urbane, datorită clienților înalți, asistăm la episoade de mare semnificație inovatoare, în timp ce în centrele mai mici realitatea va rămâne legată de tipologiile insulare consolidate. ^[40]

La Palermo , încă din 1750, a fost finalizat Palazzo Isnello , a cărui fațadă principală, opera unui arhitect necunoscut, prezintă elemente stilistice care preced neoclasicismul din regiune. ^[41] În orice caz, se crede că depășirea somptuosului baroc local coincide cu prezența pe insula francezului Léon Dufourny , ^{[42] un} cărturar al templelor antice prezente pe insulă și care, începând de la 1789, a proiectat clădirea principală a noii grădini botanice din Palermo , cu un pronaos în stil doric .

Giuseppe Venanzio Marvuglia , clădire chineză , Palermo

Cea mai interesantă figură este, însă, cea a lui Giuseppe Venanzio Marvuglia ( 1729-1814 ), elev al lui Vanvitelli și prieten al lui Duforny, ale cărui clădiri capătă adesea valoarea afișelor celor mai moderne orientări. În lucrările sale elementele vanvitelliene sunt combinate cu idei derivate din clasicismul francez, ca în cazul oratoriei San Filippo Neri din Palermo (1769). ^[43] Cu siguranță francez este Tepidarium , un pavilion al grădinii botanice din Palermo, construit lângă cel al lui Dufourny. Există, de asemenea, referiri la teme exotice: în așa-numitul Palat Chinezesc (1799-1802) elemente clasice coexistă cu altele derivate din arhitectura orientală, care manifestă vocația eclectică a neoclasicismului sicilian. În grădina clădirii, Marvuglia a construit și o fântână în formă de coloană dorică mare, învinsă de figura lui Hercule . Printre ultimele sale lucrări ne amintim de severa Vila Belmonte , pe versantul muntelui Pellegrino, din Palermo.

Mult mai târziu și mai degrabă atribuibil eclecticismului din secolul al XIX-lea, este construirea, pe un proiect de Giovan Battista Filippo Basile și fiul său Ernesto , a Teatrului Massimo din Palermo (1875-1897), o clădire faraonică înfrumusețată cu un aparat decorativ impunător și un capac de fier.

Toscana

Același subiect în detaliu: Arhitectura neoclasică în Toscana .

Pasquale Poccianti , scară monumentală a Palazzo Pitti , Florența

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Pietro Leopoldo a devenit marele duce al Toscanei ; conducător luminat, și-a concentrat atenția asupra reformei statului, demonstrând o atitudine constantă de prudență față de costurile firmelor de arhitectură. În 1784 a fondat Academia de Arte Frumoase din Florența , încredințându-i direcția lui Gaspare Paoletti , care, deși ca continuator al tradiției Renașterii, poate fi considerat inițiatorul gustului neoclasic în Toscana . ^[44] Paoletti, care se lăuda cu o pregătire excelentă atât din punct de vedere arhitectural, cât și din punct de vedere tehnic, a transmis această atitudine dublă studenților săi, tocmai în anii în care despărțirea dintre Académie des beaux-arts și École a avut loc în Parisul politechnique . Spre deosebire de alte regiuni, unde arhitecții veneau adesea din afară în anii reînnoirii, Academia din Florența a format direct protagoniștii unui sezon deosebit de dens și interesant pentru Marele Ducat al Toscanei: ^[44] Giuseppe Cacialli (1770-1828), Pasquale Poccianti (1774-1858), Luigi de Cambray Digny (1779-1843), Cosimo Rossi Melocchi (1758-1820), Giuseppe Valentini (1752-1833), Alessandro Manetti (1787-1865) și Carlo Reishammer (1806-1883).

În anii stăpânirii franceze, Giuseppe Cacialli a găsit un succes considerabil: a lucrat la Villa di Poggio Imperiale , în Palazzo Pitti , în cartierul napoleonian al Palazzo Medici Riccardi . El s-a trezit adesea colaborând cu Poccianti, deși contribuțiile lor respective sunt întotdeauna distincte. Così, mentre al Poccianti si deve la parte centrale della facciata della Villa di Poggio Imperiale, a Cacialli va il merito del resto dell'opera. Relativamente al cantiere di Palazzo Pitti, al Cacialli si deve la Sala dell'Iliade, di Ercole, il bagno di Maria Teresa; a Poccianti il completamento della Palazzina della Meridiana (avviata dal Paoletti), la sistemazione dei rondò di testata ai lati della facciata e lo scalone monumentale.

Pasquale Poccianti, Cisternone , Livorno

Pasquale Poccianti, Cisternino di città , Livorno

Con la Restaurazione Pasquale Poccianti si affermò come il principale architetto del Granducato di Toscana. ^[34] La sua addizione alla Biblioteca Medicea Laurenziana (1816-1841), rappresenta uno degli esempi più rilevanti del Neoclassico a Firenze, sebbene abbia nuociuto alla veduta d'insieme della fabbrica michelangiolesca . In ogni caso, la sua fama è legata essenzialmente al completamento dell' Acquedotto Lorenese di Livorno , che era stato avviato nel 1793 da Giuseppe Salvetti . Qui realizzò opere straordinariamente vicine a quelle dell'architettura di Claude-Nicolas Ledoux , ^[45] come il Cisternone (1829-1842), il serbatoio posto al termine del percorso delle condotte e caratterizzato da una " rivoluzionaria " semicupola decorata a cassettoni. Per l'acquedotto progettò inoltre altre due cisterne, ovvero il serbatoio di Pian di Rota e il cosiddetto Cisternino di città . Nel complesso si tratta di edifici dalle volumetrie chiare e contrastanti, dove alle influenze francesi si somma l'evidente conoscenza delle architetture termali romane e della tradizione toscana del XIV secolo (quest'ultima riscontrabile nelle strette finestre a feritoia aperte lungo i massicci corpi di fabbrica dei serbatoi).

La Toscana del primo Ottocento presenta un panorama architettonico assai vivace, forse a causa degli intensi scambi culturali con l'estero e la Francia in particolare, con molte figure di rilievo: Luigi De Cambray Digny, autore della chiesa dei Santi Pietro e Paolo a Livorno , in cui i modelli classici furono filtrati attraverso l' architettura rinascimentale , in quello che la critica ha identificato come "Classicismo Romantico", ^[46] della Loggia Reale a Firenze e della chiesa dell'Assunta a Montecatini Terme ; Cosimo Rossi Melocchi, studioso dell'architettura romana, che a Pistoia restaurò il teatro dell'Accademia dei Risvegliati ed edificò un Pantheon degli uomini illustri ; Giuseppe Valentini, autore della canonica diSanta Maria delle Carceri a Prato ; Alessandro Manetti che realizzò la cinta daziaria di Livorno, alcuni ponti sospesi e altre opere d'ingegneria; Carlo Reishammer, autore di sorprendenti progetti che ebbero per protagonista la ghisa, come la chiesa di San Leopoldo a Follonica e la Porta San Marco a Livorno, in cui sembra richiamare, anch'esso, alcuni stilemi dell'architettura di Ledoux. ^[47]

Di formazione romana era invece il senese Agostino Fantastici (1782-1845), che probabilmente aveva frequentato l' Accademia di San Luca e aveva studiato sotto Raffaele Stern . Rientrato nella propria terra d'origine, fu autore di numerosi interventi di architettura civile e religiosa. Fu profondamente influenzato dal Piranesi , dal quale trarrà un campionario decorativo riscontrabile in molte sue opere, sia nel campo dell'architettura che nel disegno di mobili. ^[48]

Nel Ducato di Lucca lavorò Lorenzo Nottolini (1787-1851), ^[49] che, negli stessi anni in cui Poccianti portava a termine l'acquedotto di Livorno, fu impegnato nell'imponente sistema di approvvigionamento lucchese , realizzando un condotto sopraelevato , perfettamente rettilineo, lungo tre chilometri e sostenuto da oltre 400 arcate.

Trieste

Matteo Pertsch , Teatro Verdi , Trieste

La città di Trieste fu interessata da episodi affatto secondari nella storia del Neoclassicismo italiano. Porto franco dell' Impero austriaco , nel 1729 contava quattromila abitanti; all'inizio dell'Ottocento erano circa trentamila. La città settecentesca fu tracciata da Francesco Saverio Bonomo , che disegnò un sistema viario a scacchiera sul sito delle abbandonate saline. La nuova città coincise con lo sviluppo di un gusto neoclassico rispondente alle esigenze della borghesia cittadina.

La Villa Necker , la Villa Murat e il Palazzo Pitteri (1780) sono le opere che anticipano il Neoclassicismo triestino. In ogni caso, la prima fabbrica aderente a un vero e proprio codice neoclassico fu il Teatro Verdi , costruito a partire dal 1798 da Giannantonio Selva e completato nella sua maggior parte, da Matteo Pertsch (1769-1834). ^[50] La somiglianza del teatro alla Teatro alla Scala di Milano testimonia la formazione dell'architetto, che era stato allievo dell' Accademia di Brera e di Giuseppe Piermarini .

Sempre di Pertsch è il Palazzo Carciotti (1806), schermato da un portico esastilo leggermente aggettante che sorregge una balaustra monumentale dietro la quale si apre una cupola emisferica. L'opera, un misto di classicismo nordico e reminiscenze palladiane, influenzò l'architettura civile triestina per molto tempo. ^[50] Fra le sue altre realizzazioni si distingue la Rotonda Panzera , del 1818, la quale era originariamente destinata a ospitare una loggia massonica . La conformazione irregolare del lotto determinò la formazione di un prospetto curvilineo, con un basamento sul quale si eleva un ordine gigante di colonne ioniche . Nel concorso per la Borsa Mercantile , al progetto del Pertsch fu tuttavia preferito quello di Antonio Mollari , che disegnò un pregevole edificio schermato da un pronao tetrastilo.

Pietro Nobile , chiesa di Sant'Antonio , Trieste

L'architettura più emblematica del Neoclassicismo triestino è comunque la chiesa di Sant'Antonio , progettata nel 1808 da Pietro Nobile (1776-1854) e innalzata solo a partire dagli anni venti dello stesso secolo. La conformazione del lotto, lungo e stretto, indusse l'architetto ticinese a variare il tema del Pantheon , disegnando un corpo di fabbrica a pianta rettangolare con una cupola al centro. La particolarità più evidente della chiesa è la sua posizione scenografica, alla fine del Canal Grande, sul quale si staglia un prospetto molto semplice: un pronao esastilo sormontato da un frontone e da una balaustra ornata con statue, con la grande cupola sullo sfondo. L'interno è una successione di tre aule, in una composizione armoniosa e di luce, uniforme, ma non monotona. ^[51]

Se la chiesa di Sant'Antonio è stata definita come l'opera più interessante del suo tempo dal punto di vista spaziale, la Casa Costanzi , realizzata da Nobile intorno al 1840, si presenta in uno stile chiaro e senza ornamenti, ormai fuori moda nel resto d'Europa. ^[34]

Lombardia

Lo stesso argomento in dettaglio: Neoclassicismo a Milano .

Giuseppe Piermarini , Palazzo Belgioioso , Milano

Negli ultimi decenni del Settecento, la Lombardia era ancora soggetta all' Impero austriaco . Il clima riformistico avviato da Maria Teresa gettò le premesse a un forte impulso in campo architettonico; furono richiamati numerosi artisti, si formarono scuole e studi professionali. A Milano la scena è inizialmente dominata da Giuseppe Piermarini (1734-1808), ^[52] il cui linguaggio, comunque, non può ancora essere considerato compiutamente neoclassico. ^[49] Formatosi a Roma, fu allievo di Vanvitelli , di cui era stato aiuto nel cantiere della Reggia di Caserta ; tra i suoi lavori più significativi si ricordano il Palazzo Belgioioso (1772-1781), destinato a diventare paradigma per i palazzi milanesi, la Villa Reale di Monza (dal 1776), in cui si rifiuta la ricerca di fluenze spaziali e compenetrazioni dei diversi volumi, e il Teatro alla Scala (1776-1778), che diverrà il modello per i teatri neoclassici europei. In generale il lessico di Piermarini ha un sapore internazionale, che lo avvicina a Ange-Jacques Gabriel , alla scuola austriaca, ma soprattutto al Vanvitelli; affinità che si scorgono ad esempio nella facciata di Palazzo Belgioioso, il cui timpano centrale e l'uso di bugnato rimandano alla Reggia di Caserta. ^[53]

Simone Cantoni , Villa Olmo , Como

Contemporaneo del Piermarini fu Simone Cantoni (1739-1818), che aveva lavorato anch'egli per Vanvitelli e si era formato all'Accademia di Parma , sotto Ennemond Alexandre Petitot , ^[54] ea Genova con Emanuele Andrea Tagliafichi . Rispetto a Piermarini, Cantoni fu artefice di un'architettura più austera, in grado di suscitare maggiore valori emotivi. A Milano si dedicò alla progettazione del Palazzo Serbelloni , che presenta un corpo centrale con colonne che sorreggono un frontone; a Como costruì la Villa Olmo , con una facciata dotata di nobile eloquenza. ^[55]

Nel contempo, a Mantova , la fondazione della locale Accademia, nel 1752, sancì una certa autonomia culturale da Milano. Figura di riferimento dell'Accademia fu l'architetto veronese Paolo Pozzo , il cui neocinquecentismo traeva origine da una profonda riflessione sull'opera di Giulio Romano . Sotto gli insegnamenti di Pozzo si formarono Leandro Marconi , attivo nel cesenate con opere significative nell'ambito della decorazione parietale, e Antonio Colonna , autore del Palazzo d'Arco a Mantova. ^[56]

Leopoldo Pollack , Villa Belgioioso , Milano

A Leopoldo Pollack (1751-1806) e Luigi Canonica (1764-1844), allievi del Piermarini, va il merito di aver affermato le nuove tendenze architettoniche, conferendo loro un tono più unitario e coerente. ^[57] Pollack, di origine e formazione viennese , lavorò soprattutto per la nobiltà milanese. La sua fama è legata alla Villa Reale di Milano (1790-1796), che pur rifacendosi a modelli francesi e palladiani , ^[58] presenta il carattere compatto della facciata di Palazzo Belgioioso. ^[59] Tra le altre opere di Pollack si segnalano la Villa Casati a Muggiò e la Rotonda di via Borgovico, a Como, nelle quali l'elemento dominante è il salone centrale ovale. Tuttavia, come quelle del Piermarini e del Canonica, le piante di Pollock non risultano particolarmente interessanti. ^[59]

Durante l'occupazione francese, Piermarini tornò nella nativa Foligno e il ticinese Canonica fu nominato "Architetto di Stato" e posto a capo della Commissione di ornato. Alla Commissione, istituita nel 1807, si deve la stesura del piano regolatore di Milano, uno strumento finalizzato a disciplinare l'edilizia privata ea espropriare i terreni per realizzare i nuovi assi viari. In questo contesto, Canonica ebbe modo di seguire diversi interventi urbanistici e di costruire molti edifici pubblici: in particolare, suo è l'ampliamento del Collegio Elvetico per Senato. Esperto di architettura dei teatri, seguì l'ampliamento della Scala e ne realizzò altri in diverse città dell'Italia settentrionale. Suo è il progetto per l' Arena , frutto di un disegno più vasto, promosso anche da Giovanni Antonio Antolini , per la sistemazione delle aree attorno al Castello Sforzesco . ^[57]

Luigi Cagnola , chiesa di San Lorenzo Martire , Ghisalba

A questi fece seguito Luigi Cagnola (1762-1833), la cui opera rappresenta lo sviluppo estremo dell'architettura di Piermarini. Cagnola fu un acceso razionalista, che si ispirò alla tradizione architettonica italiana. Costruì la Porta Ticinese (1801-1813) e l' Arco della Pace a Milano, la massiccia e vistosa Rotonda di Inverigo (1814-1830), in stile neogreco e che può essere considerata il suo capolavoro, e la chiesa di San Lorenzo a Ghisalba (1822), un edificio pregevole ispirato al tema del Pantheon . ^[60]

L'edificio che chiude il Neoclassicismo milanese è lachiesa di San Carlo al Corso , di Carlo Amati , un'opera, ultimata nel 1847, in cui si innestano accenti palladiani e bramanteschi , ^[61] ritenuta tuttavia troppo imponente nelle sue dimensioni. ^[34]

Piemonte

Ferdinando Bonsignore , chiesa della Gran Madre di Dio , a Torino

In Piemonte , la fase di transizione al Neoclassicismo vide attive personalità spesso in rapporto stretto con le società di studiosi subalpini impegnati nel confronto con la nuova circolazione di cultura, in direzione romana e parigina; ricordiamo Giuseppe Battista Piacenza , ^[62] Carlo Randoni , e alcune precoci realizzazioni di Filippo Castelli .

In ogni caso, qui il Neoclassico ebbe una forte valenza urbanistica, piuttosto che architettonica. La città di Torino , tra il 1810 e il 1816, passò da 66.000 a 88.000 abitanti; le antiche fortificazioni furono demolite, con la realizzazione di nuovi assi stradali e quartieri. Fulcro dei nuovi ampliamenti fu la chiesa della Gran Madre di Dio (1814-1831), un edificio a pianta circolare, preceduto da pronao su modello del Pantheon di Roma , che fu innalzato da Ferdinando Bonsignore (1767-1843) a margine della coeva piazza Vittorio Veneto . ^{[63] [64]}

Alessandro Antonelli , Duomo di Novara

L'insegnamento di Bonsignore, all'università e all'accademia torinesi creò più generazioni di abili architetti, i quali diffusero per tutto il Piemonte e anche nel genovesato e nel nizzardo i risultati di una scuola di grande validità e spessore culturale. Si ricordano, tra gli altri, il colto Giuseppe Maria Talucchi , braccio destro di Bonsignore all'università e autore dell'imponente chiesa di Santa Maria del Borgo a Vigone (1835 sgg.), Benedetto Brunati , Luigi Canina , Ernesto Melano , quest'ultimo attivo anche nei cantieri carloalbertini di corte, lo svizzero Giuseppe Leoni , Giuseppe Formento , l'eporediese Giovanni Pessatti , Michelangelo Bossi , ecc. Nei cantieri di corte, a partire dagli anni di Carlo Alberto di Savoia-Carignano , a Palazzo Reale di Torino , nella tenuta di Pollenzo , al castello di Racconigi , operò come direttore artistico Pelagio Palagi , coadiuvato per le architetture, anche con realizzazioni autonome, da Carlo Sada .

Nella seconda metà dell'Ottocento è infine da segnalare Alessandro Antonelli , allievo di Bonsignore e Talucchi, autore del Duomo di Novara , che rivestì di elementi classici gli enormi edifici della Mole Antonelliana di Torino e della cupola di San Gaudenzio nella stessa Novara, forzando le proporzioni canoniche verso una nuova idea di architettura, fortemente segnata da sperimentazioni strutturali. ^{[6] [65]}

Genova

Carlo Barabino , Teatro Carlo Felice , Genova

A Genova , il precursore del Neoclassicismo fu Emanuele Andrea Tagliafichi (1729-1811); formatosi a Roma, fu il primo urbanista della città ligure, insegnò nella locale Accademia Ligustica e, dal 1806, fu membro dell' Istitut de France . ^[66] Tra Le sue opere, nelle quali si avvertono forti rimandi a Palladio , si distinguono i lavori a Palazzo Durazzo-Pallavicini (1780 circa). Nel 1777 prese parte al concorso per la ricostruzione del Palazzo Ducale , che tuttavia vide prevalere il progetto del ticinese Simone Cantoni .

Allievo del Tagliafichi fu Carlo Barabino (1768-1835), il più importante architetto genovese del XIX secolo. ^[34] Esordì con la costruzione di un lavatoio pubblico in via dei Servi: una struttura caratterizzata da cinque arcate sormontate da timpano, fortemente espressiva. L'opera del Barabino si afferma negli anni della Restaurazione, quando la Liguria entrò a far parte del Regno di Sardegna . Negli anni venti realizzò il primo giardino pubblico della città e si occupò del riassetto del centro con l'apertura di via Carlo Felice e della piazza di San Domenico , con il teatro (capolavoro del Neoclassicismo italiano, ^[6] gravemente danneggiato durante la seconda guerra mondiale ) e la sede dell'Accademia.

Forte è la valenza urbanistica delle sue opere. In particolare, l'incontro a squadro tra il Palazzo dell'Accademia e il Teatro Carlo Felice determina la creazione di uno slargo in pianta che, in alzato, non ha nulla di statico e monotono. Il prospetto del teatro, sulla via Carlo Felice, vede prevalere i pieni sui vuoti, mentre il lato sulla piazza San Domenico si segnala per l'alto pronao esastilo sormontato da un massiccio attico che prosegue lungo il perimetro della fabbrica, fondendosi quindi con il Palazzo dell'Accademia. ^[67]

Tra le altre creazioni del Barabino si ricorda anche il Cimitero monumentale di Staglieno , completato dall'allievo Giovanni Battista Resasco , dove si inseriscono molti elementi della tradizione classica, come una copia del Pantheon , posta in posizione sopraelevata rispetto alla base del cimitero.

Altre immagini

• 

  Giuseppe Valadier , Villa Torlonia , Roma

• 

  Antonio Mollari, Borsa merci , Trieste

• 

  Simone Cantoni , chiesa dei Santi Gervasio e Protasio , Gorgonzola

• 

  Carlo Barabino , Cimitero monumentale di Staglieno , Genova

• 

  Nicola Bettoli , Teatro Regio , Parma

• 

  Antonio Niccolini , Villa Lucia , Napoli

Note

Bibliografia

• Giulio Carlo Argan , L'arte italiana 1770-1970 , Firenze, Sansoni , 1970.
• Renato De Fusco , L'architettura dell'Ottocento , Torino, Garzanti , 1980. ISBN 9786001500565
• Renato De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari, Laterza , 1999. ISBN 9788842042952
• M. Giuffrè, P. Barbera, G. Cianciolo Cosentino (a cura di), The time of Schinkel and the age of Neoclassicism between Palermo and Berlin , 2006. ISBN 8887669481
• HR Hitchcock, L'architettura dell'Ottocento e del Novecento , Torino, Einaudi, 1971.
• H. Honour, Federici (traduttore), Neoclassicismo , Torino, Einaudi, 1980.
• Emil Kaufmann , Architecture in the Age of Reason. Baroque e Post Baroque in England, Italy, France , Cambridge, 1955; L'architettura dell'illuminismo , trad. it., Torino, 1966.
• Emilio Lavagnino , L'arte moderna dai neoclassicisti ai contemporanei , Torino, UTET , 1956.
• P. Lavedan, L'Histoire de l'urbanisme: Renaissance et temps modernes , Parigi, 1941.
• Corrado Maltese , Storia dell'arte italiana 1785-1943 , Torino, Einaudi, 1960.
• AM Matteucci, L'architettura del Settecento , Torino, Garzanti, 1992.
• C. Meeks, Italian Architecture 1750 - 1914 , New Haven - London, 1966.
• Robin Middleton, David Watkin , Architettura dell'Ottocento , Milano, Electa , 2001. ISBN 88-435-2465-8
• Werner Muller, Gunter Vogel, Atlante d'architettura. Storia dell'architettura dalle origini all'età contemporanea. Tavole e testi , Rozzano (Milano), Hoepli , 1997. ISBN 88-203-1977-2
• Luciano Patetta, L'architettura dell'Eclettismo. Fonti, teorie, modelli 1750 - 1900 , Milano, Magotta 1975.
• Nikolaus Pevsner , Storia dell'architettura europea , Bari, Laterza, 1998. ISBN 88-420-3930-6
• Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 2005. ISBN 9788806180553
• Mario Praz , Gusto neoclassico , Milano, 1974-2003. ISBN 88-17-10058-7
• The Age of Neoclassicism , catalogo della mostra, Londra, 1972.
• J. Summerson, Architettura del Settecento , Milano, Rusconi , 1990.
• N. Tarchiani, L'architettura italiana dell'Ottocento , Firenze, 1937.
• V. Vercelloni, Dizionario enciclopedico di architettura e urbanistica , Roma, 1969.
• D. Watkin, Storia dell'architettura occidentale , Bologna, 1990.

Voci correlate

• Architettura italiana
• Architettura neoclassica

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su architettura neoclassica italiana

Portale Architettura

Portale Italia